Hugo Riemann

Hugo Riemann (Hamburg, 1889)

Karl Wilhelm Julius Hugo Riemann (urodzony 18 lipca 1849 w Großmehlra koło Sondershausen (Turyngia), † 10 lipca 1919 w Lipsku ) był niemieckim teoretykiem muzyki, historykiem muzyki, nauczycielem muzyki i leksykografem muzyki. Jego najsłynniejsze dzieło, Riemann Musiklexikon , do dziś jest uznanym standardem.

pochodzenie

Rodzicami Hugo Riemanna byli właściciel dworu i sędzia główny Robert Riemann (1824-1896) oraz jego żona Luise Kleemann (1827-1910). Jego brat Otto (1853–1936) został generałem porucznikiem, jego brat Paul (1864–1909) również został właścicielem dworu, jego siostra Anna (* 1862) wyszła za mąż za nadwornego kaznodzieję i starszego radnego konsystorium Arnolda Zahna (* 1842).

Życie

młodość

Pierwsze wykształcenie muzyczne Hugo Riemann odbył u swojego ojca, właściciela dworu i sędzią naczelnego Roberta Riemanna, miłośnika muzyki, od którego wykonano w Sondershausen niektóre pieśni, utwory chóralne i operę Bianca Siffredi . Jego pierwszym nauczycielem teorii był Kapellmeister Heinrich Frankenberger z Sondershausen. Uczył się także u Augusta Bartla, Hartleba i ucznia Liszta Theodora Ratzenbergera . Riemann uczęszczał do gimnazjum w Sondershausen i Arnstadt oraz do szkoły klasztornej w Roßleben, gdzie zdobył ugruntowane naukowe wykształcenie intelektualne ze znajomością klasycznych języków i literatur. W 1868 roku Hugo Riemann zdał egzamin maturalny w liceum w Arnstadt. Po ukończeniu humanistycznej nauki w szkole i uzyskaniu wiedzy w dziedzinie muzyki, a także nauki gry na fortepianie, Riemann zobaczył swoją zawodową przyszłość jako pisarza lub kompozytora.

Czas na naukę

Od 1868 r. Riemann studiował prawo, język niemiecki i historię w Berlinie. Od historyka kultury Wilhelma Scherera Riemann otrzymał ważny impuls do poświęcenia się studiom artystycznym. W 1869 roku kontynuował naukę w Tybindze, gdzie studiował filozofię przedmiotów u Christopha von Sigwarta , historię u Juliusa Weizsäckera , historię sztuki u B. von Kuglera i estetykę u Karla Reinholda von Köstlina . W Tybindze Riemann poznał dwie podstawowe książki, które go ukształtowały, System harmonicznych Moritza Hauptmanna i teorię wrażeń tonalnych Helmholtza . Riemann poświęcił się poezji już w wieku dziewięciu lat. Jednak próba opublikowania dwutomowego tomu poezji w Cotta nie powiodła się . W 1870 r. Ukazały się pierwsze mocno teoretyczne utwory literackie o muzyce Richarda Wagnera i Gaspare Spontiniego , które ukazały się pod pseudonimem w Neue Zeitschrift für Musik , aw 1872 r. Ukazały się kolejne artykuły z zakresu teorii muzyki, które ukazały się pod pseudonimem Hugibert Ries. Po udziale w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870/71 zdecydował się wyłącznie na muzykę. Studiował teorię muzyki u Ernsta Friedricha Richtera , kompozycję u Carla Reinecke i historię muzyki u Oscara Paula w Konserwatorium i na Uniwersytecie w Lipsku . W Lipsku jego dysertację odrzucił heglista Oskar Paul. W tym samym roku Riemann złożył rozprawę na temat słuchu muzycznego na Uniwersytecie w Getyndze filozofowi Rudolfowi Hermannowi Lotze i muzykologowi Eduardowi Krügerowi i otrzymał 30 listopada 1873 roku doktorat z filozofii w Getyndze. Od 1870 r. Był członkiem Korpusu Suevia Tübingen .

