Bob Dylan

Bob Dylan , [ bob dɪlən ], właściwie Robert Allen Zimmerman (ur 24 maja 1941 w Duluth , Minnesota ), to amerykański piosenkarz i poeta i noblista . Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. W 2016 roku był pierwszym muzykiem, który otrzymał Literacką Nagrodę Nobla „za nowe poetyckie twórczość w wielkiej amerykańskiej tradycji pieśniarskiej” .

Bob Dylan jest wokalistą i gra na gitarze , harmonijce ustnej , organach i pianinie . Po pierwszych sukcesach jako muzyk folkowy zwrócił się w połowie lat 60. do muzyki rockowej , ale w swojej karierze czerpał także z innych tradycji muzycznych, takich jak country , blues , gospel i Great American Songbook . Teksty Dylana w połączeniu z prezentacją muzyczną i praktyką wykonawczą charakteryzują się wielowarstwowymi poziomami odniesienia, na których spotykają się kultura wysoka i kultura popularna .

W jego twórczość wplecione są odniesienia do wielu ludzi z amerykańskiej i europejskiej historii muzyki i literatury, w tym m.in. Hanka Williamsa , Jamesa Joyce'a , Woody'ego Guthrie , Ovida , Merle Haggarda , Williama Shakespeare'a , Jerry'ego Lee Lewisa , Arthura Rimbauda , Johna Lennona , Homer , Billy Joe Shaver , Petrarca czy Frank Sinatra . Zarówno twórczość Dylana, bardzo samodzielna i pomysłowa w połączeniu różnych linii tradycji, jak i jego zagadkowa osobowość, doprowadziły do ​​szerokiego odbioru kulturowego i humanistycznego .

Życie

Dzieciństwo i młodość

Robert Allen Zimmerman, który później przybrał imię Bob Dylan, jest najstarszym synem liberalnej żydowskiej rodziny z klasy średniej ze Środkowego Zachodu . Urodził się 24 maja 1941 roku w Szpitalu Mariackim w Duluth , Minnesota , i spędził pierwsze sześć lat swojego życia w portowym mieście na jezioro Superior . Jego rodzice Abraham „Abe” Zimmerman (1911-1968) i Beatrice „Beatty” Stone (1915-2000) byli potomkami tureckich , litewskich i ukraińskich imigrantów żydowskich, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z Odessy odpowiednio w 1902 i 1905 roku. Po tym, jak ojciec "Abe" zachorował na polio , stracił pracę jako kierownik Standard Oil Company, a rodzina popadła w kłopoty ekonomiczne po urodzeniu drugiego syna Davida Benjamina (* 1946). Aby uniknąć zubożenia, Zimmermanowie opuścili Duluth i zamieszkali z dziadkami ze strony matki w Hibbing w północnej Minnesocie w 1947 roku . Małe kłamstwa miasto na Mesabi , rozległy depozyt z rudy żelaza zdominowany przez intensywne górnictwa odkrywkowego z tej kopalni Hull-Rust-Mahoning . Jałowy krajobraz ukształtował młodego Roberta:

Po wyzdrowieniu w Hibbing jego ojciec trafił do sklepu elektrycznego i AGD jego dwóch braci, a rodzina wkrótce przeniosła się do domu jednorodzinnego w cichej dzielnicy mieszkalnej. Kiedy klienci nie mogli spłacić swoich długów, Abraham powierzył swojemu najstarszemu synowi nielubiane zadanie odzyskania towaru. Chociaż środowisko klasy średniej w górniczym miasteczku uczyniło z introwertyka wolnego ducha, takiego jak młody „Bobby” samotnikiem, przeżył normalne dzieciństwo w uporządkowanych okolicznościach. Próbował wyrazić swój emocjonalny świat innymi środkami i jako namiętny słuchacz radia od najmłodszych lat wykazywał preferencję do muzyki. Najpierw z południa ciągnęło go do country i kanałów rhythm and bluesowych , potem jako nastolatek głównie do popularnego rock'n'rolla . Rodzice podsycili muzyczny entuzjazm syna, który zaczął grać na pianinie w wieku dziesięciu lat pod okiem kuzyna , zanim przeszedł na gitarę i zaczął uczyć się gry na harmonijce ustnej . Bobby znalazł swoje muzyczne wzorce w postaciach Hanka Williamsa i Muddy'ego Watersa , Howlin' Wolfa , Chucka Berry'ego i Elvisa Presleya , których standardy zaczął grać na gitarze. Szczególne wrażenie wywarły wczesne utwory Elvisa Presleya, którego wersji Blue Moon of Kentucky sam nauczył się i grał na swoich koncertach do 1999 roku. Oprócz muzyki interesował się także literaturą i jako nastolatek z entuzjazmem podchodził do twórczości autora Johna Steinbecka .

Jako uczeń Hibbing High School Robert („Zimmy”) poznał ludzi o podobnych poglądach i został członkiem grupy śpiewaczej The Jokers. W 1956 założył The Golden Chords z dwoma szkolnymi kolegami , którzy grali utwory znanych muzyków w garażu rodziców. Kierowany odrzuceniem konformizmu panującego w Hibbing, Bobby naśladował swoje muzyczne wzorce i zaczął zdobywać pierwsze doświadczenia na żywo, formując się na konkursach talentów lub szkolnych imprezach. Ze swoimi surowymi i nieoszlifowanymi okładkami rock 'n' rolla , Golden Chords odnieśli spory sukces wśród swoich rówieśników w mieście. 31 stycznia 1959 roku, w wieku 17 lat, wziął udział w koncercie charyzmatycznego Buddy Holly w Duluth , który zginął trzy dni później w katastrofie lotniczej . Opisał to wydarzenie jako zmieniające życie, ponieważ pragnienie zostania gwiazdą rock'n'rolla stawało się coraz bardziej widoczne. Po ukończeniu szkoły średniej Robert Zimmerman napisał w swoim roczniku, że opuści szkołę, aby „ podążać za Little Richardem ”. Kiedy pracował jako kelner w Fargo , Dakota Północna w ciągu kilku tygodni w lecie 1959 roku , zaprzyjaźnił się z Bobby Vee . Odniósł już lokalne sukcesy jako rock 'n' roller, a pod pseudonimem Elston Gunn wystąpił dwa razy jako pianista w swoim backingowym zespole The Shadows. Ponieważ jednak grupy nie było stać na własny fortepian , zaręczyny trwały krótko.

Odkrycie ludu i zmiana na „Boba Dylana”

Bobby Zimmerman mówi, że opuścił dom rodziców na „pustkowiu” i zapisał się we wrześniu 1959 na studia artystyczne na Uniwersytecie Minnesota . W Minneapolis po raz pierwszy przeniósł się do pokoju w domu Bractwa żydowskiego studenckiego bractwa Sigma Alpha Mu. Jako student, jednak rzadko kiedy uczęszczał na wykłady , ale wolał spędzać czas w rekordowych sklepach lub barach w artystycznej dzielnicy Dinkytown . W nowym środowisku coraz bardziej angażował się w rodzącą się scenę folkową poprzez wokalistkę Odettę i stracił zainteresowanie rock'n'rollem. Zimmerman przyjrzał się uważnie piosenkarzowi i działaczowi na rzecz praw obywatelskich Woody'emu Guthrie , który stał się idolem ruchu związkowego podczas Wielkiego Kryzysu . Guhtrie był Okie , styl mówienia bluesa ( śpiewając chwytliwe) ballady o biedzie i suszy, które napisał Dust Bowl . Kierowany entuzjazmem dla autentyczności Guthrie i techniką modyfikowania wzorca ludowego własnymi tekstami i zmienianiem frazowania , sam zastosował tę formę sztuki i naśladował swój wzór w najdrobniejszych szczegółach. Łącząc gitarę akustyczną i harmonijkę ustną z nosowym śpiewem, starał się ugruntować pozycję śpiewaka ludowego, nie przepuszczając okazji do występów w miejskich klubach. Na otwartych wieczorach mikrofonowych w artystycznym pubie The Ten O'Clock Scholar jego imitacje Guthrie nie pozostawiły jednak trwałego wrażenia. Zasadniczo jego repertuar składał się z piosenek i standardów Guthrie, które stopniowo poszerzał o utwory Pete'a Seegera , Cisco Houston , Odetty i Leadbelly . W tej fazie ostatecznie przyjął pseudonim Bob Dylan , którego powstanie sam usprawiedliwiał inaczej. Najbardziej wiarygodna jest rekonstrukcja Roberta Sheltona w jego biografii No Direction Home , według której młody Robert Zimmerman opiera się na postaci Matta Dillona z serialu telewizyjnego Smoking Colts , ale pisownia różni się ekstrawagancko. Bardziej znaną i bardziej prawdopodobną możliwością jest to, że nazwa pochodzi od walijskiego poety Dylana Thomasa , którego podziwiał i od którego posiadał kilka książek. Powiedział też, że to imię właśnie przyszło mu do głowy. 2 sierpnia 1962 r. Robert Zimmerman oficjalnie zmienił nazwisko na Bob Dylan.

Opis życia jako pracownika migrującego ( hobo ) w biografii Guthrie By nie pełzać na kolanach i powieści On the Road przez Jack Kerouac stał się wzorem dla tożsamości artystycznej młodego Boba Dylana. Był coraz bardziej wypychany ze Środkowego Zachodu i zaczął legendę, by owijać się wokół siebie i mistyfikować swoje prawdziwe pochodzenie. Kilkutygodniowy pobyt w Denver i okolicach od lata 1960 roku ozdobił Dylana w jego opowieściach, twierdząc, że jeździł autostopem przez cały kraj na wagonach towarowych . On tańczył na indyjskiego festiwalu w Gallup , Nowy Meksyk , a także odwiedził grób zmarłego country blues muzyka Blind Lemon Jefferson w Teksasie . Kiedy Dylan dowiedział się, że Guthrie jest w szpitalu w New Jersey z ciężkim stanem nerwowym , postanowił odwiedzić swojego idola przy łóżku. Po ukończeniu pierwszego roku studiów Dylan poinformował rodziców w grudniu 1960 roku, że opuści uniwersytet i rozpocznie karierę jako muzyk. Na początku zareagowali gniewnie, a w końcu dali synowi rok. Jeśli do tego czasu nie odniesie sukcesu, będzie musiał kontynuować studia.

