Trójca (Masaccio)

Trójca
Masaccio , 1425 do 1428
fresk
667 × 317 cm
Santa Maria Novella

Trinity jest fresk w kościele Santa Maria Novella we Florencji . Został stworzony przez Masaccio w latach 1425-1428 . Jest uważany za przełomowy dla sztuki europejskiej, ponieważ po raz pierwszy w malarstwie artysta prawidłowo zastosował prawa perspektywy .

Historia pochodzenia

Szczegół dolnej połowy obrazu

Fresk został podarowany przez dwie osoby, również przedstawione na fresku, mężczyznę i kobietę. Być może darczyńcy byli wśród uznanych osobistości florenckich w pierwszej ćwierci XV wieku. Obraz powstał w latach 1425-1428, w tym zakresie wymienione są różne lata. Masaccio wcześniej nauczył się przedstawiania perspektywy od Brunelleschiego , rzeczywistego odkrywcy perspektywy centralnej.

technologia

Masaccio najpierw ułożył szorstkie kontury i kontury fresku ze wstępnym rysunkiem na szorstkim tynku. W wybranym znikającym punkcie perspektywy, który znajduje się na wysokości oczu stojącego dorosłego, wbił gwóźdź i przymocował do niego sznurki, które rozciągnął w pożądanym kierunku perspektywy. Wciskał powstałe linie w świeży, drobny wapienny tynk, który był nakładany lub drapał je rysikiem. Ślady te można zobaczyć na fresku do dziś. Dopiero wtedy mógł rozpocząć właściwe malowanie. Jak w przypadku większości prac z freskami, nie udało się stworzyć całego obrazu w jeden dzień, przepracował go w tzw. pracach dziennych ( giornata ). Technika fresku wymaga precyzyjnego zaplanowania, właśnie dlatego, że farbę można nakładać tylko na wilgotny tynk. Wykonanie całego fresku zajęło mu około miesiąca.

prezentacja

Szczegół ukrzyżowanego z postacią gołębicy, symbolu Ducha Świętego

Fresk składa się z dwóch powiązanych ze sobą części. W górnej części znajduje się ukrzyżowany Jezus , w dolnej wizerunek szkieletu na sarkofagu i motto. Podczas gdy górna część pozostawała widoczna na przestrzeni wieków, dolną część przykrywał ołtarz dobudowany w XVI wieku. Został on usunięty dopiero po II wojnie światowej, a tę część fresku odkryto na nowo.

Reprezentacja architektoniczna

Ruch dłoni Maryi w kierunku syna w szczegółach

Masaccio wybrał kasetonowe sklepienie kolebkowe wsparte na czterech kolumnach z jońskimi kapitelami jako tło przedstawione w perspektywie punktowej . Zewnętrzną ramę fresku reprezentują dwa ogromne, żłobkowane pilastry z kompozytowymi kapitelami, które podtrzymują szczegółowy architraw . Dwie przednie kolumny z okrągłym łukiem i pilastrami, architrawem i rozetami pomiędzy nimi mają wygląd starożytnego rzymskiego łuku triumfalnego , który jest postrzegany jako oznaka triumfu Chrystusa nad śmiercią.

Ludzie na zdjęciu

W górnej połowie fresku znajduje się początkowo przedstawienie Trójcy Świętej . Chrystus jest przedstawiony jako ukrzyżowany, za nim Bóg trzyma krucyfiks. Masaccio przedstawia go swobodnie unoszącego się w przestrzeni od dołu, co jest postrzegane jako „śmiała próba”. Nad głową ukrzyżowanego unosi się gołębica, symbol Ducha Świętego . Masaccio umieścił Maryję obok sceny ukrzyżowania po lewej stronie . Jest jedyną osobą na zdjęciu, która wykonuje ruch, jej prawa ręka wskazuje na syna, a jej wzrok jest skierowany poza obraz, ale nie bezpośrednio na widza. Jest to postrzegane jako wskazanie związku między światem boskim i ludzkim. Po prawej stronie przedstawiony jest ewangelista Jan. Jeden krok niżej, przed pilastrami, klęczą postacie darczyńców: mężczyzna około 50 lat w czerwonym płaszczu i kobieta z czarnym kapturem i niebieską szatą. Patrzycie prosto na siebie, więc to prawdopodobnie małżeństwo. Zostały one celowo pokazane w oderwaniu od świętej przestrzeni sceny ukrzyżowania. Wszystkie figury są przedstawiane jako „trudno realistyczne”, ponieważ Masaccio miał szczegółową wiedzę anatomiczną . Nabył to od swojego współczesnego Donatello .

Dolna część zawiera przedstawienie szkieletu na sarkofagu . Nad szkieletem znajduje się powiedzenie: „ Io fu già quel che voi siete, e quel chi son voi anchor sarete ” („Byłem tym, czym ty jesteś i kim jestem, będziesz”) do przeczytania, pojedynczo często spotykane memento mori . To szkielet Adama na Golgocie Ukrzyżowania . Ostatecznie cała ikonografia obrazu obraca się wokół realizacji kaplicy Golgoty w Jerozolimie . W tamtych czasach nie było to rzadkością, starano się wprowadzić świętość świętych miejsc do ich własnego miasta, przedstawiając święte miejsca.

