Carter Henschel (1956)

Film
Tytuł oryginalny Carter Henschel
Kraj produkcji Austria
Oryginalny język Niemiecki
Rok wydania 1956
długość 104 minuty
Klasyfikacja wiekowa FSK 16 nf
Pręt
Dyrektor Josef von Báky
scenariusz Franz Spencer-Schulz
produkcja Sascha-Film , Wiedeń
( Herbert Gruber )
muzyka Alois Melichar
aparat fotograficzny Günther Anders
skaleczenie Rudolf Schaad
zawód

Fuhrmann Henschel to austriacka adaptacja filmowa z 1956 roku w reżyserii Josefa von Báky . Główne role pełnią Walter Richter , Nadja Tiller i Wolfgang Lukschy . Fabuła oparta jest na sztuce Gerharta Hauptmanna o tym samym tytule .

wątek

Wilhelm Henschel, dobroduszny człowiek o prostej naturze, nigdy nie miał w życiu szczególnie łatwego. Oprócz przejażdżek bryczką musi też zająć się wieloma rzeczami, które robiła jego żona Agnes, kiedy była jeszcze zdrowa. Pani Henschel jest teraz poważnie chora i przez większość czasu leży w łóżku. Zawsze chciała mieć dziecko, ale cierpiała tylko na poronienia lub urodzenie martwego dziecka. To był główny powód ich upadku. Henschel jest dumny, że jego słowo obowiązuje we wsi, w której mieszka. Jego współczujący, przyjazny sposób bycia sprawia, że ​​jest popularny wśród otaczających go osób. Kiedy furman zatrudnia Hanne Schäl jako nową pokojówkę, nie ma pojęcia, że ​​bardzo atrakcyjna kobieta gra w złą grę. Hanne, której zadaniem jest również opiekowanie się panią Henschel, drwi z chorej kobiety, gdzie tylko może, i ostatecznie pozwala jej umrzeć bezlitośnie, po prostu czekając, pod wpływem jej kochanka, kelnera Georga, i najpierw pozwalając dużo bardzo potrzebny lekarz. Ma własne oko na furmana, który nie jest niezdolny.

Agnes Henschel wcześnie przejrzała pokojówkę i obiecała mężowi, że nigdy nie będzie jego żoną. Jednak rozsądny mężczyzna nie może się równać z wyrachowaną, wyrafinowaną kobietą, więc udaje jej się złamać jego przysięgę i uczynić ją swoją żoną. Po tym, jak Hanne zbiera się przez jakiś czas po ślubie, a Henschel cieszy się, że ma ją przy sobie, natychmiast pokazuje swoje prawdziwe oblicze i sprawia, że ​​życie męża staje się coraz bardziej piekłem. W pełni wykorzystuje swoją nową pozycję i rani innych ludzi, jak również Henschela. Wzięła również w garść wszystkie sprawy finansowe i walczy o swojego męża, który nie ma jej zbyt wiele, by się jej przeciwstawić. Kiedy zdarza się, że Henschel dowiaduje się, że Hanne ma nieślubną córkę, przeskakuje własny cień i przyprowadza do niego małego Berthela, wierząc, że uszczęśliwi to jego żonę. Jednak Hanne reaguje chłodno, a nawet obwinia go za to, dlaczego zabrał ze sobą dziecko. Henschel jest również coraz bardziej zaniepokojony swoją działalnością transportową, która jest coraz rzadziej używana ze względu na rosnącą liczbę samochodów. Kiedy woźnica również musi się dowiedzieć, że jego żona była związana z kelnerem Georgiem od dłuższego czasu za jego plecami, nie wie, co robić. A rozmowa o nim i Hanne rani go bardziej, niż chce się przyznać. Kiedy dowiaduje się, że Hanne celowo zaniedbał natychmiastowe wezwanie lekarza, jest całkowicie zdruzgotany.

