Poezja chóralna

Liryka chóralna w ogóle, w przeciwieństwie do liryki monodycznej , jest poezją wyraźnie przeznaczoną do wykonania przez chór lub część chóru.

Grecka poezja chóralna

Grecka poezja chóralna rozwinęła się w VII wieku pne. W okolicy lub w Sparcie . W czasie dojrzałego archaiczny , chóralnej poezji był ważnym ogniwem pomiędzy eposu i tragedii . Teksty, pisane wyłącznie w gwarze doryckiej , wykonywały chóry z akompaniamentem muzycznym. Zwyczajem było oddzielanie chórów męskich i żeńskich oraz chłopięcych i dziewczęcych. Przedstawienia były związane z pewnymi wydarzeniami towarzyskimi ( Gymnopedie ) lub uroczystościami bogów ( Karneen ). Liryka chóralna wyłoniła się z dawnych elementów pieśni robotniczych. Występom towarzyszyły instrumenty smyczkowe lub flety, które miały różną długość i mogły trwać nawet godzinę.

Znaczącymi przedstawicielami greckiej poezji chóralnej są:

Germańska poezja chóralna

Germańska poezja chóralna nie zachowała się, ale została poświadczona. Tacyt wspomina o śpiewaniu „ pieśni Herkulesa” przed bitwą, bizantyjski Priskos donosi o „scytyjskich” pieśniach, które śpiewały gotyckie dziewczęta na dworze Attyli , Grzegorz Wielki donosi o pieśni ofiarnej Longobardów, a Wojciech von Bremen o pieśni kultowej święto ofiar w Uppsali .

Współczesna poezja chóralna

W komedii attyckiej u Arystofanesa i Menandra oraz w tragedii rzymskiej w Senece chór traci na znaczeniu. W czasach współczesnych zanika pierwotna starożytna jedność tańca, pieśni i poezji, a chór wyłania się jako wspólnota śpiewaków, a tu w szczególności chór operowy z jednej strony i chór teatralny z drugiej, który przyjmuje rolę upominanie i komentowanie w dramacie, zgodnie z Rolą chóru w dramacie antycznym.

Znaczenie i funkcja takiego teatralnego chóru budzi kontrowersje od XVII wieku. Sceptykom, takim jak François Hédelin ( La Pratique du Théâtre , 1657) i John Dryden ( Esej o dramatycznej poezji , 1688), sprzeciwiali się entuzjastyczni zwolennicy, tacy jak André Dacier ( Poétique d'Aristote , 1692). Friedrich Schiller dostrzegł w prologu Oblubienicy z Mesyny (1803) użyteczność chóru w tym, że wzmacnia on związek między fabułą utworu a treścią moralną spektaklu. Utwory, w których chór gra rolę to : Samson Agonistes Johna Miltona (1671), Jean Racines Esther (1689) i Athalie (1691), Percy Bysshe Shelleys Hellas (1822), Faust II Johanna Wolfganga von Goethego (1832) i wreszcie TS Zabójstwo Eliota w katedrze (1935).

literatura

Indywidualne dowody

  1. ^ Tacyt, Germania 3.