1961: Pierwsze sukcesy jako piosenkarka ludowa

Przez Madison i Chicago 19-letni Bob Dylan przybył do Nowego Jorku 24 stycznia 1961 roku i przeprowadził się do pokoju w Greenwich Village . Dzielnica Manhattan była uważana za wiodącą dzielnicę bohemy w kraju , a niskie czynsze sprawiły, że Village stała się centralnym punktem dla amerykańskich artystów i buntowników, do których w latach pięćdziesiątych dołączyło Beat Generation . Ci beatnicy stawali się coraz bardziej lewicowo polityczni w swoich pracach i zapewniali stały napływ gości ze wszystkich stanów USA . Jej występy w tak zwanych kawiarniach cieszyły się tak dużą popularnością, że chodniki wokół centralnie położonego parku Washington Square były w weekendy przepełnione i musiały być zamknięte dla ruchu. Na początku lat 60. folk dołączył do ruchu beatników, a muzycy tacy jak Fred Neil , Phil Ochs i Tom Paxton po raz pierwszy pojawili się w Village. Mając to na uwadze, Dylan nigdy nie stracił z oczu swojego pierwotnego celu i odwiedził „swojego ostatniego bohatera” Woody'ego Guthrie w szpitalu psychiatrycznym Greystone Park. Guthrie cierpiał na nieuleczalną chorobę Huntingtona i był przykuty do łóżka. Ponieważ rozmowa z nim byłaby bardzo żmudna, Dylan zamiast tego puścił mu piosenki Guthrie. Podczas niezliczonych innych wizyt w kolejnych miesiącach, między zanikającym folkowym piosenkarzem a młodym muzykiem nawiązała się przyjaźń, zapośredniczona przede wszystkim przez muzykę. Później przetworzył swój podziw i wrażenia z wizyt w Song to Woody , jednej z jego pierwszych własnych kompozycji, oraz w wierszu Ostatnie myśli o Woodym Guthrie , który jako jedyny wyrecytował w swoim piórze. Przeczytał ją na żywo podczas swojego pierwszego dużego koncertu w nowojorskim ratuszu 12 kwietnia 1963 roku.

Stopniowo Dylan zdobył przyczółek na nowojorskiej scenie folkowej i poznał muzyków Dave'a Van Ronka , Ramblin' Jacka Elliotta i The Clancy Brothers, którzy, podobnie jak piosenkarka Odetta , mieli na niego wielki wpływ. Jako stały w klubach takich jak Gaslight Cafe , White Horse Tavern , Bitter End , Gerde's Folk City czy Cafe Co? po prostu wchłaniał różne style słuchając. W ciągu dnia spędzał czas w sklepie z książkami i płytami Izzy Young Folklore Center lub zanurzał się w artykułach prasowych z wojny secesyjnej w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku . Dylan ukrywał swoje prawdziwe pochodzenie i sprawiał, że ludzie wokół niego wierzyli, że dorastał jako sierota na jarmarkach w Nowym Meksyku i kultywował wizerunek proletariackiego włóczęgi . Jego pierwszym profesjonalnym zaangażowaniem był Dylan z 11 kwietnia 1961 roku w Folk City Gerde, kiedy spędził dwa tygodnie na otwarciu aktu bluesowego, granego przez Johna Lee Hookera . Pomimo swojego specyficznego stylu i chrapliwego głosu, Dylan odniósł dalsze sukcesy w małych klubach i dokonał pierwszych nagrań jako harmonijkarz dla Harry'ego Belafonte i Victorii Spivey . 29 września 1961 r. krytyk muzyczny Robert Shelton opublikował w „ New York Times ” życzliwy artykuł, w którym przepowiedział artystycznie znaczącą przyszłość dla przysadzistego młodzieńca.

W czasie, gdy muzycy z Greenwich Village więcej niż ofertą małych etykiet Folkways Records otrzymali, legendarny był jazz - producent John Hammond do Uważny rozpoznawania sceny. Ku zdumieniu wielu kolegów, wziął Dylana 25 października 1961 roku dla dużej wytwórni Columbia Records na podstawie kontraktu . Zgodnie z warunkami pięcioletniego kontraktu muzykowi przysługiwała niewielka zaliczka i zaledwie pięć procent dochodu ze sprzedaży płyt. Ale Dylana to nie obchodziło, ponieważ był szczęśliwy, że w ogóle otrzymał kontrakt płytowy. W dwóch sesjach nagraniowych (20/22 listopada 1961) Dylan nagrał swój pierwszy album Bob Dylan , który oprócz dwóch autorskich kompozycji składał się głównie z muzyki tradycyjnej . Choć jego debiutancki album nie był tak naprawdę zadowalający pod względem komercyjnym ani artystycznym, ogromnie przyczynił się do rozgłosu Dylana.

4 listopada 1961 roku Izzy Young zorganizowała pierwszy publiczny koncert Dylana w sąsiedniej sali Carnegie Hall , w którym wzięło udział tylko 52 płacących widzów.

1962–1964: Idol ruchu protestu

Najważniejszą opiekunką Dylana we wczesnych latach nowojorskich była jego dziewczyna Suze Rotolo , którą poznał w Greenwich Village. Rotolo było jego artystyczną inspiracją, ale przede wszystkim rozbudzało u Dylana wrażliwość na kwestie krytyczne społecznie. Jako sekretarz organizacji praw obywatelskich CORE przedstawiła go wielu osobistościom ruchu praw obywatelskich i zwiększyła zainteresowanie Dylana dziełami francuskich symbolistów Arthura Rimbauda , Paula Verlaine'a i Charlesa Baudelaire'a . Pełna wydarzeń relacja zainspirowała go do napisania tak zwanych piosenek Love/Hate, takich jak Don't Think Twice, It's All Right , Boots of Spanish Leather i Ballad in Plain D , którymi rozszerzył powszechną wówczas formę romantycznie przemienionej miłości piosenka z gorzkim wariantem. Drugim ważnym punktem odniesienia w fazie Dylana w tym czasie był Albert Grossman , który oficjalnie opiekował się nim jako menadżerem od maja 1962 roku. Grossmann był wpływowym impresario, który ciągnął za sznurki w tle, aby zwiększyć sławę i reputację swojego nowego protegowanego.

Pomimo powolnej sprzedaży swojego pierwszego albumu, Dylan stał się poważnym artystą, zatrudnionym u boku Pete'a Seegera do licznych występów poza Nowym Jorkiem. Łącząc realizm polityczny i poezję, stworzył formę piosenkarza-tekściarza . Nawet w Wielkiej Brytanii mówiono o rozczochranym muzyku o szorstkim głosie, a kiedy Dylan po raz pierwszy poleciał do Londynu w grudniu 1962 roku, został tam powitany przez media i opinię publiczną jako nowa nadzieja ludu. Za swój pierwszy duży solowy koncert w Ratuszu 12 kwietnia 1963 Dylan otrzymał tylko pozytywne recenzje („Dylan jest zrobiony z tego, z czego zrobione są legendy”). Jego mentor, John Hammond, nigdy nie stracił z oczu kariery Dylana i zachęcił go do kontynuowania nagrań w studio do swojego drugiego albumu The Freewheelin 'Bob Dylan , który ukazał się 27 maja 1963 roku i stanowił decydujący przełom w jego karierze. Oprócz prostych, ale tym bardziej przejmujących piosenek miłosnych, zawierała głównie piosenki krytyczne społecznie, odnoszące się do bieżących wydarzeń politycznych. Album odniósł komercyjny sukces i wzbudził duże zainteresowanie, zwłaszcza w dużych miastach i wśród studentów. Znane gazety, takie jak The New Yorker czy Time Magazine, świętowały jego przełom jako autor piosenek. Kobieta przedstawiona ramię w ramię z Dylanem na okładce płyty to jego ówczesna dziewczyna, Suze Rotolo. W szczególności piosenka Blowin 'in the Wind ugruntowała reputację Dylana jako autora piosenek i politycznego piosenkarza folkowego. Dylan trafił na nerwy czasu i piosenka stała się - choć początkowo w interpretacji Piotra, Pawła i Marii - pacyfistycznym hymnem całego pokolenia. W wściekle nawiedzonym Masters of War Dylan przeklął kompleks wojskowo-przemysłowy . Apokaliptyczna A-Gonna Fall A Hard Rain , napisana pod wrażeniem kryzysu kubańskiego , już wskazywała na jego niezwykły talent literacki i ugruntowała opinię geniusza. Fascynujący występ Dylana na Newport Folk Festival 26 lipca 1963 roku został uznany za główną atrakcję imprezy i ugruntował jego pozycję jako czołowego piosenkarza folkowego. Tutaj też zagrał kilka piosenek z Joan Baez i cała scena mówiła otwarcie o „Królu i Królowej muzyki ludowej”.

Jego dziewczyna Suze Rotolo w okresie wczesnych sukcesów spojrzała na Dylana bardziej krytycznie:

Dylan pojechał do Newport jako gościnny wokalista z Joan Baez – która była już wtedy tak dobrze znana, że ​​z łatwością mogła wypełnić większe sale – 3 sierpnia 1963 roku, podczas swojej pierwszej dużej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Dylan zaśpiewał na tych koncertach kilka duetów, na których Baez entuzjastycznie przedstawił go publiczności, a później wdał się z nią w romans. Ale dopiero po ostatecznym rozstaniu z Suze Rotolo w marcu 1964 roku oboje pojawili się publicznie jako para. Dla Dylana ta trasa i kontakt z Baezem oznaczały ogromny wzrost jego sławy. Menedżer trasy Grossman wynegocjował dla niego większą część dochodów niż dla Baez, mimo że była gwiazdą trasy. Nie tylko pod wpływem Baeza, Dylan dał się ponieść politycznym nastrojom tamtych dni i pojawił się 28 sierpnia 1963 na wiecu zamykającym Marsz Praw Obywatelskich w Waszyngtonie , gdzie Martin Luther King wygłosił swoje słynne przemówienie Mam marzenie . LP The Times Są-Changin”, nagrany w dwóch blokach pod kierunkiem Toma Wilsona, a następnie dalej od swojego poprzednika pod względem treści i wykonane potężne składek na temat dyskryminacji rasowej oraz z Bogiem po naszej stronie, a numer paradny ruchu antywojennego. Pod wpływem niepokojów społecznych i zamachu na Johna F. Kennedy'ego krytyczny potencjał społeczeństwa amerykańskiego uległ radykalizacji. Specjalnie dla tych krytyków Dylan wygłosił popełnione protest songi, a do tytułowej piosenki napisał obowiązkowy hymn bojowy. Dylan ugruntował swoją reputację jako „rzecznik i głos pokolenia.” Folkowe czasopismo Sing Out! w końcu podniósł go do rangi proroka i umieścił 23-letniego Dylana na tronie ruchu praw obywatelskich. Dylan sam odrzucił rolę idola przeznaczonej dla niego i jego szybko rosnącej odległości od sceny protest został po raz pierwszy pokazany podczas Krajowy Komitet Wolności awaryjnego Cywilnego został przedstawiony z Paine Thomas Award :

Entuzjazm dla brzmienia Beatlesów i ostateczne oddzielenie się od Rotolo pobudziło twórczy proces Dylana zastępowania starych schematów piosenek i odkrywania nowych sposobów pisania piosenek. Podczas jednej sesji nagraniowej 9 czerwca 1964 zagrał wszystkie utwory ze swojego nowego LP Another Side of Bob Dylan . Skupiali się głównie na temacie relacji i brakowało im jasnych komunikatów. Z płytą LP Dylan zakończył artystyczny etap życia, który doprowadził go do czołówki politycznie aktywnego ruchu ludowego. Zwrot ku poetyckim formom pieśni symbolizował twórczy przewrót artysty. Album wywołał zdziwienie wśród części sceny folkowej. Tak więc Irwin opublikował srebro w Sing Out! list otwarty do Dylana, w którym wyraził zaniepokojenie, że wokalista zagroził utratą kontaktu z oddolnymi ze względu na okoliczności związane ze sławą i sukcesem, co wyraża się także w jego nowych utworach.

