Helmut Oehring
Helmut Oehring (ur . 16 lipca 1961 w Berlinie ) to niemiecki kompozytor , gitarzysta, autor, choreograf i reżyser.
Życie
Helmut Oehring urodził się w Berlinie Wschodnim w 1961 roku jako dziecko niesłyszących rodziców. Jest synem głuchego bramkarza Gottfrieda Webera . Językiem ojczystym Helmuta Oehringa jest niemiecki język migowy, którego składnia i gramatyka mają również istotny wpływ na audiowizualny język kompozycyjny jego partytur i dzieł scenicznych. Dopiero gdy miał cztery i pół roku, Helmut Oehring nauczył się mówionego języka niemieckiego w rodzinie zastępczej. W NRD wykluczony z powodu wielokrotnych odmów służby wojskowej ze studiów i jako gitarzysta i kompozytor samouk, był w latach 1990-1992 - po konsultacji z Andre Asrielem , Helmutem Zapfem i Friedrichem Goldmannem - uczniem Georga Katzera na Uniwersytecie im. Berlińska Akademia Sztuk Pięknych , której członkiem został wybrany w 2005 roku, skomponował muzykę do produkcji Ruth Berghaus dzieł Bertolta Brechta w Thalia Theater. Stypendysta Akademie Schloss Solitude w 1990 roku oraz stypendium w Villa Massimo w Rzymie w latach 1994/95 , od tego czasu otrzymał liczne nagrody, m.in. nagrodę Orpheus Chamber Opera Prize Italy (1995), nagrodę Hindemitha (1997) oraz nagrodę Arnolda Schönberga (2008). ) za cały dorobek, na który dziś składa się około 400 utworów niemal wszystkich gatunków. Kompozycje i produkcje Oehringa wykonywane są w salach koncertowych i na scenach w Europie, Azji i Ameryce Północnej. We wrześniu 2011 btb / Random House opublikował swoją autobiografię With Different Eyes. Od dziecka głuchych rodziców do kompozytora, który został wyprodukowany jako słuchowisko radiowe przez SWR w 2015 roku pod jego kierownictwem.
Helmut Oehring był członkiem jury Nagrody im. Karla Sczuki dla Międzynarodowego Dramatu Radiowego SWR w latach 2007-2019 oraz członkiem Berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych i Saksońskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Akademii Niemieckich Autorów Muzycznych.
Mieszka z żoną, dramaturgiem, librecistą, reżyserką i producentką Stefanie Wördemann oraz dwójką dzieci w Märkische Schweiz .
Głównym celem pracy Helmuta Oehringa w ścisłej współpracy z jego zespołem artystycznym, librecistą / dramaturgiem / reżyserem Stefanie Wördemann oraz reżyserem dźwięku i realizatorem dźwięku Torstenem Ottersbergiem, jest kompozycja i realizacja muzyczno-sceniczna dzieł z dziedziny opery, teatru muzycznego i koncerty sceniczne, w ramach których rozwinął wokalno-instrumentalny teatr, który w nowym utworze czerpie wpływy muzyki dawnej i dawnej, literatury, sztuk wizualnych i filozofii oraz włącza zarówno media elektroniczne, jak i sztuki transgraniczne, takie jak język migowy, taniec, dramat, muzyka poczęta/improwizowana, słuchowisko radiowe, film i sztuki plastyczne, w ścisłej współpracy z solistami instrumentalnymi i wokalnymi, powstał wielowarstwowy i stale rozwijający się teatr muzyczny, łączący treści i formy poetyckie z dokumentalną, aktualną rzeczywistością. Ponadto Helmut Oehring pisze teksty literackie, które są integralną częścią jego muzycznej pracy teatralnej. Składnia i gramatyka niemieckiego języka migowego, ojczystego języka Helmuta Oehringa, ma duży wpływ na audiowizualny język kompozycyjny jego partytur i dzieł scenicznych.
W 1992 roku Helmut Oehring założył wraz z Torstenem Ottersbergiem elektroniczne studio produkcji muzyki surround GOGH ( studio jako instrument ). Prace Helmuta Oehringa zrealizowane z wykorzystaniem pre-produkcji i live electronics. Innym celem pracy Helmuta Oehringa i jego zespołu jest integracja jego kompozycji i produkcji w sektorze edukacji, pośredniczenie i praktyczna praca krajowych i międzynarodowych instytucji kulturalnych oraz instytucji edukacyjnych z dziećmi, młodzieżą i studentami
Nagrody
- Hanns Eisler Nagroda z niemieckiego nadawcy Kultur (1990)
- Europejskie stypendium na podróż od Akademie Schloss Solitude (1990/91)
- Nagroda na Forum Młodych Kompozytorów WDR w Kolonii (1992)
- Dotacje na pracę z Dolnej Saksonii ( Künstlerhof Schreyahn ) (1993/94)
- Stypendium kompozytorskie Cité des Arts w Paryżu (1994)
- Stypendium Niemieckiej Akademii Villa Massimo w Rzymie (1994/95)
- Nagroda Orfeusza we Włoszech (1996)
- Nagroda Hindemitha (1997)
- Schneider Schott Music Prize Moguncja (1998)
- Nagroda Arnolda Schönberga (2008)
- Kompozytor-rezydent w Brandenburskiej Orkiestrze Państwowej we Frankfurcie nad Odrą (2009/10)
- Artysta w rezydencji Festiwalu Kurta Weilla (2010)
- Nagroda Niemieckiej Książki Audio (2012)
- Nagroda Niemieckiego Autora Muzyki w kategorii Kompozycja Teatr Muzyczny (2015)
- Nagroda artystyczna Brandenburgii w kategorii „Kompozycja / Muzyka” (2016)
- Excellence Fellow of the Villa Aurora / Thomas Mann House Los Angeles (2020)
Prace (wybór)
Książki
- SIEDEM (z: DER Spalt) , wiersze Helmuta Oehringa i rysunki Hagena Klennert, Mariannenpresse, Berlin 1998
- Z różnymi oczami. Od dziecka głuchych rodziców do kompozytora . Autobiografia, btb Verlag, Monachium 2011, ISBN 978-3-442-75296-6 .
