Graficzne strategie opowiadania historii

W komiksie strategie narracji graficznej to możliwości przestrzennego przedstawiania procesów czasowych za pomocą środków graficznych i projektowania stron. Pojęcie „graficznych strategii narracyjnych” wprowadził Michael Wittmann w „Jack Kirby – graficzne strategie narracyjne” w Comic Forum nr 65 (1994), s. 42-46.

Podstawowe rozważania

Komiks jest medium, które z jednej strony potrafi jedynie statycznie przedstawiać momenty na poszczególnych planszach (jest więc porównywalne z fotografią , malarstwem i rzeźbą ), z drugiej zaś chce namacalnym procesem w czasie (jak w filmie , muzyce , teatr , słuchowisko radiowe i literatura ). Literatura i słuchowiska pozostawiają wizualizację czytelnikowi , z kolei w komiksach czytelnik musi rozszyfrować czas.

Każdy panel reprezentuje przedział czasu, ramki panelu reprezentują jego limity czasowe, czas upływający pomiędzy panelami (np. w rynnie ) jest dodawany przez czytelnika:

  • ze względu na różnice między panelami,
  • na podstawie swoich doświadczeń z czasu trwania procesów (kapiący kran, zapalanie papierosa) oraz
  • na podstawie informacji tekstowych („następny dzień”) lub
  • na podstawie wskazówek graficznych (zmiana koloru podczas przejścia dzień-noc).

Choć panel może pozornie wyświetlać tylko chwilę, informacje akustyczne ( monologi , dialogi , odgłosy) pozwalają czytelnikowi na upływ czasu. W przypadku „cichych” paneli bez informacji tekstowych nie zawsze można precyzyjnie ograniczyć okres. Panele z tekstem lub szumami zajmują co najmniej taki okres czasu, jaki jest dla nich wymagany w świecie doświadczenia czytelnika.

Strategie

Aby opowiedzieć historię w taki sposób, aby czytelnik mógł ją zrozumieć, należy zachować ciągłość czasu, przestrzeni lub logiki:

  • Kolejność w czasie odzwierciedla kolejność dymków i paneli.
  • Ciągłość przestrzeni jest zachowana w sekwencji poprzez dostarczenie wystarczających informacji, aby czytelnik mógł zrekonstruować relacje przestrzenne.
  • Jeśli czas i przestrzeń „przeskakują”, musi być ustanowione przynajmniej logiczne połączenie (np. całkowity Biały Dom - pokój z amerykańskim prezydentem)

Kierunek czytania

Aby móc zrekonstruować chronologiczną kolejność fabuły lub historii, czytelnik komiksu musi uchwycić fragmenty tekstu ( dymki z mową i myślami, komentarze) i panele w określonej kolejności. Ta kolejność jest początkowo zdeterminowana kulturowo zdeterminowanym kierunkiem czytania. Na przykład w Europie od lewej do prawej i od góry do dołu, w Japonii od prawej do lewej. Poniższe przykłady zawsze odnoszą się do „europejskiej” ramki odczytu.

Kompozycja obrazu

Chociaż w panelu wyświetlana jest tylko chwila, kolejność wyświetlania poszczególnych elementów można nadal kierować:

  • Poszczególne elementy obrazu , ze względu na swój sygnałowy charakter, bardzo mocno przyciągają uwagę, są zauważane jako pierwsze. Szczególnie efektowne są kontrastujące kolory, twarze i wyraziste graficznie słowa onomatopeiczne.
  • Główne linie kompozycji prowadzą wzrok widza.
* Bąbelki tekstowe są ułożone w taki sposób, że tekst można czytać od lewego górnego rogu do prawego dolnego w logicznym kontekście. Z reguły zwraca się uwagę, aby osoby mówiące były ustawione w tej samej kolejności, aby elementy alokacji nie zostały przecięte: * Jeśli mowa i kontramowa są wymieniane kilka razy w dialogu, sekwencja może być reprezentowana przez nakładające się i wiele połączonych dymków
Komiks14.png Komiks15.png

Układ strony

Podstawowa ramka do czytania: Jeśli niektóre panele na stronie zawierają elementy graficzne, które przyciągają więcej uwagi niż inne, logiczny tok działania może zostać zakłócony przez odwrócenie uwagi od zamierzonego kierunku czytania:
Komiks09.png Komiks10.png

Można temu przeciwdziałać stosując zasady psychologii Gestalt . System ludzkiej percepcji wzrokowej stara się pogrupować kilka obiektów o określonych właściwościach.

