Harry Nilsson

Harry Nilsson, 1974

Harry Nilsson (ur 15 czerwca 1941 w Brooklynie , w Nowym Jorku , jako Harry Edward Nilsson III ; † 15 styczeń, +1.994 w Agoura Hills , California ) był amerykański piosenkarz , pianista i gitarzysta , który pracował szczególnie dobrze w latach 1960 i 1970 Lata temu. W większości swoich publikacji nie używał swojego imienia, tylko nazywał się Nilsson . Jego najbardziej znane utwory to covery Without You (oryginalnie autorstwa Badfingera ) i Everybody's Talkin ' (oryginalnie autorstwa Freda Neila ), a także jego własna kompozycja One .

Życie

Wczesne lata

Nilsson urodził się w 1941 roku w dzielnicy Bushwick na Brooklynie . Jego ojciec, Harry Edward Nilsson, Jr., opuścił rodzinę trzy lata później. Odniesienie autobiograficzne na początku piosenki Nilssona z 1941 roku odnosi się do następujących wydarzeń :

„Teraz, w 1941 roku, szczęśliwy ojciec miał syna,
ale w 1944 roku ojciec wyszedł prosto za drzwi”

Harry dorastał ze swoją matką Bette Nilsson i młodszą przyrodnią siostrą. Jego młodszy brat Drake został z rodziną i przyjaciółmi, kiedy regularnie jeździli do Kalifornii lub wracali do Nowego Jorku. Rodzina była otoczona przez wielu krewnych i ojczymów. Jednym z krewnych, którego wpływ na Harry'ego okazał się znaczący, był jego wujek John, mechanik z San Bernardino w Kalifornii, który udzielał mu lekcji śpiewu.

Ze względu na złą sytuację finansową swojej rodziny Nilsson musiał sam zacząć pracować w młodym wieku; na przykład pracował dla Paramount Theatre w Los Angeles . Gdy około 1960 roku Paramount Theatre zbankrutował, złożył podanie do banku i wbrew faktom stwierdził, że jest absolwentem liceum. W rzeczywistości Harry Nilsson porzucił szkołę po dziewiątej klasie. Wykazał się dużą umiejętnością obsługi komputerów, które były wtedy używane w sektorze bankowym. Ostatecznie był w tym tak dobry, że bank zatrzymał go nawet po tym, jak dowiedzieli się, że nie był prawdomówny podczas składania wniosku.

Muzyczne początki

Już w 1958 roku Nilsson zainteresował się nowymi gustami muzycznymi, zwłaszcza artystami rytmicznymi i bluesowymi, takimi jak Ray Charles . Swoje pierwsze próby podjął jeszcze podczas pracy w Paramount Theatre, kiedy ze swoim przyjacielem Jerrym Smithem założył duet wokalny, który występował w stylu Everly Brothers .

Odkąd pracował na nocnej zmianie w banku, Nilsson mógł w ciągu dnia odwiedzać biura producenta muzycznego w Los Angeles oraz nawiązywać przyjaźnie i kontakty. Lekcje śpiewu wuja Johna oraz własny talent Nilssona z pewnością pomogły, gdy śpiewał dema dla autora tekstów Scotta Turnera w 1962 roku . Turner zapłacił mu 5 $ za każdy nagrany przez siebie utwór. Wiele lat później, kiedy Nilsson był dobrze znany, Turner chciał wydać te wczesne nagrania i zwrócił się do Nilssona o wynegocjowanie sprawiedliwego wynagrodzenia. Nilsson odpowiedział, że już mu zapłacono - pięć dolarów za utwór.

W 1963 roku Nilsson odniósł pierwsze sukcesy jako autor tekstów, pracując z Johnem Marascalco nad piosenką Groovy Little Suzie dla Little Richard . Słysząc śpiew Richarda Nilssona, Little podobno wykrzyknął: „Hej, śpiewasz dobrze dla białego chłopca!” Marascalco sponsorowało także kilka niezależnych singli Nilssona. Jeden z nich, Baa Baa Blacksheep , został sprzedany kilku małym stacjom radiowym pod pseudonimem Bo Pete . Rozumiem, że inne nagranie, Donna, skłoniło Mercury Records do zaoferowania Nilssonowi kontraktu i wydania jego nagrań pod pseudonimem Johnny Niles .