Teatr muzyczny / opera / teatr tańca
- DOKUMENTACJA 1993 I
- 1994 Opera dokumentalna , premiera: Witten Days for New Chamber Music , Chamber Ensemble New Music Berlin , Witten 1995.
- 1996 SYSTEM D'AMATO
- 1998 8CHT (od: Der Riss)
- 1998 7IEBEN (od: Przepaść)
- 1999 Dom Bernardy Alby
- 2000 6ECHS (od: CRUISER / Ofiara)
- 2000 Jakby apartament
- 2000 ETIUS (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 2000 EFFI BRIEST (wspólna praca z Iris ter Schiphorst), premiera: musikFabrik , Oper Bonn , Bonn 2001.
- 2001 BlauWaldDorf - dni odległe od siebie
- 2002 WO-WER-EIT - kot, zwierzę (od: nie chcę dostawać prezentów)
- 2003 WOZZECK powraca (premiera czerwiec 2004 Theater Aachen ,)
- 2004 W gąszczu CHARAKTERÓW (Poetyka i upór PRZESTRZENI)
- 2004 Komandor Kobayashi saga operowa
- 2005 UNSICHTBARLAND (lub: Der Sturm) ( premiera maj 2006 Theater Basel, reżyseria: Claus Guth, scenografia: Christian Schmidt)
- 2007/08 QUIXOTE czyli Die Porzellanlanze (premiera listopad 2008 Festspielhaus Hellerau / Drezno z Matthiasem Bauerem, Marią Lucchese, Jörgiem Wilkendorfem, Danielem Göritzem; reżyseria: Helmut Oehring / Stefanie Wördemann, film / grafika: Hagen Klennert, scena / dźwięk: Torsten Ottersberg)
- 2008 „GUNTEN”. Muzyka do pamiętnika na podstawie powieści Roberta Walsera „Jakob von Gunten” na oktet, audio i 3 aktorów, libretto Stefanie Wördemann (premiera 16 sierpnia 2008 Gare du Nord Basel z Ensemble Phoenix, kierownictwo muzyczne: Jürg Henneberger, reżyseria: Marcus Bothe , dźwięk: Torsten Ottersberg)
- 2009 Die WUNDE Heine , Songspiel; Libretto: Stefanie Wördemann o tekstach Heinricha Heinego (premiera marzec 2010 Kurt-Weill-Festspiele Dessau z Ensemble Modern , Salome Kammer itp., reżyser muzyczny Franck Ollu, reżyseria / scenografia: Stefanie Wördemann / Helmut Oehring, film / grafika: Hagen Klennert )
- 2012 KALKWERK , teatr instrumentalny na podstawie powieści Thomasa Bernharda „ Das Kalkwerk ”, libretto: Albrecht Lang / Irene Rudolf (premiera luty 2013 Radialsystem Berlin z zespołem mosaik i innymi, reżyseria / scenografia: Albert Lang)
- 2012 SehnSuchtMEER or Vom Fliegende Holländer , opera z muzyką Richarda Wagnera, libretto: Stefanie Wördemann z tekstami Heinricha Heinego , Richarda Wagnera , Mathilde Wesendonc k, Hansa Christiana Andersena i Helmuta Oehringa (premiera marzec 2013 musical Oper am Rhein Düsseldorf, reżyseria Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf). : Axel Kober, reżyser: Claus Guth, scenograf: Christian Schmidt)
- 2012/13 AscheMOND czyli The Fairy Queen , opera z muzyką Henry'ego Purcella , libretto: Stefanie Wördemann z tekstami Williama Szekspira , Heinricha Heinego , Adalberta Stiftera i Helmuta Oehringa (premiera w czerwcu 2013 roku Opera Narodowa w Schillertheater Berlin, musical. Michael Boder , reżyseria: Claus Guth, scenografia: Christian Schmidt)
- 2013/14 Orfeusz14. (Vol. 1) , wystawił koncert Claudio Monteverdiego L'Orfeo i Joseph Conrad „s Jądrze ciemności , miał premierę w czerwcu 2014 Opéra de Lille z: Matthias Bauer, Christina Schönfeld, Johna Mark Ainsley, Roberto Ferreira Laura Claycomb, Ictus Ensemble , Concert d'Astrée, musical. Szef Emmanuelle Haïm
- 2014/15 JONA, JONAS and the WAL , sceniczna przygoda koncertowa dla słyszących i niesłyszących, dzieci, młodzieży i dorosłych z żywą elektroniką i generowaniem dźwięku, poezją migową, śpiewem, aktorstwem, zespołem taneczno-instrumentalnym, libretto: Stefanie Wördemann Wördemann swobodnie na podstawie książki Jony i Hansa-Christiana Andersenów Bajka „ Mała Syrenka ”, koncepcja i produkcja dźwięku i odtwarzania: Torsten Ottersberg (premiera grudzień 2014 Volkstheater Rostock, dyrektor muzyczny: Manfred Hermann Lehner, reżyseria / montaż: Stefanie Wördemann i Helmut Oehring, Sound design: Torsten Ottersberg)
- 2014/15 Angelus Novus II. Kolaż wokalno-instrumentalny mis-en-scène oparty na tekstach Waltera Benjamina i rysunkach Paula Klee dla solistów wokalnych i instrumentalnych, tria jazzowego, zespołu, live electronics i live video, zamówiony przez Uniwersytet Sztuki w Bernie HKB (WP styczeń 2015 , Dampfzentrale Bern, dyrektor muzyczny: Lennart Dohms, ogólny kierunek artystyczny: Helmut Oehring, z Davidem Mossem, Kai Wesselem, Christianem Hiltzem, Matthiasem Bauerem i innymi)