Doświadczenie zawodowe

Od 1874 roku Hugo Riemann pracował jako nauczyciel gry na fortepianie i dyrygent w Bielefeld , gdzie publikował także prace dotyczące lekcji gry na fortepianie, składni i harmonii. To tutaj w 1876 roku Riemann poślubił Elisabeth Bertelsmann, pochodzącą z rodziny przemysłowej, z którą miał pięcioro dzieci. Pod kierunkiem recenzenta Philippa Spitty , który również starał się go promować w następnych latach , Riemann uzyskał habilitację jesienią 1878 roku na Uniwersytecie w Lipsku, studiując historię notacji muzycznej . Konsolidacja zawodowa i aspirująca kariera uniwersytecka nie nastąpiły nawet po habilitacji i projektach kompozytorskich. Następnie Riemann krótko pracował w Brombergu w 1880 r. , Gdzie przejął chór mieszany jako dyrygent, a także pracował jako nauczyciel muzyki. W tym samym czasie Riemann był prywatnym wykładowcą w Lipsku w latach 1878-1880. Riemann pracował jako nauczyciel wszystkich przedmiotów teoretycznych i gry na fortepianie od 1881 do 1890 w konserwatorium w Hamburgu, gdzie poznał m.in.Johannesa Brahmsa . W Konserwatorium Książęcym w Sondershausen , gdzie był zatrudniony przez trzy miesiące w 1890 r., Max Reger został jego uczniem, który podążył za nim do Wiesbaden , gdzie Riemann był zatrudniony jako nauczyciel fortepianu i nauczyciel teorii w Konserwatorium Alberta Fuchsa przez następne pięć lat, aż do 1895 roku . Hans Pfitzner pobierał tam krótkie lekcje u Riemanna. Potem Riemann w końcu wrócił do Lipska. W 1901 roku został mianowany profesorem nadzwyczajnym, aw 1905 profesorem zwyczajnym Uniwersytetu w Lipsku . W końcu w 1908 roku został dyrektorem założonego przez siebie instytutu muzykologicznego (Collegium musicum). W 1911 Riemann został profesorem honorowym w Lipsku, a w 1914 dyrektorem „Saksońskiego Państwowego Instytutu Badawczego Muzykologii”. Riemann był członkiem honorowym Akademii im. Cecylii w Rzymie od 1887 r., Akademii Królewskiej we Florencji od 1894 r. I Towarzystwa Muzycznego w Londynie od 1900 r. W Lipsku został także członkiem Loży Masońskiej Phönix . Uniwersytet w Edynburgu nadał Riemannowi tytuł profesora honorowego w 1899 roku. W 1905 r. Po raz pierwszy wykonał własne aranżacje późnobarokowej i klasycznej muzyki kameralnej zainicjowane przez Collegium Musicum . Chociaż Riemann starał się znaleźć obok Lipsku katedrę muzykologiczną w Berlinie , Pradze i Wiedniu , taka reputacja się nie zmaterializowała, chociaż nawet Hermann Kretzschmar stanął po jego stronie w Berlinie , który początkowo zdecydowanie odrzucił Riemanna osobiście i obiektywnie. Z okazji swoich 60. urodzin w 1909 r. Riemann otrzymał pamiątkową publikację od swoich uczniów, wśród których byli zarówno badacze muzyki, jak i wykonawcy. Od 1903 roku Riemann znacznie ograniczył swoją działalność kompozytorską, ale jego twórczość literacka i edytorska pozostawała niezmienna przez długi czas. W ostatnich latach swojego życia Riemann musiał polegać na wózku inwalidzkim z powodu dwóch udarów i zmarł w wieku 69 lat.

przydatna informacja

Produktywność pracy

Do 1905 roku, aby utrzymać rodzinę finansowo, Riemann musiał pracować jako prywatny wykładowca, a także prywatny nauczyciel fortepianu, śpiewu i teorii, oprócz niskich dochodów z działalności pedagogicznej. Ponadto Riemann opublikował liczne i szerokie publikacje w formie recenzji, wpadek, glos, artykułów leksykonowych, przewodników muzycznych, aranżacji i tłumaczeń pism muzykologicznych innych autorów oraz wydań muzycznych.