Ilustracja powtarza i pogłębia przesłanie całego obrazu: Tylko ci, którzy modlą się do Boga i przyjmują wstawiennictwo Maryi i świętych, doznają zbawienia.

Pod względem struktury obrazu figury przedstawiają piramidę, która tworzy kontrast kompozycyjny z odwróconym trójkątem centralnej perspektywy z tyłu. Punkt zbiegu znajduje się pośrodku dolnej krawędzi górnego fresku. Od tego punktu zbiegu kolejny trójkąt kompozycyjny przechodzi w dolną połowę fresku, przez zewnętrzne krawędzie sarkofagu do rogów najniższego wstęgi obrazu.

Kolejną godną uwagi innowacją jest to, że wszystkie postacie, zarówno darczyńców, jak i działających świętych, są przedstawione w tej samej skali i nie są klasyfikowane według ich duchowego znaczenia, jak miało to miejsce w okresie gotyckim.

następstwa

Obraz do dziś ma wpływ na sztukę europejską. Natychmiast artyści tacy jak Paolo Uccello przejęli perspektywę, rozwiniętą nieco później przez Fra Angelico, a także stali się ważni dla twórczości Filippo Lippiego . Realistyczną anatomię przedstawienia przejęli i rozwinęli m.in. Castagno czy Domenico Veneziano . Giorgio Vasari pisał o fresku: „Oprócz postaci, bardzo piękne na tym obrazie jest sklepienie kolebkowe, podzielone na pola i rozety, które zwężają się w tak poprawnej perspektywie, że zdają się cofać przez ścianę w głąb”. Wundram pisze: „Nigdy wcześniej w malarstwie Zachodu przestrzeń skonstruowana z tak precyzyjnymi perspektywami nie była tak precyzyjnie odtworzona”.

Indywidualne dowody

1. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów , s. 20
2. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 245
3. ↑ na ten temat szczegółowo: Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 106
4. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 245
5. ^ Zuffi, Renesans , s. 94
6. ^ Zuffi, Renesans , s. 94
7. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 245
8. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów . s. 21
9. ↑ Grote, Florencja – kształt i historia społeczności , s. 157
10. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów , s. 21
11. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów , s. 21
12. ↑ Semrau, Sztuka renesansu we Włoszech i na północy , s. 163
13. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów . s. 21
14. ^ Zuffi, Renesans , s. 94
15. ^ Woermann, Włoskie malarstwo portretowe renesansu , s. 39
16. ^ Woermann, Włoskie malarstwo portretowe renesansu , s. 39
17. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów , s. 20
18. ^ Stützer, Malarstwo włoskiego renesansu , s. 74
19. ↑ cyt. za Stützer, Malarstwo włoskiego renesansu , s. 74
20. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów , s. 21
21. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 246
22. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 246
23. ↑ de Rynck, Sztuka czytania obrazów , s. 21
24. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 247
25. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 247
26. ↑ Wolf / Millen, Narodziny ery nowożytnej , s. 17
27. ↑ Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu , s. 247
28. ^ Cleugh, Medyceusze , s. 225
29. ↑ cytowany w Stützer, Malarstwo włoskiego renesansu , s. 74
30. ↑ Manfred Wundram: Renesans , s. 46.

literatura

• Rolf Toman (red.), Sztuka włoskiego renesansu - architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek , Tandem Verlag, Kolonia 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7 .
• Max Semrau, Sztuka renesansu we Włoszech i na północy , wydanie 3, t. III od Wilhelma Lübke, Grundriss der Kunstgeschichte , wydanie 14, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912.
• Patrick de Rynck, Sztuka czytania obrazków - rozszyfrowywanie i rozumienie starych mistrzów , Parthas Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-86601-695-6 .
• Andreas Grote, Florencja - Kształt i historia społeczności , wydanie 5, Prestel Verlag, Monachium 1980, ISBN 3-7913-0511-5 .
• Karl Woermann, Włoskie malarstwo portretowe renesansu , t. 4 serii Przewodnik po sztuce , wyd. Hermann Popp, Paul Neff Verlag (Max Schreiber), Esslingen 1906.
• Herbert Alexander Stützer , Malarstwo włoskiego renesansu , Biblioteka Wielkich Malarzy DuMonta , DuMont Buchverlag, Kolonia 1979, ISBN 3-7701-1118-4 .
• James Cleugh, The Medici - Splendor and Power of a European Family , wydanie 2, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium 1985, ISBN 3-423-10318-3 .
• Stefano Zuffi, Renesans - sztuka, architektura, historia, arcydzieła , DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9 .
• Robert E. Wolf / Ronald Millen, Narodziny ery nowożytnej , seria Art im Bild, Naturalis Verlag, Monachium, ISBN 3-88703-705-7 .
• Manfred Wundram : Renaissance , Art Epochs Vol. 6, Reclam, 2004, ISBN 3-15-018173-9 .

linki internetowe