- 2015 Die Brüder Löwenherz , teatr muzyczny dla dzieci, młodzieży i dorosłych, libretto: Stefanie Wördemann na temat powieści o tym samym tytule Astrid Lindgren s, koncepcja audio i odtwarzanie i produkcja: Torsten Ottersberg (premiera marzec 2015 Semper 2 Drezno, Lucerne Festival, musical dyr.: Erik Ona, reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg, reżyseria: Walter Suttcliffe, scenografia: Timo Dentler / Okarina Peter)
- AGOTA 2015 ? Analfabeta (Gestern / Irgendwo) , wokalno-instrumentalny melodramat dla wokalistki / mówcy / aktorki, instrumentalne trio wokalne, zespół instrumentalny (również wokal / chór), pre-produkcja pasz i live electronics, libretto: Stefanie Wördemann do tekstów Ágoty Kristóf , koncepcja i produkcja audio i sceniczna: Torsten Ottersberg, GOGH smp (premiera maj 2016, Staatstheater Wiesbaden, kierownik muzyczny: Peter Rundel, reżyseria: Ingo Kerkhof, z Dagmar Manzel, Marena Whitcher, Lukas Rutzen, Nico van Wersch i Ensemble Modern)
- 2017 FinsterHERZ lub Orfeo17 , teatr muzyczny na podstawie Claudio Monteverdiego opery L'Orfeo a historia Jądrze ciemności przez Josepha Conrada dla solistów i orkiestry, pre-produkowane pasze i live electronics jak spotkaniach artystycznych z orkiestrowych muzyków z Brandenburgii, solistów z ucieczki / zesłanie / azyl, uchodźcy niesłyszący i muzycy, którzy uciekli, libretto: Stefanie Wördemann z tekstami Alessandro Striggio i Josepha Conrada (niemiecka adaptacja tekstów Conrada autorstwa librecisty), koncepcja i produkcja audio: Torsten Ottersberg / GOGH smp (premiera wrzesień 2017, ARENA Potsdam, muz. Reżyseria: Antonello Manacorda, reżyseria i sprzęt: Stefanie Wördemann i Helmut Oehring, reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg, David Moss, Marena Whitcher, Aleksandr Gabrys, Christina Schönfeld, Mia Oehring, Kammerakademie Potsdam i inni)
- 2017 KUNST MUSS (idź za daleko) lub DER ENGEL SCHWIEG , dokumentalny teatr instrumentalny na 16 instrumentalnych solistów wokalnych, trzech śpiewaków, solistów dziecięcych, pre-produkcje pasz i live electronics do przemówienia z Wuppertalu Die Freiheit der Kunst i innych tekstów Heinricha Böll , libretto: Stefanie Wördemann, Koncepcja i produkcja audio: Torsten Ottersberg / GOGH smp (premiera grudzień 2017, Opera Kolońska, kierownik muzyczny: Bas Wiegers, reżyseria i sprzęt: Stefanie Wördemann i Helmut Oehring, reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg, z Ensemble Musikfabrik Köln, René Böll, Emily Hindrichs, Adriana Bastidas-Gamboa, Dalia Schaechter, Mia Oehring i inni)
- 2019 EURYDIKE? vol.1 , instalacja audio wideo Performance / Taniec, Kompozycja / Reżyseria / Choreografia / Kamera: Helmut Oehring, Fotografia / Coregie: Stefanie Woerdemann, koncepcja i produkcja audio + wideo: Torsten Ottersberg / GOGH smp (UA Marzec 2019, Europejskie Centrum Sztuka HELLERAU / SPOR Festival + Kunsthalle Århus, z Kasandrą Wedel, Emily Yabe, Mią Oehring i innymi)
- 2020 χώρος (CHORÓS) na 24 głosy + 1 tancerz; Tekst / choreografia znaków / kompozycja: Helmut Oehring, choreografia / taniec: Katja Erfurth (WP 2020 Societaetstheater Dresden)
- 2020 Portret na skrzypce i tancerza (WP wrzesień 2020, Villa wigman Dresden, choreografia: Katja Erfurth, z Florianem Mayerem i Katją Erfurth)
- 2020 BEETHOVEN? Błąd odkupienia (…gdzie nie jestem ranny, pocięty?!) DanceMusicFilmDrama dla niesłyszącego tancerza/wokalisty, zespołu, 2-kanałowego wideo, 8-kanałowego audio i live electronics; Kompozycja / reżyseria / choreografia / kamera: Helmut Oehring, podręcznik / dramaturgia / fotografia / coregie: Stefanie Wördemann, koncepcja i produkcja audio + wideo: Torsten Ottersberg / GOGH smp (na zamówienie BTHVN 2020, dla Kassandra Wedel i Ensemble Musikfabrik)
Kawałek audio
- 2013 EM Cioran : Wada urodzenia - Reżyser: Kai Grehn , Skład: Helmut Oehring (słuchowisko radiowe - SWR )
- 2015 Innymi oczami - kompozycja i reżyseria: Helmut Oehring, wersja tekstowa i dramaturgia: Stefanie Wördemann, realizacja dźwięku i reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg / GOGH smp (słuchowisko - SWR )
- 2018 Z tymi rękami. Utwór pełen poezji i brudu na temat mowy Wuppertalu i innych tekstów Heinricha Bölla s - kompozycja i reżyseria: Helmut Oehring, wersja tekstowa i dramaturgia: Stefanie Wördemann, realizacja i reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg / GOGH smp (słuchowisko - SWR )
