Bartolomé Esteban Murillo

Autoportret Murilla. Londyn, National Gallery

Bartolomé Esteban Murillo (〰1. Styczeń 1618 w Sewilli , Andaluzja , † 3. April 1682 ) był hiszpański malarz z baroku i od połowy 17 wieku wiodącym i najbardziej znany malarz w Sewilli.

Życie

Bartolomé Esteban Murillo urodził się w Sewilli pod koniec 1617 roku jako najmłodszy syn w rodzinie 14 dzieci fryzjera i chirurga polowego (chirurga) Gaspara Estebana i Marii Pérez Murillo. Jedynie jego chrzest został udokumentowany 1 stycznia 1618 roku w Sewilli. Jego matka pochodziła z rodziny malarzy i złotników i do podpisywania swoich dzieł używał jej panieńskiego nazwiska. Gdy miał dziewięć i dziesięć lat, jego rodzice zmarli (ojciec w 1627 r., Matka w 1628 r.), A osierocony chłopiec dorastał w gospodarstwie domowym swojej siostry Any. Siostra Ane była żoną bogatego lekarza Juana Augustina de Lagaresa, z którym Murillo pozostawał blisko związany na całe życie. Mając 15 lat chciał pojechać do Ameryki, ale taka podróż nie miała miejsca. Podczas swojego życia pracował w Sewilli, która w tamtym czasie była jeszcze u szczytu popularności jako wiodące miasto handlowe Hiszpanii, zwłaszcza w handlu z koloniami . Plaga epidemii 1649 roku zginęło prawie połowa populacji. Trzęsienia ziemi przyczyniły się również do tego, że miasto podupadło, a później zostało zastąpione w randze przez miasto portowe Kadyks .

Karmienie ubogich św. Diego de Alcalá z cyklu dla klasztoru franciszkanów w Sewilli, 1645–1646, 173 × 183 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madryt

Murillo początkowo odbywał praktykę u Juana del Castillo w Sewilli, który był daleko spokrewniony z matką. Początkowo był pod wpływem hiszpańskich malarzy, takich jak Jusepe de Ribera , Alonso Cano i pochodzący z połowy stulecia sewilski artysta Francisco de Zurbarán , którzy kultywowali realistyczny styl Tenebroso , na który duży wpływ miał włoski Caravaggio . Noszone również przez holenderskie dzieła, takie jak Raffaela , van Dycka i Petera Paula Rubensa . Kiedy Castillo wyjechał do Kadyksu w 1638 roku, Murillo rozpoczął własną działalność jako malarz. Według legendy żył w biedzie i malował tanie obrazy dewocyjne, które sprzedawał na jarmarkach. Niewiele jednak wiadomo o jego wczesnym okresie twórczym w latach trzydziestych i czterdziestych XVII wieku; obrazy prawie nie zachowały się lub nie zostały zidentyfikowane. Według relacji starszych hiszpańskich autorów, około 1642 roku odbył podróż do Madrytu, gdzie podobno studiował w królewskich kolekcjach malarstwa. Chociaż nie ma na to udokumentowanych dowodów, z pewnością mieści się to w zakresie tego, co jest możliwe. Od tego momentu nastąpiła wyraźna zmiana w jego stylu malarskim. Dobrze zachowanym tego przykładem jest obraz „Dziewica z różańcem” z około 1642 roku.

26 lutego 1645 r. Murillo poślubił w kościele de la Magdalena w Sewilli Beatriz Sotomayor y Cabrera, z którą miał co najmniej dziesięcioro dzieci, z których część zmarła przedwcześnie.

