Lombard

Film
niemiecki tytuł	Lombard
Tytuł oryginalny	Lombard
Kraj produkcji	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Rok wydania	1964
długość	119 minut
Ocena wiekowa	FSK 16
Pręt
Dyrektor	Sidney Lumet
scenariusz	Morton S. Fine David Friedkin
produkcja	Ely A. Landau Philip Langner Roger Lewis Herbert R. Steinmann dla Metro-Goldwyn-Mayer
muzyka	Quincy Jones
aparat fotograficzny	Borys Kaufman
skaleczenie	Ralph Rosenblum
zawód
Rod Steiger : Sol Nazerman - głos niemiecki: Paul Edwin Roth - Geraldine Fitzgerald : Marilyn Birchfield Brock Peters : Rodriguez - Głos niemiecki: Herbert Weicker - Jaime Sánchez : Jesus Ortiz – głos niemiecki: Thomas Braut – Thelma Oliver : przyjaciółka Ortiza Marketa Kimbrell : Tessie Baruch Lumet : Mendel Juano Hernández : Pan Smith Linda Geiser : Ruth Nazerman Raymond St. Jacques : Tangee Nancy R. Pollock : Bertha John McCurry : Buck Charles Dierkop : Robinson - głos niemiecki: Erich Ebert - Warren Finnerty : Savarese Eusebia Cosme : Pani Ortiz

Lombardu (tytuł oryginału lombardu ) jest amerykański folii Teatr przez Sidney Lumetem z 1964 roku, nazwany wersja który został pokazany w niemieckich kin po raz pierwszy w 1967 roku. Film powstał na podstawie powieści Edwarda Lewisa Wallanta , wydanej po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1961 roku. Rod Steiger gra Żyda Sola Nazermana, który przeżył obóz koncentracyjny, ale zostaje włamany i musi żyć ze swoimi wspomnieniami. Geraldine Fitzgerald i Brock Peters występują w głównych rolach.

wątek

Sol Nazerman jest lombardem w hiszpańskim Harlemie . Jako żydowski Niemiec i ocalały z obozu koncentracyjnego, po II wojnie światowej wyemigrował do USA. Prześladują go jednak traumatycznie stłumione przeżycia: porwanie rodziny, zamordowanie dzieci i zgwałcenie żony Ruth przez nazistowskich oficerów – wszystko musiał bezradnie pilnować. Kiedyś żył swoim życiem, teraz po prostu je bierze. Nazerman stara się chronić swoją strzaskaną psychikę zewnętrznymi trudami i bliskością. Jedynymi, którzy mogą czasami zbliżyć się do załamanego człowieka, są jego współpracownik Jesus Ortiz i pracownik socjalny Marilyn Birchfield.

Kiedy Sol uświadamia sobie, że jego klient Rodriguez zarabia na prostytucji, powracają wspomnienia z przeszłości. Nie chce mieć nic wspólnego z brudnymi interesami. Ortiz próbuje go pocieszyć i sprawić, by zrozumiał, że życie to coś więcej niż przygnębiające środowisko, w którym żyją. Jednak starca nie da się przekonywać. Reaguje odpychająco i raniąc. Ortiz jest rozczarowany i organizuje napad na firmę Nazermana. Gdy podczas napadu nagle następuje użycie broni palnej, Nazerman ponownie staje w obliczu śmierci. Jednak Ortiz chroni go i zostaje zastrzelony zamiast niego. Młody człowiek umiera w ramionach starca. Nazerman opuszcza swój sklep i wędruje po ulicach Nowego Jorku .

Notatki produkcyjne

Filmowanie

Zdjęcia do filmu trwały od października do grudnia 1963 roku. Zdjęcia miały miejsce przy 185 N Marginal Road w Jericho (Nowy Jork), w kompleksie apartamentowym Lincoln Towers, w nowojorskiej dzielnicy Manhattan na Lincoln Square , w Lincoln Center dla sztuk performatywnych na Columbus Avenue na Manhattanie, na stacji metra Hoyt-Schermerhorn Street na Brooklynie , w Connecticut , w Harlem Art Park na 120. Ulicy w Harlemie , na 116. Ulicy na Manhattanie, Long Iceland , na N Marginal Road & Route 106 w Jericho, Nowy Jork, w Nowym Jorku i na Park Avenue na Manhattanie.

