Dźwięki, których nie da się stworzyć

„To piosenka dla ludzi - zwłaszcza dzieci - z Gazy. Został napisany po wielu rozmowach ze zwykłymi Palestyńczykami mieszkającymi w obozach dla uchodźców w Gazie i na Zachodnim Brzegu. Rozmawiałem też z Izraelczykami, pracownikami organizacji pozarządowych, dyplomatą nieoficjalnie pracującym w Jerozolimie i wziąłem pod uwagę ich punkt widzenia podczas pisania tekstu.
Nie jest moim / naszym zamiarem oczernianie żydowskiej wiary lub ludzi - wiemy, że wielu Żydów jest głęboko krytycznych wobec obecnej sytuacji - i nic tutaj nie ma na celu okazania współczucia dla aktów przemocy, bez względu na motywację, ale po prostu zastanowić się, gdzie desperacja nieuchronnie prowadzi.
Wiele dzieci z Gazy jest teraz wnukami Palestyńczyków urodzonych w obozach dla uchodźców - tak zwanych schroniskach „tymczasowych”. Tymczasowe od ponad 50 lat ..
Gaza jest dziś faktycznie miastem uwięzionym bez procesu. Prosimy o przyłączenie się do tych, którzy już prowadzą kampanię i lobbują za pokojowym i pilnym rozwiązaniem tej rozpaczliwie niesprawiedliwej sytuacji.
Zapraszamy do odwiedzenia fundacji „Hoping” (www.hopingfoundation.org), która zapewnia dzieciom palestyńskim udogodnienia i materiały umożliwiające im zabawę, naukę i wyrażanie siebie poprzez sztukę, muzykę i sztuki widowiskowe.
Pomóż, jeśli możesz. Marzenie może wcale nie być tylko snem. "

„… Marilionista we mnie nie jest całkowicie przerażony. Końcowe „The Sky Above the Rain” ma fajny tytuł i często było z góry określane jako najważniejsze wydarzenie, ale tak nie jest. Nene. Uwielbiam występy Hogartha, które często są na granicy wstydu (wokale, teksty), ale finał jest zbyt tandetny nawet dla mnie. Czy muszę po prostu słuchać „The Sky Above the Rain”, menno, co za fajne imię? Czas pokaże. „Gaza” i „Montreal” to zabójcy, „Niebo nad deszczem” to kicz! [...] Słusznie postawisz „Dźwięki, których nie da się stworzyć” na równi z „Kulkami”. Nie ma takich przeróbek jak „The Invisible Man”, nie ma przejmującego finału jak „Neverland” ani remake'u „Fantastic Place”. Ale utwory takie jak „Gaza”, „Montreal”, „Pour My Love” i utwór tytułowy również staną się klasykami ”.

„Co najwyżej kilka gitarowych solówek i gniewne wybuchy w„ Gazie ”są pozytywnie zapamiętane z„ Sounds That Can't Be Made ”. W przeciwnym razie Marillion posuwa się naprzód w swoim locie badawczym do galaktyk nudy, których żaden człowiek nigdy wcześniej nie widział. Nazywanie takiej muzyki dalej prog-rockiem to dużo rzeczy. Marillion porusza się po dobrze rozwiniętych drogach, które od ponad czterdziestu lat są oczyszczane z wszelkich przeszkód i wybojów. Żadna przeszkoda nie popycha ich do parady. Żadna nowa myśl nie wchodzi im w drogę. Wszystko idzie zgodnie z planem. To nie jest prog, to kawowy trip rock. Jeśli odtworzysz to od tyłu, włączysz koc elektryczny ”.

„Ogólnie rzecz biorąc,„ Sounds That Can't Be Made ”to dobrze wyprodukowany, ale ostatecznie łagodny album z dużą ilością soft pop rocka, trochę długiego soft pop rocka i kilkoma elementami progresywnymi. Fani na pewno będą zdumieni, w końcu oni też muszą to sfinansować. Ale ja tego nie robię i dlatego ja, całkiem heretyk, uważam ten krążek za całkiem w porządku, ale daleki od doskonałości. "

„Otwieracz albumów Gaza może równie dobrze okazać się jednym z najbardziej kontrowersyjnych utworów w karierze Marillion - nie ze względu na zawartość muzyczną, ale na teksty i tematykę. Bezpośrednie zajęcie się konfliktami między Izraelem a Palestyńczykami jest niezwykle trudnym wyzwaniem, ale Steve Hogarth przyznaje, że jego teksty są niezwykle niuansowe, jeśli chodzi o rockowe piosenki o Gazie. […] Krótko mówiąc, jeśli jesteś fanem Marillion z ery H i uważasz Marbles za jeden z ich lepszych albumów, jest bardzo prawdopodobne, że ten album będzie powrotem do formy ”.

„Aby przejść od razu do sedna sprawy: po nieco oczyszczonym brzmieniu utworu, recyklingu Less is More, Sounds That Can't Be Made to powrót do tego, co Marillion potrafi najlepiej. Osiem nowych piosenek razem tworzy jeden z najciekawszych i najlepszych albumów w ich długiej karierze ”.

„Jeśli spojrzeć na album jako całość, po raz kolejny zauważalny jest wysoki stopień finezji muzycznej. Jeśli chodzi o produkcję, Dźwięki, których nie można stworzyć, nie pozostawiają nic do życzenia. Wiele piosenek nie jest tak łatwo dostępnych, jak z „This Strange Engine” czy „Marbles”, a ponadto występuje tam bardzo ponury nastrój, który był już słyszalny na poprzednim albumie. Może to trochę zniechęcić nowoprzybyłych. Jedno jest pewne, im więcej go słyszysz, tym bardziej rośnie. Faktem jest również, że piosenki zyskają na jakości na żywo! ”