Monachium Kammerspiele

Münchner Kammerspiele, Maximilianstrasse

Münchner Kammerspiele to tradycyjny, Teatr Miejski w Monachium , która należy do kategorii mówionego teatru.

W 1926 roku zespół przeniósł się do teatru, ukończonego w 1901 roku, przy Maximilianstrasse 26 i 28 w Monachium. Teatr został wybudowany w stylu Art Nouveau i jest efektem współpracy architekta Maxa Littmanna i Richarda Riemerschmida, któremu zlecono wystrój wnętrz .

Münchner Kammerspiele ma obecnie trzy miejsca: dużą scenę Schauspielhaus i dwie małe sceny, warsztat przy Hildegardstraße i Therese-Giehse-Halle w budynku prób przy Falckenbergstraße (okres budowy 1997-2001, architekci Gustav Peichl , Stefan A. Schumera , Waltera Achatza ).

Historia teatru

Konstrukcja jest prywatnym zamówieniem od Karla i Arthura Riemerschmidów. Po zakończeniu prac budowlanych teatr został później wydzierżawiony zespołowi teatralnemu o tej samej nazwie.

Początek planowania nadano firmie rodzinnej Heilmann & Littmann w 1899 roku . W tym czasie kierował nim Jakob Heilmann i jego zięć Max Littmann, który zaprojektował szkielet teatru. Planowana początkowo działka okazała się jednak zbyt mała lub nieodpowiednia, w związku z czym bracia Riemerschmid zgodzili się w lutym 1900 roku „wybudować gmach teatru na tyłach ich posesji przy Maximilianstrasse i wydzierżawić go”. do„ Schauspielhaus ”na podstawie długoterminowej ”. W tym celu poprosili jednak o zapewnienie, że Richard Riemerschmid powinien być zaangażowany w projektowanie i budowę wnętrz. W lutym 1900 rozpoczęto planowanie dla dzisiejszego teatru. Niestety w tym momencie, oprócz majątku, teatrowi brakowało również środków finansowych na jego budowę, więc rodzina Riemerschmidów również tu pomogła i przejęła koszty.

Po dziesięciu miesiącach budowy teatr został otwarty 20 kwietnia 1901 r. z udziałem Johannesa , tragedii Hermanna Sudermanna. Główną rolę zagrał Franz Herz . W rezultacie Schauspielhaus odegrał kluczową rolę we wdrażaniu naturalizmu w Monachium, poświęcił się szczególnie dramatowi nowoczesnemu i konkurował z Royal Court Theatre . Zespół teatralny Schauspielhaus powstał w 1897 r., kiedy Deutsches Theater wkrótce po założeniu przekształcił się w teatr rewiowy, przejmując część jego zespołu. Od 1898 roku kierownictwo znajdowało się w rękach Ignaza Georga Stollberga z Wiednia , który wcześniej pracował na Wolnej Scenie . Jednak w połowie lat dwudziestych, kiedy Kammerspiele wprowadzili się do budynku, budynek był już niezagospodarowany.

Teatr określany jest dziś (obok Cottbus ) jako „jedyny zachowany teatr secesyjny w Niemczech ”, który charakteryzuje się położeniem na wewnętrznym dziedzińcu i niewidocznym z zewnątrz ze względu na integrację z frontową ulicą Maximilianstrasse.

Opis teatru

Lokalizacja

Teatr znajduje się pomiędzy Falckenberg- (dawniej Herrnstraße), Stollberg-, Maximilian- i Hildegardsstraße i dlatego nie jest widoczny z ulicy. Rozciąga się na działce o powierzchni ok. 6800 m² i został tam wybudowany za 380 000  marek .

Charakteryzuje się wewnętrznym dziedzińcem , który jest ograniczony blokiem domów i wtapia się w ogród. Ten obszar ogrodu obejmuje „dwa dni pracy ” i jest teraz zbudowany z szatni i warsztatów. Odległość do sąsiednich domów wynosi 25 m, a ze względu na swoje położenie nazywany jest również „pawilonem ogrodowym”.

Plan piętra i wygląd zewnętrzny

Teatr teatralny jest rodzajem jednopiętrowego teatru szeregowego, który jest określany jako „kameralny „teatr dramatyczny dla maksymalnie 800 widzów pod względem wymiarów i formy przestrzennej (rozłożony na parkiecie i jednokondygnacyjne piętro)”, który łączy współczesną literaturę dramatyczną, a nowy naturalistyczny styl przedstawiania powinien stworzyć odpowiedni zakres ”. Ponadto jego wygląd określany jest jako „ całkowite dzieło sztuki ” zaplanowane do ostatniego szczegółu pod wpływem Henry'ego van de Velde ”.