1965-1966: Bob Dylan jako muzyk rockowy

Od połowy lat 60. Dylan miał swoją muzykę, graną prawie wyłącznie solo i na gitarze akustycznej, wzmacnianą elektrycznie, a teraz miał także zespół towarzyszący. Kamieniem milowym w tej zmianie był jego występ na Newport Folk Festival w 1965 roku z muzykami z Paul Butterfield Blues Band , który wywołał ostrą krytykę ze strony purystycznych przyjaciół muzyki ludowej. Część publiczności wygwizdywała „elektryczną” wersję Maggie's Farm . Nie zabrakło też dramatycznych scen za sceną między przedstawicielami klasycznej tradycji ludowej i muzyki „elektryfikowanej”. Po trzech przedstawieniach Dylan zszedł ze sceny wraz z zespołem, ale został poproszony o powrót przez gospodarza Petera Yarrowa ; następnie zagrał dwa kolejne utwory w zwykły sposób solo z gitarą akustyczną i harmonijką ustną . O tych wydarzeniach opowiada opublikowany w 2005 roku dokument No Direction Home - Bob Dylan autorstwa Martina Scorsese , w którym między innymi jego ukochana z dzieciństwa Suze Rotolo, która przez długi czas nie mówiła publicznie o swoim związku z Dylanem.

Podczas kolejnej europejskiej trasy, w której towarzyszyli mu muzycy, którzy później stali się znani jako The Band , jego elektrycznie wzmacniana muzyka spotkała się z poważnym odrzuceniem, zwłaszcza w Anglii. W 1966 został nawet obrażany jako „Judas” na koncercie za rzekomą „zdradę” muzyki ludowej (słyszane w The Bootleg Series Vol. 4: Live 1966 (1998) ). Podczas tej trasy niemal rytuałem stało się dla publiczności buczenie Dylana i jego zespołu. Sam Dylan poprosił swój zespół o szczególnie głośne granie na koncercie, o którym mowa.

Dylan stał się gwiazdą rocka, który sprzedał miliony płyt i był postrzegany jako rzecznik przez część coraz bardziej upolitycznionej kontrkultury . Jednak teraz coraz bardziej odczuwał presję sukcesu. Wielu z jego dawnych fanów nienawidziło jego zwrotu w stronę muzyki rockowej i zareagowało wręcz wrogo. Inni próbowali go przejąć. Prasa zaczęła z jednej strony przypisywać mu rolę bożka pokolenia, az drugiej oskarżać go o zdradę ideałów ruchu ludowego. Kiedy dziennikarze próbowali go osaczyć na konferencjach prasowych sugestywnymi pytaniami, Dylan zwykle udzielał bystrych i nieco arogancko wyglądających, absurdalnych odpowiedzi i nie pozwalał im nigdzie uciekać. Niemniej jednak napięcie wywołane stresem związanym z trasą koncertową oraz reakcją prasy i publiczności było wyraźnie widoczne. Co ciekawe, wiele spontanicznych wypowiedzi Dylana z tamtych czasów (takich jak jego ironiczna samoocena jako „Człowiek piosenki i tańca”) jest cytowanych do dziś.

Przeszedł od piosenkarza folkowego do muzyka rockowego na trzech albumach, które wydał w krótkich odstępach czasu w połowie lat 60. i które są obecnie uważane za klasyki muzyki rockowej. Druga strona LP Bringing It All Back Home zawiera tylko utwory nagrane akustycznie, ale Dylan zagrał już stronę A LP z zespołem. Kolejne dwa albumy Highway 61 Revisited i podwójny LP Blonde on Blonde zawierają niemal wyłącznie elektrycznie wzmocnione rockowe utwory. Like a Rolling Stone autorstwa Highway 61 Revisited dotarł do drugiego miejsca na liście singli Billboard w 1965 roku. Piosenka została później nazwana przez magazyn Rolling Stone „ Najlepszą Pieśnią Wszechczasów ” , a Greil Marcus napisał w 2005 roku książkę o jej stworzeniu.

Zwłaszcza jeśli chodzi o język, jego piosenki na tych płytach osiągnęły poziom złożoności wcześniej nieosiągalny w muzyce popularnej. Jego teksty były usiane metaforami i odniesieniami literackimi, pojawiały się aluzje do doświadczeń narkotycznych. Dylan sam był narkomanem, zażywając heroinę na początku lat sześćdziesiątych. Typowe dla tego okresu były też rozbudowane, surrealistyczne gry słowne, które Dylan napisał w stylu Strumienia Świadomości . To również dominuje w książce Tarantula, napisanej w 1965 i wydanej dopiero w 1971, a także w dłuższych tekstach i wierszach prozą, które od czasu do czasu publikował na odwrocie swoich okładek LP. Najsłynniejsze z nich to Jedenaście epitafiów w zarysie z 1964 r., które w latach 80. ukazały się również w formie książkowej w niemieckim tłumaczeniu Carla Weissnera . W tym czasie Dylan był pod silnym wpływem poetów Beat Generation, takich jak Jack Kerouac , i był w przyjaznych stosunkach z Allenem Ginsbergiem .

Pod koniec 1965 ożenił się z modelką Sarą Lowndes . Ślub był utrzymywany w tajemnicy przed opinią publiczną. Lowndes przywiózł do związku córkę z pierwszego małżeństwa. Więc Dylan nagle stał się człowiekiem rodzinnym w wieku 24 lat. Teraz jeszcze bardziej chronił swoje życie prywatne przed opinią publiczną. Jedną z najsłynniejszych z licznych piosenek, które napisał, inspirowanych jego relacją z Sarą, jest Sad-Eyed Lady of the Lowlands , która zajmuje jedną z czterech stron płyty na podwójnym LP Blonde on Blonde . Po rozstaniu z żoną w 1975 roku wyznał to mniej lub bardziej publicznie piosenką Sara na płycie Desire . Dylan był i jest poza tym niezwykle ostrożny w informowaniu o możliwych adresatach jego piosenek i interpretacji treści jego tekstów.

Wypadek motocyklowy w 1966 r.

29 lipca 1966 Dylan upadł ze swoim Triumph Tiger na wiejskiej drodze w pobliżu swojego domu w Woodstock i doznał poważnych, jeśli nie bezpośrednio zagrażających życiu obrażeń. Oprócz kilku drobnych urazów głowy, złamano kilka kręgów szyjnych . W prasie krążyły plotki: Bob Dylan miał wypadek i skończył jak James Dean . Olśniewający gwiazdor rocka miał poważny wypadek motocyklowy, nie żył, miał zmiażdżony mózg; inni twierdzili, że po prostu wegetował, że był nieuleczalny psychicznie z powodu uzależnienia od narkotyków lub że był tak bardzo zniekształcony, że nigdy więcej nie mógł pojawić się publicznie. Jeszcze inne głosy wierzyły, że wiedziały, że Dylan padł ofiarą spisku CIA . Gojenie było powolne, ponieważ był w złym stanie zdrowia z powodu wyczerpującego stylu życia i zażywania narkotyków. Dylan wycofał się z publiczności do Woodstock na ponad pół roku w celu pełnej rekonwalescencji i przyjął tylko kilku powierników, takich jak DA Pennebaker czy Allen Ginsberg . Wypadek, który prawie kosztował go życie, pozwolił Dylanowi uciec od bycia gwiazdą i radykalnie odwrócić się od stylu życia, który był podyktowany przepełnionym i wyczerpującym harmonogramem oraz niezwykłą wówczas artystyczną produktywnością, prawie całkowicie zdrowotną i psychiczną. . Dylan miał alibi, by zerwać wszystkie mosty z publicznością i przemyśleć swoje życie od nowa.

1966–1973: Wycofanie się do życia prywatnego

Po wypadku motocyklowym Dylan prawie całkowicie wycofał się z publiczności na dwa lata, chociaż jego sława wzrosła do niemal niezmierzonej właśnie w okresie abstynencji. Informacje o nim i jego pracy były niezwykle skąpe. Mieszkał teraz w Woodstock, kolonii artystów niedaleko Nowego Jorku i poświęcił się przede wszystkim swojej żonie Sarze i ich dzieciom. W pierwszej części swojej autobiografii Kroniki mówi, że chciał wtedy prostego życia z pracą od 9 do 17. Dopiero 6 maja 1967 Dylan udzielił kolejnego wywiadu dla Daily News , pozostawiając swoje plany całkowicie otwarte, a nawet podsycając plotki o ostatecznym wycofaniu się z muzycznego biznesu. Jednak latem 1967 roku znaki w życiu Dylana zmieniły się ponownie, kiedy przedłużył swój kontrakt nagraniowy z Columbią i ponownie zaczął intensywnie tworzyć muzykę. Wraz z muzykami swojego zespołu, którzy odtąd nazywają siebie The Band , nagrał w piwnicy wynajętego wiejskiego domu Big Pink mieszankę czasem prawie zapomnianych piosenek z amerykańskich korzeni (blues, folk i country). Te krążyły przez lata jako bootlegi i osiągnęły status kultowych, zanim zostały oficjalnie opublikowane w 1975 roku pod tytułem The Basement Tapes i mocno skrócone . Piosenki z tamtych czasów są często interpretowane jako zaangażowanie Dylana w radości prostego życia jako człowieka rodzinnego, podczas gdy wielu jego dawnych fanów ponownie oskarżało go o zdradę ideałów kontrkultury . Sesje sprowadziły Dylana z powrotem do muzycznego biznesu, a po spotkaniu Boba Johnstona zaczął pisać nowe piosenki. Pod wpływem The Basement Tapes i głęboko poruszony śmiercią Woody'ego Guthrie, Dylan zwrócił się ku bardzo prostym strukturom utworów i treści, które pojawiły się na albumie John Wesley Harding 27 grudnia 1967 roku .

W następnych latach Dylan pojawiał się tylko sporadycznie i był na koncercie pamięci Woody'ego Guthrie 20 stycznia 1968 roku po raz pierwszy na scenie i nagrał cztery piosenki swojego idola. W 1969 wystąpił jako akompaniator dla The Band i chociaż Dylan nie chciał występować na legendarnym Przystanku Woodstock , był główną gwiazdą festiwalu Isle of Wight 31 sierpnia . Dylan asystował byłemu gitarzyście Beatlesów George'owi Harrisonowi na jego koncercie w Bangladeszu , grając Madison Square Garden 1 sierpnia 1971 roku .

Pracował także z muzykiem country Johnnym Cashem na Nashville Skyline , co bardzo podobało się jego standardom . Płyta stała się jak dotąd największym komercyjnym sukcesem Dylana. Dylan utorował drogę do akceptacji muzyki country w obozach rockowych, które do tej pory uważano za reakcyjne, i stało się – obok Buffalo Springfield / Neil Young , Byrds i Gram Parsons  – pionierem country rocka .

