Harald Naegeli

Harald Naegeli opryskiwanie (2006)

Harald Oskar Naegeli (ur . 4 grudnia 1939 w Zurychu ) to szwajcarski artysta. Stał się znany na całym świecie jako opryskiwacz Zurychu pod koniec lat 70., kiedy spryskiwał przestrzenie publiczne w Zurychu swoimi nielegalnymi rysunkami ściennymi . Artysta przez długi czas mieszkał i pracował w Düsseldorfie - Bilk , ale w 2020 roku powrócił do Zurychu.

Początki i tła

Undine , Zurych (1978)

W proteście przeciwko monotonnemu pejzażowi Zurychu Naegeli rozpylił czarne patyki na ścianach publicznych i prywatnych. Zaczął rysować nocą na budynkach i placach, a swoje hasła i postacie rozpowszechniał w całym Zurychu. Szwajcarska opinia publiczna nie przywiązywała żadnej wartości do rysunków Naegeli, dlatego jego prace spotkały się z dezaprobatą i większość z nich została usunięta. Podczas gdy opinia publiczna i władze widziały w jego obrazach nielegalne i złośliwe zniszczenia mienia, intelektualiści i artyści przypisują rysunkom wartość artystyczną.

Pomimo zawieszonej nagrody w wysokości 3000 CHF, tożsamość Naegeli przez długi czas pozostawała nieodkryta, ale w końcu pewnej nocy w 1979 roku został złapany przez policjanta w cywilu; zgubił okulary podczas spryskiwania i wrócił, aby je znaleźć. Naegeli stanął przed sądem w Zurychu w 1981 roku i został ukarany wysoką grzywną i dziewięcioma miesiącami więzienia za wielokrotne niszczenie mienia - przez sędziego, który chciał dać przykład, jak relacjonował proces w niemieckim radiu dziennikarz WDR Hubert Maessen . Naegeli uniknął wykonania wyroku, uciekając ze Szwajcarii do Niemiec. Wydano międzynarodowy nakaz aresztowania i został aresztowany 28 sierpnia 1983 r. Pomimo interwencji licznych artystów, pisarzy i polityków oraz skargi złożonej przez samego Naegeli do Europejskiej Komisji Praw Człowieka, w 1984 r. został wydany na podstawie decyzji Federalnego Trybunału Konstytucyjnego. Po sześciu miesiącach więzienia Naegeli został zwolniony z więzienia i przeniósł się do Düsseldorfu, gdzie kontynuował rozpylanie.

Kiedy Naegeli został nazwany przez publiczność i prasę „opryskiwaczem Zurychu”, został również sklasyfikowany jako opryskiwacz graffiti . Swoje rysunki rozpowszechniał w przestrzeni publicznej w tym samym czasie, gdy w Nowym Jorku rozwijała się kultura graffiti. W tamtym czasie fenomen sztuki ulicznej był jeszcze nieodkryty, dlatego ludzie, którzy stworzyli wszystkie zdjęcia, komunikaty i nazwy nanoszone za pomocą sprayu, byli w większości określani przez opinię publiczną i media jako spryskiwacze graffiti. Niemniej jednak jest jednym z prekursorów sztuki ulicznej w Europie i jednym z pierwszych artystów, którzy poświęcili się politycznie motywowanym interwencjom na ulicy. Postrzega siebie jako rysownika, który nie ogranicza się tylko do papieru, ale także używa ścian jako nośników obrazu w swoich pracach.

Motywacja i ekspresja jego pracy

Fischfrau , Düsseldorf (ok. 1996)

Swoimi postaciami, hasłami i przekazami Naegeli zamierzał wyrazić swój sprzeciw wobec urbanizacji miasta. Jego celem było zademonstrowanie swoimi działaniami jako „powstania stłumionej nieświadomości” przeciwko rosnącej jednolitości i niemożności zamieszkania w mieście, ponieważ postrzegał Zurych jako ograniczone, kochające czystość miasto, które okradało mieszkańców z ich przestrzeni życiowej zagrożona jest jego szara i nadbetonowa architektura. Ale nie tylko krytykował estetykę miasta, ale także narzekał na problemy polityczne, społeczne i środowiskowe. Silna bliskość Naegeli do natury była sprzeczna z szarym pejzażem miejskim Zurychu, dlatego czuł się ograniczony betonowymi ścianami i architekturą skrzynkową i dlatego starał się stworzyć bardziej harmonijny pejzaż miejski swoimi rysunkami na ulicy. Jako przeciwzwierciadło miasta i jego ciężkiej architektury stworzył lekkie figury uwolnione od ograniczeń swoimi rysunkami, aby zneutralizować poczucie ucisku.