- 2018 STOCKTAUB czyli Eurydike i niepohamowana tęsknota za dotknięciem nieba - kompozycja i reżyseria: Helmut Oehring, wersja tekstowa i dramaturgia: Stefanie Wördemann, realizacja i reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg / GOGH smp (słuchowisko - Deutschlandradio)
- 2019/20 co za bóg! (Syn psa) o "Heiligenstädter Testament" i innych listach Ludwiga van Beethovena - kompozycja i reżyseria: Helmut Oehring, wersja tekstowa i dramaturgia: Stefanie Wördemann, realizacja dźwięku i reżyseria dźwięku: Torsten Ottersberg / GOGH smp (słuchowisko - SWR)
Muzyka filmowa
- 1990 Wideo (od: Koma)
- 2001 Berlin: Symfonia wielkiego miasta Muzyka orkiestrowa do filmu Thomasa Schadta (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 2013 SEVEN SONGS for Sunrise Muzyka filmowa na żywo dla wokalisty i zespołu kameralnego do niemego filmu FW Murnau Sunrise. Songs of Two Humans , światowa premiera w październiku 2013 Le Capitole Lausanne z Davidem Mossem i Quatuor Sine Nomine
- 2021 BEETHOVEN? Błąd odkupienia (…gdzie nie jestem ranny, pocięty?!), DanceMusicFilmDrama dla niesłyszącego tancerza/wokalisty i zespołu; Kompozycja / reżyseria / choreografia / kamera: Helmut Oehring, podręcznik / dramaturgia / fotografia / coregie / montaż: Stefanie Wördemann, koncepcja i produkcja audio + wideo: Torsten Ottersberg / GOGH smp (na zamówienie BTHVN 2020, premiera filmu jesień 2021, z Kasandrą Wedel i Ensemble Musikfabrik)
Orkiestra z solistą (ami)
- 1999 CRUISEN - Studium portretu I na orkiestrę i live electronics
- 2000 VERLORENWASSER (z: Der Ort / Musical Sacrifice) na głos, gitarę elektryczną, kontrabas, dziewięciu solistów migowych i dużą orkiestrę do tekstów Helmuta Oehringa
- 2003 Das BLAUMEER” (od: Einkehrtag) na męski sopran, solo gitarę elektryczną, trąbkę solo, dużą orkiestrę i live electronics na „Der Wanderer” Franza Schuberta , premiera: Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , Munich Residence , Monachium 2003.
- 2007 Goya II Yo lo vi , Memoratorium na głośniki i / lub solo kontrabas solo gitara elektryczna, gitara hiszpańska, głos dziecięcy, soliści znaków męskich, chór, orkiestra i live electronics na rysunkach Francisco Goyi i tekstach Hermanna Kestena i Fédérico Garcii Lorca korzysta z muzyki Manuela de Falli , Hansa Wernera Henzego i innych. (Premiera 11 października 2008 Philharmonie Berlin, DSO / Rundfunkchor Berlin, musical. Dyrygent Ingo Metzmacher )
- 2009 miłość, dom, śmierć. Kantata na sopran chłopięcy, koncert solowy na gitarę, chór mieszany, chór dziecięcy, dużą orkiestrę, live electronics i projekcje (premiera czerwiec 2009 Frankfurt / Odra, Brandenburgisches Staatsorchester i in., dyrygent: Howard Griffith)
- 2010 POEndulum , psychodrama na podstawie Edgar Allan Poe „s opowiadania PIT i Pendulum dla głośnika i orkiestrę,
miał premierę 07 maja 2011 w Glasgow, David Moss, BBC Scottish Symphony Orchestra, dyr. Ilan Volkov - 2010 MEERE Koncert na klarnet basowy solo (alternatywnie na wiolonczelę solo) i orkiestrę do utworu Johannesa Brahmsa „Die Meere” (premiera 10 września 2010 Ultima Festival / Oslo Opera, Norwegian Radio Orchestra)
- 2010/11 Die Vier Jahreszeiten (na podstawie Antonio Vivaldiego ) na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową ( WP 20.11.2011 Patricia Kopatchinskaja , Stuttgart Chamber Orchestra, dyr. Konstantin Lifschiz)
- 2011 nie TY? . Rapsodia na głos solo, zespoły szkolne, chór młodzieżowy i orkiestrę (premiera marzec 2012 Konzerthaus Berlin, z Davidem Mossem i in., Konzerthausorchester Berlin, dyr. Titus Engel)
- 2012 wydawał się falami, które w długich oczach (Saf Haki / słowa w powietrzu) na solistów, chór i orkiestrę (premiera październik 2012 Donaueschinger Musiktage z Davidem Moss , Christina Schönfeld, Daniel Göritz i innymi oraz SWR Sinfonieorchester i SWR Vokalensemble Stuttgart , reż. Ruperta Hubera)
- 2015 masakra. Słyszysz, MASAKRA! (do Racepa Tayyipa Erdogana) Melodramat na gitarę solo / głos, 12-głosowy chór żeński i orkiestrę smyczkową na podstawie wiersza ormiańskiego poety Rupena Sevaga , wersów z sury Ya-Sin i wiersza Helmuta Oehringa w 100. rocznicę ludobójstwo Ormian AGHET (premiera listopad 2015 Radialsystem Berlin z Markiem Sinanem i Dresdner Sinfoniker, występy gościnne 2016 w Dreźnie, Stambule, Erewanie i in.)
