Stephan Huber

Mówca cieni , 2009, Kunstmuseum Bonn, detal (autoportret artysty z manekinem brzuchomówcy)
Praca w Reichtum 3 i 7 , Hamburger Kunsthalle, 1983
Kocham cię , 1983, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium
lśnienie , 2004, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) Wiedeń, widok instalacji (makieta domu rodziców artysty)
8,5 pokojowe mieszkanie dla artysty, 49 lat, 2002, Städtische Galerie im Lenbachhaus Monachium, detal
Gran Paradiso , 1997 ( Nowe Targi Monachium )
The Great Shine , 2006 ( Künstlerhaus Hannover )

Stephan Huber (* 1952 w Lindenberg im Allgäu ) to niemiecki rzeźbiarz i artysta obiektów . Jego prace w większości wielkoformatowe, często realizowane w przestrzeni publicznej , uogólniają motywy autobiograficzne na uniwersalne symbole stanów społecznych lub emocjonalnych, które wykraczają poza sferę prywatną. Dzieła Hubera swoją katolicką, pełną przepychu radością obrazkową wpisują się w tradycję światowego teatru barokowego, zwłaszcza bawarskiego.

Życie

W latach 1971-1978 Huber studiował pod kierunkiem Horsta Sauerbrucha w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium . W latach 1980–1981 spędził rok jako stypendysta PS1 w Nowym Jorku. Po pierwszych indywidualnych wystawach w Lenbachhaus w Monachium , Westfälischer Kunstverein Münster i Bonner Kunstverein brał udział w Documenta 8 w Kassel w 1987 roku . W latach 1989–1990 wykładał jako profesor wizytujący w Akademii Sztuki w Karlsruhe. Harald Szeemann zaprosił go w 1999 roku do realizacji dużej instalacji na Biennale di Venezia w dawnej bazie marynarki wojennej Arsenale . Od 2004 roku Huber jest następcą Jamesa Reinekinga , którego katedrę wcześniej reprezentował, profesora Akademii Sztuki w Monachium. W tym samym roku Bawarska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na ucznia klasy sztuk wizualnych. Stephan Huber jest żonaty, ma dwie córki, mieszka w Monachium i Ostallgäu. Jego prace otrzymały liczne nagrody, w tym Roland Prize for Art in Public Spaces (Brema, 2007) i City of Munich Art Prize (2008).

Praca artystyczna

Prace Stephana Hubera, które rozwinęły się od początków plastiku i kosmosu od połowy lat 80. do szerokiego zakresu mediów, obejmują obiekty i instalacje, a także grafikę, filmy, projekty performatywne i przedstawienia teatru lalek. Jego prace charakteryzują się bogatym językiem narracyjnym, który kondensuje ich daleko idące odniesienia autobiograficzne, historyczno-artystyczne, polityczne czy literackie w zwięzłe, archetypowe obrazy. W ten sposób Huber zawsze tworzy osobiście kolorowe, ale jednocześnie powszechnie czytelne i namacalne emocjonalnie „ikonografie, w których wysokie roszczenia intelektualne i estetyczne łączą się z natychmiastową zrozumiałością”. Czasami żałosna, przytłaczająca estetyka, która jest używana, jest jednocześnie poprzez humorystyczne ujawnienie twojego Mechanizm złamany i zhumanizowany przez ironiczne dystansowanie się lub nieoczekiwany obrót wydarzeń.

Powtarzające się w twórczości Hubera metafory to precyzyjnie wyskalowane, neutralnie białe modele alpejskich szczytów, które w oderwaniu od kontekstu pozostają archaicznymi oryginalnymi formami rzeźbiarskimi, aw swej ambiwalencji piękna i zagrożenia wpisują się w romantyczną koncepcję wzniosłości ( Gran Paradiso , Nowe Targi Monachium , 1997; Depositopo , Biennale w Wenecji , 1999); za duże kapelusze, które jednocześnie tarczują i unoszą się jak miecze Damoklesa nad głowami widza ( Grünes Dach , Coburg, 1998); lub kołyszące się kandelabry, które przenoszą rozkaz, wzięty bez alternatywy, w niewiarygodny stan ciągłej niepewności , jak osioł Buridana z jednej skrajności do drugiej ( Acta non verba , Villa Demidoff, Pratolino, 1986; Sleep Of The Reason , Royal Scottish Academy Edinburgh, 1987).