Jego rysunki w sprayu to mocno zakreślone linie, które są przede wszystkim wyrazem ruchu ciała w szybkim procesie rozwoju. W swoim szybkim tempie szukał prostej i natychmiast zrozumiałej formuły, która wyrosła z szybkiego gestu i wyrażała różne motywy, m.in. błyskawice, ryby, mityczne stwory i kobiece postacie. Choć nie przygotowywał się do swoich akcji opryskowych, a figury powstawały spontanicznie, to jednak przygotowywał się geograficznie i w ciągu dnia szukał bezpiecznego miejsca, gdyż jego wieczorne akcje zawsze były czynem nielegalnym. Z powodu ciemności zmuszony był nie polegać na oku, ale na fizycznym upływającym czasie i dlatego pracował z poczuciem ruchu, które zwiększało zdolność linii do abstrakcji.

Miłość Naegeli do natury była wielokrotnie potwierdzana w jego rysunkach i nie tylko wyrażana w Szwajcarii i Niemczech. Zajmował się również rysowaniem na ścianach publicznych w Wenecji, a kiedy w 1988 roku po raz czwarty przyjechał do Wenecji, uczynił treść swoich rysunków rozkładem miasta i niszczeniem natury, a na jej powierzchniach malował symbole ryb i błyskawic. ściany.

Mimo śladów, jakie pozostawił Naegeli, nie był jedynym, który wniósł do przestrzeni miejskiej politycznie motywowane graffiti. Jeszcze przed nim artysta z podobnymi figurami z patyków odcisnął swój ślad na ulicach Europy. Chodzi o francuskiego artystę Gérarda Zlotykamiena (ur. 1940 w Paryżu), który w latach 60. zaczął spryskiwać ściany publiczne cieniami zmarłych ofiar bombardowania atomowego w Hiroszimie. Naegeli zainspirował się twórczością Zlotycamii, gdy zobaczył ją podczas studiów artystycznych w Paryżu.

Oprócz wpływów Złotejkamii, Naegeli ukształtował się już we wczesnym dzieciństwie, kiedy w świat sztuki wprowadziła go matka. Pierwsze wizyty w muzeum w jego dzieciństwie oraz kochające przyrodę wychowanie w domu i przedszkolu rodziców miały duży wpływ na późniejsze postrzeganie przyrody i sztuki przez Naegeli. Później, w trakcie studiów, zajmował się studiami roślinnymi, rysunkiem kreskowym i rysunkiem azjatyckim. Po ukończeniu studiów w latach 60. intensywnie zajmował się rysunkami dawnych mistrzów, takich jak Albrecht Dürer i Altdorfer. Na codziennych wyprawach po mieście, a przede wszystkim na łonie natury, zaczął zapisywać obserwowane ruchy jako uproszczone kontury i kształty, linie i linie w podręcznych szkicownikach i wykonał ponad 30 000 rysunków ludzi, zwierząt i przyrody.

Reakcja na jego pracę

Taniec śmierci na zachodniej fasadzie św Cäcilien , Kolonia, zdjęcie 2010

Naegeli doświadczył różnych reakcji na swoją pracę i otrzymał silne przeciwne opinie na temat jego pracy, zwłaszcza w Szwajcarii i Niemczech. Podczas gdy praca Naegeli w Szwajcarii została nazwana graffiti, została usunięta i został postawiony w stan oskarżenia, reakcja na jego pracę w Niemczech była znacznie bardziej pozytywna. Kiedy Naegeli uciekł do azylu w Niemczech w 1982 roku, aby uniknąć więzienia, jego nazwisko rozprzestrzeniło się już na arenie międzynarodowej. W przeciwieństwie do Szwajcarii został doceniony w Niemczech i potwierdzony w swojej sztuce. Niemieccy politycy i artyści, tacy jak Willy Brandt i Joseph Beuys, których poznał uciekając do azylu w Düsseldorfie w 1982 r., byli jednymi z wielkich zwolenników i wielbicieli jego sztuki i prowadzili kampanię na rzecz jego wolności.

