Mniej znaczy więcej (album)
Mniej znaczy więcej | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Publikacja |
2 października 2009 |
|||
Etykieta (y) | Nienaruszone rekordy | |||
Format (y) |
Płyta CD |
|||
Tytuł (numer) |
12 |
|||
czas pracy |
57:24 |
|||
zawód |
|
|||
Michael Hunter |
||||
Studio (a) |
Klub rakietowy w Aylesbury , Buckinghamshire (Anglia) |
|||
|
Less Is More (po angielsku: „ Less is more ”) to 16. studyjny album brytyjskiego zespołu rocka progresywnego Marillion . Został wydany 2 października 2009 roku i jest zbiorem skromnie zaaranżowanych piosenek, wykonywanych głównie na instrumentach akustycznych.
tło
Steve Rothery: Od lat rozmawiamy o nagraniu akustycznego albumu. Zbyt długo byliśmy w błędnym kole „pisanie - nagrywanie - próby do trasy - koncertowanie”. Potrzebowaliśmy i chcieliśmy od tego odpocząć. Pete Trewavas: Decyzja o nagraniu albumu akustycznego była świetnym sposobem na zejście z bieżni i przerwę w pisaniu piosenek. Rocksquare.com: Po wydaniu Somewhere Else (2007) i Happiness Is the Road (2008) wokalista Steve Hogarth poczuł się lirycznie wypalony. Chcąc dać sobie czas na poszukiwanie nowych muzycznych i lirycznych inspiracji, zespół zrealizował Less Is More .
Często określa się go jako album odłączony, ale ściśle mówiąc nie jest to poprawne. Steve Rothery: Solo na końcu Quartz to jeden z niewielu momentów, w których sięgnąłem po gitarę elektryczną.
Kto w co grał
- Steve Hogarth - wokal , fortepian , dulcitone , cymbały , perkusja
- Steve Rothery - gitary akustyczne , gitary elektryczne , gitary portugalski
- Mark Kelly - Harmonium , Organ , Hammond Organ , Autoharp , Glockenspiel , Piano, chórki
- Pete Trewavas - akustyczna gitara basowa, ksylofon , chórki, gitary akustyczne
- Ian Mosley - perkusja, marokańskie bongosy
- B. Hartshorn - Bass Harmonica
- HS Ensemble - instrumenty smyczkowe
- The Preston Bisset Singers - Choir
- S. Audley - Bowed Chimes
- R. Hazelhurst - Mechaniczne efekty
Lista utworów
- Iść! - 05:02 ( Marillion.com )
- Interior Lulu - 07:32 (Marillion.com)
- Out of This World - 05:05 ( Boisz się światła słonecznego )
- Wrapped Up in Time - 03:40 ( Happiness Is the Road )
- Przestrzeń ... - 04:52 ( koniec sezonów )
- Hard as Love - 04:58 ( Odważny )
- Kwarc - 05:48 ( Anoraknophobia )
- Gdyby moje serce było piłką, potoczyło się pod górę - 05:12 (Anoraknophobia)
- To nie twoja wina - 03:33 (wcześniej niepublikowane)
- Memory of Water - 02:37 ( This Strange Engine )
- This Is the 21st Century - 05:40 (Anoraknophobia)
- Cannibal Surf Babe - 03:27 (Boi się światła słonecznego)
Recenzje
„Piosenki przenoszone na płaszcz akustyczny często wydają się skąpe, pozbawione wyrazu, a nawet nudne. Marillion postąpiła odwrotnie. Piosenki, które brzmią tak, jakby inaczej nigdy nie zakrywały ucha. Błyszczą emocjonalnie naładowanym wokalem i okazałą, nowo zaaranżowaną instrumentacją, która wielokrotnie dostarcza akcentów. Wchodzenie w muzykę jest łatwiejsze niż na zwykłych albumach i urzeka od początku do końca ”.
"Mniej znaczy więcej? Trudne pytanie. Po pierwsze - dobór dzieł w pewnych okolicznościach może wydawać się dziwny, a fakt, że tylko jeden rzadki egzemplarz („To nie twoja wina”) trafił na tę nieaktualną wystawę bardziej przypomina zarabianie pieniędzy niż wewnętrzne przekonanie ”.
„Pozbawieni dynamiki, jako konsument muzyki rozpieszczany głośnością, musisz najpierw rozwinąć dalsze interesujące aspekty. I tak po kilku iteracjach nauczysz się ponownie doceniać charakter kompozycji Marillion: niekonwencjonalne, ekscytująco zaprojektowane utwory z zaskakującą harmonią i metryczną finezją. Jest też zręczna gra z epickimi piosenkami i częściowymi elementami popu ”.
