Giuseppe Cesari

Autoportret Cavalier d'Arpino w Accademia di San Luca w Rzymie około 1630 roku

Giuseppe Cesari (luty 1568 w Arpino , † 3 lipca 1640 w Rzymie ), znany również jako Cavalier d'Arpino (czyli Rycerz Arpino), był malarzem włoskim.

Życie

Cavalier d'Arpino: Madonna and Child and St. Peter and Paul , olej na płótnie, 174 × 120 cm, 1608–09, Nelson Atkins Museum , Kansas City (Missouri)

Giuseppe był synem Muzio di Polidoro, malarza z Arpino; Według van Mandera jego matka Giovanna pochodziła z hiszpańskiej rodziny arystokratycznej. Na jego nagrobku w San Giovanni in Laterano jako miejsce jego urodzenia podano Arpino, miejsce pomiędzy Rzymem a Neapolem . Z drugiej strony jego biograf i uczeń Giovanni Baglione twierdził, że Cesari urodził się w Rzymie, czemu De Dominici (1744) później zaprzeczył jako ( motywowane regionalnie ) „kłamstwa”, chociaż poza tym uciekał się do Baglione i cytował dłuższe fragmenty.

Giuseppe przybył do Rzymu prawdopodobnie w 1582 r. Wraz z matką, gdzie był zatrudniony w warsztacie Niccolò Circignani i wkrótce pracował przy dekoracji w Pałacu Watykańskim (loggie na trzecim piętrze, Sala vecchia degli Svizzeri, Sala dei palafrenieri). Od 1583 r. Otrzymywał stałą pensję i najwyraźniej był już członkiem cechu malarzy Accademia di San Luca .

W klasztorze w Trinita dei Monti kościoła namalował kanonizację San Francesco di Paola z 1584-85 , gdzie wyjechał również pierwszy autoportret. W rezultacie powstały freski w Pałacu Kwirynalskim i Palazzo Santori, ale obie prace nie zachowały się. W Sant 'Atanasio dei Greci stworzył ukrzyżowanie i wniebowstąpienie Chrystusa w latach 1588–91 . Stworzył także szablony do miedziorytów dla Statuta Hospitalis Hierusalem (Rzym 1586; Biblioteca Alessandrina, Rzym).

W 1586 roku został przyjęty do Congregazione dei Virtuosi w Panteonie i „wkrótce ujrzano w nim największego malarza Rzymu”.

Jego pierwszy znany obraz sztalugowy pochodzi z lat 1587-88, opowiada o Wniebowzięciu Marii z aniołami (kolekcja prywatna). Według Roettgena na ówczesny styl Cesariego wpłynął Raffaellino da Reggio , Giovanni de Vecchi , A. Lilio i Francesco Vanni i przedstawiał „przezroczysty, prawie akwarelowy ” styl malowania.

Dla San Lorenzo in Damaso namalował dwa duże freski z lat 1588–89, które nie zachowały się, ale są znane z kopii i bozzetto (w Schapiro Collection, Londyn); były to obrazy w ceremonialnym, symetrycznym stylu przedstawiania, na wzór Girolamo Muziano (wg Roettgena).

Dekoracja sufitowa (fragment) w zakrystii w Certosa di San Martino w Neapolu, 1596-97

W 1589 r. Giuseppe Cesari udał się do Neapolu, aby udekorować sanktuarium Certosa di San Martino , ale nie ukończył dzieła i zlecił go dopiero w latach 1592–1593 swojemu bratu Bernardino Cesariemu. Kilka lat później, około 1596–97, Giuseppe wrócił do Certosa di San Martino i udekorował zakrystię (patrz ilustracja).