O wyglądzie teatru wspomina się: „Przemiana w unikalne secesyjne dzieło przestrzenne nastąpiła dopiero w kolejnym kroku przy udziale Richarda Riemerschmida. Podobny jest związek pomiędzy planowaniem konstrukcyjnym i technicznym (Littmann) a dekoracją (Riemerschmid) w pomieszczeniach otaczających widownię ( przedsionek kasy , chodniki wyłożone parkietem, bufet na piętrze, schody boczne); We własnym opisie budynku Littmann pokazuje odległość od sali Riemerschmida (rzeźbiona konstrukcja ścian i sufitu oraz zróżnicowana wersja kolorystyczna): „Ponieważ teatr nie był zaplanowany na więcej niż 800 widzów, w sumie zrealizowano tylko 727 miejsc. Już w momencie powstania zaliczany był do mniejszych monachijskich teatrów.

Z planu teatru do dziś nie zachowały się żadne oryginalne plany. W porównaniu z Prinzregententheater , który został zbudowany w tym samym czasie przez Heilmann & Littmann , plan piętra Kammerspiele jest znacznie prostszy. Rzut kondygnacji jest „zarządzalny wyraźnie wyartykułowany i” a sam budynek to „głęboka prostokątna konstrukcja z gankiem i bocznymi ryzalitami ” W parterze znajduje się „prostokątny ganek poprzeczny”, hol bankowy z bezpośrednim dostępem do garderoby oraz foyer , z którego wchodzi się do widowni z rzędami siedzeń i sceną , obramowaną po bokach innymi pomieszczeniami.

Drugie piętro podzielone jest na trzy części przez foyer i audytorium pośrodku z obramowanymi szatniami. Ten trójstronny podział widać tylko w przekroju . Plan piętra powtarza się w „układzie pomieszczeń i wykorzystaniu parteru” w strefie sceny. W ten sposób „jasność funkcji i kolejność wieczornego rytuału teatralnego [...] jest bezwzględnie uwzględniana”, co znajduje odzwierciedlenie w strukturze teatru. Całkiem możliwe, że Richard Riemerschmidt miał również wpływ na proces rozwoju i plany teatru.

Przodu całego Maximilianstrasse jest opisany jako jednostki zaprojektowanej przez Friedricha Bürklein w angielsko-gotyckim stylu, dokłada bez biżuterii. Ten „skromny i niepozorny kształt zewnętrzny” znajduje również odzwierciedlenie w braku reprezentacyjnego wejścia. Można było tego uniknąć, tak że tylko dwa pasażowe pasaże łączą teatr z Maximilianstrasse. Jak już wspomniano, konstrukcja zewnętrzna przejawia się w prostocie i skupieniu na funkcji budynku, dzięki czemu zrezygnowano z skomplikowanego projektu elewacji . Widoczna jest jedynie powściągliwa ornamentyka, sięgająca czasów Riemerschmida. Na elewacji zachodniej okna w rejonie klatki schodowej podążają za ruchem schodów w górę i tym samym prezentują się w prostej konstrukcji. Po bokach teatru znajdują się również dwa wyjścia, które prowadzą na wewnętrzny dziedziniec. Odnosząc się do subtelnego projektu wewnętrznego dziedzińca, Riemerschmid podkreśla, że ​​wizyta w teatrze i związane z nią osobiste wrażenie mają pierwszeństwo przed projektem elewacji zewnętrznej. Okna i drzwi fasady wychodzącej na ogród były dawniej „mocno zielone”, co z kolei nadało teatrowi „charakter altanki ”. Ozdobna dekoracja okien oraz same kształty okien i drzwi mówią „językiem Riemerschmida”.

Umeblowanie

W Kammerspiele kolory i kształty odzwierciedlają „wolę młodych artystów monachijskich na początku XX wieku”. W wyposażeniu zamiast historycznych wzorów stosowane są nowe środki wyrazu i formy. Riemerschmid wybrał „zredukowaną ekspresję monachijskiej secesji” i wartości funkcji , rzemiosła i konstrukcji . Jednocześnie zwraca się uwagę, że zawsze należy brać pod uwagę sytuację finansową teatru pod względem budowy i wyposażenia.

parter

Plan parteru Münchner Kammerspiele

Dwa wejścia na parterze prowadzą szerokimi korytarzami przez domy przy Maximilianstrasse 26 i 28 do hali biletowej. Aby się tam dostać, przechodzi się przez wejście z dwuskrzydłowymi drzwiami, które odzwierciedlają ujawnienie konstrukcji, jak to było wola Riemerschmida.