W 1969 roku urodził się jego syn Jakob , który obecnie sam pracuje jako muzyk. Oprócz niego Dylan ma pięcioro innych dzieci: Annę, Desiree Gabrielle, Jessego , Marię i Samuela. Jego podwójny album Self Portrait z 1970 roku ukazał się wielu fanom jako pozbawiona miłości kolekcja pozbawionych inspiracji piosenek i jest uważana za jedną z jego najgorszych płyt. Sam Dylan określił później publikację jako próbę wyzwolenia, za pomocą której chciał zniszczyć oczekiwania swojej publiczności, które uważał za przytłaczające. Następnie wydał dwa albumy, które uważano za szanowane, ale nie wybitne ( New Morning i Planet Waves ) i zagrał niewielką rolę w westernie Sama Peckinpaha Pat Garrett Chasing Billy the Kid obok Krisa Kristoffersona i Jamesa Coburna . Napisał także muzykę do tego filmu, w tym do przebojowego i niezadowolonego Knockin 'on Heaven's Door .

1974-1982: Rozwód i zwrot ku chrześcijaństwu

W połowie lat 70. prywatna idylla Dylana zaczęła się rozpadać, gdy jego małżeństwo popadło w kryzys. Spektakularna trasa powrotna (udokumentowana na podwójnym albumie Before the Flood ) na początku 1974 roku została wyprzedana w ciągu kilku godzin i odniosła wielki sukces wśród publiczności, ale recenzje były raczej mieszane. Przede wszystkim krytyka polegała na tym, że prawie nie przyniósł nowych piosenek i więcej „krzyczeć niż śpiewać”. Widać było, że wykonał wiele znanych piosenek w zupełnie nowej muzycznej postaci, z jednej strony je rewitalizując, z drugiej często zmieniając je nie do poznania. Dylan kontynuuje to podejście do własnej twórczości do dziś i stało się to znakiem rozpoznawczym. W 1975 Dylan wydał Blood on the Tracks . Od tego czasu album został zinterpretowany jako artystyczna obróbka rozstania z żoną Sary przez Dylana. Jednak sam Bob Dylan wielokrotnie zaprzeczał bezpośredniemu połączeniu.

W latach 1975/76 założył projekt Rolling Thunder Revue , rodzaj muzycznego cyrku objazdowego z licznymi muzykami, który często był ogłaszany z krótkim wyprzedzeniem w różnych miejscach w USA. Występy Dylana podczas pierwszej części tej trasy są obecnie uważane za jedne z najlepszych w jego karierze. Na płycie Desire , na której ukazały się utwory z tego okresu, Dylan zaśpiewał także w duecie z Emmylou Harris . Był to wielki sukces komercyjny i artystyczny, który przyniósł Dylanowi drugi szczyt popularności. Szczególnie dobrze znana stała się piosenka Hurricane o bokserze Rubinie Carterze , którego karierę zakończył prawdopodobnie błędny sąd o podłożu rasowym. Tęskną piosenką Sary upamiętnił swoją byłą żonę. Czterogodzinny film Renaldo i Clara , który dokumentował trasę koncertową i wyreżyserował sam Dylan, został skrytykowany i przyniósł niewielki zysk. W 1977 roku nagrał chórkach dla kawałka na Leonarda Cohena albumu Śmierć człowieku Kobiet . W tym samym roku Bob i Sara Dylan rozwiedli się.

Światowe tournée Dylana w 1978 roku (w tym występ 1 lipca przed 75 000 ludzi na Zeppelin Field, byłym terenie zjazdów partii nazistowskiej w Norymberdze ) zakończyło się wielkim sukcesem. Jednak zimą 1978/79 doszedł do granic swoich mocy psychicznych. Dziewczyna Dylana, Mary Alice Artes , afroamerykańska aktorka, poradziła mu, aby skorzystał z opieki duszpasterskiej i odesłała go w związku z tym, dwóch pastorów, których znałeś osobiście. Dylan się zgodził, wziął udział w trzymiesięcznym kursie biblijnym z nowo powstałym Ruchem Winnicowym i został ochrzczony na początku 1979 roku . Nawrócenie Dylana na chrześcijaństwo, a zwłaszcza jego zaangażowanie w bycie narodzonym na nowo chrześcijaninem, przyciągnęło uwagę. Artystycznym wyrazem jego nawrócenia były trzy albumy wydane w latach 1979-1981: Slow Train Coming , Saved i Shot of Love .

Ten nowy zwrot w muzyce Dylana nie mógł zrozumieć dużej części jego publiczności. Czasami był narażony na ostrą krytykę, chociaż swoją pierwszą nagrodę Grammy otrzymał za piosenkę Gotta Serve Somebody . Tekst „Boskiego objawienia ” przesiąknięty przesiąkniętą piosenką Every Grain of Sand jest również uważany za jeden z jego najbardziej natchnionych tekstów. Z czasem kontrowersje wokół jego chrześcijańskiej fazy ucichły, zwłaszcza że od 1981 roku piosenka Lenny Bruce (w hołdzie wywrotowemu komikowi zmarłemu w 1966 roku ) wskazywała na powrót do spraw świeckich.

1983-1993: kryzys

Lata 80. charakteryzowały się wieloma różnymi albumami, których styl (muzyka i tekst) wywołał w dużej mierze stonowane reakcje krytyków i publiczności. Podczas gdy Infidels (1983) i Empire Burlesque (1985) wciąż zawierają kilka doskonałych piosenek, osiągnął artystyczny słaby punkt w Knocked Out Loaded (1986) i Down in the Groove (1988). Magazyn muzyczny Rolling Stone uznał Down in the Groove w maju 2007 roku za „najgorszy album wielkiego artysty”. 28 stycznia 1985 Dylan wziął udział w nagraniu We Are the World i zaśpiewał wers „Jest wybór, którego dokonujemy”. W drugiej połowie dekady miał problem z piciem . Pozory w tym czasie były po części odpowiednio chaotyczne. Na koncercie Live Aid 13 lipca 1985 na rzecz głodującej ludności Etiopii wyróżniał się uwagą, że ma nadzieję, iż część pieniędzy zostanie przeznaczona dla cierpiących amerykańskich farmerów . („Mam nadzieję, że część pieniędzy… może po prostu weźmie trochę, może… jeden lub dwa miliony, może… i wykorzysta je, powiedzmy, na spłatę kredytów hipotecznych na niektóre gospodarstwa rolne, a tutejsi rolnicy winni bankom…”.) To stwierdzenie było przez wielu uważane za niestosowne w obliczu głodującej ludności Etiopii i w niektórych przypadkach mocno krytykowane, ale ostatecznie doprowadziło do koncertu charytatywnego Farm Aid , który został zorganizowany po raz pierwszy w dniu 22 września 1985 roku w Champaign , Illinois .

4 czerwca 1986 roku Dylan poślubił Carolyn Dennis, jedną z wielu śpiewaczek wspierających, z którymi był w tym czasie. Córka urodziła się 31 stycznia 1986 roku. Ślub i narodziny były utrzymywane w tajemnicy przed znajomymi i opinią publiczną, wiedziało o tym tylko kilku bliskich przyjaciół pary. Dopiero w 2001 roku Howard Sounes upublicznił te prywatne wydarzenia w biografii. Małżeństwo rozwiodło się na początku lat dziewięćdziesiątych. 17 września 1987 roku Dylan dał koncert z Rogerem McGuinnem i Tomem Petty & the Heartbreakers w Berlinie Wschodnim w Treptower Park przed 70 000 odwiedzających po wcześniejszej rezerwacji biletów na koncert pierwotnie zaplanowany na ten dzień w Waldbühne w Berlinie Zachodnim był bardzo powolny został rozpoczęty

Od 1988 roku pracował u boku Roya Orbisona , Toma Petty'ego i Jeffa Lynne'a w grupie Traveling Wilburys założonej przez George'a Harrisona . Grupa, która trwała od 1988 do 1990 roku, wyprodukowała dwa albumy studyjne. Od 1988 roku Dylan jest na nieoficjalnie tak zwanej „Never Ending Tour”, która już kilkakrotnie oprowadzała go po całym świecie. Daje średnio ponad 100 koncertów rocznie. Podczas gdy Dylan w pierwszych latach tej trasy przedstawił kilka utworów z dziwacznymi komentarzami, z wyjątkiem przedstawiania członków zespołu, często prawie nie mówi ani słowa i ogranicza się do śpiewania i tworzenia muzyki. Czasami jednak sprawia mu przyjemność opowiadanie dowcipu. Prawie każdy koncert Dylana w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat (obecnie jest ich około 4000) był nielegalnie nagrywany jako tzw. bootleg . Nagrania wymieniane są bezpłatnie w kręgach fanów w zakładce „Tape Traders”.

W 1988 Bob Dylan został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame . Jego mówcą pochwalnym był Bruce Springsteen , którego na początku swojej kariery nazywano „nowym Dylanem”. 1989 Dylanowi udało się powrócić do starej formy z albumem Oh Mercy wyprodukowanym przez Daniela Lanoisa w Nowym Orleanie, ale następca Under the Red Sky (1990) znów był rozczarowaniem. W 1991 roku otrzymał kolejną nagrodę Grammy za całokształt twórczości. W pierwszej połowie lat 90. nie wydał żadnych nowych kompozycji. W 1992 i 1993 roku ukazały się dwa albumy (Good As I Been to You, World Gone Wrong) z nagraniami tradycyjnych piosenek folkowych i bluesowych, które nagrał solo, przy akompaniamencie gitary i harmonijki ustnej.

1994 – dziś: powrót

14 sierpnia 1994 roku Dylan wystąpił na Przystanku Woodstock II , nowej edycji legendarnego festiwalu z 1969 roku. Ku zaskoczeniu wielu obserwatorów jego występ został euforycznie przyjęty przez w większości młodą publiczność. W listopadzie 1994 nagrał koncertowy album z DVD dla serii MTV Unplugged. Początkowo chciał zagrać na nim kawałki starego country i bluesa, ale producenci chcieli zamiast tego niektóre z jego największych hitów. Dylan poddał się, a album stał się jednym z jego największych sukcesów finansowych, osiągając 23 miejsce na amerykańskiej liście przebojów. W tym samym roku wydawnictwo Random House opublikowało ilustrowaną książkę z rysunkami Dylana, którą wykonał w latach 1989-1992, pod tytułem Drawn Blank (patrz niżej). Pokazują jego wrażenia z podróży – ulice, pokoje hotelowe i jadłodajnie . We wstępie wspomina, że ​​rysunek jest dla niego sposobem na ucieczkę od codzienności i relaks.

W 1996 roku zgodził się wykorzystać swoją piosenkę The Times Są-Changin " w reklamach w Bank of Montreal i firma rachunkowa Coopers & Lybrand . W 2004 roku nie tylko udostępnił swoją piosenkę Love Sick w reklamie Victoria's Secret , ale także wystąpił jako aktor. W 1997 roku Dylan po raz pierwszy od siedmiu lat wydał własne nowe piosenki. Powrócił z mrocznym albumem Time Out of Mind , ponownie wyprodukowanym przez Daniela Lanoisa . Za płytę otrzymał trzy nagrody Grammy, w tym piosenkę Cold Irons Bound . Z piosenką Things Have Changed do filmu The WonderBoys zdobył nagrodę Złotego Globu i Oscara za najlepszą piosenkę filmową w 2001 roku . W 2000 roku otrzymał również nieoficjalną " Nagrodę Nobla w dziedzinie muzyki", Polar Music Prize .