Za papieża Klemensa VIII Aldobrandiniego Giuseppe Cesari został najważniejszym oficjalnym malarzem Rzymu i otrzymał liczne zamówienia na obszerne dekoracje freskowe. Młody Michelangelo da Caravaggio (jako malarz kwiatów i owoców) również pracował w swoim dużym warsztacie . Cesari dekorował sklepienie Cappella Contarelli w San Luigi dei Francesi między majem 1591 a czerwcem 1593 ; Ponieważ nie zdążył pomalować ścian tej kaplicy, kilka lat później Caravaggio (1599–1600 i 1603) ozdobił je słynnymi obecnie malowidłami.

Styl Cesariego rozwinął się w międzyczasie w reprezentacyjnym kierunku, z szerszymi, imponującymi postaciami i żywszą kolorystyką. Znaczące tego przykłady można znaleźć w Cappella Olgiati w Santa Prassede (1593–1595) oraz w Cappella Aldobrandini w Santa Maria in Via , z ołtarzem Zwiastowania i freskami na ścianach (1594–96).

Perseus and Andromeda , 1594–98, olej na łupku , 52 × 38,5 cm, Gemäldegalerie Berlin

Ponadto otrzymał zamówienia na obrazy olejne od kolekcjonerów sztuki z całej Europy, m.in. cesarza Rudolfa w Pradze oraz królów Hiszpanii i Francji. Szczególnie poszukiwane były jego pomysłowo malowane małoformatowe obrazy, z których niektóre namalował na nietypowych powierzchniach, takich jak miedź lub łupek , i których kilka wersji często występuje w różnych miejscach. Za pomocą tej techniki stworzył nie tylko religijne obrazy dewocyjne, ale także zabarwione erotycznie sceny mitologiczne - jest np. Kilka wersji i różnych wersji Perseusza i Andromedy (1592 i 1602, Kunsthistorisches Museum Vienna; 1594-98, Gemäldegalerie Berlin ; Gallerie dell'Accademia , Wenecja; Pinacoteca Nazionale , Bolonia i inni), a także Diany i Actaeon (Luwr, Paryż; 1602–03, Szépmüvészeti Múzeum, Budapeszt). Namalował przedstawienie Matki Boskiej w świątyni, która jest w posiadaniu Luwru i datowane na 1597 r. Dla Marii Bawarii, arcyksiężnej Styrii.

Znalezienie Romulusa i Remusa (fragment), fresk , 1596, Palazzo dei Conservatori , Rzym

W 1596 roku rozpoczął jedną ze swoich najbardziej znanych prac: freski ścienne w Pałacu Konserwatora na Kapitolu w Rzymie - dzieło ciągnięte przez dziesięciolecia. Pierwszą rzeczą, która nastąpiła, było ponowne odkrycie Romulusa i Remusa z wilczycą w Sala degli Orazi e Curiazi, dziele o szerokiej narracji, epickim stylu w poetyckim pejzażu, uważanym za jedno z najlepszych dzieł w historii Rzymu. malarstwo z końca XVI wieku. Z przerwami namalował między 1597 a 1601 bitwą między Rzymianami a Wenecjanami , aw 1612 r. Bitwę Orazianów i Kuriatów ; pozostałe freski powstały dopiero w ostatnich latach jego życia 1635–40 i są gorszej jakości.

Na zlecenie Klemensa VIII Cesari namalował dwa obrazy dla kościoła San Giovanni in Fonte w latach 1597–98: św. Jan pije truciznę ( niezachowana ), a św. Jan zostaje wniesiony do grobu (dziś w zakrystii San Giovanni in Laterano ). W 1598 roku, podążając za świtą papieża, udał się do Ferrary na podwójny ślub austro-hiszpański; wykonał też kilka mniejszych obrazów. Poświadczona jest również wycieczka do Wenecji .

Teraz nagromadziły się zaszczyty: 1 listopada 1599 r. Cesari został wybrany na księcia Accademia di San Luca. A kiedy skończył ogromny fresk o Wniebowstąpieniu Chrystusa w transepcie z San Giovanni na Lateranie w 1600 roku , Klemens VIII nadał mu Zakon Rycerzy Chrystusa , który także dał mu przydomek Cavalier d'Arpino . Fresk jest uważany za jeden z jego najważniejszych wkładów w nowy, klasycystyczny ideał malarstwa rzymskiego.