W 1964 roku Nilsson współpracował z Philem Spectorem , z którym napisał razem trzy piosenki. Zbudował także relacje z autorem i redaktorem Perry Botkin Jr. , który stopniowo tworzył rynek dla piosenek Nilssona. Jego kontrakt nagraniowy przejęła wytwórnia Tower Records, która od niej nie rozpoczęła, ale jego piosenki zostały nagrane przez Glena Campbella , Freda Astaire'a , the Yardbirds i wielu innych artystów. Pomimo tego rosnącego sukcesu Nilsson nadal pracował w banku na nocne zmiany.

Kontrakt RCA Victor

Nilsson podpisał kontrakt z RCA-Victor w 1967 i wydał album Pandemonium Shadow Show , który stał się ważnym, jeśli nie komercyjnym sukcesem. Muzycy byli pod wrażeniem zarówno sposobu pisania piosenek, jak i purystycznego, wielooktawowego wokalu Nilssona. Jednym z tych insiderów był Derek Taylor , menadżer prasowy Beatlesów , który kupił pudełko 25 kopii albumu, aby podzielić się tym nowym dźwiękiem z innymi. Wraz z wydaniem w jednej z większych wytwórni i ciągłym sukcesem w pisaniu piosenek - Monkees zdobyli hit z Cuddly Toy Nilssona - Nilsson poczuł się na tyle pewnie w branży muzycznej, że rzucił pracę w banku.

Niektóre albumy kupione przez Dereka Taylora ostatecznie trafiły do ​​samych Beatlesów, którzy szybko stali się fanami Nilssona. Być może ułatwiło to również nagranie You Can't Do That , w którym Nilsson nie tylko coverował piosenkę Beatlesów, ale zintegrował elementy z 22 innych kawałków Beatlesów. Kiedy John Lennon i Paul McCartney zwołali konferencję prasową w 1968 r., Aby ogłosić utworzenie wytwórni Apple , Lennon został poproszony o podanie nazwiska swojego ulubionego amerykańskiego artysty. Odpowiedział: Nilsson . Następnie poproszono McCartneya o wskazanie swojej ulubionej amerykańskiej grupy. Odpowiedział również: Nilsson .

W 1968 roku Pandemonium Cień Show został następnie albumu Aerial Ballet - dla których Derek Taylor napisał wkładce - z wersji Nilsson z Fred Neil w piosence Wszyscy mają się Talkin ' . Piosenka, która była niewielkim hitem w momencie publikacji, stała się popularna rok później, kiedy została zagrana w filmie Asphalt Cowboy . Nilsson zdobył pierwszą nagrodę Grammy za utwór. Aerial Ballet zawiera także wersję jego własnej kompozycji Nilssona One - piosenkę, która później trafiła na szczyty list przebojów dzięki Three Dog Night, a dzięki słynnej pierwszej linii („One is the loneliest number”) jest jednym z najbardziej znanych utworów do dziś Liczy się Nilssons. Nilsson otrzymał również zlecenie napisania i zagrania piosenki przewodniej dla serialu ABC „Zaloty ojca Eddiego” . Rezultatem był Girlfriend , który był bardzo popularny, ale Nilsson nigdy nie wydał go na płycie. Został wydany w 2013 roku w The RCA Albums Collection .

Wykres sukcesów

Następny album Nilssona, Harry (1969), był jego pierwszym albumem, który trafił na listy przebojów. Dotarł także do Top 40 dzięki singlowi z I Guess the Lord Must Be in New York City - piosenka była pierwotnie przeznaczona jako utwór tytułowy dla Asphalt Cowboy . Podczas gdy Nilsson pojawił się głównie jako autor tekstów na tym albumie, jego subtelny wybór szablonów dla jego wersji okładek obejmował utwór mało znanego wówczas autora piosenek Randy'ego Newmana : Simon Smith and the Amazing Dancing Bear . Nilsson był pod takim wrażeniem talentu Newmana, że ​​poświęcił cały następny album kompozycjom Newmana, z samym Newmanem grającym w tle, podczas gdy Nilsson przejął wokal. W rezultacie Nilsson Sings Newman (1970), choć komercyjnie rozczarowujący, został uznany przez Stereo Review za Record of the Year i dał Newmanowi znaczący impuls do jego kariery.

