Goffredo Petrassi

Goffredo Petrassi

Goffredo Petrassi (ur . 16 lipca 1904 w Zagarolo , † 3 marca 2003 w Rzymie ) był włoskim kompozytorem .

Życie

W młodości Goffredo Petrassi był chórzystą w rzymskim kościele San Salvatore in Lauro . Swoje umiejętności muzyczne nabył początkowo samodydaktycznie, studiując wszystkie dostępne partytury jako pracownik sklepu muzycznego. Następnie pobierał prywatne lekcje u Alessandro Bustiniego i Vincenzo di Donato . Ostatecznie wstąpił do klasy kompozycji Bustiniego w Conservatorio di Santa Cecila . W 1936 r. Został członkiem Accademia di Santa Cecilia, aw 1939 r. Nauczycielem kompozycji w Conservatorio di Santa Cecilia , gdzie ostatecznie objął mistrzowską klasę kompozycji w 1960 r.

Od 1937 do 1940 Petrassi był dyrektorem generalnym Teatro La Fenice w Wenecji , od 1947 do 1950 dyrektorem artystycznym Accademia Filarmonica Romana, a od 1954 do 1956 prezesem International Society for New Music . W 1957 został członkiem honorowym, aw 1977 został wybrany członkiem honorowym American Academy of Arts and Letters . W 1978 roku otrzymał międzynarodową nagrodę im. Antonio Feltrinellego i został przyjęty do American Academy of Arts and Sciences .

Pytania stylistyczne

W swojej muzyce Petrassi wyszedł z neoklasycznych podejść i znalazł swój styl poprzez spotkanie z serializmem . Jego osiem koncertów orkiestrowych zostało napisanych w latach 1934-1972. Tym samym obejmowały one niemal całe spektrum stylistycznego rozwoju Petrassiego. Na pierwszym koncercie nadal pozostawał pod wyraźnym wpływem neoklasycyzmu. Ale echa Paula Hindemitha i Alfredo Caselli były już tutaj widoczne.

Droga rozwoju Petrassiego w kierunku coraz silniejszego rozwoju osobistego i wolnego języka przebiegała stosunkowo wolno. Warto zauważyć, że ta zmiana była analogiczna do podejścia Petrassi do danego muzyki dwanaście tonu do Szkoły Wiedeńskiej . Wczesne prace powstały pod wpływem Igora Strawińskiego i Hindemitha. Casella zaprowadził go z powrotem do włoskiej tradycji wokalno-instrumentalnej renesansu i wczesnego baroku . W latach trzydziestych Petrassi napisał muzykę charakteryzującą się żywym, muzycznym stylem koncertowym . Ta muzyka oparta na rozbudowanej tonalności , na mieszankach dźwięków, smakuje pustymi kwintami i przekonuje świeżością i świetlistością.

Muzyka wokalna

Petrassi wywarł wielki wpływ swoją muzyką wokalną. Tutaj również można poczuć jego głęboko odczuwany humanizm . Starając się ożywić styl madrygałowy , zajął centralną pozycję. Petrassi odnalazł osobisty język w szczególności w imponującej atmosferycznie kantacie Noche Oscura z 1950 roku. Ale wpływów definiujących styl Strawińskiego, które przypominają jego Edypa lub symfonię psalmów , nie można zignorować.

Drugi okres twórczy

Głównym dziełem drugiego okresu twórczości, dramatycznym madrygałem Coro di Morti na chór męski, trzy fortepiany, instrumenty dęte i perkusję (1940/1941), jego język przybiera postać przesłania skierowanego do obszarów transcendentnych. Ta praca staje się jedną z najważniejszych stacji w życiu Petrassiego. Zmiana ekspresji wiąże się oczywiście z ogólną modyfikacją jej elementów muzycznych. Wyraźnie widać to w coraz bardziej zróżnicowanej harmonii . Nadal zachowana jest rozszerzona tonalność; ideał dźwięku pozostaje liniowy i melodyjny; Odnowy z okresu renesansu i wczesnego baroku łączą się ze współczesnymi pomysłami. Ale potem Petrassi odkrył ten ruch w 1945 roku i włączył go do swojej muzyki: jego balet Portret Don Kichota jest tego dowodem i jest dowodem na bogatszy, bardziej pomysłowy związek z barwą.

W swojej kantacie Noche oscura na chór mieszany i orkiestrę Petrassi ma jeszcze większe konsekwencje niż wcześniej w kantacie Coro Morti . Jeśli temat Petrassiego we wczesnych dziełach był głównie diatoniczny , teraz klasyfikuje on przestrzeń wysokościową chromatycznie . To rozszerza harmonię, ale przesłania jej tonalne więzi. Na pierwszym planie jest wola wyrażenia; podejście do muzyki dwunastotonowej jest kompletne, nie do końca realne, ale wirtualne. Ale dwunastotonowa muzyka nie jest jeszcze podstawą jego projektu, ale odgrywa coraz większą rolę. Dwunastotonowa muzyka jest stosowana bardziej rygorystycznie niż dotychczas, kontrapunktowe sploty osiągają nowy punkt kulminacyjny.

W 1977 roku wydał Alias , kompozycję na gitarę i klawesyn.

Główne dzieła

• Partita na orkiestrę (1932)
• I koncert orkiestrowy (1933/1934)
• Psalm 9 na chór mieszany i orkiestrę (1939/1940)
• Koncert fortepianowy (1936/1939)
• Magnificat na sopran, chór mieszany i orkiestrę (1939)
• Coro di Morti na chór męski, trzy fortepiany, instrumenty dęte blaszane i perkusję (1940/1941)
• Quattro inni sacro na tenor, bas i orkiestrę (1942)
• La Folia di Orlando , balet (1942/1943)
• Portret Don Kichota , balet (1945)
• Il Cordovano , opera (1950)
• Sonata da Camera na klawesyn i dziesięć instrumentów (1948)
• Morte dell'Aria , opera (1950)
• Noche oscura , kantata na chór i orkiestrę (1950)
• II koncert orkiestrowy (1951)
• Bzdury na chór a cappella (1952)
• III koncert orkiestrowy Récréation concertante (1956/1957)
• IV koncert orkiestrowy (1954)
• V koncert orkiestrowy (1954)
• VI koncert orkiestrowy Invenzione concertanta (1956/1957)
• Serenata na pięć instrumentów (1958)
• Kwartet smyczkowy (1958)
• Trio smyczkowe (1959)
• Suoni notturni na gitarę (1959), pierwsze atonalne i atematyczne solowe dzieło Petrassiego
• Koncert fletowy (1960)
• Propos d'Alain , kantata na baryton i 12 graczy (1960)
• VII koncert orkiestrowy (1961/1964)
• Estri na 15 instrumentów (1967)
• Tre per sette dla trzech graczy na siedmiu instrumentach dętych (1967)
• VIII koncert orkiestrowy (1972)

Indywidualne dowody

1. ^ Członkowie honorowi ISCM
2. ↑ Członkowie honorowi: Goffredo Petrassi. American Academy of Arts and Letters, dostęp 18 marca 2019 . 
3. ^ Andreas Grün: Muzyka gitarowa około 1960 roku. Część 1: Goffredo Petrassi: Suoni notturni 1959. W: Guitar & Laute 8, 1986, wydanie 1, str. 59–63.