W 1997 Dylan dał koncert, w którym Jan Paweł II i kardynał Ratzinger, później Benedykt XVI. , gdzie Prezent. Odbyło się ono podczas Międzynarodowego Kongresu Eucharystycznego w Bolonii i wzięło w nim udział 300 000 osób. Z tej okazji Dylan wykonał na bis Knockin 'on Heaven's Door i jego antywojenny klasyk A Hard Rain's A-Gonna Fall oraz Forever Young . W 1998 odbył trasę koncertową z innymi muzykami Van Morrisonem i Joni Mitchell . Rok później Paul Simon towarzyszył mu w udanej trasie po Stanach Zjednoczonych, podczas której każdy wykonał większą część swojego utworu i zaśpiewał razem cztery piosenki.

11 września 2001 ukazała się płyta „Love and Theft” , która została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność i krytyków. Na albumie Dylan zabiera się w podróż do korzeni amerykańskiej muzyki. W 2003 roku ukazał się film fabularny Masked and Anonymous , do którego napisał scenariusz z Larrym Charlesem i w którym objął główną rolę. Do obsady można było pozyskać liczne gwiazdy Hollywood. W październiku 2004 ukazała się w Niemczech pierwsza część jego trzyczęściowej autobiografii Chronicles: Volume One (Simon & Schuster) pod tym samym tytułem, w tłumaczeniu Gerharda Henschela i Kathrin Passig . W tym samym czasie jego teksty do albumu „Love and Theft” zostały opublikowane pod tytułem Lyrics 1962–2001 , w Niemczech w dosłownym tłumaczeniu Gisberta Haefsa (Hoffmann i Campe, 2004) według dyrekcji Dylana . Aby promować książkę, udzielił swojego pierwszego wywiadu telewizyjnego od 19 lat w grudniu 2004 roku.

26 i 27 września 2005 roku amerykański nadawca PBS wyemitował film No Direction Home - Bob Dylan w ramach serii American Masters . Film dokumentalny obejmujący lata 1959-1966 wyprodukował gwiazdor Martin Scorsese . Do filmu obejrzano setki godzin niewydanego materiału i przeprowadzono wywiad z Dylanem. Ścieżka dźwiękowa do dokumentacji, wydana w sierpniu 2005 roku, jest jednocześnie siódmą częścią „Bootleg Series”. Od maja 2006 do kwietnia 2009 Dylan prowadził cotygodniowy, godzinny program Theme Time Radio Hour w amerykańskiej stacji radiowej XM Satellite Radio , każdy poświęcony konkretnemu tematowi. Sam wybrał muzykę, która zdobyła najwięcej pochwał i dotarła do publiczności wykraczającej daleko poza krąg fanów Dylana.

W sierpniu 2006 roku ukazał się 32. studyjny album Dylana Modern Times , który otrzymał w większości bardzo pozytywne recenzje na całym świecie i z którym po raz pierwszy od Desire (1976) powrócił na szczyty amerykańskich list przebojów. Powrót do pierwszego miejsca na amerykańskiej paradzie przebojów po trzech dekadach nie został jeszcze osiągnięty przez żadnego żyjącego muzyka. Pod koniec czerwca 2007 roku Dylan ogłosił, że wyda ostatni album z najlepszymi przebojami zatytułowany Dylan . Album trafił do sprzedaży na całym świecie 1 października 2007 roku i został wydany w dwóch wersjach: jedna zawiera 18 najbardziej udanych piosenek Dylana, a "Highlight Deluxe Edition" zawiera 51 utworów na 3 płytach CD. 24 kwietnia 2009 ukazał się album studyjny zatytułowany Together Through Life . 13 października 2009 ukazał się kolejny studyjny album zatytułowany Christmas in the Heart, który zawiera takie świąteczne klasyki jak Little Drummer Boy czy Winter Wonderland . Dochód ze sprzedaży płyty został przekazany na rzecz Światowego Programu Żywnościowego oraz organizacji Crisis UK. W ciągu tygodnia Bożego Narodzenia rozdają bezdomnym około 15 000 posiłków. 7 września 2012 roku ukazał się kolejny album studyjny o nazwie Tempest . Latem 2011 Dylan przyjechał do Europy na kilka występów, a także przez większość kolejnych lat, ostatnio latem 2019 roku.

W lutym 2015 wydał swój 36. album studyjny Shadows in the Night - album koncepcyjny z reinterpretacjami znanych utworów Sinatry z lat 50-tych. W 2016 i 2017 roku pojawiły się kolejne albumy studyjne z Fallen Angels (2016) i Triplicate (2017). W przeciwieństwie do poprzednich wydawnictw studyjnych, trzy ostatnie albumy skupiały się prawie wyłącznie na utworach z Great American Songbook lub Franka Sinatry . Zwrot Dylana w kierunku amerykańskiej muzyki rozrywkowej przed pojawieniem się rock'n'rolla był oceniany częściowo zgodnie, ale częściowo również sceptycznie. Na przykład Maik Brüggemeyer napisał, że dla wielu jego fanów zwrócenie się ku ikonie pre-rock'n'rolla, Sinatrze, musi wydawać się dziwne. Oczywiście jednak Dylan był poważny. W międzyczasie również całkowicie dostosował swój wokal do tego repertuaru i teraz świętuje swoje koncerty w stylu croonera .

Na początku marca 2016 roku ogłoszono, że Dylan sprzedał swoje prywatne archiwum University of Tulsa za 15-20 milionów dolarów jako aktywa . Archiwum zawiera około 6000 obiektów, w tym wiersze, listy, nagrania, filmy i fotografie.

W marcu 2020 roku Dylan opublikował na swoim kanale YouTube Murder Most Foul . Ta 16-minutowa piosenka opowiada o zamachu na Johna F. Kennedy'ego i urazach, jakie spowodował w poczuciu własnej wartości Amerykanów. Tytuł jest cytatem z Hamleta Szekspira (I akt, V scena). Przy akompaniamencie ostrożnych dźwięków fortepianu i skrzypiec, Dylan jest oddany odpowiedniej teorii spiskowej i maluje obraz amerykańskiej popkultury licznymi cytatami i nazwiskami. W kwietniu tego samego roku piosenka mnie są tłumy, a następnie , od którego tytuł został zapożyczony z poematu Pieśń o sobie samym przez Walt Whitman . 19 czerwca 2020 roku ukazał się wreszcie album Rough and Rowdy Ways , z którym Dylan po raz pierwszy osiągnął pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów Media Control Charts . Zajął również pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów, jego dziewiąty numer jeden albumu w europejskim kraju wyspiarskim.

W grudniu 2020 r. Bob Dylan sprzedał prawa wydawnicze do swojego ponad 600 utworów firmie Universal Music Group . Spółka nie podała żadnych informacji o cenie zakupu. The New York Times , który nazwał transakcję „może być największym w historii przejęciem praw wydawniczych do jednego aktu”, oszacował kwotę na ponad 300 milionów dolarów. Przed sprzedażą Dylan był jednym z nielicznych artystów, którzy nadal sami kontrolowali prawa wydawnicze do swojej muzyki.

Dzieła wizualne

Poza tym Dylan pracuje również jako rysownik, malarz i rzeźbiarz. Podczas swoich podróży po USA, Meksyku, Europie i Azji tworzył rysunki, głównie ołówkiem i węglem. Pierwsze czarno-białe rysunki zostały opublikowane w 1994 roku pod tytułem Drawn Blank . W sierpniu 2007 roku okazało się, że Dylan pokolorował te rysunki w skomplikowanym procesie. O tej artystycznej realizacji zdecydowało zainteresowanie Chemnitz Art Collections , które w okresie od października 2007 do lutego 2008 chciało uhonorować pozamuzyczną twórczość Dylana swoją pierwszą wystawą sztuki The Drawn Blank Series - akwarele i gwasze . Na wystawie pokazano 170 akwarel i gwaszy . Ze względu na wielki sukces wystawa została przedłużona do Wielkanocy 2008 roku.

W 2013 Bob Dylan pokazał samodzielnie zaprojektowane i spawane bramy ogrodowe w Galerii Halcyon w Londynie.

„Niekończąca się trasa” Boba Dylana

Termin „Never Ending Tour” został ukuty przez krytyka Adriana Deevoya w wywiadzie z 1989 roku. Sama trasa rozpoczęła się w 1988 roku i trwa. Dylan gra około 100 koncertów rocznie na pół świata. 16 października 2007 roku, według strony internetowej Still on the Road w Dayton w stanie Ohio, podobno Dylan zagrał 2000. koncert podczas trasy.

Wprowadzenie Dylana jest niezwykle popularne wśród fanów. Do sierpnia 2002 roku było to:

Od 15 sierpnia 2002 r. została zmieniona na podstawie artykułu prasowego:

Ten wstęp koncertowy został również zniesiony na początku 2012 roku. Obecnie nie ma zapowiedzi artysty.

Od października 2013 roku Dylan prawie zawsze grał bardzo podobną setlistę, w przeciwieństwie do poprzednich lat .

W październiku 2019 roku Dylan zamienił długoletniego perkusistę George'a Recelego na Matta Chamberlaina .

Bob Dylan dał na razie swój ostatni koncert - od stycznia 2021 r. - 8 grudnia 2019 r. w The Anthem w Waszyngtonie. Zaplanowane już na kwiecień i czerwiec/lipiec 2020 r. trasy po Japonii i USA zostały odwołane z powodu Covid-19 pandemia.

Wpływ na popkulturę

Jak żaden inny muzyk, Dylan od lat 60. wpłynął na rozwój muzyki pop. Czerpie z ogromnej puli tradycyjnej, popularnej muzyki amerykańskiej od folku po country, gospel , bluesa i rock'n'rolla . Dziedzictwo tak zwanej Americany stanowiło podłoże dla jego pracy przez całą karierę. Chociaż w trakcie swojej kariery nabył tylko niektóre z tych idiomów , wielokrotnie udało mu się je przekształcić i zdecydowanie rozszerzyć. Jedną z jego największych zasług jest to, że nadał współczesnej muzyce rockowej nową złożoność językową, z silnym naciskiem na teksty swoich piosenek.

Przed nim muzyka rockowa charakteryzowała się przede wszystkim trywialnymi pieśniami miłosnymi (kolekcjoner i przyjaciel twórczości Dylana określił kiedyś tę fazę jako „miłość i instynkty”), ale u Dylana stała się nie tylko polityczna, oparta na społecznie krytycznej tradycji muzyki ludowej , ale także medium poezji poważnej. Dylan ustanowił piosenkę pop jako medium, za pomocą którego można przetwarzać i komunikować indywidualne doświadczenia. Niektóre z tekstów Dylana uważane są za dzieła najwyższej rangi literackiej i były przedmiotem debaty intelektualnej ( np Desolation Row , podobnie jak Rolling Stone, a Hurricane ). Dylan wniósł znaczący wkład w ustanowienie popularnej muzyki rockowej jako poważnej formy sztuki.

