Sześć żon Henryka VIII
| Sześć żon Henryka VIII | ||||
|---|---|---|---|---|
| Album studyjny Ricka Wakemana | ||||
|
Publikacja |
1973 |
|||
| Etykieta (y) | A&M Records | |||
|
Format (y) |
CD, LP |
|||
|
Tytuł (numer) |
6th |
|||
|
36 min 56 s |
||||
| zawód | ||||
|
Rick Wakeman |
||||
| ||||
The Six Wives of Henry VIII to drugi solowy album klawiszowca Ricka Wakemana . Wyszło w 1973 roku, kiedy Wakeman byłnajbardziej znanyze swojej pracy z zespołem Yes .
Album jest najbardziej udanym solowym dziełem Wakemana i jest instrumentalnym albumem koncepcyjnym o sześciu żonach angielskiego króla Henryka VIII (panowanie od 1509 do 1547).
Powstanie
Album został nagrany od lutego do października 1972 roku. Ponieważ Wakeman był wtedy bardzo aktywny z Yes, nagrania zajęły dużo czasu i wymagały również udziału wielu różnych muzyków, tak więc oprócz klawiszowca w album zaangażowanych było 18 innych muzyków. W dodatku, żadna piosenka nie została stworzona z tym samym składem. Proces miksowania odbywał się również w różnych miejscach, a „Catherine of Aragon” była miksowana pod kierunkiem Kena Scotta w Trident Studios w Londynie . „Anne Boleyn” została nagrana pod kierunkiem Kena Scotta w Morgan Studios i zmiksowana ponownie przez Dave'a Henshalla w Trident Studios ; wszystkie inne piosenki zostały nagrane i zmiksowane przez Paula Tregurthę w Morgan Studios .
Organy kościelne użyte w utworze „Jane Seymour” zostały nagrane w londyńskim kościele St Giles-without-Cripplegate .
Wszystkie piosenki zostały skomponowane przez Ricka Wakemana; Wyjątkiem jest ostatnią częścią „Anne Boleyn” , w którym Wakeman dostosował chorału „ Dzień dałeś Pan Ended ” przez Klemensa Cotterill Scholefield .
Pokrywa
Zdjęcie na okładce autorstwa Bruce'a Rae zostało zrobione w muzeum figur woskowych Madame Tussauds i przedstawia Wakemana wraz z postaciami wszystkich żon króla. Obraz oprawiony w klepki . Na odwrocie okładki wymieniono piosenki wraz z biograficznym opisem królowej. Małe faux pas to głowa Richarda Nixona , którą można zobaczyć z profilu za królowymi na zdjęciu.
Wewnętrzna okładka przedstawia Wakemana pośród wielu instrumentów klawiszowych użytych w nagraniach; Dodatkowe instrumenty, które nie są pokazane, są wymienione w małym tekście pod ilustracją. Jest też komentarz Wakemana:
„Ten album jest oparty na moich interpretacjach muzycznych cech żon Henryka VIII. Chociaż styl nie zawsze jest zgodny z ich indywidualną historią, jest to moja osobista koncepcja ich postaci w odniesieniu do instrumentów klawiszowych”.
„Ten album jest oparty na moich interpretacjach muzycznych cech żon Henryka VIII. Chociaż styl nie zawsze dokładnie pasuje do ich indywidualnego życia, moim osobistym zamysłem jest powiązanie ich postaci z instrumentami klawiszowymi”.
muzyka
Na tym albumie Wakeman dedykuje piosenkę każdej żonie angielskiego króla. Płyta jest instrumentalna, tylko w kilku miejscach pojawia się towarzyszący jej chór . Jednak pieśni nie są ułożone w porządku historycznym. Rzeczywiste zamówienie było:
Ogólnie muzykę można przypisać rockowi progresywnemu i wyraźnie wskazuje na ten kierunek pod względem melodii, rytmu, instrumentacji i struktury.
"Catherine of Aragon" pierwotnie planowano jako solowy wkład Wakemana do albumu Yes " Fragile " i dlatego też został nagrany z zespołem, ale musiał zostać przeniesiony do albumu solowego z powodu konfliktów z wytwórnią. Zamiast tego Wakeman zagrał adaptację części z IV Symfonii autorstwa Johannesa Brahmsa na albumie zespołu . Niemniej jednak „Catherine of Aragon” była używana na koncertach zespołu; Wersja niej można usłyszeć na albumie żywo yessongs , w którym Wakeman też rzucił cytatów z innych utworów z albumu solowego i chóru Alleluja z Mesjasza przez Georga Friedricha Haendla .