Zrezygnowany Henschel wycofuje się do swojej stodoły, gdzie słyszy ostrzegawczy głos żony. Woźnica już ciężko walczy z poczuciem winy i gorzko oskarża, że ​​złamał przysięgę złożoną Agnes. Potęguje myśl, że Hanne została do niego zesłana przez diabła jako kara, którą nałożył na niego Bóg. Henschel nie chce już myśleć, tylko spać, więc kładzie się na sianie. Kiedy po krótkim śnie jest zaskoczony głosem żony, przewraca zapaloną wcześniej lampę naftową. Rozpalony ogień nieubłaganie przedziera się przez drewnianą stodołę. Henschel przytomny wypędza swoje ukochane konie z wydzielonej części stodoły, a następnie zamyka drzwi od wewnątrz. Diabeł i tak weźmie go za krzywoprzysięstwo, mamrocze jako winny. Kiedy Hanne wybiega z głównego domu, stodoła już płonie. Na jej krzyki, że jej męża trzeba stamtąd zabrać, służąca Hauffe odpowiada, że ​​nic więcej nie można zrobić. Ogień rozprzestrzenił się teraz na główny dom i Hanne wraca do domu, aby zabrać córkę. O świcie młoda kobieta siedzi na ławce z dzieckiem w ramionach owiniętym kocem i po raz pierwszy okazuje matczyne emocje, starannie zakrywając małego Berthela, który się do niej przytulił.

produkcja

Filmowanie

Film powstał w studiu Sievering firmy Wien-Film GmbH. Firmą produkcyjną była Sascha-Film Produktions GmbH (Wiedeń). Producent Herbert Gruber kierował całościowym kierownictwem, a produkcją Walter Tjaden . Reżyserowi pomagał Wolfgang Glück . Za budynki w filmie odpowiadali Werner Schlichting i Isabella Schlichting . Tekst piosenki, którą śpiewa mały Berthel, pochodzi od Ericha Medera . Dla Franza Spencera-Schulza był to ostatni scenariusz do filmu, a także ostatni raz, kiedy Alois Melichar pracował nad filmem.

tło

„Wysokie oczekiwania pokładano w filmie Fuhrmann Henschel” - mówi książka Sigfrida Hoeferta Gerhart Hauptmann und der Film . Bayern Kurier powiedział, że Hauptmann przeżywa „kinowe odrodzenie”, które było „bezprecedensowe”, ponieważ cztery dramaty Hauptmanna nakręcono w niecałe dwa lata. Było też pewne, że woźnica Henschel, wystawiona przez Josefa von Báky, nie będzie końcem tego łańcucha, który rozpoczął się wraz z filmowaniem szczurów . Rozmówca reżyser tak skomentował przeniesienie dramatu do współczesności i ze śląskich gór do alpejskiej doliny w taki sposób, aby nie dokonał żadnych zmian, których nie dokonałby Gerhart Hauptmann, gdyby żył dzisiaj. Rolę woźnicy obsadził Walter Richter, który zagrał tę postać na scenie ponad sto razy w samym Monachium. Jednak kiedy film miał premierę w Monachium w październiku 1956 roku, rozczarowanie było wielkie. Walter Richter ponownie zagrał furmankę w filmie telewizyjnym z 1962 roku.

opublikowanie

Film został po raz pierwszy rozpowszechniony przez Herzog Filmverleih GmbH (Monachium). Film ma długość 2829 m, czyli 104 minuty. Na egzaminie FSK nr 13087, który odbył się 15 października 1956 r., Został zatwierdzony dla osób powyżej 16 roku życia z dodatkiem „nie wolne od wakacji”.

W Republice Federalnej Niemiec film miał premierę 26 października 1956 roku w Monachium w kinie Stachus. Był również pokazywany w teatrach w Belgii, Polsce i Portugalii. Fuhrmann Henschel po raz pierwszy wyemitował w niemieckiej telewizji 3 stycznia 1966 roku w ZDF .

Film został wydany przez Alive 14 października 2016 roku jako część serii „Jewels of Film History” na DVD.