Kolejnym projektem Nilssona był film animowany The Point! który stworzył wraz z reżyserem Fredem Wolfem i wyemitowany w telewizji ABC w 1971 roku. Album z piosenkami Nilssona dla The Point! został dobrze przyjęty i dał początek hitowi: Me and my Arrow . Pod koniec 1971 roku Nilsson wyjechał do Anglii z producentem Richardem Perrym, aby nagrać album, który stał się najbardziej udanym albumem w karierze Nilssona. Nilsson Schmilsson zawierał trzy bardzo różne stylistycznie single. Pierwsza była coverową wersją Badfingers Without You w bardzo emocjonalnej aranżacji i dopasowanych do siebie wznoszących się fragmentach wokalnych. Za to osiągnięcie Nilsson otrzymał drugą nagrodę Grammy. Drugim singlem był Coconut , numer calypso, w którym wystąpiło trzech aktorów: narratorka, siostra i lekarz, z których Nilsson zaśpiewał własnym głosem. Szczególnie zapadający w pamięć jest refren Put de lime in de coconut, and drink 'em both . Piosenka została od tego czasu wykorzystana w wielu innych filmach, reklamach i jednym z odcinków serialu telewizyjnego The Simpsons . Trzeci singiel, wskoczyć do ognia , była szorstka, głośniej Rock 'n' roll, który obejmował solo bębna Derek and the Dominos , Jima Gordona i basie przez Herbie Flowers .

Nilsson poszedł w jego ślady niedługo po (1972) Son of Schmilsson , który został wydany, gdy ostatni album był jeszcze na listach przebojów. Oprócz tego, że musiał konkurować ze sobą, Nilsson przestraszył niektórych swoich byłych, bardziej konserwatywnych fanów, nie mogąc powstrzymać swojej bezpośredniości i surowości w tym wydaniu. Z liniami takimi jak ja śpiewałem dla ciebie jaja, kochanie (po niemiecku: Kochanie, nigdy nie wyobrażałem sobie, że jajka z nich śpiewane są dla ciebie ), przewróć świat / I daj jej buziaka i poczuj, a niesławny Jesteś łamiesz mi serce / Rozdzierasz to na strzępy / Więc pieprzyć się ( Łamiesz mi serce , rozdzierasz je na strzępy, więc liż mi dupę ) Nilsson odszedł daleko od swojej wczesnej pracy. Mimo to album sprzedawał się dobrze, a singiel Spaceman był hitem w Top 40.

Obcy

To niekomercyjne myślenie na rzecz artystycznej satysfakcji było również widoczne w kolejnej publikacji Nilssona A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973). Zaprezentował wybór klasyków muzyki pop takich wybitnych artystów jak Irving Berlin czy Kalmar & Ruby, a także śpiewał przed orkiestrą prowadzoną przez starego mistrza Gordona Jenkinsa . Nagrania wyprodukował asystent Nilssona Derek Taylor. Z perspektywy czasu można powiedzieć, że te sesje pokazały bardzo utalentowanego piosenkarza wykonującego jeden ze swoich najlepszych występów; Jednak pozory, które nie były odpowiednie, aby zagwarantować mu awans na listach przebojów lat 70. Nagrania zostały sfilmowane i wyemitowane w specjalnej telewizji przez BBC w Wielkiej Brytanii. Wersja wideo nie została jeszcze opublikowana.

W 1974 roku Nilsson wrócił do Kalifornii, a kiedy John Lennon przeniósł się tam po rozstaniu z Yoko Ono , obaj artyści odnowili dawną przyjaźń. Lennon chciał wyprodukować kolejny album Nilssona, który również Nilsson z zadowoleniem przyjął; jednak czas spędzony razem był bardziej znany z nadmiernego picia i zażywania narkotyków niż ze współpracy muzycznej. Na pierwsze strony gazet trafiło na przykład to, że dwaj pijani zakłócili występ The Smothers Brothers, a następnie zostali wyrzuceni z Troubadour w zachodnim Hollywood . Nilsson również zranił struny głosowe, dlatego następny album, który obaj wydali, Pussy Cats , rozczarował wielu fanów Nilssona, którzy kochali go jako jednego z najlepszych wokalistów swojego pokolenia.

