Non-finito
Jako nie-Finito (od włoskiego tak samo jak „niedokończone”) to sztuka czy rzeźbienia niedokończone rzeźby nazwie.
Różnica między torsem a non-finito polega na tym, że artysta użył więcej materiału, niż jest to konieczne, i że rzeźba ma nieprzetworzone części, podczas gdy tułów ma „odcięte” części, których mentalne kontynuacje (często ramiona lub Nogi) nigdy nie powinny być częścią gotowej rzeźby.
Przykłady non-finitos:
- Myśl i Psyche z Auguste Rodin
- Niewolnik jak Atlant i przebudzenie Slave of Michelangelo
- Grób Juliusza autorstwa Michała Anioła
- Hodler -Krieger lub Marignano -Krieger autorstwa Jakoba Probsta
„Non finito” było używane od 1435 roku w połączeniu z rysunkami z pierwszej ręki , które od tego momentu uznawane były za niezależną formę sztuki. Fakt, że w naturze występuje „nulla linea” („brak linii”) skłonił artystów tego pokolenia do rozpoznania w niej najwyższej formy abstrakcji. Jednocześnie artyści tej epoki „zakładali”, że odbiorca będzie mógł przejrzeć coś, co nie zostało w pełni sformułowane w rysunku (rysunki same w sobie nie mogą być naturalistyczne, ale akwarelowe i pastelowe). Leonardo da Vinci wskazywał w swoich traktatach, że non-finito oznacza duże osiągnięcie artystyczne i intelektualne. W neurologii uznano, że fakt ten został udowodniony około 550 lat później; wypełnianie percepcyjne jest terminem określającym działanie mózgu.
literatura
- Hans Belting: Niewidzialne arcydzieło: współczesne mity sztuki . Verlag CH Beck , Monachium 2001, ISBN 3-406-48177-9 , s. 233 i nast.
- Christiane Wohlrab: Non-finito jako topos nowoczesności: marmurowe rzeźby Auguste'a Rodina . Wilhelm Fink Verlag , Paderborn 2016, ISBN 978-3-7705-5985-5 , zwłaszcza s. 9–47 i 219–241.