Od 26 września 1600 do 29 marca 1601 nowo wybrany rycerz podróżował do Francji z kardynałem Pietro Aldobrandinim - bratankiem papieża . Również dla Aldobrandiniego stworzył kilka fresków w swojej willi we Frascati w latach 1602-03 ze scenami z Genesis i czterema epizodami z ważnymi kobietami ze Starego Testamentu .

W 1601 roku ukończył ołtarz Matki Boskiej Różańcowej dla San Domenico di Cesena , zlecenie, które otrzymał już w 1589 roku.

Cavalier d'Arpino osiągnął absolutny szczyt sławy i prestiżu z Komisją na mozaiki w kopule z Bazyliki Świętego Piotra , które powstały w latach 1603 i 1612 według jego projektów i pod jego kierunkiem. Od 1610 do 1612 kierował także dekoracją malarską Cappella Paolina w Santa Maria Maggiore , do której przyczynili się Cigoli , Guido Reni i Giovanni Baglione ; Sam Cesari namalował proroków w pendentywach kopuły, lunecie i św. Łukasza nad ołtarzem.

Również pod względem finansowym był teraz tak zamożny, że w 1604 roku był w stanie kupić pałac przy Corso , który rozkazał Flaminio Ponzio rozbudować po 1608 roku ; po dalszych zmianach w XVIII wieku budynek jest obecnie znany jako Palazzo Rondinini . Kazał też zbudować palazzo w Arpino, z których część wciąż stoi.

Po śmierci Klemensa VIII Cavalier d'Arpino wypadł z łask pod rządami nowego papieża Pawła V z rodziny Borghese . W 1607 r. Malarz został nawet aresztowany za nielegalne posiadanie broni, a cały jego majątek skonfiskowano; w rzeczywistości, według Manciniego (1621), podobno posiadał bardzo piękną kolekcję arkebuzów . W rzeczywistości jednak akt oskarżenia był tylko pretekstem i zakończył się przyznaniem przez Camera Apostolica kochającego sztukę siostrzeńca papieża, Scipione Borghese , ważnej kolekcji obrazów Cesariego.

Koronacja Marii Panny (1614–1615) w Santa Maria in Vallicella w Rzymie

Od 1610 roku styl Cesariego stał się ostrzejszy i „quasi reakcyjny” w porównaniu z innowacjami baroku ; jego malarstwo przypominało teraz (według Roettgena) Sebastiano del Piombo i uzyskało nutę ascetycznego wyrafinowania, jak w sztuce wczesnego chrześcijaństwa . Przykładami są Koronacja Marii w latach 1614–15 w Santa Maria in Vallicella ; Św. Jana Ewangelisty (1611–1619 / 21) w Santa Maria della Pace oraz Narodziny i śmierć Dziewicy (1629) w Santa Maria di Loreto (Rzym) .

Około 1613-15 był również odpowiedzialny za dekoracje w Casino Montalto w Villa Lante w Bagnaia .

W 1618 roku poślubił Doroteę, córkę Arcangelo Maggi z Rzymu; zmarła w 1669 roku. Muzio (* 19 maja 1619 - † 1 marca 1690) i Bernardino († 7 stycznia 1703 w Rzymie) byli razem malarzami. Jednak mało znane są o nich prace.