Korytarze wejściowe wyposażone są w sztukaterie i ornamenty w kształcie liści w kształcie serca nad kontrastującymi kolorystycznie cokołami korytarzy. Kasa fiskalna znajduje się na północnej ścianie, obok której znajdują się dwa wejścia do dolnego foyer oraz do szatni po prawej i lewej stronie. Nad kasą biletową, w nie zachowanej już hali biletowej, oprócz sercowatego, stylizowanego listowia na ścianach znajdował się świetlik bezpośredni , który miał na celu stworzenie kontaktu z naturą, a wtórnie służył jako czysty źródło światła . Sufit sali był kasetonowany i ozdobiony ornamentem z czerwonego liścia. Wykonane ze szkła lampki w kształcie kwiatów wisiały na wygiętych ramionach lamp przy kasie biletowej . Na prawo i lewo od domu dwoje drzwi, identycznych jak wejścia, prowadzi do dolnego foyer.

Foyer utrzymany jest w kolorystyce szaro-niebieskiej, kontrastującej z czerwienią hali biletowej. W foyer znajdują się dwa wejścia na parkiet , które wzorowane są również na zewnętrznym wejściu i drzwiach wejściowych. Wejścia te mają płaską podłogę, a zatem są powtórzeniem zewnętrznych drzwi wejściowych i dostępowych. Roślinne prace wykonane ze stiuku nad drzwiami mają inny kolor, a dzięki zaokrągleniu bloków drzwi unika się ostrych krawędzi i narożników. Dodatkowo długość foyer podkreśla oświetlenie w ornamentyce w kształcie serca . Ta ozdoba znajduje się również w kole na suficie, który jest zaprojektowany w różnych odcieniach niebieskiego. Jasnoniebieski sufit i jasnozielone pomalowane ściany pasują do jasnofioletowych zasłon w szatniach.

Na końcu foyer znajdują się dwie identycznie zaprojektowane szatnie. Przedzielone filarami i łukami obłożonymi mosiądzem podkreślają lekkość przestrzeni. Same nisze zostały wykonane z lekkiego materiału. Stąd możesz wydostać się na zewnątrz przez drzwi znajdujące się pomiędzy niszami. Na ścianie wnęk szatniowych okna wpuszczają w nie powtórzenie formy odnalezionej w arkadowym wyglądzie szatni. Nawiązanie do projektu sufitu górnego foyer i holu biletowego można znaleźć również na tym suficie, który ozdobiony jest „nałożonymi na siebie abstrakcyjnymi, stiukowymi ramionami kwiatowymi”. W tej stiukowej dekoracji mieści się oświetlenie, które składa się z pojedynczych żarówek. Te żarówki są podkreślone czerwonymi liśćmi w kształcie serca na gałęziach w delikatnym niebieskim kolorze.

Zarówno korytarze szatni jak i foyer mają kształt litery U wokół widowni, nad którą znajdują się systemy wentylacyjne . Mieściła się tam również dwukondygnacyjna wieża sceniczna z Schnürboden . Istniejące różnice wysokości są pokonywane przez rampy, dzięki czemu zapewniają dostęp do 727 dostępnych dziś miejsc. Widownia teatru została zbudowana jako „audytorium kameralne w zaokrąglonej muszli z lekko wznoszącym się parkietem, galerią w kształcie litery U, tylnymi łukami ze skrzynkami” oraz „dwukondygnacyjne proscenium ze skrzynkami ”, obbudowane prostokątnie. Jak najściślejszy kontakt między sceną a publicznością był pożądany i osiągnięty w planowaniu.

Do audytorium można dostać się z szatni trzema wejściami. Istnieją również dwa wejścia do wejścia z foyer. Na pierwszy rzut oka różni się od reszty teatru, ale jest zintegrowany z „własnym językiem”. Sufit jest jasnozielony i ma jedno z trzech zagłębień opisanych jako „w kształcie łodzi” z wywieszonymi pojedynczymi lampami. „Bogato ażurowy, trójwymiarowy strop płaski” znajduje się w tej części teatru. Przy wyborze formy ozdobnych kasetonów tego sufitu szczególnie ważną rolę odegrała akustyka . Ta ornamentyka rozciąga się na suficie jak „sklepienie nieba” i przechodzi w pionową ścianę bez kąta prostego. Punkt widzenia obserwatora ma różny wpływ na oświetlenie, dzięki czemu lampy gwiaździste zmieniają swój wygląd w zależności od punktu widzenia i oferują „optymalne oświetlenie”. Na parterze natomiast brak prawie zdobnictwa. Tutaj projekt ogranicza się do ścian, które na całej wysokości są pomalowane na czerwono. Bezstopniowy parkiet widowni ma niewielkie nachylenie w przekroju podłużnym, dzięki czemu widzowie mają dobry widok na scenę ze wszystkich miejsc, a tym samym „skupienie się na scenie zgodnie z wymogami teatru przełomu wieków ”

