Futro z pcheł

Młoda kobieta z pchlim futrem ( Parmigianino , między 1530 a 1535)

Zibellino lub Flohpelzchen , z włoskiego również Zibellino ( „Zobelchen”), małe futro z został gronostaj , sobole , futro tchórz albo futro szopa , często ozdobiony wyszukanym głowy, ogona i łap z kamieni szlachetnych, które w późnym średniowieczu i szczególnie w okresie renesansu stał się modny w europejskich kręgach arystokratycznych i wśród bardzo zamożnej burżuazji. Noszono go na ramieniu lub czasami na łańcuszku przy pasku. Dorothee Backhaus wymienia „Contenance” jako inną nazwę futra pcheł.

Podobno zadaniem futra pcheł powinno być przyciąganie dokuczliwych owadów, takich jak pchły, i odwracanie ich uwagi od ciała użytkownika. Ponieważ pchły reagują na ciepło ciała, a nie na sierść, istnieją przesłanki, że futro, które ma być noszone głównie w dłoni, dopiero później przypisano efekt pułapki na pchły. To samo dotyczy koszul wykonanych z króliczej skóry , które podobno niegdyś były bardzo popularne na Syberii , „tak praktyczne, bo łatwo z nich wytrząsnąć pułapki na pchły”.

Nie wiadomo, kiedy powstały pierwsze ozdobne naszyjniki z futra. Pomysł musiał pochodzić od złotnika, który pracował na dworach królewskich na przełomie XIV i XV wieku, tworząc „wspaniałe i fantastyczne” klejnoty wymienione w inwentarzach, takich jak Dom Burgundii i rodziny królewskiej .

Najlepsze okazy były wykonane z całych skór w kształcie zwierząt i noszone na ubraniach, często z dodatkową biżuterią. Już w 1467 r. futro pcheł zostało wymienione w inwentarzu Karola Śmiałego z Burgundii . Obraz Parmigianino przedstawia włoską patrycjuszkę około 1540 roku z zibellino na ramieniu; w sumie znanych jest ponad trzydzieści obrazów. Nawet jeśli spis inwentarza po śmierci Edwarda VI. Znaleziono dwa sobolowe naszyjniki, więc wydaje się, że nie ma zdjęcia mężczyzny z futrem pcheł. Księżna Ferrary własnością sobole z głowicą złota z 12 rubinami, 3 diamenty, szmaragdy 3 i 4 pereł. W majątku Katarzyny Polskiej istniało podobne futro, którego wartość oszacowano na 750 talarów. Philippine Welser miała zestaw, który składał się ze złotej soboli z czterema łapami, na niej 5 rubinów i 5 szmaragdów, oczy były granatami, w ustach była perła, na łapach rubiny i szmaragdy. W 1606 Anna Duńska posiadała „sobolową złotą głowę z kołnierzem lub pyskiem, wykończoną diamentami, rubinami, szmaragdami i szafirami, cztery stopy”, prawdopodobnie odziedziczoną po Elżbiecie I lub Marii Królowej Szkotów.

Maria Stuart (1542–1587) posiadała m.in. gronostajowy naszyjnik z głowami i stopami wykonanymi z emaliowanego złota, jako dodatkowy kołnierz ozdobiony drogocennymi kamieniami i perłami. Przypuszczalnie naszyjnik został złożony z kilku skór, które poza tym są zbyt małe. Nie zawsze było to konieczne, ponieważ ozdobne futra służyły nie tylko jako kołnierzyki na szyi, ale często po prostu wieszano je na pasku lub służyły jako wachlarze, muchowe wąsy lub po prostu jako zabawki w chwilach bezczynności. Mary, królowa Szkocji, miała kilka takich gronostajów z głowami wykonanymi z różnych cennych materiałów. Miała naszyjniki ze skóry kuny i skóry wilka , ale także z jedwabnego pluszu lub aksamitu. To powinna być imitacja zwierzęcia. Głowę wyrzeźbiono z gagatu (węgiel smołowy ), ozdobiono złotem i czarnym emaliowanym łańcuszkiem. Z kolei jedna z głów naszyjników z prawdziwego futra została wykonana z kryształu.

markiza Worcester (Anthony van Dyck, 1635)

Lady Sussex napisała do Lorda Verneya w XVII wieku o jej portrecie, który namalował jej Anthony van Dyck . „Przypomnij sir Vandyke'owi, żeby dobrze zrobił moje zdjęcie”, napisała, „widziałam sobole z zapięciem wysadzanym diamentami – gdyby ta, na której jestem przedstawiona, była zrobiona w ten sposób, myślę, że obraz wyglądałby bardzo dobrze. Jeśli sir Vandyke uważa, że ​​wszystko będzie dobrze, proszę go, aby to wszystko zrobił ”Historka mody Elizabeth Ewing zauważyła:„ Idea wolności artystycznej, która rozciąga się na dodanie nieistniejących klejnotów, była związana z portrecistami i ich modnym portretem modele w żadnym razie nie są nieznane.”Inne XVII-wieczne angielskie portrety z futrzanymi naszyjnikami to lady Frances Sidney z Sidney Sussex College w Cambridge lub Beatrice D'Este i markizy Worcester z 1635 r. Portret markizy przed Powys Castle przedstawia długi, wielowarstwowy szalik sobolowy przerzucony przez ramię i sięgający do talii, obejmujący głowę, łapy i ogon.