De Dominici donosi, że Giuseppe Cesari (przypuszczalnie przed 1630 r.) Został zaproszony do Neapolu, aby pomalować Cappella del Tesoro di San Gennaro w katedrze - zlecenie niezwykle prestiżowe. Jednak onieśmielały go groźby śmierci lub napaści ze strony tak zwanej Cabala napolitana, na czele której stali Belisario Corenzio , Jusepe de Ribera i Battistello Caracciolo , i uciekł „ quasi disperato ” (zdesperowany) najpierw na Montecassino , gdzie pozostawił po sobie prace przygotowawcze. i projekty na cappella, a potem z powrotem do Rzymu. To samo stało się później w przypadku Guido Reniego , którego on sam polecił, oraz jego ucznia i kolegi Francesco Gessi . Kontrakt ostatecznie trafił do Domenichina , którego próbowali zastraszyć, ale i tak kontynuowali (być może z powodu ogromnie wysokiej płacy).

De Dominici donosi również, że Cavalier d'Arpino mógł namalować obraz dla króla Hiszpanii Filipa IV za prawdziwie królewską nagrodę , chociaż musiał pokonać dwunastu wysokiej rangi i młodszych zawodników, w tym Guido Reni, Domenichino, Guercino , Andrea Sacchi , Pietro da Cortona , Lanfranco , Orazio Gentileschi i Sandrart .

W 1615 i 1629 był wielokrotnie wybierany na księcia Accademia di San Luca, a 13 lipca 1630 otrzymał od Ludwika XIII. Michael Krzyż , z którego przedstawiono się na autoportretu on namalowany na Accademia (patrz ilustracja powyżej). W 1636 roku kupił dom przy Via dei Serpenti, w którym prawdopodobnie spędził ostatnie lata życia.

Giuseppe Cesari, kawaler d'Arpino , zmarł 3 lipca 1640 r. I został pochowany w Santa Maria in Aracoeli ; później jego szczątki przeniesiono do San Giovanni in Laterano , gdzie jego grób znajduje się w korytarzu sali chóru.

Baglione (str. 375) opisał Giuseppe Cesariego jako człowieka „… dobrego usposobienia ( buona complessione ), silnego i sprawnego… rzadko chorował… chodził szybko, był dumny i uparty ( bizzarro ), ... wesoły, zabawny i bez urazy ( libero di sentimento ) ”; Jednocześnie mówi się, że był „na zawsze niezadowolony” i narzekał na wszystko ( lamentoso ). Bellori dodał w przypisie: „… zawsze źle mówił o Spagnuoli i Preti, od których nauczył się tak wiele dobrego od dzieciństwa”.

Uznanie, styl

Zdobycie Chrystusa , ok. 1597, olej na miedzi , 77 × 56 cm, Galleria Borghese , Rzym
The Archangel Michael and the Rebel Angels , ok. 1592–93, 47,8 × 41,8 cm, olej na blasze lub miedzi, Kelvingrove Art Gallery & Museum , Glasgow

Giuseppe Cesari jest czasami uważany za malarza późnego manierysta , ale pod koniec XVI wieku był jednym z najważniejszych bohaterów nowego, prostszego i klasycznego kierunku, który zastąpił manieryzm i doprowadził do baroku . Jego figury odpowiadają bardziej naturalnym ideałom, a jego kompozycje są znacznie prostsze i prostsze niż w manieryzmie; Jednocześnie jednak zachowuje tendencję do szczupłej, pełnej wdzięku gracji, która w męskich sylwetkach bywa kanciasta. Oprócz dzieł bardzo wczesnych często przekraczał granicę z barokiem i można go uznać za jednego z pierwszych i najbardziej radykalnych przedstawicieli klasycystycznego baroku . Uderzająca jest między innymi jego kolorystyka . zauważył, że często maluje niebo szarawymi lub pudrowymi odcieniami błękitu - wyjątkiem są jednak jego małe obrazy na nietypowych podłożach malarskich, takich jak miedź lub łupek, gdzie niebo jest zwykle intensywnie niebieskie i przypomina malarzy z północnej Europy, takich jak Jan Brueghel Starszy. ZA. przypomnieć. Jak pokazuje jego biografia powyżej, Cesari odniósł ogromny sukces do około 1610/1615 r., Ale potem był coraz częściej zastępowany przez młodszych i bardziej postępowych malarzy, takich jak Carracci i Caravaggio i jego epigoni, a przede wszystkim w swoim własnym klasycznym kierunku przez Guido Reni i Domenichino . Cesari był nauczycielem Caravaggia i sponsorem Reniego, pracował z obojgiem i utorował im obojgu drogę swoim obrazem.

