Babette Koblenz

Babette Koblenz (* 22 sierpnia 1956 w Hamburgu ) to niemiecka kompozytorka specjalizująca się w muzyce kameralnej i zespołowej , teatrze muzycznym oraz tzw. „Dziełach dokumentalnych”. Otrzymała wiele nagród i jest członkiem Wolnej Akademii Sztuki w Hamburgu . W 1999 roku renomowany festiwal współczesnego teatru muzycznego Munich Biennale został otwarty jej pracą sceniczną Recherche w inscenizacji Gottfrieda Pilza . Oprócz kompozycji Koblenz poświęca się także śpiewowi i malowaniu.

Życie

Koblenz dorastał w hamburskim Grindelviertel . Wychowana w muzycznej rodzinie, już w wieku sześciu lat chciała nauczyć się gry na skrzypcach i walczyła o lekcje pod okiem nauczyciela muzyki. Miała dwanaście lat, kiedy zaproponowano jej lekcje teorii na próbnych lekcjach dla przyszłych nauczycieli muzyki na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Hamburgu i nauczyła się czytać partytury. Uczyła się gry na skrzypcach i fortepianie, była członkinią Młodzieżowej Orkiestry Alberta Schweitzera w kwartetach smyczkowych i chórach, zanim studiowała teorię muzyki u Wernera Krützfeldta i kompozycję u György Ligetiego na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Hamburgu . Kilkakrotnie brała udział w międzynarodowych letnich kursach nowej muzyki w Darmstadt . Inspirowała ją także wymiana z artystami wizualnymi.

Na zamówienie z okazji 25-lecia „Dni Nowej Muzyki ” w Hanowerze 30 stycznia 1983 r . Miała swoją premierę utworu Walking on the Sun. W 1984 roku zaczęła zakładać własny zespół muzyczny, który wykonywał i produkował własne piosenki. W tym czasie zaczęła też rozwijać swój własny styl śpiewania. Towarzyszyła jej śpiewowi na fortepianie, m.in. w cyklach pieśni Can't Explain (1983/85) i The Children of Bjelaja Zerkow (1994/95).

W wieku 23 lat napisała swoje pierwsze dzieło sceniczne Hexenskat , którego premiera odbyła się w 1984 roku w Saarland State Theatre Saarbrücken . Od tego czasu kompozytor pracuje nad nowymi możliwościami teatru muzycznego; Stacjami tego rozwoju są teatr muzyczny Alla Testa (1983/88), ale także balet Ikarus (premiera na Biennale w Monachium 1990), Buch (Stuttgart 1996) oraz pełnometrażowa opera Recherche , której premiera odbyła się na otwarciu Biennale w Monachium w 1999 roku, a następnie dla telewizor został wyprodukowany. Ponadto utwory na orkiestrę ( Radar 1988, Al Fondo Negro 1993) i zespoły (np. Salpetriere , prawykonane przez Les Percussions de Strasbourg w 1990 roku w Donaueschinger Musiktage ), niektóre o zróżnicowanej strukturze polirytmicznej.

W imieniu Instytutu Badań Społecznych w Hamburgu i jego dyrektora Jan Philipp Reemtsma , że skomponował wielojęzyczny non-sceniczny dokumentalny synów przez Bjelaja Żerków , który wchodził na otwarcie wystawy Wehrmachtu na przedmiot wojny eksterminacji . Wymieniono zbrodnie Wehrmachtu 1941-1945 1995 w Hamburgu i Berlinie.

Za swoje kompozycje otrzymała wiele nagród, takich jak Nagroda Fundacji Jürgena Ponto w 1981 r. , Stypendium Schreyahna od Dolnej Saksonii w 1988 r., Nagroda Villa Massimo Rzym w 1991/1992 , Nagroda Hindemitha w 1994 r. , Nagroda Gerdy w 1998 r. oraz Nagroda im. Güntera Bialasa Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych, aw 2001 r. Schneider Schott Music Prize of the Mainz. W 2001 roku została powołana na członka Wolnej Akademii Sztuki w Hamburgu.

Babette Koblenz była wielokrotnie przedstawiana w radiu i telewizji. W 1990 Wergo wyprodukował album z portretami dla Niemieckiej Rady Muzycznej z muzyką instrumentalną i wokalną. Obecnie wraz z mężem, kompozytorem Hansem-Christianem von Dadelsenem , mieszka w Clenze jako niezależna kompozytorka i artystka . Wraz z nim od października 1991 roku samodzielnie wydaje swoje prace, Kodasi .

roślina

Babette Koblenz wypracowała styl z różnorodnych elementów awangardy, rock-popu i jazzu, a także z różnych wpływów etnicznych, w którym heterogeniczne siły powinny zyskać nową i niepowtarzalną jakość poprzez dynamizację i transformację. Wiele jej kompozycji przenosi asymetryczny, polirytmiczny puls.

