Chin Un-suk

pisownia koreańska
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑
Poprawiona
latynizacja 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Podbródek Un-suk (* 1961 w Seulu , Korea Południowa ) to południowokoreański kompozytor mieszka w Berlinie. Studiowała pod kierunkiem György Ligetiego w latach 1985-1988 i otrzymała nagrodę Grawemeyera w 2004 roku , nagrodę Arnolda Schönberga w 2005 roku, nagrodę Fundacji Księcia Pierre'a von Monaco za kompozycję muzyczną w 2010 roku oraz nagrodę Wihuri Sibeliusa w 2017 roku .

biografia

Chin Un-suk studiował kompozycję u Kang Suk-hiego na Uniwersytecie Narodowym w Seulu oraz jako stypendysta DAAD u György Ligetiego na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Hamburgu w latach 1985-1988.

W 1984 Chin Un-suk zdobył pierwsze międzynarodowe nagrody. Podczas studiów z Ligetiego, jednak nie było trzy lata twórcze przerwa, a jej nauczyciel oddalił prace , które wcześniej zostały zapisane w po-serial styl jako nieaktualne. W 1988 Chin Un-suk przeniosła się do Berlina, gdzie przez lata pracowała jako niezależna kompozytorka w studiu nagraniowym Politechniki Berlińskiej , gdzie zrealizowała siedem utworów. Pierwsze ważne dzieło orkiestrowe, Troerinnen , miało prawykonanie w 1990 roku przez Orkiestrę Filharmonii Bergen . W 1991 roku jej przełomowa praca Akrostichon-Wortspiel została zamówiona przez Nieuw Ensemble ; od tego czasu praca została wykonana w ponad 20 krajach Europy, Azji i Ameryki Północnej. W 1994 roku Fantaisie mécanique rozpoczęła współpracę z paryską grupą muzyczną Ensemble intercontemporain , która zaowocowała kilkoma zamówieniami. Ukazuje się wyłącznie nakładem Boosey & Hawkes od 1995 roku, a w 1999 roku Miroirs des temps rozpoczęła współpracę artystyczną z dyrygentem Kentem Nagano , który do tej pory dokonał prawykonania sześciu jej utworów.

Koncert skrzypcowy Chin , za który otrzymała nagrodę Grawemeyera w 2004 roku , miał swoją premierę w Berlinie w 2002 roku z Viviane Hagner jako solistką. Od tego czasu utwór był grany w czternastu krajach - w Europie, Azji i Ameryce Północnej - m.in. przez Christiana Tetzlaffa , Filharmoników Berlińskich i Simona Rattle'a w Filharmonii Berlińskiej w kwietniu 2005 roku.

Oprócz Kent Nagano , prace Chin były m.in. przez dyrygentów Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chunga , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Petera Eötvösa , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Malkki , George Benjamin i innych, a także przez czołowymi orkiestrami i zespołami takimi jak: Berlin Philharmonic Orchestra , The New York Philharmonic Orchestra , BBC Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Los Angeles Philharmonic Orchestra , Boston Symphony Orchestra , Bamberg Symphony , niemiecki Symphony Orchestra Berlin , Philharmonia Orchestra , Tokyo Symphony Orchestra , Orchestre Philharmonique de Radio France , Oslo Philharmonic Orchestra , City of Birmingham Symphony Orchestra , Montreal Symphony Orchestra , NDR Symphony Orchestra , fińskiej Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble InterContemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , Londyn S infonietta i Ensemble musikFabrik .

Chin był kompozytorem-rezydentem na Festiwalu w Lucernie w 2014 roku, Philharmonie Essen , Festiwalu Ośmiu Mostów Filharmonii w Kolonii , Festiwalu Tonsätter w Konserthuset i Niemieckiej Orkiestrze Symfonicznej w Berlinie . W 2006 roku na zaproszenie Myung-whun Chung została kompozytorem-rezydentem Orkiestry Filharmonii Seulskiej , z którą w tym samym roku założyła nowy cykl muzyczny, w ramach którego od tego czasu 170 centralnych dzieł muzyki klasycznej współczesna i współczesna muzyka Claude'a Debussy'ego do czasu koreańskiej premiery Helmuta Lachenmanna . W 2016 roku została Doradcą Artystycznym Orkiestry Filharmonicznej w Seulu. Od 2011 roku prowadzi cykl Music of Today Philharmonia Orchestra w Londynie na zaproszenie Esa-Pekka Salonen . W sezonie 2019/2020 Unsuk Chin był kompozytorem-rezydentem NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin został przyjęty jako członek Wolnej Akademii Sztuk w Hamburgu w 2019 roku.