Niektóre z jego prac wywarły bezpośredni wpływ na innych ważnych artystów, na przykład słynne Więzienie Chrystusa w Prado Van Dycka zostało zainspirowane małoformatowym obrazem Cavalier d'Arpino (ok. 1596–1597, kilka wersji, w tym w Galerii Borghese , Rzym). Luca Giordano spektakularny i gigantyczny Upadek anioła przez św Michała w KHM Wiedeń jest rzeczywiście olbrzymi, tylko nieznacznie zmieniona kopia mały obrazek przez Cesari (dziś, między innymi, w 1593, Kelvingrove Art Gallery & Museum , Glasgow . Apostolską Rys. W galerii poniżej).

„Jednak wraz z pojawieniem się Carracciego i Caravaggia rzymska szkoła, którą kierował, obrała różne ścieżki…. Cesari uchodzi za artystę niezwykle zręcznego, obdarzonego żywą wyobraźnią. Jego prace są projektowane z zapałem i przyjemnie kolorowane. W jego obrazach nie należy szukać bogactwa szczegółów, zwłaszcza w pracach z drugiego okresu ... ”

- Meyers Konversations-Lexikon , 1888–90, s. 864

Galeria zdjęć

Pracuje

Freski, ołtarze itp. we Włoszech

Freski z Cappella Olgiati (w tym Wniebowstąpienia Chrystusa ) w Santa Prassede , 1593–1595

Pojedyncze obrazy w muzeach

Diana i Actaeon , olej na miedzi , 50 × 69 cm, 1602–03, Szépmüvészeti Múzeum , Budapeszt

W różnych zbiorach znajdują się również liczne rysunki, szkice i szkice autorstwa Giuseppe Cesariego, niektóre z nich pięknie opracowane.

Korona

literatura

XVII i XVIII wiek

  • Giovanni Baglione: Le Vite de 'pittori, scultori, et architetti. Dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a 'tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642 , Rome 1644 (włoski).
  • Bernardo De Dominici: Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino, Pittore e Architetto (fragment z Baglione) i Vita di Belisario Corenzio Pittore . W: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II , 1744, Bologna, 1979, s. 260-272 (Cav. Gius. Cesari d'Arpino) i 292-318 (Belis. Corenzio), online jako ebook (włoski; dostęp 15 lutego 2019).
  • Karel van Mander: Het schilder-boeck , Haarlem: Wesbusch 1604, f. 187v-188 .

XX i XXI wiek

  • Marco Simone Bolzoni: Il Cavalier d'Arpino - Maestro del disegno. Catalogo ragionato dell'opera grafica , Ugo Bozzi editore, Rzym, 2011, ISBN 88-7003-052-0 .
  • Gianpasquale Greco: Le spoglie del Cavalier d'Arpino tra S. Maria in Aracoeli e il monumento in S. Giovanni in Laterano . W: Rivista dell'Istituto Nazionale d'Archeologia e Storia dell'Arte (RIASA) , LXXI, ser. III, 2016, ss. 283-289.
  • Arturo Quadrini: Il Cavalier d'Arpino , Macioce & Pisani, Isola del Liri, 1940.
  • Herwarth Roettgen: CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino . W: Dizionario Biografico degli Italiani , tom 24, 1980, online w Treccani (po włosku; wyświetlono 13 lutego 2019).
  • Herwarth Röttgen : Il Cavalier Giuseppe Cesari D'Arpino. Un grande pittore nello splendore della fama e nell'incostanza della fortuna . Ugo Bozzi editore, Rzym, 2002, ISBN 88-7003-035-0 .
  • Herwarth Röttgen: Cavalier Giuseppe Cesari D'Arpino - Rysunki - I Disegni (3 tomy). Opus magnum Verlag, Stuttgart, 2013, ISBN 978-3-939322-70-2 , ISBN 978-3-939322-72-6 , ISBN 978-3-939322-74-0 .