Naegeli po raz pierwszy znalazła schronienie w Kolonii u redaktorki WDR Marianne Lienau , która wraz ze swoim kolegą Hubertem Maessenem nawiązała (trudny) osobisty kontakt dziennikarski z Naegeli, dotychczas anonimowym, w Zurychu w latach 1980/81; zaowocowało to między innymi pierwszą poważną niemiecką publikacją o Sprayer von Zürich , a mianowicie w czasopiśmie artystycznym art - Das Kunstmagazin (1981) Lienau / Maessen. W Kolonii Naegeli spryskał genialny Koloński Taniec Śmierci , który Maessen udokumentował fotograficznie i opublikował zarówno jako wystawę w Kolonii, jak i w formie książkowej w 1982 roku. Po pobycie w Kolonii Naegeli przeniósł się do „Asyl” z Hubertem Maessenem w Düsseldorfie, który przedstawił go także Josephowi Beuysowi .

Znaczenie dla sztuki ulicznej

W jego czasach czyn Naegeli był wciąż postrzegany jako buntowniczy i anarchiczny, podczas gdy dziś jest postrzegany w świecie sztuki jako uznana i ceniona artystyczna interwencja w codzienny świat. Już wtedy i do dziś budynki użyteczności publicznej i mury jako nośniki obrazu dla rysunków przyciągały powszechną uwagę i wzbudzały kontrowersyjne dyskusje. Alternatywny charakter nielegalnej sztuki jest nadal w pewnym sensie prowokacyjny, zwłaszcza dla właścicieli domów i uznanych artystów. Ponieważ, według Ulricha Blanché, sztuka uliczna „jest miejską wypowiedzią przeciwko generowanemu komercyjnie masowemu gustowi i burżuazyjnemu zdrowemu rozsądkowi, która daje anarchistyczną kreatywność do myślenia”, graffiti i sztuka uliczna jako sztuka autonomiczna i niekomercyjna straciłyby swój urok i charakter. gdyby zostały oficjalnie zatwierdzone, zostałyby wykonane.

Dzięki twórczemu pożywce do myślenia i niechęci do komercyjnych form sztuki, Naegeli dał przykład publicznie i położył w ten sposób podwaliny dla początków pokolenia street artu. Dzieło Naegeli, które na początku jego fazy twórczej spotkało się z dezaprobatą, zyskało później uznanie i uznanie, na jakie zasłużyło, aw rezultacie doznało zmiany znaczenia. Zmiana znaczenia jego twórczości została poddana szerszemu pojmowaniu sztuki przez społeczeństwo i utorowała drogę do spotkania nowych, alternatywnych form sztuki w przestrzeni miejskiej z większą otwartością i tolerancją.

Po zwolnieniu z więzienia

W więzieniu wykonano ceramikę ze znanymi figurami Naegeli; Naegeli nie przestrzegał wytycznych projektowych ośrodka detencyjnego. Po zwolnieniu Naegeli wrócił do Düsseldorfu, między innymi ze względu na bliskość Beuys. Ciągle spryskiwał. Ponadto opracował pracę graficzną na papierze, tzw. „rysunki cząsteczkowe”. Nacisk kładziony jest na ruch i redukcję betonu. Oprócz bardziej klasycznych prac, w których często rolę odgrywa natura, powstały duże, nieobiektywne „praobłoki”, jako rysunki tuszem, nad którymi artysta często pracował miesiącami.

We współpracy z wiedeńskim kompozytorem Karlheinzem Esslem Harald Naegeli opracował w latach 1991-1993 projekt performatywny „Particle Movements”, w którym wykonywał bardzo ograniczone działania natryskowe na akrylowe arkusze w galeriach i muzeach, przy akompaniamencie muzyki.