Zajmuje się muzyką kameralną i zespołową oraz teatrem muzycznym i „dokumentacją”. W swojej muzycznej „dokumentacji” wykorzystuje różnorodne materiały pisemne, takie jak akta sądowe, artykuły prasowe, słowniki itp. Jako podstawę tekstu.

Kompozytorka pracuje nad szczególnym stylem śpiewania, a także występuje jako tłumaczka własnych utworów. Swoje prace publikuje w autopublikowaniu.

W wieku 23 lat skomponowała swoje pierwsze dzieło sceniczne Hexenskat , którego premiera odbyła się w Teatrze Państwowym w Saarbrücken, w którym widać już wiele jej osobliwości kompozytorskich - tworzenie własnych koncepcji tekstowych, przeplatanie się różnych poziomów czasowych - specjalny styl śpiewu oparty na śpiewie synagogalnym i artystycznej obróbce różnych współczesnych dokumentów. Art. „Hexenskat” to rodzaj teatru w teatrze. Historia strajku aktorek zrzeszonych w związkach stopniowo staje się tematem Makbeta Szekspira.

W jej operze „Recherche”, zamówionej 20 lat później na monachijskie Biennale, centralnym punktem akcji jest wielowymiarowa podróż w czasie. Materiał mityczno-historyczny przeplata się ze współczesnością. „Chciałbym, żeby słuchacz w pewnym momencie zakwestionował swoją pamięć, mógł jeszcze bardziej uważnie śledzić teraźniejszość.” (Babette Koblenz: „An Orphic View”, w: Die Deutsche Bühne, kwiecień 1999, s. 41) Es Jeśli chodzi o muzyczne produkcje teatralne, nie chodzi o inscenizację, ale o „kontakt z doświadczeniem rzeczywistości”.

Babette Koblenz od początku działała również jako malarka. Oprócz współpracy ze scenografami i artystami wideo w ramach projektów teatru muzycznego, stworzyła również własne prace wizualne w różnych formatach, które były pokazywane na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Styl i rytm śpiewu

Koblencja chciałaby „generować pola sił” przy pomocy muzyki. Z jednej strony posługuje się własnym głosem, z drugiej rytmicznym układem wielu swoich prac. Poprzez wielokrotnie odwracającą się polaryzację i często polirytmiczne bieganie na kilku piętrach, gesty muzyczne są popychane do przodu, a jednocześnie zatrzymywane. To dało niektórym jej utworom kategoryzację „ muzyki minimal ”. Interakcje polarnych, addytywnych i specyficznych fazowo struktur rytmicznych są złożone, ale wynikają z organicznie zrozumiałego pulsu. Babette Koblenz dba o równowagę rytmiczno-energetyczną:

Manifestacja „zakrzywionego pulsu”, elastycznego rytmu (a tym samym elastycznych off-beatów) pojawiała się krok po kroku w serii kompozycji, które początkowo były na skraju niewykonalności, chociaż sama dykcja muzyczna była bardzo wyraźna. (Babette Koblenz: w: Program for the Musiktage in Donaueschingen, Donaueschingen 1990, s. 34.)

Podział dwucyfrowych, nieparzystych szesnastek na wiele elastycznych uderzeń nie jest zgodny z zachodnimi konwencjami muzycznymi. Szczegółowa analiza, którą Babette Koblenz przedstawiła dla tria fortepianowego Le Monde, pozwala na wzorowe mentalne podejście do tego złożonego materiału. Ostatecznie jednak chodzi o przeżywanie ich muzyki, która ujawnia się tylko w dźwięku. Podczas słuchania nie traci swojej złożoności; jest raczej przekształcana w różnorodne pulsujące pola siły i dźwięku.

Dla Babette Koblenz ważnym źródłem inspiracji dla jej muzycznego rozwoju i koncepcji kompozycji jest praktyczna współpraca z muzykami i artystami wizualnymi z różnych dziedzin, wśród których zawsze byli muzycy jazzu, rocka i popu. Wspólna praca z mężem Hansem-Christianem von Dadelsenem - ciągły dialog i wzajemna krytyka kompozytorska - jest motorem jej stylistycznego rozwoju.