Murillo dokonał artystycznego przełomu w latach 1645/46, kiedy wykonał 11 dużych obrazów do klasztoru klasztoru św.Franciszka w Sewilli, które obecnie znajdują się w różnych muzeach, w tym do karmienia ubogich św. Diego de Alcalá ( Real Academia de San Fernando , Madryt ), Anielska Kuchnia św. Diego de Alcalá ( Luwr , Paryż) i śmierć św. Klary ( Gemäldegalerie , Drezno). W połowie lat pięćdziesiątych XVII wieku był już uważany za jednego z czołowych malarzy Sewilli i otrzymał kilka zamówień na katedrę , w tym monumentalne portrety świętych Izydora i Leandera w Sewilli . Przede wszystkim jednak dał się poznać dzięki wizji św. Antoniego Padewskiego (1656) z baptysterium, które ukazuje go jako dojrzałego malarza epoki baroku. W tym czasie jego styl malarski i dobór motywów dojrzał do tego stopnia, że ​​wyraźnie wyróżniał się na tle stylu większości współczesnych. To wzmocniło jego reputację i był teraz poszukiwanym malarzem. Szczególny sukces odniósł ze swoimi portretami Maryi w postaci Niepokalanego Poczęcia (łac. Immaculata conceptio ), która jest już bardzo popularna i czczona w Hiszpanii, oraz z tematem Matki Bożej z Dzieciątkiem . Oprócz tego namalował niezliczone inne prace o różnorodnej tematyce religijnej, wiele z nich w stylu tak bliskim naturze i ludziom, że niektóre z nich „ledwo odróżniają się od obrazów rodzajowych ”. Pejzaże i sceny rodzajowe zajmują w jego twórczości znacznie większe miejsce niż u innych hiszpańskich artystów jego czasów. Jego bardzo osobistą osobliwością, która kształtuje go do dziś w środowisku artystycznym, były przedstawienia biednych dzieci z ludzi w różnych pozach („dzieci Murilla” - gra w kości, jedzenie melona itp.), Na które było duże zapotrzebowanie poza granicami Hiszpania i jego Madonny (zobacz galerię poniżej).

Pojawienie się Najświętszej Marii Panny św. Bernardowi , ok. 1655, 311 × 249 cm, Prado , Madryt

Wzrosły oznaki jego pomyślności. Murillo, pod wpływem etyki franciszkańskiej , chętnie wykorzystał część swojego majątku na cele charytatywne. W 1657 zainwestował w amerykańską firmę handlową i kupił niewolników do swojego gospodarstwa domowego. Podróż Murilla do Madrytu na około rok jest udokumentowana w 1658 roku, podczas którego spotkał malarza Diego Velázqueza i odwiedził zbiory królewskie, aby studiować obrazy Tycjana , Rubensa i van Dycka w królewskich kolekcjach malarstwa. W 1660 r. Założył Akademię Sztuk Pięknych w Sewilli i został jej prezesem wraz z Francisco de Herrera Starszym. J. Bardzo ważne było dla niego udostępnianie swojej wiedzy kolejnym pokoleniom artystów i akademickie doskonalenie sztuki malarskiej. W swoim warsztacie miał wielu uczniów, których sam kierował i którym towarzyszył w ich artystycznej drodze. W 1662 r. Został członkiem kilku stowarzyszeń religijnych w Sewilli. W latach 1660-1665 Murillo pracował między innymi. na cyklu malarstwa Starego Testamentu o życiu Jakuba dla markiza de Villamanrique, z którego zachowały się tylko cztery prace, które można dziś oglądać w wybranych muzeach. Tematem tego cyklu było malarstwo pejzażowe.

