Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego

Radio Symphony Orchestra Bawarii (BRSO) ma swoją siedzibę w Monachium . Jest to największy z trzech orkiestr w bawarskiej Broadcasting Corporation . Głównymi miejscami koncertu orkiestry są Herkulessaal w monachijskiej rezydencji i Filharmonia am Gasteig .

Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego pod batutą Mariss Jansons w 2016 roku w Wielkiej Musikvereinssaal w Wiedniu

Profil orkiestry

Głównym programem Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego jest muzyka symfoniczna wiedeńskiej muzyki klasycznej , romantycznej i nowej . Orkiestra prezentuje swój program na koncertach, ale jest również regularnie wykorzystywana do radiowych i płytowych produkcji operowych , często razem z Chórem Radia Bawarskiego . BRSO jest jedną z najlepszych orkiestr w Niemczech, a także cieszy się najwyższą międzynarodową renomą. W 2006 roku komitet redaktorów naczelnych czołowych europejskich magazynów muzycznych przyznał jej szóste miejsce wśród wszystkich europejskich orkiestr. W 2008 roku brytyjski magazyn branżowy Gramophone uznał ją za szóste miejsce wśród wszystkich orkiestr na świecie po ankiecie przeprowadzonej przez krytyków muzycznych. Fakt, że Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego była jedyną orkiestrą radiową, która znalazła się wśród 20 najlepszych orkiestr na świecie, wynika ostatecznie z międzynarodowej reputacji jej głównych dyrygentów. Sukces orkiestry jest nierozerwalnie związana z nazwiskami swoich poprzednich przewodów głównych, począwszy od Eugen Jochum , poprzez Rafael Kubelík , Kirill Kondraschin , Sir Colin Davis , Lorin Maazel do Marissa Jansonsa .

fabuła

Pochodzenie 1924

Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, która została oficjalnie założona w 1949 roku, nie wzięła się znikąd. Poprzednikami było kilka orkiestr i grup muzycznych z monachijskiej stacji radiowej, której początki sięgają 1922 roku. W pionierskich czasach nadawania opcje nagrywania i odtwarzania były ograniczone. Koncerty były więc w większości transmitowane na żywo. Firma radiowa w Bawarii, założona w 1924 roku pod nazwą „Godzina Niemiecka w Bawarii”, potrzebowała więc kilku orkiestr, aby sprostać zapotrzebowaniu. „Wielka Orkiestra Radiowa Godziny Niemieckiej w Bawarii”, której pierwszy koncert symfoniczny wyemitowano w sierpniu 1924 roku, jest najbardziej porównywalna z dzisiejszą Orkiestrą Symfoniczną BR. Ponadto stacja powołała w tamtych latach inne zespoły, takie jak chór radiowy, zespół taneczny, trio radiowe i Funkschrammeln. W 1930 roku dodano „Małą Orkiestrę Radiową ”, rodzaj prekursora dzisiejszej Monachijskiej Orkiestry Radiowej .

Orkiestra Reichsendera 1933

Nadajnik, który został przekształcony w „Bayerischer Rundfunk GmbH” w 1931 roku, stał się w 1933 roku „Reichssender München”. Podobnie jak wszystkie inne instytucje kulturalne, narodowi socjaliści również oddali na służbę „Orchestre des Reichsenders München”. Ponieważ w godzinach najwyższej oglądalności coraz bardziej dominowały zespoły SA i SS z muzyką wojskową, dla muzyki symfonicznej orkiestry radiowej pozostały jedynie późne godziny wieczorne. Preferowane były dzieła takich kompozytorów jak Werner Egk , Carl Orff , Hans Pfitzner i Josef Suder. Dyrygował wówczas nawet Richard Strauss . Publikacja jubileuszowa z okazji 50 -lecia Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego pisze Renate Ulm :

Richard Strauss był jednym z najważniejszych kompozytorów, którzy nagrywali własne utwory z ówczesną 78-muzyczną orkiestrą Reichsender München: 31 października 1940 r. – prawdopodobnie na koncercie studyjnym w tym czasie – fragmenty „ Rosenkavalier” , obywatel jako szlachcic , Arabella , „Z Włoch” nagrana”.