Głos Nilssona odzyskał równowagę do czasu, gdy ukazał się jego następny album, Duit on Monday (1975), ale kolejne albumy, Sandman i That's the Way It Is (oba w 1976), również nie trafiły na listy przebojów. Wreszcie w 1977 roku Nilsson nagrał Knnillssonn , który sam uważał za swój najlepszy album. Z odzyskanym głosem i piosenkami, które były muzycznymi wspomnieniami Harry'ego czy The Point , Nilsson spodziewał się, że będzie to udany powrót albumu. Ale śmierć Elvisa Presleya skłoniła RCA Victora do całkowitego skoncentrowania się na albumach Presleya, a obiecany impuls marketingowy dla Nilssona nie spełnił się. To i wydanie Nilsson's Greatest Hits przez RCA Victor, które wydarzyło się bez wiedzy Nilssona, skłoniło Nilssona do rozstania się z wytwórnią.

Zanikający sukces

Muzyka Nilssona po odejściu RCA Victor była tylko sporadyczna. Jest współautorem musicalu z Perry Botkin Jr., Zapata , który widział występy aż do Connecticut, ale nigdy nie dotarł na Broadway . Napisał wszystkie piosenki do musicalu filmowego Roberta Altmana Popeye (1980) i nagrał kolejny album Flash Harry , który ukazał się tylko w Europie. Nilsson zaczął postrzegać siebie jako „emerytowanego muzyka”.

Nilsson mocno ucierpiał w wyniku zamachu na Johna Lennona w grudniu 1980 roku. Został członkiem Koalicji na rzecz Powstrzymania Przemocy w Pistoletach (Coalition to Stop Handgun Violence) , stowarzyszenia, które prowadzi kampanie na rzecz ściślejszej kontroli broni palnej, i występował publicznie, aby zbierać fundusze dla organizacji.

Nilsson popadł w kłopoty finansowe po tym, jak jego doradca finansowy sprzeniewierzył wszystkie pieniądze, które Nilsson zarobił podczas swojej kariery artystycznej. Stan zdrowia Nilssona dramatycznie się pogorszył po upijaniu się, aw 1993 roku doznał poważnego zawału serca. Przeżył to, ale teraz nalegał na RCA Victor, aby jego stara wytwórnia wydała retrospektywny album z jego najlepszymi hitami i zaczął ponownie od nowych nagrań, aby stworzyć ostatni album. Był w stanie ukończyć nagrania wokalne do albumu 15 stycznia 1994 roku, ale tej nocy zmarł z powodu niewydolności serca. W następnym roku ukazała się antologia składająca się z dwóch płyt, Personal Best , nad którą pracował z RCA Victor.

Do 2019 roku ostatni album Nilssona, Papa's Got a Brown New Robe (wyprodukowany przez Marka Hudsona ) nie został wydany.

W 2015 roku Rolling Stone umieścił Nilsson na 62. miejscu ze 100 najlepszych kompozytorów wszechczasów .

Dyskografia

Albumy studyjne

rok tytuł Najwyższy ranking, całkowita liczba tygodni, nagrodaMiejsca docelowe na wykresieMiejsca docelowe na wykresie
(Rok, tytuł, rankingi, tygodnie, nagrody, notatki)
Uwagi
DE DE UK UK NAS NAS
1966 W centrum uwagi Nilsson - - -
Pierwsza publikacja: 1966
1967 Pandemonium Shadow Show - - -
Pierwsza publikacja: 1967
1968 Balet lotniczy - - -
Pierwsza publikacja: 1968
1969 Złupić - - NAS120 (15 tygodni)
NAS
Pierwsza publikacja: 3 kwietnia 1969
1970 Nilsson Sings Newman - - -
Pierwsza publikacja: 26 stycznia 1970
1971 Nilsson Schmilsson DE43 (4 tygodnie)
DE
UK4 (22 tygodnie)
UK
NAS3
złoto
złoto