Różnice między oryginałem a filmem

Hauptmann skończył swoje dzieło około 1897 roku, a premiera odbyła się w listopadzie tego samego roku. Spektakl rozgrywa się około 1860 roku w śląskim kurorcie nadmorskim, gdzie Henschel mieszka z żoną w karczmie „Zum Grauen Schwan”. W filmie akcja przenosi się do teraźniejszości z około 1956 roku, kiedy film powstawał, i rozgrywa się w bawarskiej wiosce. Pani Henschel umiera przed chorym dzieckiem, które wkrótce potem zamyka oczy na zawsze. Film opowiada o licznych poronieniach, a ostatnie dziecko rodzi się martwe. W oryginale furman konkuruje z linią kolejową, w filmie to samochody. W sztuce, podobnie jak w filmie, rozdarty wewnętrznie furman nie może poradzić sobie z tym, że złamał obietnicę złożoną umierającej żonie. Wierzy, że teraz będzie go prześladować na zawsze, ponieważ nie może znaleźć wytchnienia. Henschel, zdaniem Hauptmanna, widzi swojego przeciwnika w Bogu i boi się kary, w filmie uważa, że ​​diabeł chce go wziąć. W filmie przysięga, którą Henschel złożył swojej umierającej żonie, staje się dominującym wyjaśnieniem jego zagłady, budując w ten sposób wiarygodną teorię odpokutowania. Z drugiej strony w sztuce dochodzi do prawdziwej tragedii. W sztuce Henschel się wisi, w filmie postanawia pozostać w płonącej stodole, choć wciąż mógł ją opuścić.

Dalsze filmy

krytyka

Leksykon filmów międzynarodowych przeczytać: „Gerharta Hauptmanna dramat naturalistyczny charakter, stworzony w 1899 roku, traci swoją wewnętrzną prawdziwość w kolorze czasowym 1950; nawet imponujący Walter Richter w roli tytułowej nie może ukryć głębi reżyserii ”.

Der Spiegel poświęcił filmowi dłuższy akapit i był zdania, że ​​„dziwaczne ambicje producentów filmowych” są „twarde” dla „kawałka naturalizmu Hauptmanna”, który „pośmiertnie awansowano na scenarzystę„ Odrzucenie ”. Josef von Báky „zrezygnował z najbardziej elementarnych podstawowych rekwizytów utworu, jeszcze przed środowiskiem Bad Salzbrunn i przed dialektem dolnośląskim”. Skrytykowano, że reżyser „uchylił się w kierunku Ganghofera i umieścił zhakowaną fabułę w krajobrazie z pocztówek”. Kpiąco zauważono, że "absurdalnie anachroniczny kierowca filmowy - Walter Richter jako Urviech z sercem -" z "powodów Agfacolor" pośród "kultury motorowerów i szaf grających" szuka swojego "wyjścia w groteskowej magii ognia". Krytykę musiała również przyjąć Nadja Tiller, która została oskarżona o udawanie „pin-up pokojówki Hanne na kuchennej ławce” i pokazanie „macierzyńskiego szczęścia” na ostatnim zdjęciu. W podsumowaniu było wtedy, gdy w końcu stało się jasne, że jest toostatnia dotychczasowa adaptacja filmowa Hauptmannapo szczurach i Przed zachodem słońca, „z pewnością też ostatnia”.

Max Pahl z Der Zeit również nie podobał się fakt, że „prawdziwa tragedia” została zredukowana do „sentymentalnej opowieści” i „w finałowym obrazie zamiast pętli wokół szyi Henschela pokazany został [a] ogień stodoły w Agfacolor”. Ku zdumieniu Pahla Benvenuto Hauptmann, syn Gerharta Hauptmanna, rozpoznał „film Fuhrmanna-Henschela”. Zadano retoryczne pytanie, czy Hauptmann junior nie miał poczucia jakości. Szczególnie krytykowano fakt, że film wyrzekł się „środowiska, a tym samym głównego tematu”, „przenosząc fabułę do epoki Volkswagena i nowoczesnej kolei”. Chociaż film „prawie nie wykorzystuje zdania Hauptmanna, wykorzystuje dwa główne motywy tragedii: przysięgę Henschela, że ​​nigdy nie poślubi Hanne Schäl, nowej pokojówki, oraz powód samobójstwa furmana: pętla, która go niszczy”. Osiągnięcie pochwalili Walter Richter, Käthe Braun i Richard Romanowsky, którzy staraliby się ocalić to, co nadal przyniosłyby ich role. Nadja Tiller i Wolfgang Lukschy zostali opisani jako niewłaściwa obsada.