- 2015/16 Vocalise of a Inconsolable Angel na sopran solo, gitarę elektryczną solo i orkiestrę (premiera kwiecień 2016 Tonhalle Düsseldorf, kierownictwo muzyczne: Keri-Lynn Wilson, z Marisol Montalvo, Danielem Göritzem, Düsseldorfer Symphoniker)
- 2016 Angelus Novus III na zespół i orkiestrę na podstawie obrazów Paula Klee i tekstów Waltera Benjamina (premiera czerwiec 2016 z Ensemble Aventure i Philharmonic Orchestra Freiburg, kierownictwo muzyczne: Daniel Carter)
Utwory orkiestrowe bez solistów
- 1991 COMA I , WP : WDR Symphony Orchestra Kolonia , Gewandhaus , Lipsk 1992.
- 2006/07 Goya I na orkiestrę z muzyką Ludwiga van Beethovena (premiera 19 października 2007 utwór otwierający Donaueschinger Musiktage, SWR Sinfonieorchester, dyr. Rupert Huber)
- 2009 Miasto. Oblicza miasta , suita na orkiestrę (premiera 2010 KlangZeitMünster, Orkiestra Symfoniczna Münster, dyr. Fabrizio Ventura)
Zespół z głosami i/lub solistą (ami)
- 1987 ... i wszystkie ładne / małżeńskie reklamy na sopran, alt, tenor, bas i perkusję
- 1988 gra wstępna i śpiew
- 1993 Źle. SCHAUKELN - ESSEN - JUICE (od: szalona ofensywa na solistę języka mówionego i migowego, zespół instrumentalny i live electronics)
- 1994 SELF-LIBERATOR (od: Irrenoffensive) na dwóch solistów migowych (gesty + wokal), trąbkę solo, zespół i live electronics
- 1996 POLAROIDS na solistę migową, kontratenor, 12 instrumentów i live electronics (współpraca z Iris ter Schiphorst)
- 1997 LIVE (od: Androgyn) 18 utworów na głos solo, zespół i live electronics na podstawie tekstów Anne Sexton (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 1997 Silence Moves II na głos solo, skrzypce, wiolonczelę, bas elektryczny, prep. Klawiatura / sampler i taśma (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 1998 7IEBEN (od: Der Spalt) na głośnik, męski sopran, trzech solistów migowych, puzon, gitarę elektryczną i live electronics
- 1998 MIESZANE BYCIE na solistkę migową i zespół (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 1998 AN (evita-che guevara-madonna) (wspólna praca z Iris ter Schiphorst )
- 1998 REQUIEM na 3 kontratenory, 12 instrumentów i live electronics (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 2000 Miejsce nie jest miejscem Teatr muzyczny akcja na trzech solistów, zespół i live electronics (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 2001 rumgammeln + czekaj na głos, solista podpisu, zespół i live electronics (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 2002 Furcht und Erbede Drama w muzyce na solistę migową , sopran (również flet basowy), gitarę elektryczną, zespół i live electronics na podstawie tekstów Ottavio Renucciniego
- 2002 ER.eine Ona (od: 5ÜNF / Hair-Sacrifice) półinscenizowana muzyka na podstawie rysunku Hagena Klennert'a tak się cieszę na trzech solistów migowych, sopran (również flet basowy), wiolonczelę i live electronics
- 2005 BENN półinscenizowana muzyka oparta na dwóch wierszach Gottfrieda Benn
- 2007 surPOING na kontrabas, saksofon, akordeon, scenę, film i elektronikę na żywo
- 2007 Kamienny gość Puszkina dla prelegenta i 15 instrumentalistów na podstawie tekstów Aleksandra Puszkina
- 2008 „Jak kruche jesteśmy” (UA Ultrasound Festival Berlin, Radialsystem, ensemble mosaik Berlin i Ensemble Nikel Tel Aviv, dyrektor muzyczny Titus Engel)
- 2008 MühsamsMusike na mówcę i zespół instrumentalny
2009 Jak delikatni jesteśmy dla sześciu instrumentalistów / wokalistów (Premiera Styczeń 2009 Ultraschall Festival Berlin z Ensemble Nikel Tel Aviv i ensemble mosaik Berlin)