Tej bezprecedensowej produktywności nie można już dziś dokładnie odtworzyć. Umożliwił to 18-godzinny dzień pracy, który rozpoczynał się o 4 rano i wymagał od Riemanna dużej samodyscypliny, co stawiało go w roli outsidera i oznaczało dystans od życia, który nie sprzyjał jego karierze akademickiej. Riemann nadrobił to, uważnie przyglądając się historii tematu, a także swoim humorystycznym sarkastycznym komentarzem do swoich dziwactw . Na przykład w 1898 roku Riemann opublikował fikcyjny średniowieczny traktat zawierający pseudonaukowy komentarz.

Metoda nauczania

Hugo Riemann przyjął pogląd na wysokiej jakości nauczanie, które starało się integrować różne aspekty muzyki w sposób holistyczny. Lekcje gry na fortepianie rozumiał jako kompleksowe lekcje muzyki, które oprócz strony czysto technicznej obejmowały również naukę słuchu, teorię harmonii, frazowanie i rozwijanie poczucia gry polifonicznej. Jego progresywne pomysły na rozwój techniki gry na fortepianie przyniosły rozszerzenie jednostronnego nacisku na ćwiczenie techniki palcowej, kultywowanej przez starszą metodologię. Systematyczny opis rodzajów dotyku, użycia pedałów i innych elementów gry na fortepianie wpłynął na rozwój nowoczesnej teorii gry na fortepianie. Chociaż jego wydania frazowe nie odniosły trwałego sukcesu i wywołały polemikę, był wpływowym stymulatorem w zaniedbanym obszarze frazowania, mimo całej jednostronności swojej teorii.
Lekcje kompozycji Riemanna rozpoczęły się od analizy arcydzieł. Potem nastąpiły progresywne próby naśladowania wzorców idealnych, wreszcie ćwiczenie i rozwijanie wyobraźni muzycznej, czyli twórczej.

osiedle

Większość majątku Hugo Riemanna pozostała własnością rodziny. Jednak został zniszczony przez nalot w 1943 roku. Zachowały się tylko fragmenty korespondencji Riemanna i osobiste notatki jego najstarszego syna, historyka literatury Roberta Riemanna. Listy od Hugo Riemanna z lat 1873–1916 znajdują się w archiwum lipskim w archiwum lipskim wydawcy muzycznego CFPeters .

Honor

Nagrobek Hugo Riemanna na południowym cmentarzu w Lipsku (2008)

Nazwa ulicy w muzycznej dzielnicy Lipska pochodzi od imienia Hugo Riemanna . Mieszkał w jego bezpośrednim sąsiedztwie przy dzisiejszej Riemannstrasse (dawniej Albertstrasse), która również częściowo przebiega w dzielnicy.

Grób Hugo Riemanna znajduje się na południowym cmentarzu w Lipsku .

rodzina

W 1876 poślubił Elisabeth Bertelsmann (1856–1930) w Gadderbaum, córkę przemysłowca i prezesa Izby Handlowej w Bielefeld Konrada Bertelsmanna (1828–1901) i jego żony Ferdinande Heuell . Para miała trzech synów i dwie córki:

  • Robert Conrad Viktor (1877–1962), germanista ∞ Marie Elisabeth Grossmann (1885–1961)
  • Conrad (1880–1955), lekarz na Górnym Śląsku ∞ NN
  • Hans (1882–1953), radny dystryktu ∞ Thea Lindenberg (1892–1953)
  • Elsa (1879–1922), starszy nauczyciel w Hamburgu
  • Ferdinandine (1895–1947), starszy nauczyciel

znaczenie

Hugo Riemann to jedna z najbardziej charakterystycznych i ważnych osobistości muzykologów. Największe zasługi osiągnął w dziedzinie teorii muzyki . Wniósł znaczący wkład w prawie wszystkie obszary i napisał traktaty na wiele terminów muzycznych (na przykład agogic ”, „motyw” czy „ frazowanie ). W Ameryce Północnej teoria neoriemannowska jest oparta na pismach Riemanna, bardzo znanym dziełem Riemanna w krajach niemieckojęzycznych jest Riemann Music Lexicon („Der Riemann”) . Choć styl wiedeńskiej klasyki był dla niego wzorowy, pokazał, że jest otwarty na muzykę swoich czasów, choć nie szczędził ostrej krytyki, jak w przypadku Arnolda Schönberga . Był także pionierem w dziedzinie historii muzyki, nadając jej wszechstronną orientację stylistyczną.

Dzięki harmonijnemu dualizmowi zaangażowanej teorii „funkcji” Riemann stworzył nową podstawę dla analizy harmonicznej . W drugiej połowie XX wieku ta teoria funkcjonalna , uproszczona przez Maxa Regera , Hermanna Grabnera i opublikowana przez Wilhelma Malera, zajęła czołowe miejsce w Niemczech. Dziś teoria funkcjonalna jest nadal stosowana w szkołach ogólnokształcących, a zwłaszcza w szkołach muzycznych, ale straciła na znaczeniu w badaniach teorii muzyki w języku niemieckim. Miało to konsekwencje dla programów nauczania przedmiotów teoretycznych i naukowych w wielu ośrodkach muzycznych. W tym przypadku teoria funkcjonalna zwykle tworzy metodę z innych perspektyw analitycznych, takich jak analiza z modelami zdań (zapoczątkowana rozprawą habilitacyjną Carla Dahlhausa), analiza Schenkeriana , teoria mnogości tonalnych (np. Dla swobodnej muzyki tonalnej) i inne.

W 2003 r. Zbadano związek między recepcją Riemanna a narodowym socjalizmem.

Do uczniów Hugo Riemanna należą kompozytorzy Max Reger (1873–1916), Hans Pfitzner (1869–1949), Lothar Windsperger i Walter Niemann (1876–1953), a także muzykolodzy Friedrich Blume , Hans Joachim Moser , Wilibald Gurlitt , Gustav Becking i Rudolf Steglich .

Pracuje

Oprócz leksykonu muzycznego, komplet dzieł Hugo Riemanna obejmuje ponad pięćdziesiąt monografii i ponad dwieście esejów ze wszystkich dziedzin muzykologii i praktyki muzycznej. Jako redaktor opublikował ponad 70 utworów (w tym kontrowersyjne wydania frazowe słynnych utworów muzyki fortepianowej). Lista jego zapomnianych już kompozycji sięga op. 69 (niektóre numery są puste).