Nowy początek 1945

Po kapitulacji politycznie obojętni muzycy, którzy wcześniej grali w orkiestrze Reichsender München, spotkali się w 1945 roku. Początkowo koncentrowano się na muzyce rozrywkowej , wykonywanej pod kierunkiem dyrygenta Wernera Schmidt-Boelcke , którego głównym celem była muzyka operetkowa i rozrywkowa.

W styczniu 1946 r. nadawca zaangażował Kurta Graunke jako niezależnego dyrygenta orkiestry. W 1948 roku, na rok przed założeniem orkiestry symfonicznej, Bawarska Korporacja Nadawców , która w międzyczasie powstała jako instytucja prawa publicznego , złożyła Eugenowi Jochumowi propozycję założenia orkiestry według własnego pomysłu.

Epoka Eugena Jochuma

Oficjalna data założenia Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego to 1 lipca 1949 r. Tego dnia Eugen Jochum objął stanowisko głównego dyrygenta orkiestry. Jednak w ostatnich trzech latach Jochum sporadycznie dyrygował zespołem „Radia Monachium”, który powstawał od 1946 roku. W tym czasie prowadził występy z orkiestrą jest łączne z chórem, który był również tworzone, w tym dzieł Bacha , Monteverdiego , a także mas i Te Deum przez Brucknera .

Niezwykle silną pozycję, jaką zajmował Eugen Jochum, pokazuje fragment umowy założycielskiej Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego z 1949 roku. Mówi on:

„Jest upoważniony do podjęcia wszelkich kroków, jakie uzna za konieczne dla rozbudowy i wychowania orkiestry. Zaangażowanie stałych dyrygentów, dyrygentów gościnnych i muzyków do tej orkiestry jest realizowane wyłącznie przez prof. Jochuma w porozumieniu z dyrektorem artystycznym.”

Jochum wykorzystał tę swobodę i zbudował orkiestrę według własnych pomysłów. W okresie przygotowań do założenia sprowadzał najlepszych muzyków z całego świata, a członkowie Koeckert i Freund Quartet zajmowali pierwsze ławki nowo powstałej orkiestry. Wraz z muzykami orkiestrowymi, którzy początkowo skupiali się bardziej na muzyce rozrywkowej, na początku 1949 roku wyrósł przerośnięty zespół o bardzo niejednorodnej jakości. W maju 1949 roku Jochum podzielił orkiestrę na A-orkiestrę, która grała tak zwaną „muzykę poważną” i B-orkiestrę, która była odpowiedzialna za muzykę popularną.

Jochum od początku przywiązywał dużą wagę do tego, aby orkiestra nie tylko była słyszana w radiu, ale także prezentowała się na publicznych koncertach. Jego międzynarodowe trasy koncertowe ugruntowały wysoką reputację orkiestry na całym świecie. Muzycznie Eugen Jochum zabłysnął swoimi interpretacjami symfonii Antona Brucknera i dziełami „klasyki wiedeńskiej”. Wielką troską o niego było uprawianie muzyki sakralnej, ale także nowej.

W epoce Eugen Jochum w ramach odnalezionego już 1945 roku Karla Amadeusa Hartmanna założył w zamian legendarne wykonania musica viva dzieł współczesnych. Przez większość czasu na podium stali sami kompozytorzy, m.in. Igor Strawiński , Darius Milhaud , Paul Hindemith i Pierre Boulez .

