Maksa Ackermanna

Max Ackermann (ur . 5 października 1887 w Berlinie , † 14 listopada 1975 w Bad Liebenzell- Unterlengenhardt, Schwarzwald ) był niemieckim malarzem i grafikiem . Był uczniem Adolfa Hölzela i uważany jest za pioniera malarstwa abstrakcyjnego .

życie i praca

Max Arthur Ackermann urodził się jako syn małżeństwa Adalberta Reinholda i Marie Pauline Louise Ackermann (z domu Ossan). Jego ojciec był rzeźbiarzem, który studiował w Norymberskiej Szkole Sztuk Stosowanych. Po przeprowadzce rodziny do Turyngii w 1891 r. ojciec otworzył w Ilmenau warsztat meblarski i ramiarski . Tutaj Ackermann dorastał. Po ukończeniu szkoły podstawowej Ilmenau rozpoczął praktykę jako modelarz porcelany. Z polecenia Henry'ego van de Velde Ackermann otrzymał roczne wolne stanowisko na Seminarium Sztuki i Rzemiosła Wielkiego Księcia w Weimarze, gdzie van de Velde był nauczycielem. W 1907 przerwał studia, rysował i pracował w marmurze w swojej „pracowni kamieniarskiej w plenerze”. Od Wielkanocy 1908 uczęszczał do klasy rysunku Richarda Müllera w Dreźnie , następnie od 1909 przebywał w Monachium z Franzem von Stuckiem w Akademii Sztuk Pięknych. W 1912 wyjechał do Stuttgartu, gdzie studiował w Kgl. Akademia Sztuk Pięknych dołączyła do grona studentów Adolfa Hölzla , którego teorie wywarły na nim ogromne wrażenie. Tutaj nauczył się podchodzić do malarstwa abstrakcyjnego, które było dla niego absolutne .

Po studiach artystycznych Ackermann został powołany do wojska jako Landsturmmann w drugim roku I wojny światowej . Po rannym i hospitalizacji został zwolniony dwa lata później jako niezdolny do pracy. W latach dwudziestych pracował jako malarz w Stuttgarcie i założył warsztat szkoleniowy nowej sztuki. Potem nastąpiła krótkotrwała współpraca z tancerzem i choreografem Rudolfem von Laban z Monte Verità oraz pobyty w gminie wiejskiej na Grüner Weg koło Urach. W 1924 dołączył do drużyny lekkoatletycznej Stuttgarter Kickers, co wpłynęło na jego styl i treść. Wykonano szereg zdjęć sportowych.

W 1926 wyjechał na wyjazd studyjny do Paryża. Tam poznał austriackiego architekta Adolfa Loosa . W 1928 poznał Wassily'ego Kandinsky'ego i George'a Grosza w Kunsthaus Schaller w Stuttgarcie . W 1929 brał udział w wystawie sztuki na Kongresie Włóczęgów w Stuttgarcie. W 1930 założył seminarium „Malarstwa absolutnego” w Volkshochschule w Stuttgarcie i odwiedził Monte Verità w Asconie. W 1932 roku w Kunsthaus Schaller odbyła się wspólna wystawa z Ernstem Heinrichem Graeserem i Hansem Molfenterem . W 1936 Ackermann dołączył do grupy Höri ; przeniósł się do Hornstaad nad Jeziorem Bodeńskim i malował w Hemmenhofen . W 1937 narodowi socjaliści skonfiskowali jego obraz w Staatsgalerie Stuttgart jako " zdegenerowany ".

Po II wojnie światowej Ackermann dojeżdżał między swoim domem nad Jeziorem Bodeńskim a Stuttgartem. Od 1951 Max Ackermann był członkiem nowo powstałego Niemieckiego Związku Artystów Plastyków , w którego pierwszych dorocznych wystawach brał udział. Po otrzymaniu honorowego tytułu profesora przez kraj związkowy Badenia-Wirtembergia w 1957 r. ostatecznie przeniósł się do Stuttgartu. W 1964 był gościem honorowym w Villa Massimo w Rzymie. To tutaj powstała seria pasteli rzymskich.

W 1969 poznał Johannę Strathomeyer, która prowadziła jego gospodarstwo domowe i którą poślubił w 1974 roku. Oboje przeprowadzili się do wcześniej zakupionego mieszkania w Bad Liebenzell- Unterlengenhardt. Po ciężkiej chorobie i udarze Ackermann zmarł w Unterlengenhardt, gdzie został pochowany 20 listopada 1975 roku.

W Bad Liebenzell-Unterlengenhardt jego imieniem nazwano Max-Ackermann-Straße .

Przyjęcie

Bezpośrednio po I wojnie światowej w jego twórczości dominowały próby werystyczne i społecznie krytyczne . Jego sympatią polityczną był początkowo komunizm. Ackermann coraz bardziej koncentrował się na malarstwie abstrakcyjnym i konstruktywizmie ("malarstwo absolutne"), aż do zakazu okupacji przez narodowych socjalistów ( sztuka zdegenerowana ) w 1936 roku. Mimo to udało mu się sprzedać niektóre prace. Jego prace zostały usunięte ze Staatsgalerie Stuttgart . Atak bombowy zniszczył jego studio w 1943 roku.