Moda na tak zwane „ naszyjniki z futra ” z misternymi głowami, łapami i ogonami pozostawionymi na futrze była, bez ukrytego motywu łapania pcheł, bardzo rozpowszechniona w XIX wieku i od tego czasu była powtarzana. Aż do lat 60. XX wieku używano jeszcze terminu „ dusiciel” dla naszyjnika einfellige .

Inna interpretacja to powiązanie użycia skór pcheł z mitologią grecką. Ikonograficznie przypisano to trudnym narodzinom Herkulesa jako nieślubnego syna Zeusa. Pokojówka Alkmene , Galanthis , skróciła cierpienia matki bohatera kłamstwem wbrew woli Hery. Z tego powodu została zamieniona w łasicę przez Eileithyię i skazana na rodzenie dzieci z ust i przyjmowanie ich do ucha. W związku z tym przedstawienia kobiet ze skórą pcheł często kojarzą się z narodzinami wysoko postawionego dziecka i według Julii V. Emberley nie brakuje w nich pewnej kokieterii kobiecej siły i niezależności.

  • Hrabina Livia da Porto ( Paolo Veronese )

  • Głowa Zibellino, prawie taka jak portret hrabiny Veronese da Porto (ok. 1550–1559).

  • Projekt do dekoracji futra pcheł (E. Hornack)

  • Futro pcheł Anny Austriaczki (1528-1590), ilustracje Hansa Mielicha

  • Przód i tył

  • Anna z pchlim futrem na łańcuszku w talii

literatura

linki internetowe

Commons : Flea Furs and Fur Necklaces  - Kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Dorothee Backhaus: Brewiarz futer . Keysersche Verlagsbuchhandlung Heidelberg - Monachium, 1958, s. 28 (→ spis treści) .
  2. ^ B c Tawny Sherrill: pchły, futro, i Mody "Zibellini" lub luksusowe akcesoria z Renaissance. W: Robin Netherton, Gale R. Owen-Crocker (red.): Średniowieczna odzież i tekstylia. Tom 2. Boydell Press, Woodbridge i wsp. 2006, ISBN 1-84383-203-8 , s. 121-150 (w języku angielskim).
  3. ↑ Jeśli nie podano autora: Targi Tytoniowe w Charkowie – Przyczynek do historii miejsc handlu tytoniem . W: Der Rauchwarenmarkt No. 41, 9 października 1936, Verlag Dr. Paul Schöps, Lipsk, s. 5.
  4. ↑ a b c John Hunt: Wysadzane klejnotami futra na szyję i „skóry pcheł” . W: Pantheon - International Journal for Art , maj/czerwiec 1963, Bruckmann Monachium, s. 150–157.
  5. ↑ a b Bez wskazania autora: Das „Flhfurzchen” . W: Der Rauchwarenmarkt , Lipsk 3 grudnia 1937, s. 3.
  6. ↑ Francis Weiss : Futro pcheł - łaskotka. W: Pelz International. Tom 32, kwiecień 1979, ISSN  0171-533X , s. 178, 180, 182.
  7. ^ Diana Scarisbrick: Anne z inwentarza biżuterii Danii . W: Archaeologia , 109 (Torquay, 1991), nr 152, zaktualizowane, s. 207.
  8. ↑ Frances Sydney hrabina Sussex . Dawniej przypisywany Stevenowi van der Meulenowi (w latach 1543-1563); nowo nadana George Gower (1540-1596).
  9. ↑ Elizabeth Ewing: Futro w sukni . BT Batsford Ltd, Londyn 1981, s. 50 (w języku angielskim).
  10. ↑ Alexander Tuma: Pelz-Lexikon. Wyroby futrzane i surowe. Tom 21: Rauhwarenhandel - Zyperkatze. Verlag Alexander Tuma, Wiedeń 1951, wyszukiwane hasło: Würger .
  11. ↑ List reklamowy Heinza Pape, Pelzwürger-Fabrikation , Lipsk 1935.
  12. ↑ Julia V. Emberley: Wenus i futra. Polityka kulturowa futra. IB Tauris, Londyn 1998, ISBN 1-86064-230-6 .