Były więc trzy zasadnicze elementy, które zadecydowały o stworzeniu i pomyślnym rozwoju Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego: Z jednej strony rdzeń profesjonalnych muzyków, którzy grali w poprzednich zespołach tej stacji radiowej. Z drugiej strony z Eugenem Jochumem, dyrygentem i menedżerem muzycznym o międzynarodowej renomie, który wiedział, jak sprowadzić do orkiestry najlepszych muzyków i ich inspirować. I po trzecie, prowadzenie ludzi ze stacji radiowej, którzy hojnie zaopatrywali zespół nowopowstałego Radia Bawarskiego we wszystko, czego potrzebowali od samego początku.

Era Rafaela Kubelíka

Po Eugen Jochum przyszedł Rafael Kubelík, który ze wszystkich dyrygentów był najdłużej szefem Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego. Kubelík, urodzony w 1914 roku w Býchorach koło Kolína , prowadził orkiestrę przez 18 lat i pozostał z nim jako dyrygent gościnny do 1985 roku. Wniósł do Monachium duże międzynarodowe doświadczenie. W 1946 założył festiwal „ Praska Wiosna ”. Otworzył to My Fatherland Smetany . Od tego czasu z tą rośliną co roku otwiera się „Praska Wiosna”. Zanim przyjechał do Monachium, Kubelík zdobył swoje zasługi dyrygenckie m.in. z Orkiestrą Concertgebouw w Amsterdamie; Chicago Symphony Orchestra wybrano go na stanowisko dyrektora muzycznego. Do 1958 był dyrektorem muzycznym Royal Opera House Covent Garden w Londynie.

Era Kubelíka została ukształtowana przez występy, które były szeroko celebrowane w mediach. „Czyste szczęście z Kubelíkiem” głosił nagłówek Joachima Kaisera 14 listopada 1966 w Süddeutsche Zeitung po koncercie z IV Symfonią Beethovena, Koncertem skrzypcowym Roberta Schumanna i VIII Symfonią Antonina Dvořáka. W swojej recenzji Kaiser napisał: „Jeśli ten Rafael Kubelík ma dobry wieczór, jeśli dyryguje utworami, które mu odpowiadają – to w dzisiejszym świecie koncertów nie ma nic, co mogłoby się z tym równać.” Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego była pod jego kierunkiem. do FAZ do „gładko działającego, dźwięcznego i technicznie suwerennego zespołu”. Kubelík przywiązywał dużą wagę do dzieł kompozytorów słowiańskich, takich jak Smetana, Janáček i Dvořák . Dyrygował utworami kompozytorów XX wieku, takich jak Karl Amadeus Hartmann . Pod kierownictwem Kubelíka Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego była pierwszą niemiecką orkiestrą, która nagrała cykl symfonii Gustava Mahlera, który był ostracyzmem w czasach nazistowskich . Ponadto, szeroki repertuar Kubelík wahał się od Bacha i Mozarta do Beethovena, Schuberta, Wagnera i Brahmsa do Regera , Pfitzner , Bartóka , Debussy'ego i Schönberga .

Pełniąc funkcję szefa prawdopodobnie najliczniej obsadzonego działu w Bawarskim Radiofonii i Telewizji, Kubelík nie wahał się ingerować w politykę nadawczą. Kiedy w 1972 r. w Bawarskim Parlamencie Krajowym miała zostać uchwalona nowa ustawa o radiofonii i telewizji , która przewidywała większy wpływ państwa na nadawanie publiczne, Kubelík zaprotestował przeciwko niej. Zagroził, że nie przedłuży umowy, jeśli prawo stanie się rzeczywistością. Ustawa została przeformułowana i Kubelík pozostał głównym dyrygentem.

Cyryl Kondraszyn

Kiedy w 1979 roku Rafael Kubelík z powodów zdrowotnych wycofał się z kierownictwa orkiestry symfonicznej, jako następcę orkiestry wybrano 65- letniego wówczas Kirilla Kondrashina . Wraz z orkiestrą zabłysnął XIII Symfonią Szostakowicza, której prawykonanie 18 lat wcześniej odbył się w Moskwie. Szczególnie ważna dla Kondrashina była kontynuacja tradycji Mahlerowskiej orkiestry rozwijanej przez Jochuma i Kubelika. Bayerischer Rundfunk chciał wykorzystać Kondraschina do pozycjonowania swojej orkiestry symfonicznej bardziej w bawarskiej telewizji . Ale plany spełzły na niczym, gdy Kyrill Kondrashin zmarł na atak serca 7 marca 1981 r., zanim objął urząd.