Etap ma swoje miejsce w domu scenie, która jest podzielona przez szerokim froncie sceny i mniejszej scenie powrotem. „Pawęż sceny zamyka budynek” i jego układ jest również interesujący, ponieważ „odbył się w bogatszej formie niż wymagał pierwotny repertuar teatru.” Scena główna ma 19 m szerokości i 8 m głębokości m, natomiast tylna scena i otwór portalowy mają wymiary odpowiednio 13×9 m i 9,1×5,7 m. Scenografia jest prosta i odpowiada „wymogom współczesnego dramatu”. Wyróżnia się tu masywna rama sceniczna, która wydaje się prawie bez ozdób. Ta rama jest wklęsła i przedstawia kształt „stylizowanej gałązki” na złotym tle, której „ solidny wygląd ” jest jednak „połamany [przez] stylizowaną gałązkę”. . Kurtyna teatralna ozdobiona abstrakcyjnymi baldachami kwiatowymi została wykonana przez Margarethe von Brauchitsch .

Indywidualne szatnie dla aktorów oraz pomieszczenia na rekwizyty i tła znajdują się po prawej i lewej stronie sceny, a loże proscenium znajdują się przed sceną. Te loże proscenium powstały na obu kondygnacjach na wyraźne życzenie reżysera, a ich owalny kształt „odpowiada” „zakrzywionemu kształtowi balkonu i rzędowi siedzeń” poprzez „własny mały przedpokój [dostępny] ”

Pierwsze piętro

Rzut piętra Münchner Kammerspiele

Na piętrze teatru znajduje się drugie foyer, dwie szatnie i loże oraz dwa balkony. Obszar jedno piętro nad halą biletową nazywany jest „ tarasem ”, ale nie można do niego dotrzeć żadnymi drzwiami.

Schody pokryte przez A płaskich przewodów łuku górnego holu na pierwszej podłodze sali. Zastosowano tu „utrzymaną stiukową ornamentykę”, która rozwinęła się z kształtu drzwi na widownię. Wydłużony kształt foyer podkreśla spłaszczone sklepienie siatkowe . Wzór tym sklepieniu netto polega rowkowanych żeber obsługiwanych przez szaro-niebieskiej sztukaterie rozporek. Te rozpórki wybiegają w kształt kwiatów, które ponownie „podkreśla” oświetlenie. Z sufitu wystają nieco pędy kwiatowe, tworząc „wrażenie mobilności”, lustra w kształcie „prostokątnych, sercowych i półkolistych kształtów” otwierają ścianę, a do skrzynek prowadzą klonowe drzwi z płaskimi dnami i ozdobnymi zawiasami . Wciąż widać nawiązanie do „języka formalnego” dolnych pomieszczeń, choć tutaj jest on „bardziej różnorodny i zróżnicowany”. Kolorystyka górnego foyer ma inną paletę kolorów. Żółty dominuje teraz obok różnych odcieni szarości. W górnym foyer znajdują się szatnie, które do dziś zachowały się tylko częściowo. Jedynie drzwi zachodnie zachowały się w oryginalnym stanie i sugeruje, że obie mogły pierwotnie mieć ten sam projekt. Ścianie foyer otwarto w okrągłych łuków zapewnia przestrzeń dla niszach szatni. Szatnie można otwierać lub zamykać zasłonami. Łączą również elementy z obu pięter, co widać w żółto-limonkowym kolorze okrągłego ornamentu na suficie. Kształt ornamentu pochodzi z dolnego foyer, kolor zaczerpnięto z górnego.

Balkon, na który prowadzą dwa wejścia do szatni, zamyka parapet ozdobiony falowanymi ruchami . Ten parapet jest wykonany z cynku i przedstawia się jako przeplatana złota siatka . Ten motyw fal można znaleźć również pod balkonem.