* Ze względu na ceglane ułożenie paneli możliwe jest łączenie paneli w linie. * Nadrzędne elementy tekstowe : W tym przykładzie dwa panele są połączone w kierunku czytania słowem onomatopeicznym i rozmieszczeniem wypowiedzianego zdania na dwóch dymkach. Dwa panele następują po sobie natychmiast w czasie akcji. * Uwaga strzałki: W niektórych przypadkach układ prowadzi do błędnej interpretacji (żółte strzałki) kierunku czytania. Czytelnik zauważy to tylko wtedy, gdy nie rozpozna logicznego związku z tekstu dialogu. Aby pomóc w określeniu kierunku czytania zamierzonego przez autora, wstawiono strzałki referencyjne (czerwone). (Jest to zwykle brak zdolności autora do właściwego wykorzystania zasobów komiksu.)
Komiks11.png Komiks12.png Komiks13.png
    Zobacz także Asterix et Cleopatre , strona 21, panele 1, 2 i 3: Tutaj kierunek czytania jest jasny dzięki ułożeniu balonów, ale strzałki są nadal wstawiane „dla pewności”.
* Kolor i faktura : W tym przykładzie autor przedstawia dwa równoległe zdarzenia: mężczyzna spada z wieżowca na ulicę. Spadek ukazany jest w trzech fazach na planszach 2, 4 i 6 z widoku wysoko nad domami, które dla czytelnika jawią się jako całość dzięki jednolitej kolorystyce ( virage ). Kanion domu rozciąga się na wszystkie trzy panele ( panel dzielony ), perspektywa wymusza kierunek czytania zgodnie z kierunkiem opadania od górnego prawego do dolnego lewego. Na pozostałych planszach pokazane są rozgrywające się w tym samym czasie sceny uliczne, które ze względu na barwność różnią się kolorystyką od plansz sceny jesiennej. Innym przejawem grupowania paneli jest wykorzystanie dymków w scenach ulicznych oraz tekstu mówionego (od samego początku) w prostokątnych wstawkach. Komiks07.png

Czas

Ramki panelowe jako limity czasowe są wskaźnikami podziału czasu. Pomiędzy panelami czas płynie.

Zastój

Jeśli pominie się części ramy panelu, można wyświetlić ponadczasowość. (Zależy to jednak od kontekstu, ponieważ brakujące ramki mogą być również sposobem projektowania przestrzennego. Zobacz ramki paneli) Teksty komentarzy lub objaśnień bez ramki są często wstawiane między dwa panele, aby wskazać, że akcja ma miejsce podczas czytania tego tekstu nie biegnie dalej, więc czas stoi w miejscu.

Komiks8.png

Stany wewnętrzne i działanie wewnętrzne

Podobnie jak w przypadku wszystkich innych mediów, wyzwaniem dla komiksów jest także artykułowanie niewidzialnego i przedstawianie „duchowych krajobrazów”.

W mediach, które mogą przekazywać ruchy, takich jak teatr i film, w większości informacje o stanach emocjonalnych, takich jak gniew, smutek, gniew i radość, są przekazywane niewerbalnie za pomocą mowy ciała, takiej jak mimika i gesty . W statycznym medium komiksu kreślarz może odtworzyć te afekty tylko w stanie „zamrożonym”. Jest to szczególnie wyraziste w zabawach poprzez przesadne pokazywanie mimiki i postawy, uzupełnione i poparte innymi symbolami. Im bardziej realistyczny styl komiksu, tym mniej wyraziste może być przedstawienie.

czcionka

Aż do 1970 roku, teksty w krajach niemieckojęzycznych zostały napisane z maszyną (maszyna literami ), nawet jeśli szablony tłumaczeń były literami ręcznie. W Asterixie tak jest do dziś w przypadku tańszych edycji w miękkiej oprawie . Porównanie np. francuskiego wydania albumowego Obélix et Compagnie z wydaniem niemieckim pokazuje zalety ręcznie robionego tekstu:

  • Tekst mieści się dokładnie w dymku tekstowym, unika się brzydkich pustych, białych obszarów lub nakładania się na krawędź.
  • W niektórych przypadkach napis jest zakrzywiony i ma dynamiczny efekt. (strona 29, panel 3).
  • Projekt poszczególnych liter jest indywidualny i ma żywy efekt.

Rozmiar i waga czcionki mogą odzwierciedlać nacisk lub głośność

Czcionka i kolor czcionki mogą charakteryzować mówcę lub jego stan umysłu. Czcionki z serii albumów Valerian i Veronique autorstwa J.-C. Mezières i Pierre Christin: Każdy kosmita zawiera różne postacie w zależności od jego pochodzenia.

Przykłady z Obélix et Compagnie

  • Zazdrość młodej żony Methusalixa jest reprezentowana przez zielony tekst, jej flirt z Obelixem przez różowo-czerwony tekst w dymkach. (str. 27 i 28)
  • Drżące litery symbolizują strach rzymskiego legionisty przed Obelixem (strona 15, panel 11).
  • Głośny ton polecenia jest wyrażony dużymi, pogrubionymi literami, a nawet wielkimi literami (strona 5, panel 7).
  • Litery słowa dźwiękonaśladowczego „KRAAK!” są łamane (str. 27, panel 7).