Era Colina Davisa

Cztery lata zajęło Bayerischer Rundfunk zamknięcie pustki, która powstała po oficjalnej rezygnacji Kubélika i nagłej śmierci Kondraschina. Preferowany kandydat orkiestry, Colin Davis, objął stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego jesienią 1983 roku. Wcześniej, w styczniu 1983 r., zdobył sobie monachijczyków wykonaniem monumentalnego oratorium operowego Król Edyp Igora Strawińskiego. Süddeutsche Zeitung napisał w dniu 29 stycznia 1983 roku: „To był jeden z tych wydarzeń koncertowych, które wyróżniają umysł i intelekt w ruchu w równym stopniu.”

Colin Davis oficjalnie rozpoczął Missa solemnis Beethovena jako główny dyrygent orkiestry. Joachim Kaiser wyraził swój entuzjazm dla tego debiutu w Süddeutsche Zeitung : „Nie pamiętam – pomimo Karajana, Bernsteina, Hegera, Klemperera, Richtera i wielu innych – kiedykolwiek słyszeć Missa solemnis bardziej dobitnie”.

To przede wszystkim „wiedeńska klasyka” i muzyka kompozytorów angielskich, zwłaszcza Edwarda Elgara , Michaela Tippetta i Ralpha Vaughana Williamsa , starał się przybliżyć publiczności Colin Davis podczas pierwszych lat w Monachium. Zaangażował się w mało znane w Europie dzieła Berlioza i Sibeliusa . Dzięki rozległym trasom koncertowym po USA i Japonii Orkiestra Symfoniczna BR pod dyrekcją Davisa umocniła swoją międzynarodową Rennomé. Po dziewięciu latach kierowania orkiestrą, w maju 1992 roku ponownie położył ostateczny akcent na swoją pracę głównego dyrygenta BRSO, wykonując cieszące się uznaniem wykonanie „Missa solemnis” Beethovena.

Era Lorina Maazela

Lorin Maazel, który regularnie dyrygował Orkiestrą Symfoniczną BR od 1990 roku, objął stanowisko głównego dyrygenta w 1993 roku w wieku 63 lat. Jednak od bardzo dawna pozostawał w bliskim kontakcie z orkiestrą. Po raz pierwszy poprowadził Orkiestrę Symfoniczną Radia Bawarskiego w 1957 roku, kiedy miał prawie 27 lat. Maazel po raz pierwszy dyrygował publicznie orkiestrą w 1938 roku i pojawił się jako cudowne dziecko skrzypiec. W 1940 był na podium Filharmonii Nowojorskiej . Przed dołączeniem do Bayerischer Rundfunk Maazel był szefem Wiedeńskiej Opery Narodowej , dyrektorem muzycznym Pittsburgh Symphony Orchestra i często dyrygował światowej klasy orkiestrami, takimi jak Royal Philharmonic Orchestra London i London Symphony Orchestra .

Jako główny dyrygent BRSO, Lorin Maazel przywiązywał wielką wagę do najwyższej technicznej precyzji i, jak BR podaje na swojej stronie internetowej, podniósł „orkiestrę na nowy poziom muzycznej perfekcji i blasku”. Dzięki dużym cyklom kompozytorskim Maazel kładł akcenty programowe w życiu muzycznym Monachium. Szczególnie dobrze przyjęte zostały jego wykonania utworów symfonicznych Beethovena (1995 i 2000), Brahmsa (1998), Straussa (1998), Brucknera (1999) i Schuberta (2001). Maazel zakończył swoją pracę jako główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego w 2002 roku cyklem Mahlera.