Gest muzyczny jako element kompozycyjnych zasad pracy, ale także zainteresowanie subiektywną ekspresją różnych języków w znaczący sposób ukształtowały twórczość Babette Koblenz. W swoim wykładzie wymienia niektóre muzyczne aspekty, które mają dla niej osobiste znaczenie: „Survival” Boba Marleya , czerwoną chińską operę pekińską, „Kraanerg” Iannisa Xenakisa , „Barstow” Harry'ego Partcha , „Dirge” Boba Dylana i „1918” Jossele Rosenblatta. .

Pracuje

Dotychczasowe dzieło kompozytorskie Babette Koblenz obejmuje 5 utworów na scenę, 7 utworów na orkiestrę, 1 „dokument”, 9 utworów na większy zespół, 16 utworów na zespół kameralny lub na instrumenty solowe, 5 utworów na głos i fortepian, 1 na zespół wokalny i 5 utworów na Perkusja. Z kilkoma wyjątkami wszystkie prace są publikowane samodzielnie.

Scena działa

  • Hexenskat (1979/80), tekst / koncepcja: Babette Koblenz, w tym teksty z „Makbeta” Williama Szekspira . Obsada: 3 aktorki jako czarownice Makbeta (sopran, mezzosopran, baryton), związkowiec (baryton basowy), orkiestra, taśma. Prapremiera: Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, 15 stycznia 1984. Czas trwania: ok. 80 min.
  • Alla Testa (1983/87), teatr muzyczny, tekst / koncepcja: Babette Koblenz. Obsada: 3 śpiewaków (mezzosopran, alt, baryton), 5 aktorów (Rosella, Aijin, złodziej walizek, mężczyzna z biura wyścigów konnych, dziennikarz), zespół elastyczny, taśma. Czas trwania: ok. 120 min.
  • Ikarus (1989/90, z Hansem-Christianem von Dadelsenem), balet / spektakl na podstawie opowiadania Gabriela Garcíi Márqueza . Książka: Amalia i Hadass Ophrat. Oprzyrządowanie: 7 instrumentów. Prapremiera: Munich Biennale, 12 maja 1990, Train Theatre Jerusalem, Roger Epple. Czas trwania: ok. 50 min.
  • Książka (1995/96), kameralny teatr muzyczny. Książka i koncepcja: Babette Koblenz. Obsada: altówka, akordeon i perkusja. Światowa premiera: Stuttgart, Solitude Palace, 24 lutego 1995. Czas trwania: ok. 37 min.
  • Badania (1997/99). Tekst / koncepcja: Hans-Christian von Dadelsen i Babette Koblenz, w tym materiały dokumentalne i teksty Homera (Odyssey), Yannai i Ezekiel Hakohen. Obsada: Teresa (mezzosopran), Aziz-Ulysses (kontratenor), Teiresias (tenor), Odyseusz (baryton), Raoul (bas); 5 głosów (sopran, mezzosopran, 2 barytony, bas), orkiestra, taśma. Światowa premiera (produkcja i wyposażenie: Gottfried Pilz): Biennale w Monachium, 16 kwietnia 1999; Opera w Norymberdze, premiera 24 kwietnia 1999. Produkcja telewizyjna Bayerischer Rundfunk i ARTE. Czas trwania: ok. 100 min.
  • Kino (rzeczywistość = y / kino) , teatr muzyczny / opera wideo (1999/2001). Tekst i dekoracje: Hans-Christian von Dadelsen i Babette Koblenz; na zespół, 4 śpiewaków i mówców. Prapremiera: 27 kwietnia 2002. ZKM Karlsruhe z Ensemble 13 pod dyrekcją Manfreda Reicherta. Czas trwania: ok. 100 min.

„Dzieła dokumentalne”

  • Dzieci Byelayi Cerkow (1994/95). Dokumentalny utwór na 5 głosów i 4 instrumenty. Koncepcja czterech języków, w tym teksty Jeremiasza . Obsada: alt (lub kontratenor), 2 barytony, 2 basy, klarnet (także klarnet basowy i saksofon), akordeon, perkusja, fortepian; Na zlecenie Jana Philippa Reemtsma i Hansa Barlacha . Światowa premiera: otwarcie wystawy War of Extermination. Zbrodnie Wehrmachtu, Hamburg, 5 marca 1995. Czas trwania: 53 min.
  • Nie do poznania (2003). Dokumentacja muzyczna i obrazkowa 24 dawnych synagog wiejskich frankońskich. Migawka we wrześniu 2003. Obsada: akordeon i wiolonczela. Prapremiera: Konzert Pur oder Plus, Hamburg 25.11.2003 (akordeon: Margit Kern, wiolonczela: Clemens Malich). Czas trwania: ok. 37 min.