Ikony obrazów

Symbole są dostrzegalnymi znakami lub symbolami (przedmiotem, działaniem, procesem), które oznaczają coś niedostrzegalnego, w tym coś, w co się myśli lub wierzy. W komiksach pojawiają się jako uzupełnienie tekstu, a nawet go zastępują.

Symbole wyrazu twarzy
  • Symbole obrazkowe to na przykład twarze, których mimika wyraża określone uczucia lub flagi oznaczające dany kraj, gołąb pokoju, świecące żarówki oznaczające „światło, które się pojawia”, gwiazdki „tańczące przed oczami”, chmury wybuchu.
  • Symbole niefiguratywne są znakami abstrakcyjnymi. Mogą wyewoluować z obrazów. Obejmuje to również dymki myśli i mowy.
    • Znaki interpunkcyjne tylko dla uczuć proszących o zdziwienie ("!?" Dla zapytania o zdziwienie, "..." dla braku mowy.)
    • Onomatopeja
    • Litery : "zzzzzzzz" na sen
  • między tymi dwoma typami symboli są wszystkie możliwe przejścia stopnia abstrakcji. Im bardziej abstrakcyjny symbol, tym bardziej staje się uniwersalny. Dlatego w realistycznych komiksach jest mniej symboli niż w bardziej abstrakcyjnych zabawnych.
    • Piktogramy : krople, błyskawice, gwiazdki, pękające bańki, kłęby dymu, spirale dymne. Zasób symboli niefiguratywnych może być częściowo wyprowadzony ze stojących idiomów lub werbalizacji stanu umysłu. („Widząc gwiazdki z bólu”, „palący gniew”, „pękający gniewem”, „pękający jak bańka mydlana”).
Przejścia w stopniu abstrakcji
    • Korona : Przykład pokazuje różne stopnie abstrakcji dla symbolu „kropelki potu” dla „strachu” od wciąż realistycznych kropli do „ korony ” złożonej z linii. W realistycznych komiksach krople potu można pokazać tylko w zbliżeniu. Ta wada jest kompensowana w zabawach, ponieważ kropelki potu są pokazane poza figurą. Ta korona (ze świętymi obrazami , aureolą lub aureolą ) uwidacznia mentalny lub emocjonalny „przekaz”. W zależności od wyrazu twarzy przedstawiane są za jego pomocą bardzo różne emocje , które uwidaczniają się za pomocą określonych piktogramów. Jeśli korona składa się tylko z prostych linii, może oznaczać wiele różnych stanów wewnętrznych, jej znaczenie staje się jasne dopiero w połączeniu z mimiką i tekstem. Linie spiralne i faliste jako skrót od dymu lub linie postrzępione jako skrót od błyskawicy symbolizują gniew lub ból.
    • Linie akcji (Speedlines): Linie ruchu równoległe do konturu wskazują nie tylko ruch w przestrzeni jako skrót od dekompozycji fazowej , ale także ruch wewnętrzny.

Dla artysty komiksowego te graficzne skróty i znaki są literami alfabetu, które łączy, tworząc słowa i zdania. Ale czytelnik musi najpierw rozszyfrować znaczenie.

Przykłady z Asterix Legionaire :

  • Znaki interpunkcyjne („!?”) Bez dodatkowego tekstu do kwestionowania zdumienia w dymku (nie w dymku myśli!) (Strona 7, panel 4)
  • Serca z liniami prędkości, które odrywają się od głowy Obelixa jak eksplozja, za to, że jest zakochany (strona 11, panel 8);
  • Serca z gwiazdkami, małymi bąbelkami i małymi bąbelkami typu burst oraz dwie faliste linie prędkości reprezentują niemą, głupie zauroczenie (strona 11, panel 9).
  • Rozpadające się serce dla złamanych marzeń o miłości (strona 12, panel 6).
  • Język Egipcjan reprezentują wyłącznie symbole, które mają przypominać egipskie hieroglify, które reprezentują pismo obrazkowe. Jednak używane są symbole, które nie są częścią starożytnego świata, ale współczesnego świata (patrz anachronizm ). (strona 18, panele 7 i 8)
  • Obudzenie z głębokiego zanurzenia w myśli symbolizowane przez pękającą bańkę mydlaną (strona 7, panel 4).
  • Na razie kucharz ukrywa swój gniew przesadną życzliwością: tekstowi towarzyszą ćwierkające ptaki i kwiaty. (strona 25, panele 4 i 5)

Przykład z Obélix et Compagnie :

  • Gniew i złość są reprezentowane w dymkach z czarną chmurą burzową, czaszką i skrzyżowanymi kośćmi, zaciśniętą pięścią, spiralą lub postaciami o azjatyckim wyglądzie (strona 21, panele 5, 9 i 10).