- 2011 IBSEN / Et vers (Tvertimod) dla 15 mówiących instrumentalistów do tekstów Henrika Ibsena i Helmuta Oehringa (WP 18 marca 2012, Borealis FestivalBergen, BIT20 Ensemble)
- 2013/14 GOYA III. Veía la mano, pero como alelado na 18 instrumentów smyczkowych op.131 Beethovena, prawykonanie we wrześniu 2014 na Beethovenfest Bonn z Ensemble Resonanz
- 2013 Z niedogodności urodzenia na chór mieszany do tekstów Emila Ciorana (6/6/6/6) (WP 2013 SWR Vokalensemble Stuttgart)
- 2013 Anioł Pański. Studium na obrazie Paula Klee na sopran i alt (6/6) i kwartet smyczkowy (Premiera sierpień 2013 Pannonhalma Festival Hungary z Klangforum Wien)
- 2014 KALKwerk na kontrabas solo + głos i kwintet smyczkowy do powieści Thomasa Bernharda „Das Kalkwerk” (na zamówienie festiwalu Klangwerkstatt, premiera 6 listopada 2014 Sophiensaele Berlin z Matthiasem Bauerem i zespołem mosaik)
- 2014 Angelus Novus I, etiuda zespołowa dla jedenastu solistów instrumentalnych (również wokalnych) na podstawie serii obrazów Paula Klee z tekstami Waltera Benjamina (WP styczeń 2014 Collegium Novum Zurich, Tonhalle Zurich)
- 2016 MARTEAU [buˈlɛz] Miniatury na głos altowy i zespół instrumentalny na temat „Le marteau sains maitre” Pierre'a Bouleza (WP czerwiec 2017 Konzerthaus Wien, Ensemble PHACE)
- 2016 Angelus Novus III wersja na septet na podstawie obrazów Paula Klee i tekstów Waltera Benjamina (premiera czerwiec 2016 z Ensemble Aventure)
- 2017 KRUNK (KRIEG /innen) "Gdy go włożyliśmy do trumny, był lekki jak ptak" na gitarzystę solo / mówcę, wokalistę / perkusistę, trio smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela - wszystkie także wokal i gesty) , preprodukcja feedów i live electronics, libretto: Stefanie Wördemann z wierszami Helmuta Oehringa i tekstami z księgi szeptów Varujana Vosganiana, koncepcja i produkcja audio: Torsten Ottersberg / GOGH smp (premiera maj 2017, Radialsystem V Berlin, dyrektor artystyczny : Helmut Oehring, sound design: Torsten Ottersberg, z Marc Sinan, David Moss, Emily Yabe, Karen Lorenz, Iida Hirvola)
Zespół bez głosów
- 1990 nr 1 „(od: Koma) na 15 instrumentów
- 1990 nr 3 (od: Koma) na 15 instrumentów
- 1992 nr 2 (od: Koma) - Rapid Eye Movement na 15 instrumentów
- 1992 ASCHE na oktet
- 1995 Simple Things / IRIS na 15 instrumentów, taśmę i płyty CD
- 2000 ETIUS (wersja ensemble Jakby: Suite) na zespół i live electronics
- 2011 Jezioro na septet na podstawie wiersza Helmuta Oehringa (premiera 14 maja 2011 Music Gallery Toronto, Ensemble KONTAKT)
Muzyka kameralna
- 1987 nr kwartetu smyczkowego 1
- 1987 Trio I na skrzypce, gitarę i kontrabas
- 1987 Trio II na skrzypce, gitarę i kontrabas
- 1988 Czy chcesz zrobić loda dla kwartetu saksofonowego?
- 1989 jak zawsze...
- 1988 nr 1 (od: Koma) na dwie gitary
- 1989 nr 3 (od: Koma) na septet
- 1990 nr 2 (od: Koma) - Szybki ruch oczu "na klarnet, kontrabas i perkusję
- 1991 skompresowany WINKEL na kwintet dęty
- 1992 LOSHEIT na duet kontrabasowy
- 1992 Locked-In na gitarę, skrzypce, altówkę i wiolonczelę
- 1992 POPIOŁY
- 1993 (1994/1996/2001/2002/2003) CAYABYAB na różne składy trio
- 1993 STRYCHNIN na trąbkę, puzon, fortepian, altówkę i kontrabas
- 1994 ŚMIERTELNY INJECTION na rożek angielski , fagot, altówkę i taśmę
- 1994 WYCIĄGNIJ MÓZG Z GŁOWY na sześciu perkusistów i taśmę
- 1994 LEUCHTER (od: krótko wepchnięty do kosza) na obój, wiolonczelę i preparowany fortepian (taśma ad lib.)
- 1996 DIENEL (od: krótko poked in the garbage) na fagot, kontrabas i klawesyn (taśma ad lib.)
- 1996 ZUENDEL (od: krótko pogrzebany w śmietniku) na flet, obój, róg, skrzypce, wiolonczelę i preparowany fortepian (taśma ad lib.)