Utwory orkiestrowe

  • Radar (1987/88) na fortepian i orkiestrę. Czas trwania: ok. 35 min.
  • Verhör (1989), na podstawie tekstu Thomasa Höfta na sopran, baryton i orkiestrę. Światowa premiera: 14 września 1990, Alte Oper Frankfurt. Czas trwania: 8 min.
  • Mass Française „La Partisane” (1991) na alt, tenor, chór mieszany i orkiestrę. Prapremiera: European Music Festival Stuttgart, Südfunkchor, R. Huber, 1 września 1991.
  • Al Fondo Negro (1993) na dużą orkiestrę, czas trwania: ok. 17 min.
  • You (1995/96) na orkiestrę smyczkową. Światowa premiera: 5 listopada 1996, Hamburger Camerata. Czas trwania: ok. 21 min. (Zobacz też: Wersja na kwintet smyczkowy)
  • Inlines or Outlaws (2000) na orkiestrę gitarową (5 gitar, refren i bas elektryczny). Czas trwania: 6 min.
  • Blau (2002) na orkiestrę gitarową (4 gitary i gitara basowa). Czas trwania: 9 min.

Utwory wokalne

  • Madrygały dla Hermesa Trismegistosa (1983/85) na 6-głosowy chór mieszany a cappella. Światowa premiera: Chor des Bayerischen Rundfunks, HP Rauscher, Musica Viva Munich, 15 maja 1987. Czas trwania: 30 min.
  • Can't Explain (1983/86). 7 piosenek na głos i fortepian lub zespół. Tekst: Babette Koblenz. Prapremiera: Babette Koblenz (głos i fortepian), Międzynarodowe Kursy Letnie Darmstadt, 21 lipca 1986. Czas trwania: ok. 60 min.
  • Enough Davon (1986) na głos niski i fortepian, tekst: Elisabeth Borchers . Światowa premiera: Hamburg 1986.
  • Verhör (1989), wersja na sopran, baryton i fortepian, tekst Thomas Höft. (Oryginalną wersję można znaleźć w dziełach orkiestrowych). Czas trwania: ok. 8 min.
  • Petite Messe Française (1992) na alt i fortepian. Prapremiera: Babette Koblenz, wystawa Francisa Berrara, Rzym, 8 maja 1992. Czas trwania: 20 min.
  • Amarti la awanim (2000). Trzy hebrajskie pieśni na głos i fortepian (powiedziałem do kamieni). Prapremiera: Babette Koblenz, Saarland Museum Saarbrücken, wystawa F. Berrar, 13 sierpnia 2000. Czas trwania: 22 min.