Era Mariss Janson

W latach 2003-2019 Mariss Jansons był głównym dyrygentem orkiestry symfonicznej i Chóru Radia Bawarskiego. Syn dyrygenta Arvīdsa Jansonsa , który urodził się w Rydze na Łotwie w 1943 roku i dorastał w Związku Radzieckim , uczył się gry na skrzypcach, altówce i fortepianie. Ukończył szkolenie dyrygenckie w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie z wyróżnieniem był asystentem legendarnego Jewgienija Mawrinskiego. Następnie ukończył szkolenie w Wiedniu u Hansa Swarowsky'ego iw Salzburgu u Herberta von Karajana . Kolejne stacje to Oslo i Pittsburgh. Od 2004 do 2016 Jansons był także głównym dyrygentem Koninklijk Concertgebouworkest w Amsterdamie. Odnosząc się do różnych profili dźwiękowych obu orkiestr, Jansons powiedział:

„Jako punkt wyjścia można powiedzieć, że Bayern ma niemieckie brzmienie – pełniejsze i ciemniejsze. Amsterdamczycy są chyba bardziej wyrafinowani i prześwitujący, mają delikatniejsze kolory. Ale kiedy pracuję nad drobniejszymi punktami w Monachium, orkiestra podąża za mną. A kiedy pracuję nad emocjonalnością, spontanicznością i temperamentem w Amsterdamie, też to rozumiem ”.

Jako główny dyrygent Mariss Jansons odnosił wielkie sukcesy z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego na licznych koncertach w kraju i za granicą. Podczas swojej pierwszej wspólnej trasy koncertowej po Japonii i Chinach dyrygent i orkiestra otrzymali od japońskiej prasy nagrodę „Najlepsze koncerty sezonu”. Prasa branżowa zauważyła, że ​​Jansonsowi udało się w krótkim czasie jeszcze bardziej otworzyć brzmienie Orkiestry Symfonicznej BR: „Mieszkańcy mogą brzmieć nie tylko mrocznie, ziemisto i pełni, ale także smukło, przejrzyście i wyraźnie”. Sam Jansons powiedział o swojej orkiestrze:

„Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego jest nie tylko genialna – nie ma w niej żadnych słabości. Muzycy są niesamowicie entuzjastyczni i spontaniczni, każdy koncert grają jakby był ich ostatnim. Dają z siebie wszystko, ponad 100 procent. Dla mnie jako dyrygenta to jak prowadzenie Rolls-Royce'a . Ta orkiestra może zrobić wszystko ”.

Wykonanie Requien Verdiego, Mozarta i Dvořáka to kolejne kamienie milowe we współpracy Jansona z zespołami Radia Bawarskiego. z Symfonii psalmów Strawińskiego , Stabat Mater Poulenca i Psalmów Chichester Leonarda Bernsteina . W Karajana pamiątkowej 2008 roku, student Karajan Jansons wykonywane Johannes Brahms ' German Requiem , jeden z ulubionych utworów Karajan, która została odprawiona przez prasę jako wybitny zdarzenia dźwiękowego.

W 2018 roku Jansons po raz piąty przedłużył kontrakt z Bayerischer Rundfunk jako główny dyrygent orkiestry do 2024 roku. W ostatnim roku swojej pracy Jansons coraz bardziej poszerzał repertuar w kierunku mniej znanych utworów francuskich impresjonistów i współczesnych muzyka. 8 listopada 2019 poprowadził swój ostatni koncert z podium przed orkiestrą w nowojorskiej Carnegie Hall .

Od czasu objęcia stanowiska głównego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej BR w 2003 roku Jansons prowadził kampanię na rzecz budowy nowej sali koncertowej z własną salą dla swojej orkiestry. Negocjował z trzema premierami i kilkoma ministrami edukacji, często bywał zniechęcony i rozczarowany, ale nie poddawał się. W 2016 roku rząd Bawarii podjął decyzję o budowie sali koncertowej we wschodniej części Monachium, w tzw. Werksviertel.