W czerwcu 2007 roku pierwsza opera Chin Alicja w Krainie Czarów miała premierę w Bawarskiej Operze Państwowej 2007 i została wybrana jako premiera roku w międzynarodowym przeglądzie krytyków przez specjalistyczny magazyn Opernwelt .

Nagrody

Pracuje

Chin Un-suk surowo odmawia zaklasyfikowania swojej muzyki do określonej kultury, m.in. B. koreański , należący do rozumienia. W szczególności wymienia Bartóka , Strawińskiego , Debussy'ego , Weberna i Ligetiego jako osobiście ważnych współczesnych kompozytorów . Chin jako ważne inspiracje wymienia swoją twórczość z muzyką elektroniczną i gamelanową , którymi zajmowała się podczas swoich pobytów na Bali . Barwy, na przykład zdominowana przez bębny instrumentacja jej utworów orkiestrowych, można być może wytłumaczyć zamiłowaniem Chin do muzyki gamelanowej . Niewątpliwe jest również znaczenie europejskiej awangardy , której techniki Chin selektywnie wykorzystuje.

W dziele orkiestrowym Miroirs des temps Chin Un-suk zajmował się muzyką średniowieczną. Oczywiście nie chodziło o zapożyczenia stylistyczne, ale o przejęcie skomplikowanych procedur kompozytorskich od takich kompozytorów jak Guillaume de Machaut czy Johannes Ciconia , z technik takich jak muzyczne palindromy czy kanony rakowe . W części III Mon fin est mon beginment, Mon beginment est ma fin formy kanoniczne są rozszerzone do 14 części.

Cechą charakterystyczną muzyki Chin jest fascynacja wirtuozerią, która wyraża się w ogromnych instrumentalnych i wokalnych wyzwaniach jej utworów. Przeważa to również w utworach taśmowych, takich jak Gradus ad infinitum na 8 fortepianów . Generalnie Chin Un-suk odrzuca ostre rozróżnienie między muzyką elektroniczną a instrumentalną. „Jako materiał wyjściowy wykorzystuje dźwięki instrumentów muzycznych lub takie, które mogłyby również należeć do rozbudowanego aparatu perkusyjnego, np. odgłosy zegara, szelest papieru czy spadające krople wody. (...) Jej pole działania, nawet jeśli pracuje elektronicznie, odnosi się do innego obszaru, do tradycyjnej przestrzeni dźwiękowej muzyki klasyczno-romantycznej. Za pomocą tego aparatu kompozytor rozwija jednak muzyczny kosmos, który na wiele sposobów zerwał z tradycyjnymi więzami. Opiera się na procedurach matematycznych, a także technikach kontrapunktycznych i seryjnych oraz zasadach kolażu, które są dobierane i wykonywane zgodnie z odpowiednią ideą kompozycyjną.” (Hanno Ehrler)

Dominującym aspektem jej twórczości wokalnej jest radość eksperymentowania i zabawy; teksty często opierają się na poezji eksperymentalnej, a czasami są również autoreferencyjne. Chin Un-suk ma z. B. Poeci tacy jak Inger Christensen , Gerhard Rühm i Unica Zürn do muzyki, a tytuł Cantatrix Sopranica zapożyczony jest z nonsensownego traktatu Georgesa Pereca . „Nieszczególnie lubię umieszczać w muzyce wiersze, które przekazują konkretną treść lub uczucia. Muzyka i literatura są silnie autonomicznymi „językami”, które często stoją na przeszkodzie w ich połączeniu. Zaletą kombinatorycznej poezji eksperymentalnej jest w moich oczach (i uszach) nie tylko brak konkretnego znaczenia i „przekazów”, ale przede wszystkim bliskość do zabiegów kompozycyjnych.” (Podbródek)

Aspekt gry językowej jest również wyraźnie wyrażony w operze Chin Alicja w krainie czarów . W klasyku Lewisa Carrolla Chin był mniej zafascynowany motywem baśni – „byłoby iluzją widzieć w nich bajki” – niż „pokręconą logiką leżącą u podstaw 'innego' prawa fizycznego”. W niektórych scenach tej opery wyrażany jest pluralizm stylistyczny, którego nie ma w muzyce Chin. Kompozytor zwraca uwagę, że są to – zgodnie z kalamburami i przekłamaniami Lewisa Carrolla – muzyczne parodie. Wyjaśnia też inny język tonalny opery, mówiąc, że główną rolą jest dziecko.