Późniejszy światowej sławy aktor Morgan Freeman świętował w filmie swoją premierę ekranową. Był postrzegany jako człowiek na ulicy, ale nie został wymieniony w napisach końcowych.

tło

Lombard był jednym z pierwszych amerykańskich filmów traktujących o Holokauście z perspektywy ocalałego po wydarzeniach . Film jest pod silnym wpływem francuskiej Nowej Fali z początku lat 60., w szczególności użycie szybkich retrospekcji w celu ujawnienia osobistej tragedii Sola. Dla Roda Steigera film oznaczał międzynarodowe uznanie i karierę jako czołowy aktor w dużych filmach. Za swoją rolę w tym filmie ustalił opłatę w wysokości 50 000 dolarów, ponieważ zaufał Sidneyowi Lumetowi, z którym nie pracował po raz pierwszy. Steiger w momencie zdjęć miał prawie 40 lat, ale był tak pochłonięty postacią, którą grał, że aż trudno uwierzyć, że nie jest 60-latkiem. Steiger stwierdził później, że uważa, iż jego najlepsza praca to praca w lombardzie .

trudności

Film miał trudności ze znalezieniem głównego dystrybutora w USA, ponieważ temat był mroczny i wymagający. Również w Anglii producent Ely A. Landau miał trudności z przekazaniem filmu. Film wywołał spore kontrowersje w kilku środowiskach. Niektóre organizacje żydowskie nawoływały do ​​bojkotu filmu, ponieważ postrzegały portret żydowskiego lombarda jako antysemicki . Z drugiej strony grupy ciemnoskórych ludzi oskarżyły film o promowanie stereotypów rasowych w centrum miasta, gdzie każdy wydawał się być alfonsem, prostytutką lub narkomanem. Zastrzeżenia budziła również scena, w której przyjaciółka Ortiza, grana przez Thelmę Oliver, odsłania piersi. Był to pierwszy amerykański film, który ukazywał nagie piersi i nadal otrzymał zgodę MPPDA na Kod Produkcji . W Republice Federalnej Niemiec dystrybucję filmu przejęła firma Nora-Filmverleih GmbH & Co KG z Monachium, która otrzymała ocenę „szczególnie cenną” przez biuro oceny filmów.

Nadzieje

Z nominowanym do nagrody filmem Rod Steiger był prawie pewien, że dostanie Oscara , za co był nominowany w kategorii „Najlepszy aktor”. Gdy na rozdaniu Oscarów zamiast imienia Lee Marvin (doskonały w zachodniej komedii Cat Ballou - Hang thou shalt in Wyoming ), usłyszał to, był nieco zszokowany. Nigdy nie zapomniał tej chwili, cytował go Tom Hutchinson w swojej biografii „Rod Steiger: Memoirs of a Friendship”.

Sean Axmaker zwrócił uwagę Turner Classic Movies, że Steiger był znacznie silniejszy i bardziej zniuansowany w swojej roli niż w filmie W upale nocy , za który otrzymał swojego pierwszego Oscara.

Ewangelicki Film Gildia poleca film w listopadzie 1967 roku jako „najlepszy film of the Month” i napisał: „Z jego ósmym filmem, który w końcu przychodzi do Niemiec w ciągu trzech lat od jej powstania, dyrektor dwunastu przysięgłych poczyniła poważne wkład w tę winę i przeszłość to wciąż wrzące pytania. Niewypowiedziany wniosek Lumeta, że ​​nikt – bez względu na swoją przeszłość – nie może uniknąć wymagań teraźniejszości, wskazuje na przyszłość opartą na wzajemnym zrozumieniu”.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do filmu pochodzi od Quincy'ego Jonesa , którego pierwszym głównym zadaniem filmowym było to.

• Soul Bossa Nova Quincy Jonesa w wykonaniu Quincy Jonesa i jego orkiestry
• Nie chcę być przegranym , Ben Raleigh i Mark Barkan, Wykład: Lesley Gore

Przyjęcie

Publikacje, nagrody

W szczególności główny aktor Rod Steiger otrzymał wielkie uznanie za rolę żydowskiego lombarda Sola Nazermana. Film został po raz pierwszy pokazany w czerwcu 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Tutaj Steiger otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia . Sidney Lumet, który również otrzymał nominację do Złotego Niedźwiedzia , został uhonorowany nagrodą FIPRESCI . Podczas Bodil Awards Lumet został zwycięzcą w kategorii „Najlepszy film pozaeuropejski”. Sidney Lumet był także nominowany do Amerykańskiej Gildii Reżyserów do nagrody DGA w kategorii „Najlepszy reżyser filmów fabularnych” oraz do nagrody BAFTA za nagrodę ONZ.