Kino.de spojrzał na zupełnie inną obsadę roli Hanne z Nadją Tiller i napisał: „Mieszankę tragicznej historii miłosnej i naturalistycznego studium postaci warto zobaczyć również przez młodą Nadję Tiller, która wyciąga wszelkie przeszkody ze swoich umiejętności aktorskich jako „uwodzicielska diabełka”. ”Mówi się też:„ Chociaż Walter Richter świetnie spisuje się w roli tytułowej, brakuje w nim genialnych pomysłów reżyserskich ”.

Lothar Papke napisał w „ Frankfurter Allgemeine Zeitung”, że tylko ci, którzy nie widzieli ani nie czytali sztuki Hauptmanna, „nie mogli uznać jej szorstkości na ekranie za niepokojącą”. Gunter Groll z Süddeutsche Zeitung był zdania, że ​​powstał tu „austriacki Heimatfilm”, który „przywodził na myśl Ganghofera, ale nie Hauptmanna”. W Die Weltwoche czytano, że film „nie ma nic wspólnego z Hauptmannem poza tytułem; spośród niezliczonych filmów zielarskich, polnych, leśnych i łąkowych jest najgorszy ”.

Z kolei Harry Neumann przyjął film pod ochronę i powiedział, że „gdyby Gerharta Hauptmanna nie było na liście programów”, film mógłby „zająć dobre miejsce w serialu niemieckiego Heimatfilme”. Był „zgrabnie nakręcony, żywo zapadający w pamięć i dobry, nawet bardzo dobrze obsadzony”. Fritz Hock również zgodził się i potwierdził adaptację filmową, że „jeśli wyłączysz Hauptmanna z gry”, pozostanie film z austriackich Alp, co jest szczególnie widoczne w przypadku „naprawdę genialnej kolorowej fotografii Günthera Andersa” i „niespokojnie poruszającej się Sceny” sekwencja Walter Richter oferuje wiele możliwości, aby przeżyć swoje ciepłe człowieczeństwo w ujarzmionej i silnej grze ”. Benvenuto Hauptmann powiedział też, że był „pod wielkim wrażeniem” reżyserskiej kreacji i, jego zdaniem, udało mu się „ wyczarować klimat Fuhrmanna Henschela ” i „umieścić go na ekranie” w zupełnie innej scenerii . Jego ojciec nie zaprzeczyłby temu filmowi jego miejsca.

literatura

  • Sigfrid Hoefert: Gerhart Hauptmann i film: Z niepublikowanymi szkicami filmowymi poety Ericha Schmidt Verlag GmbH & Co., str. 75-77, ISBN 3-5030-3728-4

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ A b c Sigfrid Hoefert: Gerhart Hauptmann i film: Z niepublikowanymi szkicami filmowymi poety Erich Schmidt Verlag GmbH & Co., s. 75–77
  2. ↑ Fuhrmann Henschel Rys. Etui na DVD „Film Jewels” (na zdjęciu: Walter Richter, Nadja Tiller)
  3. ↑ Carter Henschel. W: Lexicon of International Films . Serwis filmowy , dostęp 2 marca 2017 .Szablon: LdiF / Maintenance / Access used 
  4. ↑ Fuhrmann Henschel In: Der Spiegel 45/1956 z 7 listopada 1956.
  5. ↑ Max Pahl: Fathers and Sons In: Zeit Online, artykuł z 13 grudnia 1956. Pobrano 2 września 2015.
  6. ↑ Fuhrmann Henschel na kino.de. Pobrano 2 września 2015 r.