„Śpiew Steve'a Hogartha jest tak samo zróżnicowany, jak tworzona jest muzyka, a bardzo delikatne dźwięki sprawiają, że prawie płaczesz. Dotyka uczuć, na które nie chcesz pozwolić. A ilekroć ma jednego na dole, niestety podnosi głos, co prawie zawsze kończy się głośnym rechotem. Niestety lub na szczęście te chwile przenoszą Cię z powrotem do prawdziwego świata. Jakim arcydziełem byłby ten album bez tych dziwnych nut. [...] „Less Is More” to przytulny rock w najlepszym wydaniu, głęboki, intensywny i przede wszystkim cudownie melancholijny. Aż szkoda marnować tę muzykę na przytulające ataki, raczej zatopić się w pięknych dźwiękach samotnie ”.
„Tutaj, na LESS IS MORE, chłopaki wokół wyjątkowego piosenkarza Steve'a Hogartha oferują nam ciche, raczej spartańskie (nie czysto akustyczne!) Wersje piosenek takich jak GO !, OUT OF THIS WORLD, HARD AS LOVE, THE SPACE, MEMORY OF WATER i kilka innych . Więc piosenki są od dawna znane każdemu fanowi Marillion i NAPRAWDĘ nie oferują nic naprawdę nowego. Czy MNIEJ JEST WIĘCEJ stało się więc niepotrzebną, zbędną publikacją? Wyraźnie mówię nie, bo utwory były już świetne w oryginalnej wersji, ale tutaj dodają nowy wymiar, co uzasadnia zakup, szczególnie dla fana. ”
„Podsumowując, jest to dla mnie najlepszy album zespołu od 10 lat. Jeśli lubisz występy akustyczne lub lubisz oryginały, Less Is More jest absolutną koniecznością ”.
„Fani Marillion uderzą i nie będą tego żałować. […] Tylko prawdziwi uczniowie Hogarth z pewnością będą mówić o ostatecznej mądrości. Jego Huuhuus ostatnio nie zawsze mi to ułatwiał. Mniej, hihi, czasem więcej, Steve! "
„Jak zwykle,„ Less Is More ”nie oferuje żadnej muzyki pomiędzy nimi. Trzeba się zaangażować w wymagające, emocjonalne brzmienie Marillion. To, co potem się ujawnia, można określić jako nieestetyczne jako wspaniałe, nawet w przypadku celowo prostego gracza długiego. Nowe nagrania nie są lepsze od oryginałów, są po prostu inne. Dla koneserów Marillion „Mniej znaczy więcej” to idealny, melancholijny akompaniament na początek jesieni ”.
linki internetowe
- Mniej znaczy więcej w AllMusic (angielski)
- Recenzje Less Is More na stronach baby blue
- Mniej znaczy więcej na marillion.com
Indywidualne dowody
- ↑ Byliśmy w niekończącym się cyklu pisania - nagrywania - prób do trasy i tras koncertowych przez bardzo długi czas , rockunited.com, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ Cóż, to był dobry sposób na przerwę od bieżni i trochę wolnego od pisania. , progsheet1.hypermart.net, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ piosenkarz Steve Hogarth czuł się lirycznie wypalony ( pamiątka po oryginale z 2 czerwca 2013 w Internet Archive ) Informacje: Link do archiwum został wstawiony automatycznie i nie został jeszcze sprawdzony. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. , rocksquare.com, dostęp 30 sierpnia 2012.
- ↑ Końcowe solo to jeden z nielicznych momentów na albumie, w którym mogę zagrać coś na elektryczności. , progsheet1.hypermart.net, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ grandiose nowo aranżowane instrumentacja , cdstarts.de, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ wybór utworów może wydawać się dziwny , stormbringer.at, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ ponownie nauczy się doceniać charakter kompozycji Marillion po kilku biegach , laut.de, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ Jakim arcydziełem byłby ten album bez tych dziwnych nut. , vampster.com, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ ciche, raczej spartańskie (nie czysto akustyczne!) Wersje ( strona już niedostępna , przeszukiwanie archiwów internetowych ) Info: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. , medazzarock.ch, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ To najlepszy album, jaki zespół nagrał od dziesięciu lat. , dprp.net, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ Tylko prawdziwi uczniowie Hogarth z pewnością będą mówić o ostatecznej mądrości. , babyblaue-seiten.de, dostęp 23 sierpnia 2012.
- ↑ Nowe dodatki nie są lepsze od oryginałów, są po prostu inne. ( Pamiątka z oryginałem od 14 października 2013 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. , whiskey-soda.de, dostęp 23 sierpnia 2012.