Te skrzynie są na froncie. Ten obszar jest dostępny przez siedem drzwi w foyer. W sumie jest dziewięć boksów, do których można dostać się przez tylną część foyer pierwszego poziomu. Mają owalny podstawowy kształt, który można wywieść od Riemerschmida. To sprawia, że ​​są to jedyne nieprostokątne kształty w rzucie. Uzupełniają również rzędy krzeseł w parkiecie , które są przymocowane lekkimi łukami. Pudła, „z wygiętą przednią ścianą przeszytą wysokimi łukami, tworzą tylną część holu”, sprawiają, że pomieszczenie, jak podobno powiedział Max Littmann, „wydaje się mniejsze niż w rzeczywistości”. Z przodu trzy z dziewięciu pudeł są oddzielone mosiężnymi „smukłymi kolumnami ”, z których wyłania się motyw arkadowy, ale rozluźniony przez „podniesienie łuku nad środkową skrzynką”. Pod względem kolorystycznym obszar ten wyróżniają ściany, które tylko w połowie są pomalowane na czerwono. Powierzchnię ścian między łukami zdobią również stylizowane, delikatnie malowane kwiaty z niebieskimi łodygami „wyrastającymi z filarów”. Czerwony odcień kwiatów rozjaśnia się ku górze.

Modyfikacje i zmiany

W historii teatru z różnych powodów dokonywano pewnych remontów i zmian . Pierwszy z tych remontów rozpoczął się w 1913 r. i ograniczył się do innowacji technicznych w obszarze za sceną oraz dodania kolejnych szatni na drugim piętrze. Pięć lat później, w 1918 roku, pod kierunkiem Hermine Hörner, do wyglądu teatru dodano elementy barokowe. Technika sceniczna została zmodernizowana w latach 1919-1925. Za Otto Falckenberga już rok po zakończeniu ostatniej pracy w 1926 r. dokonano dalszych zmian konstrukcyjnych, których efektem było zmniejszenie secesji, wymiana siedzisk Thoneta i zmniejszenie lóż proscenium w ramach innowacji . W 1934 r. rozważane są dalsze szczegółowe plany z „delikatnymi cięciami w pierwotnej koncepcji teatru”, co miało miejsce również za Ottona Falckenberga, ponieważ dla niego zarówno „niespójność (niepokój) kolorów, jak i ozdobne dodatki” „były niepokojące. Czyniąc to, nie odpowiadały jego koncepcji miejsca spotkań i wyciszenia. Zmiany miały zostać zlecone monachijskiemu architektowi Fritzowi Zimmerowi , ale jego plany „zaatakowali eksperci”. Nawet Richard Riemerschmid zabrał głos i sprzeciwił się zaplanowanym środkom, aby „daleko idące kompetencje” zostały mu przekazane, a część trafiła do Fritza Zimmera. Podczas II wojny światowej w 1944 r. bomby spowodowały poważne uszkodzenia obszaru sceny. W tym samym roku technicy i aktorzy zdołali uratować widownię, ale teatr spłonął i został odrestaurowany dopiero po zakończeniu wojny. W czasie wojny amerykańskie wojska okupacyjne krótko wykorzystywały teatr jako kino i dopiero w 1945 r. podjęto pierwsze starania o przywrócenie teatrowi jego pierwotnej formy. Ze względu na brak materiału nie udało się przeprowadzić wszystkich niezbędnych prac budowlanych, tak że naprawę można było naprawić tylko ułamek. Sześć lat później, w 1951 r. przeprowadzono pierwsze prace konserwatorskie, których celem było zorientowanie się w pierwotnym stanie z 1901 r. W 1954 r. Caspar Neher został dyrektorem Kammerspiele, aw 1961 r. odbudowany w 1983 r. Werkraumtheater został otwarty jako drugi, mniejszy obiekt. Teatr został po raz pierwszy całkowicie wyremontowany w 1971 roku pod kierunkiem Reinharda Riemerschmida . Pod jego rządami udało się przywrócić teatr do stanu „prawie niezmienionego” z 1901 roku. Kolejnymi ustępstwami były tylko systemy wentylacyjne i koncepcja kolorystyczna. W 2000 roku rozpoczął się nowy generalny remont domu, dzięki czemu ostatnie dotychczasowe prace renowacyjne zakończono w lutym 2003 roku . Z wyjątkiem hali biletowej stan teatru można teraz określić jako zbliżony do pierwotnego stanu z 1901 roku. W marcu 2003 roku można było tam wznowić działalność hazardową. W 1946 r . założono przy domu szkołę teatralną (szkoła Otto Falckenberga ).

W odpowiedzi na blokadę Corona, Kammerspiele opracował projekt czwartego miejsca o nazwie Habibi-Kiosk w listopadzie 2020 r. , który będzie działał przez pięć lat od 2021 r. Został otwarty 2 lutego 2021 r. W każdą środę w tym miejscu różnorodności i spotkań we współpracy z Goethe-Institut odbywa się program: wystawy, koncerty, sesje DJ-skie, panele dyskusyjne i spektakle . Co dwa tygodnie w piątki dwie osoby odpowiedzialne nadawały „Radio Habibi” przez cztery godziny w Internecie i lokalnym radiu.