W 1663 roku zmarła jego żona i został sam z czwórką dzieci, które stopniowo opuszczały dom. To był poważny cios dla Murillo, w wyniku którego przez ponad rok nie mógł malować nowych obrazów. Z tego też powodu wstąpił do Zakonu Braci Miłosierdzia. Odtąd Murillo żył jako wdowiec ze swoimi sługami i Gasprem Estebanem, który był prawdopodobnie jednym z jego synów i, zgodnie z często praktykowaną tradycją narodową, nosił imię swojego dziadka, który zmarł w 1627 roku. W 1665 r. Ostatecznie wstąpił do Zakonu Braci Miłosierdzia , dla którego zespołu szpitalnego i Church de la Caridad stworzył serię obrazów na temat miłosierdzia w kolejnych latach (1666–1672). W późniejszym czasie namalował wiele swoich głównych dzieł religijnych i otrzymał różne ważne zamówienia, na przykład ołtarz dla klasztoru augustianów (1680) i obrazy dla Santa Maria La Blanca (1665), a także dla Hospital de los Venerables Sacerdotes. (1665-1667).

Renoma Murillo jako dojrzałego i niepowtarzalnego artystycznie malarza z Sewilli rozprzestrzeniła się za jego życia w Hiszpanii i innych krajach europejskich. Według biografa Antonio Palomino , dwór króla Hiszpanii Karola II miał zaproponować mu około 1670 r. Przeniesienie się do Madrytu, aby dalej pracować tam jako malarz nadworny . Nie ma jednak żadnych dokumentów potwierdzających tę anegdotę, a Murillo pozostał w Sewilli do końca swojego życia.

Legenda głosi, że zmarł w biedzie, głównie dlatego, że był gotów przekazać ogromne sumy na cele charytatywne, a jego majątek był skromny. W 1682 roku otrzymał zamówienie na namalowanie ślubu św. Katarzyny i po raz pierwszy wyjechał do innego miasta, do Kadyksu, na większe dzieło . Tam spadł z szafotu podczas malowania w kościele kapucynów i zmarł kilka miesięcy później w wyniku upadku w Sewilli.

Większość informacji na temat osobowości Murilla pochodzi od jego biografa Palomino, który opisał go jako osobę, która „... została obdarzona łaską przez niebo nie tylko dzięki majestatowi jego sztuki, ale także przez dary jego natury, dobrego człowieka, kochany charakter, pokorny i pokorny ”.

Pomnik Murillosa w Madrycie

Uznanie

Wraz z Diego Velázquezem Murillo jest uważany za najważniejszego przedstawiciela malarstwa hiszpańskiego złotego wieku , hiszpańskiego Siglo de Oro , chociaż on sam był bardziej znanym i popularnym artystą z tej dwójki za życia i aż do XIX wieku. Zajmował się malarstwem religijnym, obrazami ołtarzowymi i dewocyjnymi , zwłaszcza obrazami Madonny lub obrazami innych popularnych świętych, takich jak B. Józefa , Jana Chrzciciela lub Antoniusza z Padwy , którzy również zostali przedstawieni razem z Dzieciątkiem Jezus . Uprościł typ obrazu Immaculada Concepción do tego stopnia, że ​​czasami trudno go odróżnić od pokrewnego typu Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny ; wyróżnia się to na tle innych hiszpańskich malarzy, takich jak B. dużo młodszy Antolínez , który również odnosił duże sukcesy w rodzaju Immaculada .
Równie ważne, ale mniej liczne obrazy gatunkowe Murilla odzwierciedlają przede wszystkim środowisko jego rodzinnej Sewilli; Typowe są wspomniane już sceny z chłopcami ulicy i żebrzącymi dziećmi, które wzbudzają stosunkowo duże zainteresowanie nawet w czasach nowożytnych przełomu XX i XXI wieku. Na uwagę zasługuje wystawiony na oknach portret dwóch galicyjskich kobiet (zwany także Girls at the Window , około 1660 r., Washington, National Gallery) , przedstawiający prawdopodobnie dwie kurtyzany. Zostawił też kilka portretów.

Włączenie motywów realistycznych oznaczało duży krok w rozwoju niezależnej sztuki hiszpańskiej. Typowy związek między ekstremalnym realizmem a wewnętrzną duchowością można dostrzec także w rzeźbach religijnych Juana Martíneza Montañés i Pedro de Mena . W pracach poprzedników Murilla, Ribera , Zurbarána , Cano i Velázqueza, można dostrzec naturalizm tamtych czasów, dramatyczne światło, efektowną grę cieni i trzeźwość kolorów - elementy, na które wpływają ponure palety Caravaggia i jego następców, Caravaggists.