W semestrze zimowym 1998/99 kolekcja grafik w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Eberharda Karlsa w Tybindze po raz pierwszy zaprezentowała prawie nieznane dotąd akwaforty artysty z lat 1989-1998 i jest zarządzana przez Muzeum Uniwersytetu w Tybindze WAT . Od 6 czerwca do 19 lipca 2002 r. Kolekcja Graficzna prezentowała wystawę rysunków jako wkład w jubileuszowy rok uczelni. W twórczości artysty ważną rolę odgrywają wielkoformatowe rysunki piórkiem w kontekście tzw. Pod względem treści Naegeli zajmował się rysowaniem utopii kosmicznej przestrzeni. Filigranowe rysunki powstawały miesiącami, a czasem latami. Poszczególne etapy tworzenia zostały szczegółowo opisane na odwrocie rysunków.

Kanton Zurych kazał odrestaurować i zakonserwować jedną z jego figurek z patyków , kobiecego ducha wody Undine na fasadzie niemieckiego seminarium na Schönbergasse . Naegeli spryskał nielegalnie wykonane graffiti na betonowej ścianie Instytutu Fizyki w 1978 roku . Po remoncie w 1995 r. kantonalne władze budowlane uznały ten lakiernię za warty konserwacji i zabezpieczyły drewnianą osłoną. Teraz, dzięki zachowaniu Undine, miasto Zurych rehabilituje Haralda Naegeli i opisuje jego „graffiti” jako sztukę, a Naegeli jako artystę. Kilka innych figurek z patyków można zobaczyć na parkingu domu towarowego Jelmoli , gdzie dzieła sztuki zostały również odrestaurowane w 2009 roku.

Harald Naegeli jest członkiem Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów . W 2003 roku był jednym z 40 uczestników wystawy projektu DKB Herbarium of Glances , która była pokazywana w Bundeskunsthalle w Bonn.

Od grudnia 2018 roku Naegeli stworzył widoczny taniec śmierci w wieży Grossmünster w Zurychu , planowany na cztery lata . Utwór wymienny stworzył za darmo. Dzieła nie udało się jednak ukończyć, ponieważ przestrzeń przewidziana w umowie była zbyt mała jak na intencje artysty.

W 2019 roku został również zobligowany do naprawienia szkody poniesionej przez graffiti w Düsseldorfie , a postępowanie o zniszczenie mienia zostało umorzone.

Na początku grudnia 2019 r. Naegeli ogłosiła, że ​​opuści Düsseldorf i ponownie zamieszka w Zurychu: „Moje życie i mój czas tutaj dobiegł końca… Chcę wrócić do moich początków”.