Książki i pisma

  • Logika muzyczna. Główne cechy fizjologicznych i psychologicznych podstaw naszego systemu muzycznego (Lipsk, 1873); także jako rozprawa o słuchu muzycznym (1874)
  • Pomocnicze modulacji (Kassel, 1875)
  • Obiektywne istnienie podtekstów w fali dźwiękowej (Kassel, 1875)
  • Vademecum na pierwsze lekcje gry na fortepianie (Lipsk, 1876) l
  • Składnia muzyczna. Zarys teorii tworzenia zdań harmonicznych (Lipsk, 1877)
  • Studia nad historią notacji muzycznej (Lipsk, 1878)
  • Szkic nowej metody teorii harmonii (Lipsk, 1880); od drugiego wydania w 1887 roku jako podręcznik harmonii
  • Rozwój naszej notacji muzycznej (Lipsk, 1881)
  • Music Lexicon (Lipsk, 1882); Uzupełnione i zredagowane przez Alfreda Einsteina (Berlin, wydanie 9 1919; wydanie 11 1929); jako Riemann-Musik-Lexikon , 5 tomów, pod red. Wilibalda Gurlitta , Hansa Heinricha Eggebrechta i Carla Dahlhausa (Moguncja, 12. wydanie 1959–1975); 13, zaktualizowane nowe wydanie, 5 tomów, wyd. przez Wolfgang Ruf w związku z Annette van Dyck-Hemming (Mainz 2012)
  • Natura harmonii (Lipsk, 1882)
  • Elementarna teoria muzyki (Hamburg, 1883)
  • New School of Melody (Hamburg, 1883)
  • Porównawcza teoretyczno-praktyczna szkoła fortepianowa , 3 części (Hamburg / St.Petersburg, 1883), czwarta edycja 1912 w Lipsku jako porównawcza szkoła fortepianowa
  • Ekspresja muzyczna (Lipsk, 1883)
  • Dynamika muzyczna i agogika (Hamburg / St.Petersburg / Lipsk, 1884)
  • Praktyczne wskazówki dotyczące frazowania (Lipsk, 1886), oprac. C. Fuchs
  • Podręcznik operowy (Lipsk, 1887- [1893])
  • Systematyczna teoria modulacji jako podstawa teorii form muzycznych (Hamburg, 1887)
  • Catechism of Music (General Music Teaching) (Lipsk, 1888), od 5. edycji jako General Music Teaching (Handbook of Music)
  • Katechizm historii muzyki , 2 części (Lipsk 1888, 1889), od V wydania w 1914 r. Jako zarys historii muzyki
  • Katechizm instrumentów muzycznych (teoria instrumentacji) (Lipsk, 1888), od 5. wydania jako podręcznik instrumentów muzycznych
  • Katechizm narządów (Lipsk, 1888), od 4. wydania jako podręcznik do organów
  • Katechizm gry na fortepianie (Lipsk, 1888), od V wyd. 1916 jako podręcznik do gry na fortepianie
  • Podręcznik prostego, podwójnego i naśladującego kontrapunktu (Lipsk, 1888)
  • Jak słuchamy muzyki? Trzy wykłady (Lipsk, 1888)
  • Katechizm teorii kompozycji , 2 części (Lipsk, 1889), od 2. wydania 1897 jako zarys teorii kompozycji
  • Katechizm basso- Spiels (Lipsk, 1889), z 2. wydania w 1903 roku jako instrukcja do gier basso
  • Katechizm dyktatury muzycznej (Lipsk, 1889), od 4. wydania 1916 jako podręcznik dyktanda muzycznego
  • Katechizm kompozycji fugi , 3 części, część 1 i 2: Analiza „Well-Tempered Clavier” Johanna Sebastiana Bacha (Lipsk, 1890/91), z 3. wydania 1914–1916 jako podręcznik kompozycji fugi , część 3: Analiza z „Art of Fugue” Johanna Sebastiana Bacha (Lipsk, 1894), z 2. wydania z 1917 r. jako ten sam
  • Katechizm teorii harmonii (Lipsk, 1890), od 2. wydania w 1900 r. Jako katechizm teorii harmonii i modulacji , od 5. wydania w 1913 r. Jako podręcznik teorii harmonii i modulacji
  • Katechizm estetyki muzycznej (Jak słyszymy muzykę?) (Lipsk, 1890), od 2. edycji 1903 jako Jak słyszymy muzykę? Podstawy estetyki muzycznej
  • Katechizm frazowania (Lipsk, 1890) z C. Fuchsem, od 2. wydania 1900 jako Vademecum frazowania , w 8. wydaniu jako podręcznik frazowania
  • Katechizm akustyki (muzykologia) (Lipsk, 1891), od 2. wydania 1914 jako podręcznik akustyki
  • Katechizm kompozycji śpiewanej (Lipsk, 1891), wydanie III 1921 jako podręcznik kompozycji śpiewanej
  • Uproszczona teoria harmonii (Londyn / Nowy Jork, 1893)
  • Preludia i studia , 5 tomów, tom 1 (Frankfurt nad Menem, 1895), tom 2/3 (Lipsk, 1900/1901), tom 4/5 Druk w przygotowaniu (pod redakcją Robert Schmitt-Scheubel / Rudolph Stephan / Helga de la Motte-Haber)