Historia Kammerspiele

Kammerspiele przy Augustenstrasse

W 1906 roku teatr odmiany „Universum” przy Augustenstrasse 89 został przemianowany na „Münchner Lustspielhaus”. Augustenstrasse 89 była pierwotnie budynkiem mieszkalnym klasy wyższej. Parter i pierwsze piętro zostały przekształcone w halę biletową, foyer i balkon z widownią na 500 widzów i sceną w dobudówce od strony dziedzińca.

Kiedy teatr musiał zostać zamknięty w 1910 roku, Industrie-Werke München-Nord kupił dom i wydzierżawił go prawnikowi, dziennikarzowi i przedsiębiorcy teatralnemu Eugenowi Robertowi . Oparty na wiedeńskim Wurstelprater, od 1911 roku dom nosił nazwę „Zum Großer Wurstel”. Jednoaktówka „Varieté” otworzyła nową scenę, ale jej autor Heinrich Mann początkowo bronił jej nawet w sądzie ze względu na nazwę. Po tym, jak teatr został ponownie na krótko nazwany „Lustspielhaus”, „Münchner Kammerspiele” został oficjalnie uruchomiony 1 czerwca 1912 r., A pierwszą produkcją była ekspresjonistyczna sztuka stacja Leonida Andrejewa pod tytułem „Das Leben des Menschen”. . Od sierpnia 1912 Hugo Ball pracował jako dramaturg przy Augustenstrasse. W kwietniu 1913 roku dyrekcja Eugena Roberta dobiegła końca, zaledwie sześć miesięcy po otwarciu sezonu „Leben des Menschen”. I że mimo kolejnego skandalicznego sukcesu, światowa premiera sztuki Franka Wedekinda „Franziska”.

Dom został kupiony przez nowo założoną monachijską grupę teatralną. Kammerspiele były następnie kontynuowane jako prywatny teatr pod dyrekcją Ericha Ziegela w 1913 roku . W 1914 roku na Augustenstrasse swoją premierę miał pierwszy spektakl Otto Falckenberga : „Niemiecka gra bożonarodzeniowa”. Hermann Sinsheimer zarządzał domem w latach 1916-1917. W 1917 roku dom przejął Otto Falckenberg.

Pod jego rządami Kammerspiele stał się w końcu jednym z najbardziej znanych teatrów niemieckojęzycznych. W 1922 roku Bertoltowi Brechtowi pozwolono wystawić tam „ Bębny w nocy ”, co było jego przełomem i przyniosło mu słynną Nagrodę Kleista. Po raz pierwszy wykonano tu także „ ojcobójstwo ” Arnolta Bronnena . W 1925 roku ówczesna dyrektorka Kammerspiele Hermine Körner sprowadziła do teatru aktora Heinza Rühmanna .

Spektakle kameralne w teatrze

W 1926 r. przeprowadzka do teatru, który ukończono w 1901 r., przy Maximilianstrasse 26 i 28. Teatr został wybudowany w stylu Art Nouveau i jest efektem współpracy architekta Maxa Littmanna i Richarda Riemerschmida, który odpowiadał za wystrój wnętrz .

W skład zespołu weszli aktorzy tacy jak Elisabeth Bergner , Elisabeth Flickenschildt , Therese Giehse , Marianne Hoppe , Ernst Ginsberg , OE Hasse i Heinz Rühmann , Sibylle Binder , Hans Schweikart i Max Schreck . Utwory Berta Brechta nadal odnosiły wielkie sukcesy, a Karl Valentin i Liesl Karlstadt grali również swoje programy w Kammerspiele.

W 1933 Kammerspiele stał się teatrem miejskim. Jako specjalistyczna akademia sztuk scenicznych stolicy stanu Monachium, Szkoła Otto Falckenberga jest powiązana z Kammerspiele od 1946 roku.