Działania teatralne wysuwają się na pierwszy plan w niektórych utworach wokalno-instrumentalnych Chin, np. w Allegro ma non troppo na perkusję i taśmę, w Double Bind? na skrzypce i elektronikę oraz w Cantatrix Sopranica na głosy i zespół.

cytaty

„Moja muzyka jest obrazem moich marzeń. W mojej muzyce staram się przedstawiać wizje ogromnego światła i niezwykłego blasku kolorów, które widzę we wszystkich moich snach jako grę światła i kolorów, które przepływają przez pomieszczenie i jednocześnie tworzą trójwymiarową rzeźbę dźwiękową, którego piękno jest bardzo abstrakcyjne, a także odległe, ale właśnie dlatego bezpośrednio odwołuje się do uczuć i przekazuje radość i ciepło.”

- Chin Un-suk

Recenzje prasowe

„Prace trudno przypisać do aktualnych zjawisk stylistycznych czy kierunków estetycznych. Izolacja kompozytorki, dystans wobec nowej sceny muzycznej, znajduje odzwierciedlenie w bardzo specyficznym muzycznym kosmosie. Trudno to ogarnąć jak hasło. (...) Wreszcie próba skatalogowania muzyki Chin jako w jakiś sposób koreańskiej lub zainspirowanej koreańszczyzną donikąd. Granice narodowościowe i kulturowe nie są odpowiednimi kryteriami opisu wyjątkowości danej muzyki. Współczesne kompozycje mierzy się raczej z ogólnie i globalnie dostępnym stanem techniki środków technicznych i dyskusji estetycznej. Chin Un-suk słusznie zaprotestowała przeciwko nazywaniu jej muzyki koreańską.” (Hanno Ehrler)

„Chin stworzyła własną dźwiękową krainę czarów z orkiestrą. Zawsze wykazywała fascynację zagadkami i dziwnymi, zawiłymi, zazębiającymi się strukturami, które nadają jej muzyce rodzaj ekscentryczności przypominającej MC Eschera.” (Mark Swed, Los Angeles Times)

„Opisywanie koncertu skrzypcowego jako syntezy muzyki europejskiej i dalekowschodniej byłoby zbyt abstrakcyjne i nic nie mówiło. (...) Bo Chin Un-suk dorastał przy muzyce europejskiej od dzieciństwa. Jest dla niej bardziej naturalna niż dla wielu pochodzących ze Starego Kontynentu. Koncert skrzypcowy jest indywidualnym osiągnięciem bardzo wrażliwego artysty, który czerpie z bogatego zasobu doświadczeń i ciekawości, eksperymentu i metodologii.” (Habakuk Traber)

„Muzyka Chin ma coś bardzo rzadkiego: melodyjne brzmienie, które z łatwością przyciąga większą publiczność bez ingracjacji. Delikatne, pozornie bezcelowe unoszenie się w czasie, które charakteryzuje większość kawałków Chin, znajduje również pęknięcia i krawędzie; dźwięki, tak ścigane i cennie dopracowane, jak się wydają, nie mają konsekwentnej gładkości, w swojej elastyczności również momenty ostrej, elementarnej ekspresyjności rozbłyskują, są tłem napędowym tej muzyki.” (Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Jej Koncert skrzypcowy (…) jest złożony i piekielnie trudny do wykonania i usłyszenia. Jest to również pierwsze naprawdę wspaniałe dzieło tego tysiąclecia.” (Alan Rich, LA Weekly)