literatura

  • Betty Grünberg, Hubert Maessen (red.): Opryskiwacz Zurychu. Koloński taniec śmierci. König, Kolonia 1982, ISBN 3-88375-016-6 .
  • Anette Michels (red.): Harald Naegeli. Ruchy przestrzenne. Akwaforty 1989 do 1998. Z katalogowym raisonné akwafort. Hatje, Ostfildern-Ruit 1998, ISBN 3-7757-0771-9 .
  • Michael Müller (red.): Opryskiwacz Zurychu. Solidarność z Haraldem Naegeli (= Rororo . 5530 Rororo aktualności ). Rowohlt, Reinbek k/Hamburga 1984, ISBN 3-499-15530-3 .
  • Harald Naegeli: Opryskiwacz w Wenecji. Zdjęcia: Kirsten Klöckner i Harald Naegeli. Pod redakcją Klausa Staecka. Steidl, Getynga 1991, ISBN 3-88243-195-4 .
  • Von Zürcher Sprayer (zm. I. Harald Naegeli) (red.): Mój bunt, moje bomby rozpylające, moje powstanie z poezją. (Dokumentacja zdjęć, rysunków i tekstów). Benteli, Berno 1979, ISBN 3-7165-0337-1 .
  • Norbert Nobis: Harald Naegeli - kosmiczne chmury. Sprengel-Museum, Hanower 1998.
  • Sambal Oelek : Opryskiwacz Zurychu. Zytglogge, Gümligen i wsp. 1993, ISBN 3-7296-0460-0 .
  • Andreas Müller-Weiss, alias Sambal Oelek : Harald Naegeli – Opryskiwacz Zurychu . Musée Visionnaire, Zurych 2021.
  • Horst Schmidt-Brümmer: malowanie ścian. Między reklamą, fantazją i protestem (= dumont paperbacks. Vol. 122). DuMont, Kolonia 1982, ISBN 3-7701-1396-9 .
  • Ethel Seno (red.): Wkroczenie. Historia sztuki miejskiej. Taschen, Kolonia 2010, ISBN 978-3-8365-2414-8 .
  • Bernhard van Treck : Wielki leksykon graffiti. Znacznie rozszerzona nowa edycja. Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89602-292-X .
  • Bernhard van Treck: Niemcy mury i mury (= Graffiti Art. Vol. 9). Schwarzkopf i Schwarzkopf, Berlin 1998, ISBN 3-89602-161-3 .
  • Bernhard van Treck: Sztuka uliczna w Berlinie. Sztuka w przestrzeni publicznej. Schwarzkopf i Schwarzkopf, Berlin 1999, ISBN 3-89602-191-5 .
  • Bernhard van Treck: Sztuka uliczna w Kolonii. Legalna i nielegalna sztuka w pejzażu miejskim. Wydanie Aragon, Moers 1996, ISBN 3-89535-434-1 .
  • Bernhard van Treeck: rysunki ścienne. Wydanie Aragon, Moers 1995, ISBN 3-89535-424-4 .
  • Harald Naegeli w archiwum Münzingera ( początek artykułu dostępny bezpłatnie)
  • Johannes Stahl: Naegeli, Harald (zwany Sprayerem von Zürich). W: Sikart

linki internetowe

Commons : Harald Naegeli  - Zbiór obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Berner Zeitung : Harald Naegeli: „Spryskam ponownie” , 11 października 2008 r.
  2. ↑ Ulrich Blanché: Coś do s (pr) ay: Uliczny artysta Banksy. Dochodzenie historyczno-artystyczne. Tectum-Verlag, Marburg 2010, ISBN 978-3-8288-2283-2 .
  3. ↑ Harald Naegeli w TÜpedii z linkami do jego prac w Tybindze.
  4. ^ Kolekcja grafiki w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu w Tybindze ( Memento od 16 lipca 2012 w Internet Archive )
  5. ^ "The Urwolke" - wystawa Haralda Naegeli, opryskiwacza z Zurychu. Komunikat prasowy Eberhard-Karls-Universität Tübingen z 29 maja 2002 r.
  6. ↑ Undine nie może umrzeć. W: Unijournal. Nr 5, Zurych, 18 października 2004, s. 5. ( rwi.uzh.ch ( Pamiątka z 21 września 2011 w Internet Archive ))
  7. ↑ Andres Wysling: Spryskaj samców w szytym na miarę garniturze . W: Neue Zürcher Zeitung . Nie. 302 , 30 grudnia 2009, s. 15 ( nzz.ch ).
  8. ↑ kuenstlerbund.de: "Zielnik Poglądów - Nowe Przyjęcia w Niemieckim Stowarzyszeniu Artystów" ( Memento z 4 marca 2016 w Internet Archive ) (dostęp 15 listopada 2015)
  9. ↑ Christoph Mörgeli : Pogodził się z recydywistą. W: Weltwoche . 48.18, s. 38.
  10. ↑ «Sprayer von Zürich» zostawia swój taniec śmierci jako fragment i mówi: «Sztuka musi przechytrzyć społeczeństwo». W: NZZ Online. 19 czerwca 2019 r.
  11. ↑ Harald Naegeli musi zapłacić za graffiti flamingów. W: Spiegel online. 2 kwietnia 2019 r.
  12. ↑ Harald Naegeli odwraca się plecami do Düsseldorfu. W: Ekspres . Düsseldorf, 1 grudnia 2019 r.
dane osobiste
NAZWISKO Naegeli, Harald
ALTERNATYWNE NAZWY Naegeli, Harald Oskar (pełne imię i nazwisko)
KRÓTKI OPIS Szwajcarski artysta, opryskiwacz z Zurychu
DATA URODZENIA 4 grudnia 1939
MIEJSCE URODZENIA Zurych