Czas po 1945 roku kształtowali dyrektorzy artystyczni Erich Engel (1945–1947), Hans Schweikart (1947–1963) i August Everding (1963–1973). Od 1973 przybyli Hans-Reinhard Müller (1973–1983) i Dieter Dorn (1983–2001). Po II wojnie światowej program domu charakteryzowała nie tylko twórczość dyrektora artystycznego Ericha Engela, ale wkrótce także produkcje Bruno Hübnera i Axela von Ambessera (ten ostatni rozpoczął w tym domu bardzo udaną karierę reżyserską), a później dołączył reżyser i aktor Fritz Kortner , który wrócił z wygnania. W latach 60. ówczesny asystent reżysera Kammerspiele Peter Stein po raz pierwszy wyreżyserował samodzielnie. W latach 70. twórczość dramaturga Franza Xavera Kroetza i fantazje teatralne Roberta Wilsona ukształtowały teatr. W latach 80. George Tabori tworzył wybitne produkcje. Teatr do dziś jest jednym z najlepszych teatrów niemieckich i otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia.

Po Franku Baumbauerze (2001–2009) był sezon bez dyrektora artystycznego, w którym domem kierował zarząd. Johan Simons kierował teatrem w latach 2010-2015 . Od sezonu 2015/2016 dyrektorem artystycznym będzie Matthias Lilienthal . 19 marca 2018 r. Lilienthal ogłosił, że po sezonie 2019/20 odejdzie z Münchner Kammerspiele, pod koniec obowiązywania kontraktu. Brak poparcia w polityce kulturalnej Monachium uwidocznił się dwa tygodnie wcześniej, gdy grupa parlamentarna CSU sprzeciwiła się przedłużeniu kontraktu. W październiku 2018 r. rada miejska wyznaczyła Barbarę Mundel na swoją następczynię od sezonu 2020/21.

Nagrody i wyróżnienia

W 2002 roku Kammerspiele zostali po raz pierwszy nominowani do nagrody teatralnej Nestroy za spektakl Alkestis i otrzymali nagrodę za najlepsze przedstawienie niemieckojęzyczne ( Elfriede Jelineks Rechnitz (Der Würgeengel)). W 2005 roku udało mu się nawet zdobyć upragnioną nagrodę za najlepszą produkcję na berlińskim Theatertreffen z Die Nibelungen w reżyserii Andreasa Kriegenburga . W 2006 i 2007 roku teatr został ponownie nominowany do nagrody Nestroy. W 2007 roku został zaproszony z Trzema Siostrami Andreasa Kriegenburga. W 2008 roku teatr otrzymał Nagrodę Krytyków Niemieckich . W 2009 roku Kammerspiele zostały ogłoszone Teatrem Roku przez magazyn Theater heute i jury składające się z 41 krytyków teatralnych, a także nagrodą za najlepszą scenografię przez reżysera Andreasa Kriegenburga, który zaprojektował ruchome oko do spektaklu Franza Kafki Prozess . W 2010 roku projekt edukacyjny „Hauptschule der Freiheit” otrzymał Nagrodę BKM w dziedzinie edukacji kulturalnej .

W 2013 roku Kammerspiele otrzymał bezprecedensową kumulację nagród od Theater heute i jury krytyków. Byłeś Teatrem Roku , Sandra Hüller i Steven Scharf byli najlepszymi aktorami, Risto Kübar najlepszym młodym aktorem. Ponadto monachijski Orfeusz schodzi w produkcji Sebastiana Nüblinga wraz z trzema innymi utworami na wspólnym pierwszym miejscu przedstawień.

W 2019 roku Kammerspiele ponownie zostały Teatrem Roku, a produkcja roku trafiła na Maximiliansstraße do dziesięciogodzinnego antycznego projektu Christophera Rüpinga „Miasto Dionizosa”. Nils Kahnwald została wybrana Aktorką Roku, a Gro Swanje Kohlhof Młoda Aktorka Roku. Zestaw roku powstał również w Kammerspiele, Lena Newton została uhonorowana za pracę przy „Trzech siostrach” Susanne Kennedy . Nagroda jest również uznawana za „preferowany prezent pożegnalny” dla reżysera Lilienthala i uznanie jego pracy, które nie zostało docenione przez radę miasta. W 2020 roku Kammerspiele ponownie otrzymały tytuł Teatru Roku.