- 1997 Silence Moves II na głos solo, skrzypce, wiolonczelę, bas elektryczny, preparowany klawisz / sampler i taśmę (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 1997 PRAE-SENZ (Ballet blanc II) "na skrzypce, wiolonczelę i preparowany fortepian / sampler keyboard (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 1998 W POPRZEDNIM MIESIĄCU na oktet (wspólna praca z Iris ter Schiphorst)
- 1998 Plath, S na akordeon i kontrabas
- 1998/99 Marie B. (Seven Chambers) Kwartet smyczkowy nr 2
- 1999 CISZA.MOC. (od: Cruisen) na kwartet saksofonowy i CD
- 2000 MI CISZA. (od: Cruising / Opfer) "na cztery gitary i CD
- 2002 MILIĘ. (od: Rehnebel / Opfer / Puderfinger) na flet basowy, gitarę i perkusję
- 2002 Sex / Looser (od: GIFTS) na perkusję sekstet i odtwarzanie CD
- 2003 Gottfried W. - największy bramkarz wszech czasów na tubę i klarnet basowy
- 2005 Bluemusic na zespół perkusyjny i CD do odtwarzania
- 2006 LOVE IN (podwójny kwartet z Henrym) na kwartet smyczkowy i kwartet saksofonowy
- 2007 Muzyka SACKS na trio fortepianowe, klarnet basowy i perkusję ad lib. (a także odtwarzanie płyt CD i live electronics)
- 2007 Phoenix Music na flet basowy, klarnet basowy, fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę
- 2007 WINDESSER (od: Ornament & Vorhalt) dla różnych tercetów
- 2009 FRAGILEWATER na gitarę elektryczną, klarnet basowy, wiolonczelę, perkusję i fortepian
- 2009 El fauno 1944 na akordeon, gitarę i kontrabas
- 2010 Refleks na trio fortepianowe
- 2010 Sonata Melencolia I według ryciny o tym samym tytule Albrechta Dürera i wierszy Heinricha Heinego, różne wersje m.in. na obój i preparowany, flet basowy i preparowany fortepian
- 2009 Papelera / Kolportage na cztery saksofony i cztery perkusje
- 2010 Stille.Wind na trzy puzony i tubę
- 2010 For Friedrich (In memory of) na gitarę elektryczną i organy
- 2011 FATIGUE na klarnet basowy (lub flet basowy) i perkusję
- 2013 Dwie piosenki na flet (y) i trąbkę
- 2013 WSCHÓD. Piosenka na 4 osoby na baryton, trąbkę, klarnet basowy i puzon
- 2015 RAND / inside na perkusję solo i trio smyczkowe
- 2015 EDGEmusic II na sześć głosów
- 2015 EDGEmusic I na sopran, tenor, skrzypce, teorbę, klawesyn i perkusję
- 2015 Coś jest nie tak duet na sopran i tenor
- 2015 Nie zbliżaj się na klarnet / głos i akordeon / głos
- 2015/16 Songs of Comfort and Despair („Nienawidzę!”) Na sopran, saksofon altowy, fortepian i perkusję
- 2020 masḫara na gitarzystę / voc i trio smyczkowe / voc ( WP wrzesień 2020 Poczdam, z Andreasem Willersem, Biliana Voutchkova, Nikolaus Schlierf, Cosima Gerhardt)
- 2020 glitch / AMOK dla dwóch akordeonistów ( premiera listopad 2020 Klangwerkstatt Berlin / Festiwal Nowej Muzyki, z udziałem: Susanne Stock i Felixa Krolla)
- 2020 AURORA (od: Nachtschatten) na kwartet saksofonowy + theremin (premiera w grudniu 2020 Akademie der Künste zu Berlin, z Adumá Quartet i Susanne Kohnen)
Utwory na instrument solo lub głos solowy
- 1986 wizje
- 1991 nadziewany PUSTY
- 1993 FOXFIRE 1
- 1993 FOXFIRE DWA
- 1993 FOXFIRE TRZY
- 1996 4REAL
- 1996 SEXTON A.
- 1997 FILIP
- 2000 2WEI (z: SCHANDE / Ofiara)
- 2011 Sonata Melencolia II na podstawie ryciny o tym samym tytule Albrechta Dürera i wierszy Heinricha Heinego na fortepian preparowany / głos
- 2017 KALT na gitarę solo / głos w wierszach Helmuta Oehringsa
Muzyka elektroniczna
- 2003 Wszystkie słyszące muszą umrzeć
- 2003 krzywoprzysięstwo
Publikacje o Helmucie Oehringu (wybór)
Kino
- Kołysanki , dokument, reżyseria i scenariusz: Tamara Trampe + Johann Feindt, zdjęcia: Johann Feindt i Kule Cramer, montaż: Stephan Krumbiegel, muzyka: Helmut Oehring; z Helmutem Oehringiem i innymi, Niemcy / Rosja 2009
- Muzyka, mon amour , dokument, reżyseria i scenariusz: Daniela Schmidt-Langels i Guenter Huesmann, zdjęcia: Isabelle Casez, muzyka: Helmut Oehring i inni; z: Midori, Yasmin Levy i Helmutem Oehringiem; Niemcy 2009/10
- Helmut Oehring - Dni daleko od siebie, reż. Peider A. Defilla, musica viva - forum der gegenwartsmusik, Monachium 2014
Transmisje / portrety
- Margarete Zander: Aktualna twórczość teatru muzycznego Helmuta Oehringa , muzyka współczesna , 8 maja 2017
- Stefan Amzoll: Angażuję się! Praca Helmuta Oehringa dla mediów iz mediami . Deutschlandfunk, 13 lipca 2019
Artykuły / portrety
- Uwagi do muzyki Helmuta Oehringa . W: Corinna Dahlgrün (red.): Nowa muzyka w Kościele III. Bóg, który zabija? Dokumentacja i ocena. Interdyscyplinarne dni nowej muzyki i teologii, 20-23 czerwca 2002. Lang, Frankfurt nad Menem [u. a.] 2003, ISBN 3-631-51128-0 , s. 194-197.
- Christine Lemke- Matwey : Helmut Oehring: Ta szalona tęsknota DIE ZEIT No. 53/2017
Antologie
- Oehring, Helmut. W: Brockhaus-Riemann Musiklexikon. CD-Rom, Directmedia Publishing, Berlin 2004, ISBN 3-89853-438-3 , s. 13791.
- Oehring, Helmut. W: Wilfried W. Bruchhäuser: Współcześni kompozytorzy w Niemieckim Związku Kompozytorów. Instrukcja. Wydanie IV, Niemieckie Stowarzyszenie Kompozytorów, Berlin 1995, ISBN 3-555-61410-X , s. 944.
- Anthony Burton, Alison Latham: Oehring, Helmut. W: Alison Latham (red.): The Oxford Companion to Music . Oxford University Press, Oxford 2002, ISBN 0-19-866212-2 .