Po wojnie jego prace nabrały dużego znaczenia, dlatego od końca wojny jego prace pokazywane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Niemczech. Swoją sławę i popularność zawdzięcza nie tylko dużym drukom. Tylko w latach 1948-1975 powstało  ponad 200 sitodruków – w ścisłej współpracy ze znanymi drukarniami, takimi jak Luitpold Domberger , Hans-Peter Haas i Roland Geiger – przy czym często używany tytuł Bridged Continents nawiązywał do kontrapunktycznego charakteru jego motywów . Ponadto przez wielu uważany jest za „malarza koloru niebieskiego”. Często zatytułował swoje zdjęcia aktualną datą. Jako przedstawiciel sztuki abstrakcyjnej nie należy lekceważyć jej znaczenia.

Prace w muzeach (wybór)

  • Odpoczywająca kobieta , skonfiskowana w Stuttgarcie Państwowej Galerii jako "zdegenerowana" w 1937 r.
  • 24.VI.1962 , Państwowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Monachium
  • Zejście muzyki , 1947, olej na płycie pilśniowej, 45: 31,5 cm, Kunsthalle Mannheim, nr inw. M 1078
  • 14.V. do 10.XI. , 1961, olej na płótnie, 220 × 100 cm, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, nr inw. 450/538

Wystawy (wybór)

  • 1967: Obrazy od 1908 do 1967 , Muzeum Środkowego Renu , Koblencja
  • 1969: Prace z ostatnich trzech lat , Galerie Christoph Dürr (Stuck-Villa)
  • 1973: Aspekty Maxa Ackermanna w pracy abstrakcyjnej 1919 do 1973 . Württembergischer Kunstverein , Stuttgart
  • 1987: W 100. urodziny , Galeria Miasta Stuttgart
  • 1990: Max Ackermann. Dźwięk koloru - Gra formy , Galerie Neher, Essen
  • 1995: Obrazy z lat siedemdziesiątych , Bayer Gallery, Bietigheim-Bissingen
  • 1998: Obrazy olejne, pastele, rysunki , Galerie Thomas, Monachium
  • 2003: Obrazy olejne i pastele z lat 50., 60. i 70. , Galeria Geigera, Konstancja
  • 2004: Poszukiwanie całości , Zeppelin Museum , Friedrichshafen
  • 2011/12: Nowa rzeczowość w Dreźnie. Malarstwo lat dwudziestych od Dixa do Queernera , Kunsthalle im Lipsius-Bau , Drezno
  • 2013: Max Ackermann: Zdjęcia nigdy nie pokazane 1905–1975 , Kunsthaus Apolda , Apolda
  • 2017/18: Max Ackermann: Wyszukiwarka motywów. Muzeum Zeppelinów, Friedrichshafen

literatura

  • Dieter Honisch (przedmowa): 1945-1985. Sztuka w Republice Federalnej Niemiec (Galeria Narodowa, Muzea Państwowe, Pruskie Dziedzictwo Kulturowe, Berlin). Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 1985, ISBN 3-87584-158-1 .
  • Lutz Tittel (red.): Max Ackermann 1887-1975 na swoje setne urodziny . Katalog wystawy, Hatje, Stuttgart 1987. ISBN 978-3-77570245-4 .
  • Maksa Ackermanna. Dźwięk koloru - gra form. Katalog wystawy Galerie Neher, Essen 1990, ISBN 3-923806-47-7 .
  • Dirk Blübaum (m.in.): Max Ackermann (1887–1975) - Poszukiwanie całości . Zeppelin Museum, Friedrichshafen, 2004, ISBN 3-89870-192-1 .
  • Max Ackermann - sitodruki . Katalog raisonné, Archiwum Maxa Ackermanna, Bietigheim-Bissingen 2006 ISBN 978-3-93074212-7 .
  • Maxa Ackermanna . W: Birgit Dalbajewa (red.): Nowa rzeczowość w Dreźnie . Sandstein Verlag, Drezno 2011, ISBN 978-3-942422-57-4 , s. 172 .
  • Markus Döbele: Max Ackermann (1887–1975) - obrazy strukturalne . Nünnerich-Asmus Verlag, Moguncja 2013, ISBN 978-3-943904-47-5 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. kunstmuseum-singen.de: Sztuka w śpiewie. Max Ackermann (dostęp 29 sierpnia 2015)
  2. Max Ackermann, Odpoczynek (drzemka) , 1929, olej na płótnie, 79 x 77 cm.
  3. ↑ Ilość kuenstlerbund.de: Archiwum od 1950/1 wystawie w Berlinie ( pamiątka z oryginałem z 4 marca 2016 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (dostęp 29 sierpnia 2015) @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  4. ^ Strona internetowa Muzeum Zeppelin, Friedrichshafen