Utwory na zespoły instrumentalne i utwory solowe

  • Mysterium Buffo I (1979) na altówkę, kontrabas i fortepian. Czas trwania: 20 min.
  • Mysterium Buffo II (1980) na trio fortepianowe. Prapremiera: Międzynarodowe Letnie Kursy Nowej Muzyki, Darmstadt 1980. Czas trwania: 3 min.
  • Days (1981) na duży zespół dęty blaszany. Czas trwania: ok. 3 min.
  • Grey Fire (1981) na 7 instrumentów. Światowa premiera: Monachium 1982, nagroda Fundacji Jürgena Ponto. Czas trwania: ok. 3 min.
  • Walking on the Sun (1982) na 7 instrumentów. Prapremiera: 30 stycznia 1983, Dni Nowej Muzyki w Hanowerze. Czas trwania: 19 min.
  • No Entry to the Lions Club (1983) na 2 fortepiany i perkusję (1-2 graczy). Prapremiera: Olcha, Hagel, Kappert, 31 maja 1987, Festiwal 750 Lat Berlin. Czas trwania: 21 min.
  • Utwór na fortepian I (1985). Czas trwania: 7 min.
  • Saint George (1985) tylko krótki partykularny, elastyczny instrument. Prapremiera: Hamburg, 5 czerwca 1986. Czas trwania: 18 min.
  • Radar (1987/88) na skrzypce i fortepian 1995/96 (aranżacja Hansa-Christiana von Dadelsena, do oryginału patrz utwory orkiestrowe). Czas trwania: 15 min.
  • 4 Duos (1988) na skrzypce i trąbkę lub skrzypce i instrument dęty. Prapremiera: H. Hörlein (skrzypce), L. Elam (trąbka), 9 kwietnia 1989, Schreyahn. Czas trwania: 22 min.
  • Cup (1988) na trzy instrumenty dęte. Czas trwania: ok. 4 min. (Nagroda przyznana Bärenreiter House Music Prize 1988, wydana przez Bärenreiter)
  • Trio smyczkowe (1988). Prapremiera: H. Hörlein, R. Castillon, JP Maintz, 9 kwietnia 1989, Schreyahn. Czas trwania: 10 min.
  • Utwór fortepianowy II (1989). Czas trwania: 4 min.
  • Biccherne (1989) na skrzypce solo. Czas trwania: 5 min.
  • Schofar (1989) na 8 instrumentów. Prapremiera: 3 września 1989, Gustav Mahler Festival Hamburg, Ensemble Philharmonie pod dyrekcją Manfreda Trojahna. Czas trwania: 15 min.
  • Kwintet dęty (1990). Prapremiera: Jugend musiziert , Weikersheim 1990. Czas trwania: 20 min.
  • Salpetriere (1990) na 6 perkusistów. Prapremiera: Les Percussions de Strasbourg, Donaueschinger Musiktage, 20 października 1990. Czas trwania: 24 min.
  • Salpetriere B (1990), wersja na 4 perkusistów. Prapremiera: Ensemble of the Baden Conservatory, Heidelberg „Gegenwelten”, 18 września 1993. Czas trwania: 18 min.
  • Le Monde (1991/92) na trio fortepianowe. Prapremiera: H. Hörlein, JP Maintz, J. Lamke, NDR, Neues Werk, 27 lutego 1992. Czas trwania: 30 min.
  • Trois Fours (1992) na perkusję solo. Prapremiera: Evelyn Glennie , Międzynarodowy Festiwal Presteigne, 26 sierpnia 1992. Czas trwania: 15 min.
  • Kataloński (1994) na 4 perkusistów. Prapremiera: Ensemble Bash London, Hamburg, 7 lutego 1995. Czas trwania: 13 min.
  • Sans Soleil (1994) na akordeon solo. Prapremiera: Stefan Hussong , Festiwal Akiyoshidai, 24 sierpnia 1995. Czas trwania: 15 min.
  • Cru (1995) na 5 instrumentów. Prapremiera: 3 maja 1995, Ravensburg, Ensemble mutare. Czas trwania: 17 min.
  • Can't Open A Document (1996/97) na 5 instrumentów. Prapremiera: 5 kwietnia 1997, Gegenwelten Festival, Heidelberg; Heidelberg Festival Ensemble. Czas trwania: 20 min.
  • You (1995/96), wersja na kwintet smyczkowy (1997/98). Prapremiera: Clark Street Band, Bawarska Akademia Sztuk Pięknych, 11 listopada 1998. Czas trwania: 21 min.
  • Orzech (1999) na kwartet smyczkowy. Prapremiera: Leopolder Quartet, Munich Biennale, 26 kwietnia 1999. Czas trwania: 15 min.
  • Orzech (1999). Układ na 5 instrumentów. Prapremiera: Timaion-Ensemble Hamburg, 25 czerwca 1999. Czas trwania: 15 min.
  • Utwór fortepianowy III (2000). Czas trwania: 13 min.
  • Grand Duo (2002) na klarnet i wiolonczelę. Prapremiera: 3 grudnia 2002, Brussels Hanse Office. Czas trwania: 11 min.
  • Duck and Cover (2002) na skrzypce i fortepian. Pod redakcją Hansa-Christiana von Dadelsena. Prapremiera: 15.01.2003, Monachium, Bawarska Akademia Sztuk Pięknych. Czas trwania: 10 min.
  • Nie do poznania (2003). Duet na wiolonczelę i akordeon. Czas trwania: 14 min.
  • Gente - Gente (2004) na klarnet i trio smyczkowe. Światowa premiera: 8 marca 2004 w dużej sali nadawczej w Bremie . Nagranie Bremer Rundfunk z członkami Bremy Chamber Philharmonic. Czas trwania: 14 min.

Nagrody

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ EJZ : Wie Welten Weg , 9 stycznia 2016, strona 5.
dane osobiste
NAZWISKO Koblenz, Babette
KRÓTKI OPIS Niemiecki kompozytor
DATA URODZENIA 22 sierpnia 1956
MIEJSCE URODZENIA Hamburg