Od 1996 roku Dylan jest postrzegany jako pretendent do literackiej Nagrody Nobla . Kampania prowadzona przez pisarzy Johna Bauldie i Allena Ginsberga zaowocowała jego pierwszą nominacją w 1996 roku. Wspierał ją także profesor literatury Gordon Ball, który porównuje teksty Dylana w ich „niezwykle pomysłowej symbolice” z Arthurem Rimbaudem i Williamem Butlerem Yeatsem . Dla innych mroczna i skojarzeniowa poezja Dylana „wielokrotnie sprawia wrażenie, że wie więcej, niż potrafi kopać głębiej i udzielać odpowiedzi". Szanse Dylana umniejszał jednak fakt, że jego piosenki można zaklasyfikować jedynie jako literaturę w szerszym tego słowa znaczeniu. dopiero w pełni rozwijają swój efekt poprzez występ muzyczny.

Zwrot Dylana do skomplikowanych tekstów i indywidualnego sposobu grania muzyki rockowej w połowie lat 60. miał miejsce mniej więcej w tym samym czasie, co inne nie mniej ważne innowacje innych muzyków pop. W Wielkiej Brytanii zabrał The Beatles do Rubber Soul i Revolver na dwóch albumach, które muzycznie i tekstowo znacząco odstawały od dotychczasowego poziomu współczesnej muzyki pop. W USA The Velvet Underground eksperymentowali z nowymi formami muzycznymi i przetwarzali w swoich tekstach tematy literackie. Nawet Brian Wilson z The Beach Boys – muzyk, który do tego czasu właściwie prenumerował naiwne popowe piosenki – wydał album Pet Sounds wbrew oporowi jego wytwórni płytowej , która swoją muzyczną złożonością przyćmiła większość płytko brzmiącej muzyki pop, która była wówczas zwyczajowa. i był niezwykłym uderzeniem melancholijnymi i zamyślonymi tonami. Wraz z Dylanem i tymi innymi, równie wybitnymi artystami kontrkultura, która coraz pewniej i pewniej się kształtowała i artykułowała, również doczekała się artystycznego głosu.

Dylan zrealizował swoje stale zmieniające się pomysły muzyczne i liryczne (od idealistycznych, wyraźnie politycznych pieśni ludowych przez surrealistyczne numery rockowe i sentymentalne piosenki country do kazań gospel w formie piosenki) przy wsparciu swojej wytwórni płytowej, ale częściowo przeciwko gorzkiemu oporowi ze strony jego tradycyjnej bazy fanów . To ilustruje, jak bardzo Dylan przyczynił się do roli popularnego muzyka rockowego jako niezależnego artysty. Wielokrotnie podkreślał, jak ważne dla jego rozwoju były i są tradycyjne pieśni ludowe. Często inspirował się piosenkami sprzed II wojny światowej, które już dawno zniknęły z oczu opinii publicznej. Przetworzone tam mity i legendy kultury amerykańskiej stanowią podstawę jego twórczości jako autora piosenek.

Było to już wyraźnie rozpoznawalne na jego pierwszym albumie LP , na którym grał głównie w tradycyjnych utworach . Ale później wyszło to na światło dzienne, na przykład na The Basement Tapes i dwóch solowych albumach wydanych na początku lat 90., a także na jego albumie „Love and Theft” z 2001 roku. Utwór High Water (For Charlie Patton) zawarte tam, do których wyraźnie odnosi się bluesong Charleya Pattona High Water Everywhere z 1929 r., który opowiada o katastrofalnej i doniosłej powodzi w 1927 r . w Missisipi . Tak jak w tych starych pieśniach amerykańskiego folkloru było dość często, aby w tekstach odnosić się do prawdziwych wydarzeń, tak Dylan również podejmuje takie tematy w swoich piosenkach. Były to kwestie krytyczne społecznie, zwłaszcza we wczesnej karierze, a później także coraz bardziej osobiste doświadczenia.

Dylan nigdy nie miał wyszkolonego głosu, który spełniałby klasyczny ideał piękna . Jego cechy jako śpiewaka są kontrowersyjne: niektórzy krytycy doceniają jego ekspresyjny, celowo „brzydki” sposób śpiewania, niezwykłą frazę pełną rytmicznych przesunięć, jego bezbłędnie narzekające brzmienie; Innym przeszkadza fakt, że Dylan (pierwotnie prawdopodobnie po to, by tradycyjne bluesowe i folkowe piosenki z pierwszych płyt brzmiały bardziej wiarygodnie) śpiewa sztucznie szorstkim, by tak rzec zamaskowanym głosem. Magazyn Time napisał w latach 60., że jego głos brzmiał „jakby wyszedł ze ścian sanatorium przeciwgruźliczego”. Zmieniło się to tymczasowo w jego fazie wiejskiej około 1970 roku, kiedy brzmiało to prawie gładko – nie tylko dlatego, że tymczasowo rzucił palenie. Jednak z biegiem lat jego głos znacznie się zestarzał, dzięki czemu ma teraz wręcz kraczący dźwięk, co również nadaje mu charakteru.

Jego piosenki zostały nagrane przez wielu muzyków. Należą do nich Joan Baez , Eric Clapton , The Byrds , Rod Stewart , Van Morrison , Joe Cocker , Johnny Cash , Jimi Hendrix , Bryan Ferry (który wydał album zawierający wyłącznie utwory Dylana o nazwie Dylanesque w 2007 roku ) i Elvis Presley. Wiele piosenek Dylana zyskało popularność dopiero dzięki nagraniom innych muzyków, co może również wynikać z jego głosu, który nie jest powszechnie kompatybilny, takich jak It's All Over Now, Baby Blue w wersji Them , Mr. Tambourine Man z Them. Byrds , Blowin „In The Wind von den Hollies , All Along the Watchtower w wersji przez Jimi Hendrix, Mighty Quinn i Ojca nocy w interpretacji przez Manfred Mann i pukam do nieba bram przez Guns n 'Roses .

Dylan miał kształtujący wpływ na wielu muzyków, w tym Van Morrisona, The Beatles, Steely Dan , Bruce'a Springsteena, Jimiego Hendrixa i Nicka Cave'a . Ukształtował także niemieckich muzyków, takich jak Wolfgang Niedecken ( Leopardefell ) i austriacki kompozytor Wolfgang Ambros ( Wie im Schlaf ), obaj mieli pełny album z wczesnym Dylanem przetłumaczonym na niemiecki, a dokładniej na niemieckie dialekty ( Kölsch i wiedeński ). -Opublikowane piosenki. Ponadto Falco , którego trumna została opuszczona pod ziemię przy dźwiękach It's All Over Now, Baby Blue , był jednym z jego wzorów do naśladowania.

Magazyn informacyjny Newsweek znalazł dla Dylana zdanie: „On ma na myśli to samo dla muzyki pop, co Einstein dla fizyki”. Na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów opublikowanej przez amerykański magazyn muzyczny Rolling Stone Dylan jest reprezentowany z dziesięcioma albumami (dwa z nich w pierwszej dziesiątce), tuż za Beatlesami z jedenastoma albumami.

Korona

Dylan ma dwa doktoraty honoris causa . Pierwszą otrzymał od Princeton University w 1970 roku, a drugą na Scottish University of St Andrews 23 czerwca 2004 roku , co nazwało go „Ikoną XX wieku”, której piosenki naznaczyły jego czasy, a także jego czasowe utwory. We wczesnych dniach politycznego dialogu poprzez muzykę poezja Boba Dylana jest niezbędna.

W 2001 roku Dylan zdobył zarówno Oscara, jak i nagrodę Złotego Globu za najlepszą piosenkę filmową za rzecz „ What Have Changed” z Wonder Boys .

8 kwietnia 2008 r. Bob Dylan otrzymał nagrodę specjalną Pulitzera . Otrzymał nagrodę za szczególny wpływ na popkulturę i "kompozycje liryczne".

Prezydent USA Barack Obama wręczył mu Narodowy Medal Sztuki pod jego nieobecność w 2009 roku . Koncert na żywo w 1966 roku (The Royal Albert Hall Concert) znalazł się w „100 Records That Set the World on Fire (Gdy nikt nie słuchał)” The Wire . W 2011 został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki .

W 2012 roku Dylan został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności . W 2013 roku został przyjęty do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury , ale tylko jako dożywotni członek honorowy , ponieważ akademia nie mogła dojść do porozumienia, czy powinien być bardziej muzykiem, czy bardziej pisarzem.

25 maja 2013 r. wiosenne zgromadzenie ogólne Berlińskiej Akademii Sztuk zaakceptowało go jako nowego członka sekcji Filmu i Sztuki Mediów.

W listopadzie 2013 Dylan otrzymał francuski Order Legii Honorowej pomimo odrzucenia przez Wielkiego Kanclerza Orderu, Jean-Louisa Georgelina . Podczas ceremonii wręczenia nagród Minister Kultury Aurélie Filippetti pochwaliła piosenkarkę jako wyjątkowe ucieleśnienie „wywrotowej siły kultury, która może zmieniać ludzi i świat”.

13 października 2016 r. Szwedzka Akademia ogłosiła decyzję o przyznaniu Bobowi Dylanowi jako pierwszemu piosenkarzowi, autorowi tekstów i poecie Nagrody Nobla w dziedzinie literatury „za jego nowe poetyckie dzieła w wielkiej amerykańskiej tradycji pieśniarskiej ”. Nawet tydzień po ogłoszeniu nagrody Akademia Nagrody Nobla nie skontaktowała się z Bobem Dylanem. Dwa tygodnie po ogłoszeniu nagrody Dylan powiedział, że jest zaszczycony otrzymaniem nagrody. Jeśli to możliwe, sam by to otrzymał. 16 listopada odwołał swój udział w ceremonii wręczenia nagród 10 grudnia. Artystka Patti Smith odebrała Nagrodę Nobla w imieniu Boba Dylana w Sztokholmie. Podczas ceremonii wręczenia nagród wykonała piosenkę Boba Dylana z 1962 roku A Hard Rains A-Gonna Fall . Dylan kazał wysłać adres na bankiet na piśmie, aby mógł go dostarczyć ambasador USA w Szwecji Azita Raji. Opisuje w nim swoje zdziwienie i wdzięczność, że komitet odpowiedział na pytanie, czy jego piosenki są literaturą, której nigdy nie zadawał sobie w ten sposób. 1 kwietnia 2017 r. Dylan odebrał nagrodę w Sztokholmie na spotkaniu z członkami akademii i przed kamerą. Muzyk i poeta został w stolicy Szwecji na koncercie. Krótko przed terminem 10 czerwca 2017 r. wygłosił przemówienie nagrodzone, które nagrał 4 czerwca 2017 r. w Los Angeles. Mówi w nim przy akompaniamencie muzyki fortepianowej o swoim związku z literaturą i formacyjnych wzorach do naśladowania.

Jest drugą osobą po George'u Bernardzie Shaw, która otrzymała Nagrodę Nobla i Oscara.

The Rolling Stone wymienia Dylana na drugim miejscu 100 największych muzyków (przed nim tylko Beatlesi jako zespół), na siódmym miejscu 100 najlepszych wokalistów i na pierwszym miejscu 100 najlepszych autorów piosenek wszech czasów .