Sam Murillo był często chwalony za jego naturalność i prawdomówność oraz szczególną mieszankę rzeczywistości ziemskiej i niebiańskiej lub mistycznego doświadczenia. Wassili Botkin (1811–1869) pisał o nim: „Dla tej osoby dostępne jest wszystko: zarówno najgłębszy, najbardziej skrywany mistycyzm duszy, jak i proste, codzienne życie…; przedstawia wszystko w zadziwiającej prawdzie i rzeczywistości ”.

Santa Justa , około 1665 r., Meadows Museum, Dallas

Stylistyczny rozwój od ciemnego stylu tenebroso do wypełnionego światłem obrazu można zobaczyć w twórczości Murillo . Jego biografowie próbowali rozróżnić trzy epoki czy style: wczesny styl „cienistego światłocienia”, styl „srebrzysty” i „pachnący złoty”, których jednak nie da się jednoznacznie ułożyć w porządku chronologicznym . Wyraźnie rozpoznawalny w jego rozwoju artystycznym jest „nacisk na liryczną i emocjonalną strukturę obrazów” oraz wrażliwe „wzbogacenie palety barw”. „Ciężkie, gęste cienie” wczesnych prac ustępują później bardzo zróżnicowanemu traktowaniu światła i cienia z wieloma półtonami i oświetleniem pośrednim. Kolorystyka jest ciepła, pędzel miękki i swobodny, kontury miękkie i (lekko) rozmyte w sensie tzw. Stile vaporoso (wł. Zamglony , lekki, przewiewny, pachnący). Pomimo stylistycznych wzorców do naśladowania, takich jak B. van Dyck , jego własny elegancki, „czuły”, „wrażliwy” i postępowy styl: w pewnych szczegółach jego malarstwa, „w wyrazie, kolorze i formie”, w swoich Immaculadas , jak w wielu innych pracach, już to rokoko z góry, na długo zanim jeszcze istniało. Wreszcie piękno postaci, zwłaszcza kobiet (Madonny), aniołów i dzieci jest ważnym czynnikiem w jego twórczości.

Z tej perspektywy trudno się dziwić, że prace Murilla cieszyły się dużym zainteresowaniem, zwłaszcza od początku XVIII do XIX wieku. We Francji był najsłynniejszym hiszpańskim malarzem połowy XVIII wieku, aw XIX wieku jego prace osiągały najwyższe ceny na aukcjach, np. W Paryżu w 1854 roku. Jego sceny rodzajowe (zachowało się około 25) były prawie wszystkie za granicą pod koniec XVII wieku (najprawdopodobniej bezpośrednio przez holenderskich dealerów w Sewilli), tak że w 1779 roku wprowadzono zakaz eksportu w Hiszpanii. Trzy czwarte z około 2000 obrazów paneli zostało utraconych. Pozostawił też po sobie obszerną pracę graficzną.

Około 1900 roku, po impresjonizmie i postimpresjonizmie , a jeszcze bardziej po ekspresjonizmie , standardy się zmieniły, a sława Murilla zaczęła blaknąć, nie tylko z powodu odkrycia przez impresjonistów innych i nowych idoli, w szczególności Velázqueza , a później także El Greco , które dziś (od 2018 r.) wraz z de Goyą są uosobieniem sztuki „hiszpańskiej”. XX-wieczny rosyjski historyk sztuki Alexander Benois powiedział: „Murillo, niegdyś ulubieniec tłumu i estetów, stracił dziś na popularności, głównie dlatego, że cała psychologia XVII wieku jest obca naszym czasom. … Murillo jest dla nas zbyt delikatny, zbyt wrażliwy. … A jednak dzisiejsze podejście do Murillo jest niesprawiedliwe. Bo to bardzo wielki mistrz, i to bardzo osobliwy ... wirtuoz, który z wielką łatwością wyczarował swoje obrazy na płótnie (ta niezrozumiałość techniki Murilla jest przepyszna) ... ”

Zachowały się dwa autoportrety, jeden w rękach prywatnych z lat trzydziestych XVII wieku, drugi z około 1670 roku w National Gallery w Londynie .