Szymon Grzechotka

Jako następca zmarłego 1 grudnia 2019 r. Marissa Jansonsa, Bayerischer Rundfunk pozyskał Simona Rattle'a jako głównego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej BR od sezonu koncertowego 2023/24 . 3 stycznia 2021 roku Rattle podpisał pięcioletni kontrakt z BR. W latach 2002-2018 był głównym dyrygentem Filharmoników Berlińskich, a od 2017 roku jest szefem London Symphony Orchestra . Rattle od dawna był preferowanym kandydatem orkiestry, którą po raz pierwszy dyrygował w 2011 roku. W programie znalazło się indyjskie oratorium Raj Schumanna i Peri . Latem 2020 dwukrotnie był w Monachium na próbach i koncertach z BRSO. Przy okazji podpisania umowy powiedział o orkiestrze:

„Człowiek czyni tę orkiestrę tak wyjątkową. Ciepło i czułość - jestem całkowicie zafascynowany przyjściem do tak innej dużej orkiestry niż Filharmonicy Berlińscy i zrozumieniem, ile jest różnych Niemiec.”

Główny dyrygent

Dyrygent gościnny

Orkiestra Symfoniczna BR od początku do dziś poświęciła się wykonywaniu dzieł współczesnych. Na podium orkiestry często stawali sami kompozytorzy, tacy jak Igor Strawiński, Darius Milhaud , Paul Hindemith , Pierre Boulez , a ostatnio Leonard Bernstein , Hans Werner Henze , Karlheinz Stockhausen , Mauricio Kagel , Luciano Berio i Peter Eötvös . W przeszłości orkiestrę symfoniczną kształtowało w przeszłości wielu uznanych dyrygentów gościnnych, takich jak Clemens Krauss , Erich Kleiber , Carlos Kleiber , Ferenc Fricsay , Otto Klemperer , Karl Böhm , Günter Wand , Georg Solti , Carlo Maria Giulini , Kurt Sanderling i Wolfganga Sawallischa . Jednym z dyrygentów gościnnych, który zawsze lubił przyjeżdżać do Monachium i który przez wiele lat współpracował z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego, był Leonard Bernstein. Jego nagranie Tristana i Izoldy Wagnera w styczniu 1981 roku do dziś uważane jest za wybitną interpretację. Jako ostatni koncert przed śmiercią Bernstein dyrygował z chórem i orkiestrą symfoniczną BR w Mszy c-moll Stiftsbasilika Waldsassen Mozarta .

Orkiestra od kilku lat kładzie duży nacisk na interpretację muzyki dawnej i współpracuje z takimi dyrygentami jak Thomas Hengelbrock , Nikolaus Harnoncourt , Ton Koopman i Franz Welser-Möst .

Premiery światowe (wybór)

Akademia orkiestrowa

Aby uprościć profesjonalny dostęp do orkiestr, wiele czołowych orkiestr założyło akademie. Tak jest również w przypadku Radia Bawarskiego ze swoją „Akademią Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego”. Założona w marcu 2000 roku, w ciągu pierwszych dwóch dekad istnienia akademii, dwuletnie szkolenie w akademii ukończyło 180 stypendystów z około 30 krajów. Muzycy grają już w koncertach orkiestry symfonicznej podczas treningu. Młode orkiestry są zakwaterowane w Monachium w akademiku akademii, gdzie lekcje odbywają się również w salach ćwiczeń, z których część otrzymują od członków BRSO. Dla większości absolwentów szkolenie w akademii płynnie przechodzi w zaangażowanie w renomowane orkiestry na całym świecie, w tym Londyńską Orkiestrę Symfoniczną , Orkiestrę Lipską Gewandhaus i Filharmonię Berlińską . W ciągu pierwszych dwudziestu lat 14 z nich otrzymało stałe stanowiska w Orkiestrze Symfonicznej Radia Bawarskiego.