Utwór Wakemana został zinterpretowany przez Jörga Schumanna, redaktora niemieckojęzycznej encyklopedii rocka progresywnego Baby Blue Pages , w ten sposób, że traktuje o licznych ciążach Katherine i dlatego ma „coś dramatycznego, czasem też pośpiesznego (goni od ciąży do ciąży)” () na.
Drugi utwór, dedykowany Annie von Kleve, utrzymany jest w miarę szybko i rytmicznie. Schumann uważa, że „w świetle tych faktów historycznych […] jest to kompletna błędna interpretacja […]. To brzmi dla mnie bardziej jak życie i pasja, niż sugerowała to krucha, nudna Anna ”().
Trzecia piosenka jest skierowana do Catherine Howard i charakteryzuje się przejściem między spokojniejszymi częściami hymnu a szybszymi.
W „Jane Seymour” bardzo obecne są organy kościelne, co Schumann interpretuje w kategoriach religijności królowej. Utwór wykazuje także liczne wpływy polifoniczne czy fugalne .
"Anne Boleyn" postrzega Schumanna w odniesieniu do ambicji politycznych jej imiennika i szczególnie podkreśla jej życiorys w muzycznej realizacji:
„Śliczny, żywy, perłowy fortepian na początku prawdopodobnie reprezentuje szczęśliwą miłość dwojga. Potem następuje wysublimowany chór ... mają siebie nawzajem. Dzikie lata małżeństwa, po których następuje rechocząca klawiatura o ostrych krawędziach, która brzmi jak intryga i uraza. Potem groźna kulminacja jako symbol wejścia na szafot, ciosu i delikatnej gry na pianinie. Biedna Anna Boleyn ”.
Ostatnia piosenka jest dedykowana Catherine Parr, tutaj Schumann widzi już zarówno musical, jak i biograficzne powtórzenie: „W jakiś sposób historia kobiet się powtarza. Religia, poród martwy i wreszcie ścięcie głowy lub gorączka połogowa ”()
Lista utworów
- Katarzyna Aragońska - 3:44
- Anne of Cleves - 7:53
- Catherine Howard - 6:35
- Jane Seymour - 4:46
- Anne Boleyn - 6:32
- Catherine Parr - 7:06
Całkowity czas gry: 36 min 46 s
Muzyk gościnny
- „Katarzyna Aragońska”
- Chris Squire , Les Hurdle - bas
- Steve Howe - gitara
- Bill Bruford - perkusja
- Ray Cooper - perkusja
- Judy Powell , Liza Strike , Barry St. John - śpiew chóralny
- „Anne of Cleves”
- Dave Winter - bas
- Mike Egan - gitara
- Frank Riccotti - perkusja
- Alan White - perkusja
- „Catherine Howard”
- Chas Cronk - bas
- Dave Lambert - gitara
- Dave Cousins - Banjo
- Frank Riccotti - perkusja
- Barry de Souza - perkusja
- „Jane Seymour”
- Alan White - perkusja
- "Anne Boleyn"
- Les Hurdle - bas
- Mike Egan - gitara
- Ray Cooper - perkusja
- Bill Bruford - perkusja
- Laura Lee , Sylvia McNeill , Liza Strike - śpiew chóralny
- „Catherine Parr”
- Dave Winter - bas
- Mike Egan - gitara
- Frank Riccotti - perkusja
- Alan White - perkusja
Używane instrumenty klawiszowe
- Minimoog
- Mellotron 400-D, konfiguracje: chór, efekty dźwiękowe, instrumenty dęte blaszane , instrumenty dęte drewniane , smyczki
- Hammond C-3
- Pianino elektryczne RMI
- Klawesyn elektryczny RMI
- Fortepian koncertowy Steinway 9 '
- Klawesyn przez Thomas Goff
- Syntezator ARP-2600
- Organy kościoła św. Idziego , Cripplegate
Publiczne wystąpienie
Po tym, jak utwór nie został nigdy wykonany publicznie w całości, w dniach 1 i 2 maja 2009 r. W Pałacu Hampton Court odbyły się dwa koncerty plenerowe z okazji 500. rocznicy wstąpienia Henryka VIII na tron . Oprócz wszystkich oryginalnych tytułów, zaprezentowano także nowe kompozycje z „Henry's Fanfare”, „Tudorture '1485”, „Defender Of The Faith” i „Tudorock”. Oprócz Ricka i jego syna Olivera Wakemana, narratorami byli The English Rock Ensemble, The English Chamber Choir, Orchestra Europa i aktor Brian Blessed . Koncerty zostały wydane na DVD i BD przez Eagle Vision.