W 1966 Rod Steiger był nominowany do Złotego Globu i Oscara . W 1967 aktor otrzymał nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego aktora zagranicznego. Steiger otrzymał także nominację do nagrody Laurel oraz nominację do nagrody New York Film Critics Circle dla najlepszego aktora. Film został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów roku przez krytyków filmowych New York Times w 1965 roku.

Morton S. Fine i David Friedkin otrzymali nagrodę WGA w Writers Guild of America w kategorii „Najlepszy scenariusz do dramatu kinowego”. Znaczenie filmu w historii kina doceniono w 2008 roku, kiedy został przyjęty do Krajowego Rejestru Filmowego .

Film trafił do niemieckich kin 10 listopada 1967 roku. 2 stycznia 2003 roku został ponownie pokazany w Niemczech. Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych 20 kwietnia 1965 roku. Rok później trafił do kin w Danii, Szwecji i Wielkiej Brytanii (Londyn), a w 1967 roku we Włoszech, Irlandii, Argentynie i Meksyku. Film po raz pierwszy pokazano we Francji i Japonii w 1968 r., w Finlandii w 1969 r. W 1999 r. film pokazano na Festiwalu Filmowym w San Jose (Rod Steiger Tribute). 3 czerwca 2014 był jednym ze zgłoszeń na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle . Został wydany w Grecji w 2016 roku. Był również prezentowany w Brazylii, Kanadzie, Chile, Węgrzech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Rumunii, Związku Radzieckim, Hiszpanii, Turcji i ówczesnej Jugosławii. ZDF exuded skróconą dla niemieckiego filmu teatralnej w dniu 30 lipca po raz pierwszy w 1995 roku od pierwotnej długości.

Film został wydany na DVD w 2008 roku z niemiecką ścieżką dźwiękową.

krytyka

Magazyn Coronet napisał, że lombard to bez wątpienia jeden z najpiękniejszych filmów od wielu lat. Cosmopolitan mówił o jednym z najbardziej przyciągających wzrok filmów naszych czasów! The Time Magazine powiedział, że film jest pełen emocjonalnego szoku, pali się w głowie. Jak na Life Magazine to szokująco dobry film, znakomicie wyreżyserowany i bezbłędnie zagrany.

Kino opisał fabułę filmu słowem: „Szokujący”.

Kino.de zwróciło uwagę, że był to jeden z pierwszych filmów, który opowiadał o ocalonych z obozów koncentracyjnych i starał się zrozumieć życie psychiczne ofiary Holokaustu i mówił o „genialnej psychodramie”: „Genialny Rod Steiger w głównej mierze rola działa z głęboką rezygnacją i widocznym bólem. Operator filmowy Boris Kaufmann, brat Dzigi Wiertowa , nakręcił kamerą z ręki brudny i opustoszały Nowy Jork.”

Dan Jardine z AllMovie napisał, że był to mocny, mroczny film, w którym w tytułowej roli wystąpił Rod Steiger, aw ścisłej reżyserii Sidney Lumet. Lumet, który zna się na Nowym Jorku, nadaje filmowi dynamizmu i pilności za pomocą technologii francuskiej Nowej Fali , która dopełni fabułę. „Lomarz” to jeden z pierwszych hollywoodzkich filmów, który nawiązuje psychologiczne paralele do obecnych warunków życia w nowojorskim getcie. Czarno-biała fotografia Borisa Kaufmana skutecznie podnosi ponury nastrój, a muzyka i niesamowite oświetlenie zapewniają odpowiednie emocjonalne znaki interpunkcyjne do intensywnego i inteligentnego badania emocjonalnej alienacji mężczyzny.