literatura

  • Sabine Dultz (red.): Münchner Kammerspiele. Aktorzy, reżyserzy, spektakle 1976-2001. Z Dieterem Dornem i Michaelem Wachsmannem. Zdjęcia autorstwa Ody Sternberg. Hanser, Monachium 2001, ISBN 3-446-20000-2 .
  • Wolfgang Petzet: Teatr - The Münchner Kammerspiele 1911–1972. Kurt Desch Verlag, Monachium 1973, ISBN 3-420-04656-1 .
  • Bern Peter Schaul: Prinzregententheater w Monachium i reforma budynku teatru około 1900 - Max Littmann jako architekt teatralny. Bawarski Państwowy Urząd Ochrony Zabytków, Karl M. Lipp Verlag, Monachium 1987, DNB 880342498 .
  • Manfred F. Fischer (Hrsg.): Historyczne budynki teatralne – sprawozdania z badań i praktyki konserwacji zabytków w Niemczech. Część 1: zachodnie kraje związkowe. Opublikowane w Hanowerze 1991, Stowarzyszenie Państwowej Ochrony Zabytków w Republice Federalnej Niemiec 1191, ISBN 3-927879-57-6 .
  • Georg Jacob Wolf: Max Littmann 1862-1932. Knorr i Hirth, Monachium 1931.
  • Maria Wüllenkemper: Richard Riemerschmid: „to nie sztuka tworzy styl, ale życie go tworzy”. Wydanie I. Wydawnictwo Schnell & Steiner, Regensburg 2009, ISBN 978-3-7954-2095-6 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Strona główna - Kammerspiele. W: Münchner Kammerspiele. Źródło 29 stycznia 2021 .
  2. ↑ Wüllenkemper, 2009, s. 74
  3. ↑ a b c d e f g Zob. Schaul, 1987, s. 129
  4. ↑ a b c d Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 76
  5. ↑ a b Wüllenkemper, 2009, s. 75
  6. ↑ a b c d Schaul, 1987, s. 129
  7. ↑ a b c d Wüllenkemper, 2009, s. 76
  8. ↑ a b c d e f g h Fischer, 1991, s. 39
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Por. Wüllenkemper, 2009, s. 79
  10. ↑ a b c d e Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 78
  11. ↑ Wilk, 1931, s. 42
  12. ↑ a b c d e f Por. Petzet, 1973, s. 25
  13. ↑ a b c d e f Zob. Schaul, 1987, s. 130
  14. ↑ Schaul, 1987, s. 130
  15. ↑ a b c d e f g h Wüllenkemper, 2009, s. 79
  16. ↑ Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 78f
  17. ↑ a b c d e f Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 80
  18. ↑ a b c Wüllenkemper, 2009, s. 80
  19. ↑ Wüllenkemper, 2009, s. 74f
  20. ↑ Zob. Wilk, 1931, s. 44
  21. ↑ a b Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 81
  22. ↑ a b c d e Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 82
  23. ↑ a b c d e Wüllenkemper, 2009, s. 82
  24. ↑ a b c d e Wüllenkemper, 2009, s. 83
  25. ↑ Friedrich Ahlers-Hestermann: Zmiana stylu. Aufbruch der Jugend około 1900, s. 54 Cytat za Wüllenkemper, Richard Riemerschmid, 2009, s. 83
  26. ↑ Wüllenkemper, Richard Riemerschmid, 2009, s. 83
  27. ↑ a b c Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 83
  28. ↑ a b c d e Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 84
  29. ↑ a b c d e f g Wüllenkemper, 2009, s. 84
  30. ↑ Wilk, 1931, s. 44
  31. ↑ Petzet, 1973, s. 25
  32. ↑ Zob. Petzet, 1973, s. 11
  33. ↑ a b Max Littmann Cytat z Schaul, 1987, s. 129
  34. ↑ Wüllenkemper, 2009, s. 77
  35. ↑ a b c Zob. Wüllenkemper, 2009, s. 77
  36. ^ Kiosk teatralny w Monachium: „Okno na ulicę” , gazeta codzienna / Taz, opublikowana i dostępna 10 marca 2021 r.
  37. ↑ Habibi Kiosk , muenchner-kammerspiele.de, dostęp 10 marca 2021 r.
  38. ↑ www.muenchner-kammerspiele.de
  39. ^ Münchner Kammerspiele - Historyczny leksykon Bawarii. Źródło 27 lutego 2019 .
  40. ^ Wolfgang Höbel: Monachium: wrogi reżyser teatralny Matthias Lilienthal poddaje się . W: Spiegel Online . 19.03.2018 ( spiegel.de [dostęp 22.03.2018 ]).
  41. ↑ Spiegel online: Ankieta krytyków: Münchner Kammerspiele „Teatrem Roku” , 5 września 2013
  42. ↑ Deutschlandfunkkultur: wybrany „Teatr Roku” – całkowity sukces Münchner Kammerspiele , 29 sierpnia 2019
  43. ↑ Spiegel online: Münchner Kammerspiele Teatrem Roku 2019 , 29 sierpnia 2019
  44. ↑ Ankieta Krytyków. W: Teatr dzisiaj. Pobrano 27 sierpnia 2020 .

Współrzędne: 48 ° 8 ′ 17,2 ″  N , 11 ° 34 ′ 56,9 ″  E