linki internetowe

Commons : Cavalier d'Arpino  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be Herwarth Roettgen: CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino , w: Dizionario Biografico degli Italiani , tom 24, 1980, online w Treccani , (po włosku; wyświetlono 13 lutego 2019)
  2. ↑ Karel van Mander: Het schilder-boeck , Haarlem: Wesbusch 1604, f. 187v-188
  3. ↑ Bernardo De Dominici: „Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino, Pittore e Architetto”, w: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II , 1744, Bolonia, 1979, s. 260–272 (Cav. Gius. Cesari d'Arpino), online jako ebook (po włosku; wyświetlono 15 lutego 2019), tutaj: s. 260
  4. ↑ Cytat z: Hermann Julius Meyer (red.): „Arpino, il Cavaliere d ', właściwie Giuseppe Cesari”, w: Meyers Konversations-Lexikon , wydanie 4, 1888-90, s. 864, online (dostęp 13 lutego 2019)
  5. ↑ Od Cesari są m.in. postać Famy (Roettgen, 1973, s. 47 i ryc. 23; C. Lazzaro-Bruno: The Villa Lante at Bagnaia , praca doktorska, Princeton University, 1974); patrz: Herwarth Roettgen: CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino , w: Dizionario Biografico degli Italiani , tom 24, 1980, online w Treccani , (po włosku; wyświetlono 13 lutego 2019)
  6. ↑ De Dominici donosi o tym w swoich biografiach Giuseppe Cesariego i Belisario Corenzio: Bernardo De Dominici: Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino Pittore, ed Architetto and Vita di Belisario Corenzio Pittore , w: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. . II , 1744, Bologna, 1979, s. 263 i s. 301, online jako ebook
  7. ↑ Do zdarzenia napomknęli: Hermann Julius Meyer (red.): Arpino, il Cavaliere d ', właściwie Giuseppe Cesari , w: Meyers Konversations-Lexikon , wydanie 4, 1888-90, s. 864, online , (widoczne na 13 lutego 2019)
  8. ↑ Bernardo De Dominici: Vita di Belisario Corenzio Pittore , w: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II , 1744, Bologna, 1979, s. 292-318, online jako ebook , tutaj: s. 299-301
  9. ↑ Bernardo De Dominici: „Vita di Belisario Corenzio Pittore”, w: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II , 1744, Bologna, 1979, s. 292-318, online jako ebook , tutaj: s. 302 f
  10. ↑ De Dominici mówi tylko o „Filippo Re delle Spagne”, ale z listy artystów (w tym Pietro da Cortona ) można wywnioskować, że musiał to być Filip IV.
  11. ↑ Bernardo De Dominici: „Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino Pittore, ed Architetto”, w: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II , 1744, Bologna, 1979, s. 264, online jako ebook (dostęp 15 lutego 2019)
  12. ↑ Cytat z: Hermann Julius Meyer (red.): Arpino, il Cavaliere d ', właściwie Giuseppe Cesari , w: Meyers Konversations-Lexikon , wydanie 4, 1888–90, s. 864, online (przeglądano 13 lutego 2019 r.)
dane osobiste
NAZWISKO Cesari, Giuseppe
ALTERNATYWNE NAZWY Il Cavalier d'Arpino; Cavalier d'Arpino; Cavaliere d'Arpino; Giuseppino
KRÓTKI OPIS Malarz włoski
DATA URODZENIA Luty 1568
MIEJSCE URODZENIA Arpino
DATA ŚMIERCI 3 lipca 1640
Miejsce śmierci Rzym