„Muzyka Alicji w Krainie Czarów świadczy o wybitnej fantazji dźwiękowej kompozytora, który pozostawił za sobą wąskie granice muzyki awangardowej. To, co zanotowała, jest najwspanialsze i najpotężniejsze w niekończącej się muzycznej plastyczności... Synestetyczne wyczucie koloru i aromatu muzyki Chin jest fenomenalne, podobnie jak jej uczucie do migotania, do instrumentalnych niespodzianek i wirtuozowskich specjalnych przerywników, które od czasu do czasu są powiązane z poszczególnymi postaciami w historii "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

„Wyobraźnia dźwiękowa Chin, jej mistrzostwo w kontrapunktycznym traktowaniu linii instrumentalnych lub rywalizujących rytmów, a także jej umiejętność odnoszenia pozornie niekompatybilnych (czy to dźwięków, czy technik kompozytorskich), musiały zostać wzmocnione dzięki jej studiom z Ligeti, którego lekcje są w Klarowność, urok, kapryśna energia i czyste dźwiękowe piękno ich muzyki - szczęśliwie - odbija. Ale słuchaj uważnie: zna też inny rodzaj ciemności, siły i pamięci. W ich muzyce nie przebijają się żadne narodowe echa: ich upodobanie do dźwięków szarpanych i uderzanych strun, powolnych glissand oraz kombinacji dzwonków i gongów nie ma żadnego szczególnego konotacji kulturowej i to jest właśnie jedna z ich mocnych stron. Griffithów)

Katalog prac (wybór)

Fonogramy

Nośnik obrazu

Monografie

  • Stefan Drees (red.): W zwierciadle czasu. Kompozytor Unsuk Chin . Schott (Moguncja) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Wkłady Hanno Ehrlera, Habakuka Trabera, Bálinta Andrása Vargi, Hartmuta Lücka, Stefana Dreesa i Unsuka China. Bazylea, 2014

Dalsza literatura

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . W: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (red.): Leksykon muzyki i płci. Kassel i wsp. 2010.
  • Heekyung Lee (red.): 음악 의 : 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Ciesz się muzyką współczesną - 10 lat Ars Nova. Przy udziale Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber i inni). Seul 2017. ISBN 9788959166626
  • Muzyka i literatura nr 8. Z wkładami do muzyki Unsuk Chin Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin i inni. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: Koncert skrzypcowy Unsuk Chin. W: Pozycje - Składki na nową muzykę, numer 59
  • Bálint András Varga: Odwaga kompozytora i tyrania smaku . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Trzy pytania do 73 kompozytorów . Ratyzbona 2014. ISBN 978-3940768421

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (red.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Ciesz się muzyką współczesną - 10 lat Ars Nova.) Seul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: Orkiestra Filharmoniczna w Seulu odkrywa się na nowo
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( strona nie jest już dostępna , szukaj w archiwach internetowych )  Info: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@1@2Szablon: Dead Link / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Porządek, chaos i komputer - kompozytor Chin Un-suk (plik PDF; 28 kB)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Pamiątka z 20.05.2011 w Internet Archive )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Książka programowa do spektaklu „Alicja w krainie czarów” w Bawarskiej Operze Narodowej, 2007
  12. ↑ Helmut Rohm: Gra światła i kolorów - audycja kompozytora Chin Un-suka w Bayern4 Klassik, 3 czerwca 2008, 22 maja
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: Kciuki w górę za „Alicja w Krainie Czarów”. W: latimes.com, 17 lipca 2007
  15. ↑ Habakuk Traber: Koncert skrzypcowy pozycji Chin Un-suk , wydanie 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening: Brak pełnego zatrudnienia. Światowa premiera Koncertu skrzypcowego Chin w DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 stycznia 2002 r.
  17. ↑ Alan Rich: na głowie! W: laweekly.com, 18 lipca 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: archaiczne dziecięce marzenie. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com: Portret Chin Un-suk


Uwaga: W tym artykule nazwisko jest umieszczone przed imieniem osoby. To jest zwykłe zamówienie w języku koreańskim. Chin to tutaj nazwisko rodowe, Un-suk to imię.
dane osobiste
NAZWISKO Podbródek, Un-suk
ALTERNATYWNE NAZWY podbródek, unsuk; 진은숙 (Hangeul); (Hanja); Jin, Eun-suk (poprawiona romanizacja); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
KRÓTKI OPIS Kompozytor południowokoreański
DATA URODZENIA 1961
MIEJSCE URODZENIA Seul , Korea Południowa