- Oehring, Helmut . W: Publikacje Europa (red.): International Who's Who w muzyce klasycznej 2012 . 28 wydanie, Routledge, Londyn 2012, ISBN 978-1-85743-644-0 , s. 638.
- Gisela Nauck: Oehring, Helmut. W: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Tom 18, Macmillan, Londyn [u. a.] 2001, ISBN 0-333-60800-3 , s. 343.
- Gisela Nauck: Helmut Oehring . W: Współcześni kompozytorzy (KDG). Edition Text & Criticism, Monachium 1996, ISBN 978-3-86916-164-8 .
- Oehring, Helmut. W: Axel Schniederjürgen (red.): Podręcznik muzyków Kürschnera. wydanie 5, Saur Verlag, Monachium 2006, ISBN 3-598-24212-3 , s. 337.
- Annette Thein: Oehring, Helmut . W: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzyka w przeszłości i teraźniejszości (MGG). Tom 12, Bärenreiter, Kassel [u. a.] 2004, s. 1309-1310.
Eseje
- Stefan Amzoll: Docu-Drama kontra sztuka. Świat kompozycji Helmuta Oehringa . W: MusikTexte 89 (2001), s. 5–11.
- Herbert Glossner: Portret. Muzyka pędzi do serca. Kompozytor Helmut Oehring . W: Musik & Kirche 73 (2003) 3, s. 186–187.
- Daniel Kötter: Śpiewanie w ciemności. Kilka uwag o audiowizualności w twórczości Helmuta Oehringa . W: Dissonanz 74 (2002), s. 14-21.
- Ulrich Mosch : Muzyka miejska z obrazu i dźwięku. (Nie) remake. Film Thomasa Schadta „Berlin. Symfonia wielkiego miasta ”(2001/02) z muzyką Helmuta Oehringa i Iris ter Schiphorst . W: Dissonanz 94 (2006), s. 4-9.
- Gisela Nauck: "Nie jestem tak zainteresowana komponowaniem..." O muzyce Helmuta Oehringa . W: Neue Zeitschrift für Musik 159 (1998) 1, s. 38–41.
- Gisela Nauck: Ukryte historie. O podstawach muzyki Helmuta Oehringa . W: Pozycje 32 (1998), s. 12-15.
- Gisela Nauck: Znaki i ruch jako język w przestrzeni. Do teatru muzycznego Helmuta Oehringa . W: Pozycje 72 (2007), s. 40–44.
- Gisela Nauck: Obcość, miłość, porażka, utopia. Obrazy człowieka w muzyce Dietera Schnebela i Helmuta Oehringa . W: Pozycje 80 (2009) 8, s. 15-17.
- Carlos Maria Solare: Helmut Oehring z profilu . W: Tempo 213 (2000), s. 2-4.
- Gisela Nauck: Obserwacja, obserwacja, rządzenie - przemiany polityczne: Isabel Mundry, Helmut Oehring, Christoph Ogiermann . W: Pozycje (2019)
- Stefan Amzoll: Muzyka nie do ogarnięcia . Praca Helmuta Oehringa dla mediów iz mediami . W: MusikTexte 164 (2020), s. 39–46
rozmowy
- Rozmowa z Helmutem Oehringiem . W: Karl-Heinz Blomann (red.): Słuch – sztuka zaniedbana? Wolke, Hofheim 1997, ISBN 3-923997-73-6 , s. 145-157.
- Christoph Metzger: Melodia w nowej muzyce. Christoph Metzger i Ralf Hoyer w rozmowie z Peterem Ablingerem , Erhardem Grosskopfem i Helmutem Oehringiem . W: Muzyka w dialogu. Rocznik Berlińskiego Towarzystwa Nowej Muzyki . Pfau, Saarbrücken 1999, s. 42-48.
- Jürgen Otten: Kiedy komponuję, zawsze mam wyrzuty sumienia. Vinko Globokar i Helmut Oehring w rozmowie . W: Neue Zeitschrift für Musik 169 (2008) 4, s. 38–41.
- Christian Pauli: „Muzyka to paliwo” Helmut Oehring i Lennart Dohms rozmawiają o światowej premierze Angelus Novus II i komponowaniu teraźniejszości, W: HKB-Zeitung, luty 2015 Berno
- Christine Lemke-Matwey: „Wszyscy do nas strzelają!” Turcja interweniuje z UE przeciwko drezdeńskiemu projektowi koncertowemu Aghet, wywiad z Helmutem Oehringiem, DIE ZEIT nr 19/2016
linki internetowe
- Strona internetowa autorstwa Helmuta Oehringa
- Prace Helmuta Oehringa io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
- Literatura Helmuta Oehringa i o nim w bibliografii literatury muzycznej
- Helmut Oehring , KDG - Współcześni kompozytorzy, w Archiwum Münzingera ( początek artykułu dostępny bezpłatnie)
- Helmut Oehring na filmportal.de
- Helmut Oehring w internetowej bazie filmów (angielski)
- O współpracy Iris ter Schiphorst i Helmuta Oehringa ( Memento z 26 września 2007 w Internet Archive )
- Helmut Oehring w Discogs
Indywidualne dowody
- ↑ Wcześniejsze powiadomienie - www.helmutoehring.de. Źródło 15 czerwca 2016 .
dane osobiste | |
---|---|
NAZWISKO | Oehring, Helmut |
KRÓTKI OPIS | niemiecki kompozytor |
DATA URODZENIA | 16 lipca 1961 |
MIEJSCE URODZENIA | Berlin |