  • Zapis i druk muzyki (Lipsk, 1896)
  • Historia teorii muzyki w IX-XIX wieku Century (Berlin, 1898)
  • Elementy estetyki muzycznej (Berlin / Stuttgart, 1900)
  • Epoki i bohaterowie historii muzyki , w: Złota księga muzyczna Spemanna, opracowana we współpracy z K. Grunsky i in. (Berlin / Stuttgart, 1900)
  • Historia muzyki od czasów Beethovena (1800–1900) (Berlin / Stuttgart, 1900)
  • Instrukcja gry partytury (Lipsk, 1902)
  • Teoria dużej kompozycji , 3 tomy, Tom 1: Ruch homofoniczny (Berlin / Stuttgart, 1902), Tom 2: Ruch polifoniczny (Berlin / Stuttgart, 1903), Tom 3: Ruch orkiestrowy i dramatyczny styl wokalny (Stuttgart, 1913)
  • Katechizm orkiestracji (Lipsk, 1902), od 3. wydania 1919 jako podręcznik orkiestracji
  • System muzycznych rytmów i metryk (Lipsk, 1903)
  • Podręcznik historii muzyki , 2 tomy w 5 częściach, Część 1.1: Muzyka klasycznej starożytności (Lipsk, 1904), Część 1.2: Muzyka średniowiecza (Lipsk, 1905), Część 2.1: Wiek renesansu (Lipsk 1907), część 2.2: Epoka gruntów basowych (Lipsk, 1912), część 2.3: Muzyka XVIII i XIX wieku (Lipsk, 1913)
  • Podstawowy podręcznik do teorii harmonii (Lipsk, 1906)
  • Normalna szkoła fortepianowa dla początkujących (Lipsk, 1906)
  • Rzeczy zagubione w muzyce XV - XVI wieku Century (Langensalza, 1907)
  • Zarys muzykologii (Lipsk, 1908)
  • Mały podręcznik historii muzyki (Lipsk, 1908)
  • Johannes Brahms i teoria muzyki (Monachium, 1909)
  • Spontaniczna wyobraźnia i praca intelektualna w produkcji dźwięku (Lipsk, 1909)
  • Studia nad muzyką bizantyjską , 2 części, część 1: bizantyjski zapis muzyczny w X-XV wieku (Lipsk, 1909), część 2: Nowy wkład w rozwiązanie problemów bizantyjskiej notacji muzycznej (Lipsk 1915)
  • Modalna interpretacja” melodii trubadurów Beck-Aubry'ego w SIMG 11, 1909/1910
  • Muzyka Beethovena Prometeusz. Utwór wariacyjny , w: Die Musik 9, 1909/10
  • „Basso ostinato” i „Basso quasi ostinato” , w: Festschrift R. von Liliencron, 1910
  • Kwartety smyczkowe Beethovena (Berlin / Wiedeń, 1910)
  • Johann Stamitzs Melodik , w: Neue Musik-Zeitung 31, 1910
  • Kompendium notacji muzycznej (Regensburg, 1910)
  • 6 kwartetów smyczkowych Franza Xavera Richtera , w: Blätter für Haus- und Kirchenmusik 15, 1910/1911
  • John Playford ’s Violin Division and Michela Farinelli's Folies d'Espagne , w: Die Musik 10, 1910/1911
  • Kiedy Handel poznał Steffaniego? , w: Merker 2, 1910/1911
  • Czy istnieją podwójne harmonie? , w: Festschrift F. Pedrell, Tortosa, 1911
  • "Basso ostinato" i początki kantaty , w: SIMG 13, 1911/12
  • Stumpf's «Concordance and Dicordance» , w: ZIMG 13, 1911/1912
  • Pitch świadomie i ocena interwałowa , w: ZIMG 13, 1911/1912
  • Historia muzyki na przykładach (Lipsk, 1912)
  • Struktura rytmiczna tańców basowych rękopisu 9085 brukselskiego Kgl. Biblioteka , w: SIMG 14, 1912/1913
  • Siedmioczęściowa suita taneczna Monteverdiego z 1607 roku , w: SIMG 14, 1912/1913
  • Zegar wolności w piosenkach Brahmsa , w: Die Musik 12, 1912/1913
  • Τε Τα Τη Τω i NoEANe , w: ZIMG 14, 1912/1913
  • Γιγνόμενον i Γεγονός podczas słuchania muzyki. Arystokseniczny wkład w nowoczesną estetykę muzyczną (Berlin, 1913)
  • Wydłużone zakończenia w potrójnym takcie dawnej klasyki , w: ZIMG 15, 1913/14
  • Towarzysząca piosenka artystyczna w XIV wieku 1914/1915
  • Idee „doktryny zdrowych idei” , w: JbP 21/22, 1914/15
  • Folkloric Tonality Studies , Part 1: Pentatonic and Tetrachordal Melody (Lipsk, 1916)
  • Nowe przyczynki do doktryny pojęcia dźwięku , w: JbP 23, 1916
  • Kompletne sonaty solo na fortepian L. van Beethovena , 3 części (Berlin, 1918, 1919, 1919)
  • Sformułowanie w świetle doktryny zdrowych koncepcji , w: ZfMw 1, 1918/19