9 czerwca 2017 roku asteroida została nazwana na cześć Boba Dylana: (337044) Bobdylan .

Drobnostki

Bob Dylan posiada dużą posiadłość w Malibu , w Kalifornii , w pobliżu pkt Dume State Beach .

Dyskografia

Albumy studyjne

Albumy na żywo

Kompilacje

Seria bootlegów

Oficjalne wydania materiałów archiwalnych, które przez długi czas były dostępne tylko jako bootleg lub wcale:

• The Bootleg Series Vol. 1-3 (1991), Rare & Unreleased, 1961-1991
• The Bootleg Series Vol. 4: Live 1966 (1998), Koncert „Royal Albert Hall”
• The Bootleg Series Vol. 5: Live 1975 (2002), Rolling Thunder Revue , patrz także „Renaldo i Clara”
• The Bootleg Series Vol. 6: Live 1964 (2004), Koncert w Filharmonii, w tym duety z Joan Baez
• The Bootleg Series Vol. 7 (2005), No Direction Home, ścieżka dźwiękowa do filmu Martina Scorsese pod tym samym tytułem
• The Bootleg Series Vol. 8 (2008), Tell Tale Signs: Rare and Unreleased od 1989 do 2006
• The Bootleg Series Vol. 9 (2010), Dema Witmark: 1962-1964
• The Bootleg Series Vol. 10 (2013), Inny autoportret : 1969–1971
• The Bootleg Series Vol. 11 (2014), The Basement Tapes Complete: 1967
• The Bootleg Series Vol. 12 (2015), The Cutting Edge 1965-1966
• The Bootleg Series Vol. 13 (2017), Trouble No More 1979-1981
• The Bootleg Series Vol. 14 (2018), Więcej krwi, więcej utworów, Outtakes von Blood on the Tracks
• The Bootleg Series Vol. 15 (2019), Travelin 'Thru 1967-1969

Poza serią Bootleg, w 2016 roku ukazał się box The 1966 Live Recordings, zbiór wszystkich koncertów zarejestrowanych w 1966 roku (36 płyt).

Audycje radiowe

• 2006-2009 dla satelitarnej stacji radiowej Sirius : Theme Time Radio Hour dla abonentów do słuchania na stronie www.siriusxm.com/deeptracks .

Przetwarzanie etapowe

• 2008: Dylan - Czasy się zmieniają ; rewia biograficzno-muzyczna Heinera Kondschaka (reżyseria i kierownictwo muzyczne)

Kino

• 1967: Nie patrz wstecz . Film dokumentalny o podróży Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku. Reżyseria: DA Pennebaker
• 1972: Zjedz dokument . Dokumentacja tournée Dylana po Anglii w 1966 roku. Reżyseria: Bob Dylan i Howard Alk, kamera: Bob Dylan i DA Pennebaker
• 1973: Pat Garrett ściga Billy the Kid (Pat Garrett i Billy the Kid). Ścieżka dźwiękowa: Bob Dylan; Dylan gra „alias”
• 1978: Renaldo i Clara (Renaldo i Clara)
• 1987: Hearts of Fire, z Rupertem Everettem i Fioną, w reżyserii Richarda Marquand
• 1990: Pożar . Dylan gra artystę w małej roli. W obsadzie znaleźli się także Dennis Hopper , Jodie Foster , Fred Ward , Joe Pesci , Dean Stockwell , John Turturro i Vincent Price .
• 2003: Zamaskowany i anonimowy . Dylan występuje u boku Penélope Cruz , Jeffa Bridgesa , Jessiki Lange , Angeli Bassett , Johna Goodmana , Vala Kilmera , Michaela Paula Chana, Eda Harrisa i Freda Warda . Dylan gra wypuszczonego muzyka, ścieżka dźwiękowa zawiera wiele piosenek Dylana.
• 2005: Bez kierunku do domu - Bob Dylan . Portret Boba Dylana autorstwa Martina Scorsese .
• 2007: Druga strona lustra. Trzy koncerty na Newport Festival od 1963 do 1965. Film dokumentalny Murraya Lernera .
• 2007: Todd Haynes nakręcił film Nie ma tam w Montrealu w lipcu 2006 roku , który miał swoją światową premierę 4 września 2007 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . Bob Dylan nie zagrał samego siebie, grają go różni aktorzy, tacy jak Richard Gere czy Cate Blanchett .

Czcionki

• Tarantula. Macmillan Company, 1971. Przedruk: Scribner, New York 2004. ISBN 0-7432-3041-8 .
  • Wolfgang Smejkal (red.): Tarantula / Tarantel. Wydanie dwujęzyczne. Od Amerykanina Carla Weissnera . Hannibal, St. Andrä-WIERT 1995. ISBN 3-85445-100-8 . (W czystym: klasyka mediów Hannibala ; biografie rocka, historia rocka.)
  • Tarantula . Od Amerykanina Carla Weissnera. Poprawione i opatrzone posłowiem przez Heinricha Deteringa. Hoffmann & Campe, Hamburg 2016, ISBN 978-3-455-00116-7 .
• Pisma i rysunki . Alfred A. Knopf, Nowy Jork 1973.
  • Teksty i rysunki . Wydanie dwujęzyczne. Od Amerykanina Carla Weissnera. Dwa tysiące jeden, Frankfurt nad Menem 1975.
• Teksty 1962-1985 (zawiera wszystkie pisma i rysunki. Plus 120 nowych pism). Alfred A. Knopf, Nowy Jork 1985, ISBN 978-0-394-54278-2 .
  • Teksty 1962-1985. Wydanie dwujęzyczne. Pod redakcją Waltera Hartmanna. Od Amerykanina Carla Weissnera. Dwa tysiące jeden, Frankfurt nad Menem 1987.
• Teksty - 1962-2001. Simon & Schuster, Londyn 2004, ISBN 978-0-7432-3101-5 .
  • Teksty 1962-2001 . Wszystkie teksty. Wydanie dwujęzyczne. Od Amerykanina Gisberta Haefsa. Hoffmann i Campe, Hamburg 2004, ISBN 3-455-01591-3 .
• Kroniki, tom pierwszy. Simon & Schuster, Nowy Jork 2004, ISBN 0-7434-7864-9 .
  • Kroniki, tom pierwszy. Od Amerykanina Gerharda Henschela i Kathrin Passig . Hoffmann i Campe, Hamburg 2004, ISBN 3-455-09385-X .
• Teksty - 1961-2012. Wydanie listopad 2016: z adnotacjami, ilustracjami. Simon & Schuster, Nowy Jork, 2016, ISBN 978-1-4516-4876-8 .
  • Tekst piosenki. Wszystkie teksty z lat 1962-2012 . Wydanie dwujęzyczne. Od Amerykanina Gisberta Haefsa . Hoffmann & Campe, Hamburg 2016, ISBN 978-3-455-00016-0 .
• Wykład Nobla . Simon & Schuster, Nowy Jork 2017, ISBN 978-1-5011-8940-1 .
  • Wykład Nagrody Nobla . Od Amerykanina Heinricha Deteringa. Hoffmann & Campe, Hamburg 2017, ISBN 978-3-455-00343-7 .

Wybrane teksty w poszczególnych wydaniach

• Jedenaście zarysowanych epitafiów / projektów elfów dla mojego motta pogrzebowego. Wydanie dwujęzyczne. Od Amerykanina Wolfa Biermanna . Kiepenheuer i Witsch, Kolonia 2003, ISBN 3-462-03306-9 .
• Hollywoodzka retoryka fotograficzna. Zaginiony rękopis . Ze zdjęciami Barry'ego Feinsteina . Simon & Schuster, Nowy Jork, USA 2010, ISBN 978-1-4391-1255-7 . (Język angielski.)
• Dmuchanie na wietrze. Ze zdjęciami Jona J. Mutha, posłowiem Greila Marcusa i CD. Sterling, Nowy Jork 2011, ISBN 978-1-4027-8002-8 . (Język angielski.)

Tłumaczenia na język niemiecki

• Bob Dylan: Album poezji 189 . Wydanie dwujęzyczne, Verlag Neues Leben, Berlin 1983, ISBN 90-805897-6-4 .
• Bob Dylan: Teksty 1962-1985. Niemiecki Carla Weissnera i Waltera Hartmanna (wiersz po wierszu i porównanie „wierny rymowi” tekstów angielskich i niemieckich), Zweiausendeins, Frankfurt 1987
• Boba Dylana. (= Album poezji . 189/2). Wybór poezji i przepisanie: Heinrich Detering , grafika Richard Lindner . Markischer Verlag, Wilhelmshorst 2016.
• Bob Dylan: Fale planety. Wiersze i proza , przetłumaczone i skomentowane przez Heinricha Deteringa. Hoffmann & Campe, Hamburg 2017, ISBN 978-3-455-00118-1 .

obraz

• Seria Drawn Blank (akwarele i gwasze). Prestel, Monachium 2007, ISBN 978-3-7913-3944-3 . (Przy okazji wystawy: Bob Dylan. The Drawn Blank Series, w Kunstsammlungen Chemnitz od 28 października 2007 do 3 lutego 2008; pod redakcją Ingrid Mössinger i Kerstin Drechsel, tłumacz: Irmgard Hölscher i Eva Moldenhauer.)
• Seria brazylijska. Prestel, Monachium 2010, ISBN 978-3-7913-5098-1 . (Z wkładem Johna Elderfielda i Kaspera Monrada.)