Nagrody

W 2006 roku orkiestra otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza Orkiestra Wyniki dla jego nagraniu 13 Symphony przez Dymitra Szostakowicza . Informacje o nagraniach na płytach CD i DVD nagrodzonych Grammy i ECHO Klassik oraz tytuły na liście najlepszych niemieckich krytyków płytowych można znaleźć w mediatece Symfonii Radia Bawarskiego Orkiestra.

Publikacje na CD (wybór)

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Filharmonicy Wiedeńscy Najlepszą Orkiestrą Europy ( Memento z 3 stycznia 2007 w Internet Archive )
  2. Magazyn branżowy wybiera cztery niemieckie orkiestry wśród najlepszych na świecie. Die Welt , 19 listopada 2008, dostęp 14 marca 2015 .
  3. ^ B Marissem Jansons'a i Symphony Orchestra Radio Bawarii. Kölner Stadtanzeiger 26 lutego 2016 r zarchiwizowane z oryginałem na 4 marca 2016 roku ; udostępniono 16 czerwca 2021 r .
  4. ^ Karl Schumann, Renate Ulm , Andreas Mangold et alii: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 23 .
  5. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 28 .
  6. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 29-30 .
  7. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 29 .
  8. a b c Historia Orkiestry BRSO. Bayerischer Rundfunk, dostęp 20 lutego 2016 r .
  9. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 30 .
  10. a b c Historia BRSO 1961–1979: Rafael Kubelík. Bayerischer Rundfunk, dostęp 21 lutego 2016 r .
  11. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 107-113 .
  12. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 108 .
  13. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 157-160 .
  14. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 171 .
  15. 1983-1992: Sir Colin Davis. Bayerischer Rundfunk, dostęp 22 lutego 2016 r .
  16. Karl Schumann, Renate Ulm, Andreas Mangold i inni: 1949 - 1999/50 lat Orkiestry Symfonicznej Radia Bawarskiego . Wyd.: Renate Ulm dla Bayerischer Rundfunk. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1395-3 , s. 201-206 .
  17. 1993 - 2002: Lorin Maazel. Bayerischer Rundfunk, dostęp 22 lutego 2016 r .
  18. Mariss Jansons w portrecie. Klassik.com, dostęp 5 marca 2016 r .
  19. Wykonawcy - Mariss Jansons: „Kocham moje orkiestry”. FonoForum Klassik, 16 lutego 2016, dostęp 5 marca 2016 .
  20. Wykonawcy - Mariss Jansons: „Kocham moje orkiestry”. FonoForum Klassik, 16 lutego 2016, dostęp 5 marca 2016 .
  21. Główny dyrygent BR Jansons w sali koncertowej: „To fantastyczny prezent”. Süddeutsche Zeitung, 10 grudnia 2015, dostęp 5 marca 2016 .
  22. ^ Orkiestra Symfoniczna BR: Sir Simon Rattle zostaje głównym dyrygentem. 11 stycznia 2021, udostępniono 12 stycznia 2021 .
  23. Reinhard J. Brembeck: Sir Simon Rattle: Wreszcie nadchodzi mistrz. sueddeutsche.de, 11 stycznia 2021, dostęp 15 stycznia 2021 .
  24. ^ Orkiestra Symfoniczna BR: Sir Simon Rattle zostaje głównym dyrygentem. 11 stycznia 2021, udostępniono 15 stycznia 2021 .
  25. Historia Orkiestry BRSO. Bayerischer Rundfunk, dostęp 26 kwietnia 2016 r .
  26. 20 lat akademii orkiestrowej BRSO. br.de, 27 stycznia 2021, dostęp 31 stycznia 2021 .
  27. Płyty CD i DVD w bibliotece multimediów BRSO. Bayerischer Rundfunk, dostęp 21 stycznia 2017 r .