Objaśnienia utworów w przewodniku muzycznym

Edycje i tłumaczenia

  • AF Christiani: The Principles of Expression in Pianoforte Playing (Nowy Jork, 1885), als: Understanding in piano playing (Lipsk, 1886)
  • FA Gevaert: Nouveau traité d´instrumentation (Paryż / Bruksela, 1885), jako: Nauczanie nowego instrumentu (Lipsk, 1887)
  • FA Gevaert: Les Origines du chant liturgique de l'église latin (Gent, 1890), as: Geneza rzymskiego śpiewu kościelnego (Lipsk, 1891)
  • AB Marx: Teoria kompozycji muzycznej , 4 części, pod redakcją Hugo Riemanna
  • G. Morphy: Les Luthistes espagnols du XVIe siècle (Hiszpańscy mistrzowie lutni XVI wieku) (francusko-niemiecki), 2 części, 1902
  • J.-Ph. Rameau : De la mécanique des doigts sur le clavessin (1724), niemiecki w eseju: J. Ph. Rameau as a piano pedagogue (Lipsk, 1889), w: H. Riemann, Präludien und Studien, tom 2 (1900)
  • AW Thayer : Ludwig van Beethoven's life , 5 tomów, pod redakcją H. Deiters w języku niemieckim, poprawiona, zredagowana i zredagowana przez H. Riemanna
  • Ch.-M. Widor : Technique de l'orchestre moderne (Paryż / Bruksela, 1904), as: Technika współczesnej orkiestry (Lipsk, 1904)