literatura

- alfabetycznie, związane z autorem -

• Günter Amendt : Reunion zachód słońca. Jokerman 84 powraca na Highway 61. Robertage o europejskiej trasie Dylana w 1984. Dwa tysiące jeden, Frankfurt nad Menem 1985.
• Günter Amendt: Niekończąca się trasa. Günter Amendt o Bobie Dylanie. Konkret-Literatur-Verlag, Hamburg 1991, ISBN 3-89458-104-2 .
• Günter Amendt: Powrót do lat sześćdziesiątych. Bob Dylan w latach sześćdziesiątych. Konkret-Literatur-Verlag, Hamburg 2001, ISBN 978-3-89458-199-2 .
• Olaf Benzinger: Bob Dylan. Jego muzyka i jego życie. dtv, Monachium 2006, ISBN 3-423-24548-4 .
• Olaf Benzinger: Bob Dylan. Historia jego muzyki. dtv, Monachium 2011, ISBN 978-3-423-34673-3 .
• Uwe Birnstein : Wiecznie młody, Bob Dylan! Jak rockowy buntownik szuka Boga, żyje uporem i śpiewa o pokoju. Verlag Neue Stadt, Monachium-Zurych-Wiedeń 2021, ISBN 978-3-7346-1268-8 .
• Gottfried Blumenstein: Pan Tamburyn Man. Życie i muzyka Boba Dylana. Wydanie II. Henschel Verlag, Berlin 1995, ISBN 3-89487-214-4 .
• Betsy Bowden: Literatura sceniczna. Słowa i muzyka Boba Dylana. Indiana University Press, Bloomington 1982, ISBN 978-0-253-34347-5 .
• Heinrich Detering : Bob Dylan. Wydanie IV. Reclam, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-15-011053-9 .
• Heinrich Detering: Głosy z podziemi. Tajemnicze gry Boba Dylana. CH Beck, Monachium 2016, ISBN 978-3-406-68876-8 .
• Michael Endepols: Bob Dylan od A do Z. Reclam, Ditzingen 2011, ISBN 978-3-15-020225-8 .
• Michael Gray : Song & Dance Man III - Sztuka Boba Dylana. Continuum International, Londyn/Nowy Jork 2000, ISBN 978-0-8264-5150-7 .
• Michael Gray: Encyklopedia Boba Dylana . Continuum International, Londyn/Nowy Jork 2006, ISBN 0-8264-6933-7 .
• David Hajdu: Pozytywnie 4th Street - Życie i czasy Joan Baez, Boba Dylana, Mimi Baez Fariña i Richarda Fariñy . Farrar, Straus & Giroux, Nowy Jork 2001, ISBN 978-0-312-68069-5 .
• Clinton Heylin: Bob Dylan: Życie w skradzionych chwilach - dzień po dniu, 1941-1995 . Książki handlowe Schirmera, 1996, ISBN 978-0-02-864676-3 .
• Clinton Heylin: Dylan: Za zamkniętymi drzwiami - Sesje nagraniowe, 1960-1994 . Penguin Books, Londyn 1996, ISBN 978-0-14-025749-6 .
• Clinton Heylin: Bob Dylan: Behind The Shades – edycja 20. rocznicy. Faber i Faber, Londyn 2011, ISBN 978-0-571-27240-2 .
• Clinton Heylin: Trouble In Mind – Lata Ewangelii Boba Dylana – Co naprawdę się wydarzyło. Pomniejsi Bogowie, Nowy Jork, 2017, ISBN 978-1-944713-29-4 .
  • Clinton Heylin: Dylan. Ewangelia. Szorstkie tony prawdziwej historii . Przetłumaczone z angielskiego przez Christiana Rendela. Fontis-Verlag, Kreuzlingen 2018, ISBN 978-3-03848-147-8 .
• Axel Honneth , Peter Kemper , Richard Klein (red.): Bob Dylan. Kongres. Wyniki międzynarodowego Kongresu Boba Dylana 2006 we Frankfurcie nad Menem. Suhrkamp Verlag (wydanie suhrkamp 2507), Frankfurt nad Menem 2007, ISBN 978-3-518-12507-6 , spis treści .
• Richard Klein: Wyzwanie Boba Dylana. W: Merkury. Niemiecki magazyn dla myśli europejskiej. 56 (2002), nr 643, s. 1018-1024.
• Richard Klein: Dylan w Manchesterze 1966. Tło estetyczno-polityczne skandalu. W: Muzyka i estetyka . 7 (2003), ISSN  1432-9425 , nr 27, str. 5-29.
• Richard Klein: Krucjata jako eksplozja sztuki. Zwrot Boba Dylana do muzyki gospel. W: WestEnd. Nowe czasopismo do badań społecznych . 3 (2006), H. 1, s. 146-157.
• Richard Klein: Nazywam się to nic”. Boba Dylana. Nie pop, nie sztuka. Lukas Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-936872-45-7 .
• Richard Klein: Narracja głosu Boba Dylana. W: Christian Bielefeldt, Udo Dahmen, Rolf Grossmann (red.): PopMuzykologia. Perspektywy w badaniach muzyki pop. Zapis, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-603-8 , s. 220-240.
• Walter Liederschmitt : Bob Dylan – w sumie. éditions trèves, Trewir 1992, ISBN 3-88081-275-6 .
• Greil Marcus: Bob Dylan autorstwa Greila Marcusa . PublicAffairs, Nowy Jork 2010, ISBN 978-1-58648-831-4 .
  • Greil Marcus o Bobie Dylanie . Od Amerykanina Fritza Schneidera. Edel Books, Hamburg 2013, ISBN 978-3-8419-0137-8 .
• Philippe Margotin, Jean-Michel Guesdon: Bob Dylan. Wszystkie piosenki. Historie kryjące się za torami. Delius Klasing, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-667-10286-7 .
• Tino Markworth: Bob Dylan . Rowohlt, Reinbek 2011, ISBN 978-3-499-50560-7 .
• Wilfrid Mellers: Ciemniejszy odcień bladości . Tło dla Boba Dylana. Faber i Faber, Londyn 1984, ISBN 0-571-13345-2 .
• Petra Mittelstenscheidt: Dylanfotos. W: Muzyka i estetyka. 13 (2009), nr 50, s. 99 f.
• Petra Mittelstenscheidt: Bob Dylan - głos i twarz. W: Muzyka i estetyka. 13 (2009), nr 51, s. 31-40.
• Ingrid Mössinger / Kunstsammlungen Chemnitz (red.): Bob Dylan Wartość nominalna . Sandstein Verlag, Drezno 2016, ISBN 978-3-95498-237-0 .
• Wolfgang Niedecken : Wolfgang Niedecken o Bobie Dylanie (= Biblioteka muzyczna KiWi. Tom 11). Kiepenheuer & Witsch, Kolonia 2021, ISBN 978-3-462-00120-4 .
• Rolling Stone : Bob Dylan: 40 lat wywiadów z Rolling Stone. 100 najlepszych piosenek. Specjalna edycja Rolling Stone , Axel Springer Mediahouse, Berlin 2013, ISSN  1612-9563 .
• Jens Rosteck : Bob Dylan - życie, praca, efekt. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Menem 2006, ISBN 3-518-18218-8 .
• Giaco Schiesser : Ścieżka dźwiękowa życia. Motyw Time Radio Hour Boba Dylana i Straszna Ameryka. W: Olaf Knellessen, Giaco Schiesser, Daniel Strassberg (red.): Seriality. Nauka, sztuka, media. Turia + Kant, Wiedeń 2015, ISBN 978-3-85132-766-3 .
• Mathias R. Schmidt: „Pieśni wiadomości” Boba Dylana z lat sześćdziesiątych i anglo-amerykańska tradycja pieśni społecznie krytycznych. (= Europejskie publikacje uniwersyteckie. Seria 14: język i literatura anglosaska. Tom 108; Rozprawa na Uniwersytecie w Marburgu.) Lang, Frankfurt am Main / Bern 1982, ISBN 3-8204-7220-7 .
• Mathias R. Schmidt: Bob Dylan i lata sześćdziesiąte. Wyjazd i wyjazd. Fischer Taschenbuch, Frankfurt nad Menem 1983, ISBN 3-596-22987-1 .
• Siegfried Schmidt-Joos : Bob Dylan. Piosenki na linie. W: Siegfried Schmidt-Joos: Moje tylne strony. Idole i freaks, śmierć i legenda w muzyce pop. Lukas Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-936872-19-8 .
• Stephen Scobie: znany również jako Bob Dylan. Red Deer College, Red Deer 1991.
• Robert Shelton: Bob Dylan: Jego życie i muzyka. Goldmann, Monachium 1988, ISBN 3-442-32541-2 .
• Robert Shelton: Bob Dylan. Brak kierunku do domu. Jego życie, jego muzyka 1941–1978. Przetłumaczone z angielskiego przez Gisberta Haefsa . Edel Niemcy, Hamburg 2011, ISBN 978-3-8419-0065-4 .
• Howard Sounes: W dół autostrady: Życie Boba Dylana . Czarny łabędź, Londyn 2001, ISBN 0-552-99929-6 , (angielski).
• Klaus Theweleit (redaktor i przedmowa): Jak to jest. Czytelnik Boba Dylana. Rowohlt Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-87134-718-4 .
• Knut Wenzel : Hobo Pilgrim. Nocna podróż Boba Dylana. Matthias Grünewald Verlag, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7867-2876-4 .
• Sean Wilentz : Bob Dylan w Ameryce . Doubleday, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-385-52988-4 .
  • Sean Wilentz: Bob Dylan i Ameryka . Od Amerykanina Bernharda Schmida. Reclam, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-15-010869-7 .
• Paul Williams: Wiecznie młody. Muzyka Boba Dylana 1974-1986. Przedmowa Güntera Amendta. Od Amerykanina autorstwa Kathrin Razum . Palmyra, Heidelberg 2006, ISBN 3-930378-66-3 .
• Willi Winkler : Bob Dylan. Jedno życie . Rowohlt, Reinbek 2011, ISBN 978-3-499-62716-3 .
• Harm-Peer Zimmermann , Sonja Windmüller (red.): Dźwięk Wunderhorna. Kulturoznawcze odpowiedzi na Boba Dylana . Panama Verlag, Berlin 2014, ISBN 978-3-938714-30-0 .

Książki ilustrowane

• Rainer Bratfisch i inni (Teksty): Bob Dylan: Obrazy życia. Wczesne lata . Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86265-045-3 .
• Barry Feinstein, Daniel Kramer, Jim Marshall: Wczesny Dylan. Fotografie. Przedmowa Arlo Guthrie . Schirmer / Mosel, Monachium 1999, ISBN 3-88814-508-2 .
• Jerry Schatzberg (teksty i fotografie): Thin Wild Mercury. Publikacje Genesis, Guildford 2006, ISBN 0-904351-99-8 .
• Richard Williams (Teksty): Bob Dylan: Biografia obrazkowa . Heyne, Monachium 1992, ISBN 978-3-453-05923-8 .

Zobacz też

• Bob Dylan / dyskografia
• Bob Dylan / Nagrody za sprzedaż muzyki
• Lista piosenek Boba Dylana

linki internetowe

Bazy danych

• Literatura Boba Dylana i o nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace Boba Dylana io nim  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Literatura Boba Dylana i o nim w bibliograficznej bazie danych WorldCat
• Bob Dylan w internetowej bazie filmów (angielski)
• Bob Dylan w nndb (angielski)
• Dyskografia Boba Dylana na Discogs

Piosenki Dylana

• www.bobdylan.com - oficjalna strona z tekstami i krótkimi próbkami audio wszystkich piosenek Dylana (w języku angielskim)
• Jedyna na świecie stacja radiowa Boba Dylana
• Eseje o Dylan, akordy i teksty, analizy harmonii i tekstu (w języku angielskim)
• Teledyski: Bob Dylan. W: MTV Germany , dostęp 5 kwietnia 2017 r.

różny

• Jak toczący się kamień . Grafika informacyjna na stacjach Dylana. W: Die Zeit , nr 23, 25 maja 2016, (PDF)
• Aktualne wiadomości o Bobie Dylanie (angielski)
• Lista literatury z komentarzami, Dylan Conference 1998, lista wywiadów (z linkami)
• M. Fakhry Davids (psychoanalityk): Bob Dylan i sztuka starzenia się on Vimeo (angielski)

Indywidualne dowody

dane osobiste
NAZWISKO	Dylan, Bob
ALTERNATYWNE NAZWY	Zimmerman, Robert Allen (prawdziwe nazwisko); Mróz, Jack (pseudonim)
KRÓTKI OPIS	Amerykański muzyk folk i rock
DATA URODZENIA	24 maja 1941
MIEJSCE URODZENIA	Duluth, Minnesota