Murillo został uhonorowany banknotem w Hiszpanii w 1940 roku: jego portret pojawia się na banknocie o wartości 1000 peset . Rewers przedstawia jego obraz „Mały handlarz owocami”.

Obrazy Murillo można obecnie znaleźć głównie w Hiszpanii. W obszarze niemieckojęzycznym jest. Reprezentowany w Alte Pinakothek w Monachium, w galerii obrazów Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu oraz w Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud w Kolonii.

Z okazji jego 400. urodzin w Sewilli od połowy 2017 r. Do połowy 2018 r. Odbył się „Rok Murilla”. Wycieczki z przewodnikiem po mieście, wystawy, koncerty, cykle muzyczne aż do międzynarodowego kongresu pomogły skupić się na życiu i twórczości Bartolomé Estebana Murillo i zilustrować istotę tego artysty jako pioniera współczesnego malarstwa. W ramach preludium Muzeum Sztuk Pięknych zaprezentowało wystawę „Murillo i kapucyni” od 28 listopada 2017 do 1 kwietnia 2018. Następnie odbyła się wystawa „Murillo i jego szlak w Sewilli”, na której przedstawiono niektóre z jego najbardziej oryginalnych dzieł. Program kończy się retrospektywą z ponad 50 eksponatami z międzynarodowych galerii sztuki, która trwała do marca 2019 roku.

Obrazy przedstawiające motywy chrześcijańskie

Obrazy przedstawiające sceny rodzajowe

  • Dzieci grające w kości (1665-1675)

  • Chłopiec i pies (1655-1670)

  • Zjadacz ciastek (1665-1675)

  • Dziewczyna z monetą ( Galicyjska kobieta ) (1650)

  • Girl at the Window (około 1665-1675)

  • Dziewczyna z różami (1665-1670)

literatura

  • Karin Hellwig: O uroku codzienności - Bartolomé Esteban de Murillo , w Henrik Karge: Vision or Reality - modern Spanish painting , Klinkhardt i Biermann 1991
  • August Mayer : Murillo , Stuttgart / Berlin 1913
  • Jonathan Brown: Murillo i jego rysunki , Princeton 1976
  • Diego Iñiguez: Murillo , 3 tomy, Madryt 1981
  • Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo - hiszpański mistrz XVII wieku , Parkstone / Aurora-Verlag, Bournemouth / St. Petersburg , 1995
  • Nina Ayala Mallory: Murillo , Madryt 1983
  • Murillo , katalog wystawy Prado 1982, London Royal Academy 1983
  • Murillo - Życie dzieci w Sewilli , katalog wystawy Alte Pinakothek Munich 2001 (Xanthe Brooke, Peter Cherry i Helge Siefert)
  • Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , 16 sierpnia 2018 r. (Hiszpański)
  • Dirk Kurt Kranz:  Murillo, Bartolomé Esteban. W: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Tom 31, Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-544-8 , Sp. 917-943.  ( Artykuł / początek artykułu w archiwum internetowym )