Cechą charakterystyczną Hubera jest igranie z irytującą alienacją, która krucha domniemane pewniki, a tym samym uświadamia je i kwestionuje. „W tradycji Monachium dadaizmu”, rzeźby i instalacje praca Huber z odwróceniem zwykłego kontekstu (a wisi żyrandol między fasadami dom: wielki blask , plac z Künstlerhaus Hannover , 2006), ze zmianami w wielkości (modele górskie przenieść daleko w zasięgu ręki: Z Bergs , Villa Jauss Oberstdorf, 2003; przewymiarowane kapelusze powodują, że widz się kurczy, małe drzwiczki zmuszają go do pochylania się , gdy przechodzi : Ichkuppel , Projektraum Berlin, 1997), ze zmianą perspektywy (meble pokojowe są obracane o 90 °: kocham Dich , Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich, 1983; pod parkietem pojawia się sztukateria sufitowa: Der Raum des Vaters , Bonner Kunstverein , 1984), Paradoxien (ceglany mur opada jak kurtyna: Rotwand: Diaphan , Städtische Galerie im Lenbachhaus Monachium, 1996) i niespodzianki (filmy katastroficzne są ukryte za otwieranymi okiennicami, za Schrą widoki na rozgwieżdżone niebo z drzwi: Gabinet , Hypo-Bank Magdeburg, 1994; nieoczekiwanie deszcz pada z rzeźby w chmurze: Cumulus: Cambodunum , Theaterplatz Kempten, 2007).

Huber często łączy poszczególne utwory w przestrzenne pasaże, które można eksplorować sukcesywnie ( Das Spielzimmer , Bonner Kunstverein , 1984; Rote Sonnen , Kunstraum München , 1986). Najobszerniejsza z dotychczasowych prac powstała w latach 2001/2002 na indywidualne wystawy w Lenbachhaus w Monachium, w Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku oraz w Kunstverein Hannover . Pod tytułem mieszkanie 8,5 pokojowe. f. artysta, 49 lat (lub 7,5 pokojowe m. / 8 pokojowe ... ) Huber przekształcił liczne powiązane prace rzeźbiarskie, instalacyjne, graficzne i filmowe w jedno zespół obejmujący kilka gabinetów, co w całości należało rozumieć jako psychogram estetyczny artysty.

Praca nad jego własną biografią przewija się przez całą twórczość Hubera. Odniesienia do początków artysty - takich jak góry czy wnętrza z wyższych sfer - przeplatają się z elementami fikcyjnymi (jak w często zróżnicowanej pracy Shining , w której Huber przenosi model prawdziwego domu rodzicielskiego na surrealistyczną, opuszczoną lodową pustynię). Stając się bohaterem i zwracając się do swojej ojczyzny, do swojego dzieciństwa, ale także do tego, co zostało zobaczone, przeczytane i zapamiętane, wyznacza własny horyzont społeczny, geograficzny i intelektualny, w którym się porusza (np. W przedmiotach książki, które są realne i dowolnie wyobrażane). Literackie odniesienia traktuj bezkrytycznie i jednakowo: The Cabinet , 1978; Disasters and Rescue , Versicherungskammer Bayern, Monachium, 2005). Tak jak pozornie konkretnie lokalizowalne „krajobrazy” Hubera nie powinny być odczytywane jako obrazy rzeczywistych warunków fizycznych, ale jako symbole odzwierciedlonego psychoanalitycznie „krajobrazu duszy”, dla niego „dom” nie jest przede wszystkim terminem geograficznym, ale jako szyfr dla każdej formy osobistego położenia. Kontr-model do globalnego bezmiejscowości i samo-alienacji.

Mapy, które Huber projektuje od późnych lat 90., są paradygmatyczne dla tej postawy : kolaże prawdziwych i wymyślonych map, w których osobiste doświadczenia, doświadczenia, życzenia i wrażenia znajdują odzwierciedlenie w fikcyjnym porządku przestrzennym i aluzyjnych oznaczeniach topograficznych. Tworzą się na poły dokumentalne systemy porządku, o czym świadczy pozornie nieprzekupna dokładność materiału mapowego, za pomocą którego artysta mierzy własne istnienie i podejmuje się określić obszar oddziaływania swoich myśli i działań. Próba wyczerpującego, konsekwentnie aktualnego światopoglądu pozostaje jednak zawsze fragmentem, ponieważ świata, który otacza i definiuje artystę, nie da się uchwycić w panoramie, ale trzeba go odwzorować, czyli zrewidować, z coraz to nowych perspektyw. W 2015 roku Huber opublikował wszystkie mapy, które stworzył do tego momentu w swoim atlasie świata , książce artysty, która została celowo zaprojektowana na podstawie atlasu świata Diercke .

Huber kierował się także zasadą odwoływania się do faktów historycznych i lokalnych oraz fikcyjnego myślenia o nich w wielu pracach, które realizował jako projekty art-in-building na zlecenie komunalne lub prywatne: W czterech filmach dla centrum danych Leibniz (Garching k. Monachium), na przykład Gottfried Wilhelm Leibniz spotyka się z Theodorem W. Adorno , Stephanem Huberem i diabłem oraz negocjuje kwestie matematyczne i estetyczne ( Great Praise of the Binary System , 2006); Frankfurt schody w wieży głównej (Frankfurt nad Menem, 1999) oraz w mozaice dawcy w Lipsku Muzeum Sztuk Pięknych (2003) doprowadzenie osobowości razem z różnych epok niemożliwych do tworzenia portretów grupowych; Wreszcie, o zbadaniu przez Hubera poetyckiego dzieła Else Lasker-Schuler świadczy pomnik pisarza w Wuppertalu, również wykonany techniką mozaikową ( Meinwärts , 1989).