Przykłady z Asterix et Cleopatre

  • Gniew: Smoki (strona 13, panel 10)
  • Bóle żołądka przy ladzie zatrutej żywności są reprezentowane przez trzy ogniska z węgla drzewnego (strona 29, panel 5).
  • Omdlenie: Gwiazdki, małe planety lub małe ptaki wirują wokół głowy nieprzytomnego na orbitach wskazanych przez eliptyczne linie prędkości. (strona 37, panel 7).
  • bardziej złożone symbole ciosu, eksplozji, kolizji: gwiazdki, linie prędkości, chmura eksplozji, również z towarzyszącymi słowami dźwiękonaśladowczymi. (Strona 37, Panel 5).

Przykłady symboli językowych z Asterix et Cleopatre :

  • Język Kleopatry jest po raz pierwszy reprezentowany przez symbole pochodzące z egipskiego pisma hieroglificznego. (strona 6, panel 1)
  • W trakcie albumu zasób postaci wzbogaca się o dodatkowe „mówiące” symbole, dzięki którym dialog między Egipcjanami może zostać rozszyfrowany. (strona 17, panel 6)
  • Obelix również posługuje się tymi symbolami - w przeciwieństwie do poprawnej wymowy tłumacza, jego łamanie koła jest reprezentowane przez odpowiednie uproszczone i słabo narysowane symbole (str. 19, panele 6 i 7).

Przykłady speedlines z Asterix et Cleopatre :

  • marznący marynarz (strona 9, panel 1)

Przykłady korony z Asterix et Cleopatre :

  • Radość (strona 7, panel 4 i 9), zdumienie (strona 9, panel 6), strach (strona 10, panel 4), siła (strona 16, panel 9), wiedza (strona 18, panel 1), skromność (strona 28, panel 6)
  • zła Kleopatra w (strona 5, panele 2, 5, 6 i 8 lub strona 44, panele 2 do 7)
  • Bolesna część ciała emituje różnokolorowe gwiazdy z falistymi liniami ruchu.

dymek

Dymki mogą nie tylko odtwarzać proste słowo mówione, ale także dostarczać dalszych informacji o akcie mowy .

Kolorowe dymki pojawiają się w Asterix et Cleopatre wśród osób mówiących po Egipcie, których dymki zawierają tylko hieroglify. Ponieważ bardzo wiele różnych osób mówi hieroglifami, a podaż kolorów jest ograniczona, te same kolory są używane dla różnych osób. Przykłady:

  • zielony dla egipskiego kapitana (strona 9, panel 2) i egipskiego psa, na który poluje Idefix (strona 17, panel 9)
  • żółty dla zazdrosnego konkurenta Numerobis architekta, Amonbifisa i jego służącego (strona 13, panel 11), dla tłumacza i Obelixa (strona 19, panel 6 i 7)

Formularze :

  • postrzępiony: gwałtowny gniew ( Asterix et Cleopatre , strona 8, panel 6), strach, strona 33, panel 8)

Zobacz też

źródła

  1. ↑ „Muzyka jest jedyną formą sztuki związaną z (filmem), która ma do czynienia z rytmiczną i formalną strukturą oraz organizacją upływu czasu” ( Edgar Reitz , cytowany w Reinhold Rauh, „Edgar Reitz – Film als Heimat”)
  2. ↑ „Poezja może uchwycić swój przedmiot tylko w kolejności chronologicznej, w akcjach, sztukach performatywnych (rzeźba, malarstwo) z drugiej strony w 'urodzajnym momencie' w przestrzennym zestawieniu figur i kolorów” ( Gothold Ephraim Lessing ” Laokoon: Oder über die Granice malarstwa i poezji”, 1788)
  3. ↑ Przykład z Hermann, Caatinga, s. 43, panel 3; Edycje kultowe, 1996
  4. ↑ za J.-C. Mézières i P. Christin, Valerian i Veronique, tom 8, stacja końcowa Brooklyn, s. 23, panele 6 i 7, Carlsen Comics, 1981
  5. ↑ a b Uderzo, Goscinny, Asterix et Cleopatre, Dargaud Éditeur, 1965
  6. ↑ w Alan Moore i Dave Gibbons, Watchmen, rozdział 1: „O północy wszyscy agenci…”, s. 4
  7. ↑ a b Uderzo i Goscinny , Obélix et Compagnie , Dargaud Editeur, 1976
  8. ↑ Uderzo i Goscinny , Obelix GMBH & Co.KG , Delta Verlag Stuttgart (dystrybutor: Ehapa Verlag), 1976
  9. ↑ Uderzo, Gościnny, Asterix Legionaire , Dargaud Éditeur, 1967; (wydanie niemieckie: Asterix wśród legionistów )