Jeffrey Kaufman z Blu-ray.com powiedział film lombardu był uciążliwy, niemal dusząc doświadczenia filmowego, który mówi praktycznie z pierwszej ręki, co okropności Holokaustu nie do osoby. Nie jest to łatwy film do obejrzenia, ale pokazuje niszczycielskie skutki tego, co dzieje się z ludźmi, którzy przeżyli nieludzkie rzeczy i którzy desperacko próbują uciec przed wspomnieniami, aby poczuć się jeszcze bardziej przez nie uwięzionym. Steiger nigdy nie był lepszy. Film ma mroczną, brudną atmosferę, która doskonale oddaje ówczesny Manhattan w całej jego odrapanej chwale.

Roberto Dzugan z Critic.de był zdania, że ​​film Lumeta był „jednym z niewielu filmów (i prawdopodobnie pierwszym w historii), który próbuje zrozumieć życie psychiczne ocalałego z Holokaustu za pomocą złożonego, ale prostego projektu filmowego. . „Genialny Rod Steiger” gra Żyda Nazermana z „rażącą obojętnością i głęboką rezygnacją: straumatyzowanym człowiekiem, który żyje z bólem przeszłości i bez przyszłości, który całkowicie osłonił się przed swoim otoczeniem”.

Derek Winnert mówił o genialnym, wymagającym, szczerym filmie, który Lumet wyreżyserował z wielkimi emocjami i uczuciem. Reżyser nie tylko zachęca całą obsadę, ale także wykorzystuje jak najwięcej ujęć w terenie w Nowym Jorku. Na uwagę zasługuje również scenariusz napisany przez Friedkina i Fine'a, który jest mocny i oszczędny, a także ostry, czarno-biały aparat Kaufmana, ostry jak brzytwa montaż i muzyka jazzowa Quincy'ego Jonesa. To wielki spektakl Steigera i, wraz z adaptacją literacką W upale nocy, najlepszy czas Steigera w filmie.

Gary Tooze z DVD Beaver mówił o zapierającym dech w piersiach osiągnięciu Roda Steigera w tej potężnej historii nadziei, którą Sidney Lumet z wielką empatią wcielił w życie.

Na stronie DVDClassik.com oznacza to, że historia skupi się wyłącznie na tym, jak ocaleni z jego życia widzą uwarunkowanych do walki z terrorem tego, czego doświadczył. Lombard to ekscytujący film, który aktualizuje czysto filmowy język, pokazując trudności, z jakimi musieli zmagać się ludzie, którzy przeżyli koszmar obozów koncentracyjnych. Ponadto Sidney Lumet przypomina o rasizmie i gettoizacji amerykańskiego społeczeństwa. Czarni, Portorykańczycy, Żydzi… wszyscy są uwięzieni w getcie, że tak powiem. Lumet nie porównuje Ameryki z nazistowskimi Niemcami, po prostu pokazuje, że pokusa poniżania, dzielenia i łamania ludzi jest obecna we wszystkich społeczeństwach.

Justin Remer z DVDtalk powiedział, że wydanie filmu na DVD to doskonały czas na zapoznanie się (lub ponowne poznanie) tego zapomnianego klasyka, ponieważ jest bardzo polecany.

literatura

• Edward Lewisa Wallant : lombardu . Harcourt Brace Jovanovich, Nowy Jork 1978, ISBN 0-15-671422-1 .
• Tłumaczenie niemieckie: lombard . Przetłumaczone z angielskiego przez Barbarę Schaden. Berlińskie wydawnictwo, Berlin 2015, ISBN 978-3-8270-1183-1 .

linki internetowe

• Lombard w internetowej bazie filmów (angielski)
• Lombard w Turner Classic Movies (w języku angielskim, obecnie niedostępny z Niemiec)
• Lombard w niemieckim indeksie kart synchronicznych ; Firma dubbingowa: Aura Film, Monachium, reżyseria dialogów: Conrad von Molo
• Właściciel lombardu Rys.Strona tytułowa ilustrowanej sceny filmowej nr 7716
• Quincy Jones przedstawia lombarda (1964) patrz strona aclassicmovieblog.com (angielski)
• 1964: lombard (Sidney Lumet) patrz strona filmklassieekersophettweedegezicht.nl (holenderski, w tym niektóre fragmenty filmowe)
• Oryginalna przyczepa Pawnbroker w TCM
• Pełen oryginalny film lombardu

Indywidualne dowody