linki internetowe

Commons : Bartolomé Esteban Murillo  - Album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  2. ↑ Biography in the Encyclopedia Britannica w: https://www.barkica.com/biographie/Bartolome-Esteban-Murillo
  3. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  4. ↑ Podróż do Ameryki wspomina m.in. B. Joachim von Sandrart (1675).
  5. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo - hiszpański mistrz XVII wieku , Parkstone / Aurora-Verlag, Bournemouth / St. Petersburg , 1995, s.9.
  6. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str.9 .
  7. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  8. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  9. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str.14 .
  10. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str.12 .
  11. ↑ Niektórzy autorzy wątpią w domniemany pobyt w Madrycie w latach czterdziestych XVII wieku, przekazywany na przykład przez Palomino. Udokumentowano jednak spotkanie z Velázquezem w Madrycie w 1658 roku.
  12. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str.14 .
  13. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str. 16-17.
  14. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  15. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  16. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, s.120 .
  17. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str. 19-20 i 120.
  18. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , 1995, str. 17-18.
  19. ↑ O obrazach do Hospital de los Venerables Sacerdotes i relacji Murillo z jego klientem i przyjacielem Justino de Neve . Alexandra Matzner na wystawie „Murillo and Justino de Neve” w Dulwich Picture Gallery 2013. Dostęp 24 marca 2013.
  20. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  21. ↑ Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , oglądana 16 sierpnia 2018 (po hiszpańsku)
  22. ↑ "... no solo favorecido del cielo por la eminencia de su arte, sino por las dotes de su naturaleza, de buena persona y de amable trato, humilde y modesto". Zobacz: Enrique Valdivieso González: „Murillo, Bartolomé Esteban”, biografia na stronie internetowej Prado, online , przeglądano 16 sierpnia 2018 r. (Po hiszpańsku)
  23. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, s. 14, s. 80–81, s. 124–133, s. 142 i nast.
  24. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo… ,… 1995, s. 58–60 i s. 148–154.
  25. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str. 23.
  26. ^ Richard Tüngel: „Bartolomé Esteban Murillo”, w: Art, Culture and History in the Prado , Schweizer Verlagshaus AG, Zurych, 1964, s. 135–141, tutaj: s. 140
  27. ^ Richard Tüngel: „Bartolomé Esteban Murillo”, w: Art, Culture and History in the Prado , ... Zurych, 1964, s. 135–141, tu: s. 140
  28. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str.14 .
  29. ^ Podobnie w: „Murillo, Bartolomé Esteban”, w: Lexikon der Kunst , Vol. 8, wyd. v. Wolf Stadler i in., Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, str. 277
  30. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str.14 .
  31. ^ „Murillo, Bartolomé Esteban”, w: Lexikon der Kunst , tom 8, wyd. v. Wolf Stadler i in., Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, str. 277
  32. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str.14 .
  33. ↑ „Murillo, Bartolomé Esteban”, w: Lexikon der Kunst , Vol. 8, ..., Erlangen 1994, s. 277
  34. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo… ,… 1995, s. 23. Opis oparty na cytatach Wasilija Petrowitscha Botkina i Wissariona Belinskiego na temat sztuki Murilla.
  35. ^ Richard Tüngel: „Bartolomé Esteban Murillo”, w: Art, Culture and History in the Prado , ... Zurych, 1964, s. 141
  36. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str.7 .
  37. ^ „Murillo, Bartolomé Esteban”, w: Lexikon der Kunst , tom 8, wyd. v. Wolf Stadler i in., Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, str. 277
  38. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str. 22.
  39. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str. 24.
  40. ↑ Ludmila Kagané: Bartolomé Esteban Murillo ... , ... 1995, str. 24.
  41. ↑ 2018, Rok Murillo w Sewilli w: https: www.spain.info/de/reportajes/ano-murillo-sevilla.html
dane osobiste
NAZWISKO Murillo Bartolome Esteban
KRÓTKI OPIS Hiszpański malarz baroku
DATA URODZENIA ochrzczony 1 stycznia 1618 r
MIEJSCE URODZENIA Sewilla , Andaluzja
DATA ŚMIERCI 3 kwietnia 1682
MIEJSCE ŚMIERCI Sewilla , Andaluzja