(46 tygodni)NAS
Pierwsza publikacja: 20 listopada 1971
1972 Syn Schmilssona - UK41 (1 tydzień)
UK
NAS12
złoto
złoto

(31 tygodni)NAS
Pierwsza publikacja: lipiec 1972
1973 Mały dotyk Schmilssona w nocy - UK20 (19 tygodni)
UK
NAS46 (17 tygodni)
NAS
Pierwsza publikacja: czerwiec 1973
1974 Koty-cipki - - NAS60 (12 tygodni)
NAS
Pierwsze wydanie: 19 sierpnia 1974.
Producent: John Lennon
1975 Duit on Mon Dei - - NAS141 (7 tygodni)
NAS
Pierwsza publikacja: marzec 1975
1976 piaskowy człowiek - - NAS111 (7 tygodni)
NAS
Pierwsza publikacja: styczeń 1976
... Tak to jest - - NAS158 (6 tygodni)
NAS
Pierwsza publikacja: czerwiec 1976
1977 Knnillssonn - - NAS108 (10 tygodni)
NAS
Pierwsza publikacja: lipiec 1977
Wczesne Tymes - - -
Pierwsza publikacja: 1977
1980 Flash Harry - - -
Pierwsza publikacja: 1980
1994 Papa ma nową brązową szatę - - -
Niepublikowane

Ścieżki dźwiękowe

Występy filmowe i telewizyjne

  • Skidoo (1968) piosenki napisane i zaśpiewane, kompozytor ścieżki dźwiękowej, aktor (drugorzędna rola)
  • The Courtship of Eddie's Father (serial telewizyjny, 1969–1972) Piosenka tytułowa napisana i zaśpiewana, muzyka towarzysząca
  • Asphalt-Cowboy (1969) zaśpiewał nową wersję Everybody's Talkin '
  • Jenny (1970) napisała i zaśpiewała piosenkę Waiting
  • Punkt! (1971) Fabuła i wszystkie piosenki napisane / zaśpiewane przez Nilssona
  • Syn Draculi (1974), aktor (główna rola), wszystkie piosenki zaśpiewane
  • The World's Greatest Lover (1978) zaśpiewał piosenkę Ain't It Kinda Wonderful
  • Nowa wersja Good For God śpiewana w God We Trust (1980)
  • Popeye (1980) napisał wszystkie piosenki
  • Handgun (1983) piosenka Lay Down Your Arms napisana i zaśpiewana
  • Pierwsze wrażenia (serial telewizyjny, 1988) jest współautorem śpiewanej przez niego piosenki przewodniej
  • Camp Candy (serial telewizyjny, animacja, 1989–1991) napisał piosenkę przewodnią, zaśpiewaną z Johnem Candy
  • The Fisher King (1991) zaśpiewał piosenkę How About You
  • Me, Myself, and I (1992) Song Me, Myself and I pisaliśmy i śpiewaliśmy
  • Seinfeld (1995) piosenka Everybodys Talkin '
  • Koks z Lime AD (2005) nową wersję piosenki Coconut użyto

literatura

Indywidualne dowody

  1. Notatki Taylora do albumu Nilssona Aerial Ballet . (Nie jest już dostępny online). W: http://www.harrynilsson.com/ . 1967, dawniej w oryginale ; dostęp 1 grudnia 2014 r .  ( Strona nie jest już dostępna , przeszukaj archiwa internetoweInformacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.harrynilsson.com  
  2. Więcej informacji na temat tego tytułu w: Bronson, Fred: The Billboard Book of Number One Hits . 3. poprawione i rozszerzone wydanie, Nowy Jork, Nowy Jork: Billboard Publications, 1992, s. 307.
  3. 100 największych autorów piosenek wszechczasów. Rolling Stone , sierpień 2015, dostęp 7 sierpnia 2017 .
  4. Źródła wykresów: DE AT CH UK US
  5. ^ Albumy Billboard autorstwa Joela Whitburna , wydanie 6, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7 .

linki internetowe