Zainteresowanie Hubera scenariuszami teatralnymi i epizodycznymi narracjami doprowadziło w ostatnich latach do powstania kilku sztuk lalkowych i marionetkowych. W zdecydowanie burleskowy sposób postać Puncha i Judy stanowi niezafałszowany, naiwny kontrast z bieżącymi wydarzeniami i jego czasami sztucznie skomplikowanymi dyskursami intelektualnymi, w które Punch jest fatalnie uwikłany ( Love and Peace , 2008; Drei Punch Pieces for the Ruhr Area , 2010). Ponadto odbyły się prelekcje z towarzyszeniem wideo i chóru.

Jako kurator Huber był odpowiedzialny za projekt artystyczny Evergreen Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w 2005 roku na Federal Garden Show w Monachium-Riem (razem z Hermannem Pitzem i Florianem Matznerem ) oraz projekt artystyczny monachijskiego Petuelpark ( na niewidocznej ulicy, na wysokości twoich okien ... , 2000–2004), z utworami Barbary Bloom , Bogomira Eckera , Rodneya Grahama , Hansa van Houwelinena , Haralda Klingelhöllera , Raimunda Kummera , Ariberta von Ostrowskiego , Kiki Smith , Pia Stadtbäumer , Romana Signera i Dietmara Tanterla .

Nagrody

Działa w przestrzeni publicznej

Wystawy

Monografie

Katalogi wystaw, inne publikacje

  • Stephan Huber, Królestwo Boże leci - tańce stowarzyszenia artystycznego , wystaw. -Kat. Westfälischer Kunstverein Münster 1982, do tekstu Thomasa Deecke
  • Stephan Huber, Lager im Kopf , 1983, Kretschmer & Grossmann Verlag, Darmstadt
  • Stephan Huber , wystaw. Kat. Bonner Kunstverein, 1984, z tekstami Margarethe Jochimsen, Helmuta Friedela , Stephana Hubera, Michaela Schwarza , Thomasa Deecke, Hermanna Pitza
  • The Engadin Project , 1987, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, z wywiadem między Stephanem Huberem i Uwe M. Schneede
  • Stephan Huber , 1989, artysta, Critical Lexicon of Contemporary Art, tekst Stephan Schmidt-Wulffen
  • Stephan Huber, Raimund Kummer , 1991, kat. Hamburger Kunsthalle, z tekstami Moniki Steinhausen, Uwe M. Schneede , Armin Second , Thomasa Deecke, Margarethe Jochimsen, Helmuta Friedela i innych
  • Stephan Huber, North wall South Cross , 1993, wystawa kat. Z Heydt Museum Wuppertal, z tekstami Ludgera Derenthala i Stephana Hubera
  • Stephan Huber, Raimund Kummer, Central Station North , 1994, Hamburg kulturalny, z tekstami Uwe M.Schneede , Achim Könneke, Ludger Derenthal
  • Stephan Huber, budowa 1994, wystawa kat. Kunsthalle Mannheim, z wywiadem między Jochenem Kronjägerem i Stephanem Huberem
  • Cztery teksty o Stephan Huber , 2001, wystawa kat. Kunstverein Hannover, Museum of Fine Arts Leipzig, Municipal Gallery w Lenbachhaus Monachium, cztery tomy w slipcase
  • ... na niewidzialnej ulicy na wysokości twojego okna .... , 2006, katalog projektu artystycznego Petuelpark, Prestel Verlag, Monachium / Nowy Jork, z tekstami Uwe M. Schneede i Stephan Huber
  • Poniedziałki w Petula Park. 12 wieczorów performatywnych w Café Petuelpark , 2008, wyd. Stephana Hubera i Lenbachhaus Munich
  • Hans-Jürgen Hafner: Stephan Huber. Leibniz, Larifari and the Devil , 2008, Kunstforum 191
  • Evelyn Schels: Przed górami: rzeźbiarz Stephan Huber , dokumentacja filmowa, pierwsza emisja 21 listopada 2010, telewizja bawarska

linki internetowe

Commons : Stephan Huber  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. http://www.stiftungbremerbildhauerpreis.de/preistraeger/stephan-huber-2006.html
  2. http://www.muenchen.de/Rathaus/kult/kulturfoerderung/preise/kunstpreise/221763/kunstpreis08.html
  3. ^ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 lat Städtische Galerie im Lenbachhaus i Kunstbau Monachium . Ed.: Helmut Friedel. Publikacja własna Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, Monachium 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 215 .
  4. Pomiar wyobraźni w FAZ z 30 kwietnia 2014 r., Strona R6