Wydania

  • Symphonies of the Palatinate School (Mannheim Symphony Orchestra) , 3 części, 1902, 1906, 1907
  • J. Schobert: wybrane prace , 1909
  • A. Steffani: Wybrane prace , część 2/3, 1911/1912
  • Muzyka kameralna Mannheim XVIII wieku , 2 części, 1914/1915

literatura

  • Michael Arntz, Hugo Riemann (1849–1919) Życie, praca i wpływ . Concerto Verlag Johannes Jansen, Kolonia 1999. ISBN 3-9803578-7-2
  • Michael Arntz:  Riemann, Hugo. W: New German Biography (NDB). Tom 21, Duncker & Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-11202-4 , str. 592-594 (wersja zdigitalizowana ).
  • Ellen Jünger, Music + Science = Hugo Riemann , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2008, ISBN 978-3-86583-296-2
  • Thomas Röder:  RIEMANN, Hugo (Karl Wilhelm Julius). W: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Tom 8, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-053-0 , Sp. 317-320.
  • Mikhail Kuchersky: O "dominacji niemieckiej muzyki na świecie". Uwagi o pismach Hugo Riemanna o muzyce XVIII i XIX wieku , w: Stephanie Klauk, Luca Aversano, Rainer Kleinertz (red.): Muzyka i muzykologia w dziedzinie faszyzmu. Niemiecko-włoski Perspektiven (= Saarbrücker Studies on Musicology 19), Studiopunkt-Verlag Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-170-1
  • Alexander Rehding: Hugo Riemann i narodziny nowoczesnej myśli muzycznej . Cambridge, Cambridge University Press 2003, ISBN 978-0-521-09636-2 .
  • Willibald Gurlitt : Hugo Riemann (1849 do 1919) (= traktaty Akademii Nauk i Literatury. Zajęcia z nauk humanistycznych i społecznych. Urodzony w 1950 r., Tom 25). Verlag der Wissenschaft und der Literatur in Mainz (na zlecenie Franz Steiner Verlag, Wiesbaden)
  • Elmar Seidel: teoria harmonii Hugo Riemanna . W: Martin Vogel [Hrsg.]: Przyczyny do teorii muzyki XIX wieku . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1966 ( studia nad historią muzyki XIX wieku ; 4 / firma badawcza Fundacji Fritza Thyssena, muzykologia grup roboczych), s. 39–92.

linki internetowe

Commons : Hugo Riemann  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. Kösener Corps list 1910, 197, 418
  2. Autobiografia Roberta Riemanna z rozdziałem o Hugo Riemannie została opublikowana we fragmentach na rodzinnej stronie internetowej rodziny. ( Wersja zdigitalizowana ; PDF; 149 kB)
  3. Zobacz Leksykon nazw ulic w Lipsku . Wydane przez Leipzig City Archives , Verlag im Wissenschaftszentrum Leipzig, 1995, ISBN 3-930433-09-5 , s. 178
  4. patrz artykuł Schönberg w Riemanns Musik-Lexikon , 9. wydanie, Lipsk 1919.
  5. Por. Na ten temat: Hans Aerts: „› Model ‹i› Topos‹ w niemieckojęzycznej teorii muzyki od Riemanna ”, w: ZGMTH 4 / 1–2 (2007), Hildesheim i in., Str. 143–158. Wersja online: http://www.gmth.de/zeitschrift/artikel/250.aspx
  6. Carl Dahlhaus: Badania nad pochodzeniem tonacji harmonicznej , Kiel 1966.
  7. Ludwig Holtmeier: Od teorii muzyki do teorii muzyki. O historii podmiotu bez historii . W: Journal of the Society for Music Theory (= ZGMTH) 1/1 (2003) Hildesheim, s. 11–34. Wersja online: http://www.gmth.de/zeitschrift/artikel/481.aspx
  8. Informacje oparte na życiu, pracy i efekcie Michaela Arntza, Hugo Riemanna (1849–1919) . Concerto Verlag Johannes Jansen, Kolonia 1999, s. 25. Tam również odniesienie do katalogu raisonné w: Riemann Festschrift. Zebrane pisma. Hugo Riemann prezentowany przez przyjaciół i studentów z okazji sześćdziesiątych urodzin . Lipsk 1909. S. XXV i nast. Także: Max Unger: Dzieło Hugo Riemanna w ciągu ostatnich dziesięciu lat . W: NZfM / MW 86 (1919). Str. 181–183.