Aristide Maillol

Aristide Maillol 1925, zdjęcie: Alfred Kuhn

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (ur . 8 grudnia 1861 w Banyuls-sur-Mer , Département Pyrénées-Orientales , † 27 września 1944 r. Tamże) był francuskim rzeźbiarzem , malarzem i grafikiem . We Francji uważana była za najważniejszą antypodę Augusta Rodina i wywarła trwały wpływ na rzeźbę europejską w pierwszej połowie XX wieku.

Życie

Banyuls-sur-mer, miejsce urodzenia i drugie miejsce zamieszkania

Aristide Maillol był czwartym z pięciorga dzieci kupca sukna i właściciela winnicy Raphaȅla Maillola i jego żony Cathérine z domu Rougé. Pochodził z rodziny winiarzy, żeglarzy i przemytników. Miejsce urodzenia, miasteczko rybackie Banyuls-sur-Mer, położone jest nad Morzem Śródziemnym w pobliżu granicy z Hiszpanią . Językiem ojczystym Maillola był kataloński ; Mówił po francusku z mocnym akcentem.

Po szkole podstawowej uczęszczał do Collège Saint-Louis w Perpignan , gdzie jego chęć zostania artystą rozwinęła się na zajęciach plastycznych. Początkowo jego rodzina nie miała do tego sympatii. W wieku 20 lat Maillol przeniósł się do Paryża w 1881 roku, aby studiować sztukę. Najpierw brał udział jako niezależny student w kursie rysunku w École des Beaux-Arts , podległym malarzowi i rzeźbiarzowi Jean-Léon Gérôme . Kiedy Gérome pokazał mu swoje rysunki kilka miesięcy później, powiedział, że należał do szkoły artystycznej i rzemieślniczej, do której następnie przeniósł się Maillol. Tam uczęszczał na kursy rzeźby. Po kilku miesiącach Maillol wrócił do École des Beaux-Arts i został przyjęty do klasy malarza salonowego Alexandre Cabanel . Po kilku próbach oficjalną zgodę uzyskał dopiero 17 marca 1885 r. Przyjęto 80 z 223 kandydatów; Maillol zajął 64. miejsce i pozostał uczniem akademii do 1893 roku.

Aristide Maillol 1899 (Portret Józsefa Rippl-Rónai )
Nagrobek Maillola z jego pracą La Méditerranée w Banyuls-sur-Mer na terenie obecnego Musée Maillol Banyuls

Maillol żył w skrajnym ubóstwie w Paryżu i okolicach przez prawie dwadzieścia lat. W 1894 roku Maillol zabrał Clotilde Narcis, jedną ze swoich pracowników w pracowni gobelinów w Banyuls, do Paryża i przeprowadził się z nią do mieszkania przy Rue Saint-Jacques. Pobrali się w lipcu 1896 r., A ich jedyne dziecko, Lucien, urodziło się w październiku tego roku. Przez ponad dekadę Clotilde stała się idealnym modelem Maillola w malarstwie i sztuce tekstylnej, a także w rzeźbie. W 1899 roku młoda para przeniosła się do Villeneuve-Saint-Georges , gminy w departamencie Val-de-Marne . W 1903 roku firma przeniosła się do Marly-le-Roi pod Paryżem. Ale artysta zachował również dożywotnią rezydencję w swoim rodzinnym mieście Banyuls. Zwykle mieszkał latem w pobliżu Paryża, a zimą nad Morzem Śródziemnym. Początkowo zarabiał na życie restaurując sztukaterie .

Stopniowo uznanie Maillola rosło. Julius Meier-Graefe umieścił go w 1904 roku w swojej ważnej publikacji „Historia sztuki współczesnej”. W tym samym roku artysta spotkał się ze swoim najważniejszym mecenasem, Harrym Grafem Kesslerem , dla którego wykonał kilka swoich najważniejszych dzieł. Razem podróżowali do Londynu w 1904 r., Do Grecji w 1908 r. I do Niemiec w 1930 r., Zwłaszcza do Weimaru i Berlina.

Sława Maillola rosła przede wszystkim za granicą, oprócz hrabiego Kesslera, inni niemieccy kolekcjonerzy, tacy jak Karl Ernst Osthaus , nabyli jego dzieła, a ważnymi kolekcjonerami byli para Hahnloserów, Oskar Reinhart w Winterthur, Johannes Rump w Kopenhadze i Kröller-Müller. para w Hadze. Ważnymi kolekcjonerami we Francji byli Octave Mirbeau , Gustave Fayet i Jacques Zoubaloff.

W 1913 roku w Kunstkring Rotterdam odbyła się pierwsza indywidualna wystawa poza Francją, na której pokazano dwa brązy, sześć figur gipsowych i fotografie. W tym samym roku prace Maillola były prezentowane na słynnym pokazie zbrojowni w Nowym Jorku. Artysta niechętnie spotyka się z rosnącym zainteresowaniem swoimi pracami. Jego prace rzadko widywano na paryskich salonach. Na pierwszej zagranicznej wystawie objazdowej w USA w latach 1925-1927 pokazywano głównie reprodukcje gipsowe.

Najważniejsze wystawy odbyły się w Berlinie w 1928 r. W galerii Alfreda Flechtheima , w 1933 r. W Kunsthalle Basel, w której zorganizowaniu pomagał Otto Roos , oraz w 1937 r. W ramach towarzyszącej wystawie sztuki francuskiej paryskiej Wystawie Światowej w Petit Palais . Ze względu na bliskie powiązania Maillola z hrabią Kesslerem, był podejrzany o szpiegostwo Niemiec podczas pierwszej wojny światowej . W czasie II wojny światowej oceniano go jako współpracownika ze względu na znajomość z Arno Brekerem .

W 1944 roku Maillol uległ wypadkowi samochodowemu na wiejskiej ulicy; kilka dni później zmarł w swoim domu w Banyuls-sur-Mer.

Praca

Artystyczne początki

La Femme à l'ombrelle , 1895, Musée d'Orsay , Paryż
Pomone, nr 6, Friedhof am Hörnli, Riehen
Pomone, cmentarz Hörnli , Riehen

Jako malarz Maillol nie zorientował się na swojego nauczyciela Cabanela, zamiast tego został ukształtowany przez Pierre'a Puvisa de Chavannesa i Paula Gauguina , z którymi był osobiście zaznajomiony. W 1892 roku dołączył do grupy artystów Nabis , której sztuka dekoracyjna i powierzchniowa odpowiadała jego ówczesnemu malarstwu.

XIX wieku Maillol zajął się robieniem gobelinów. Nie był już zadowolony ze swoich obrazów; przeszkadzały mu pewne maniery, do których przyzwyczaił się w akademii. Z drugiej strony, przy haftowanych dywanach, zmuszony był powoli stawiać jeden ton obok drugiego.

Aby zająć się sztuką tekstylną, w 1893 r. Założył małą pracownię gobelinów w swojej rodzinnej wiosce Banyuls i zatrudnił miejscowe kobiety do tkactwa, w tym swoją przyszłą żonę Clotilde Narcis (1873–1952) i jej siostrę Angélique. W 1903 roku Maillol zrezygnował z robienia gobelinów z powodu choroby oczu. Najważniejsze gobeliny Maillola kończą się jego zainteresowaniem sztuką tekstylną: dwa duże gobeliny wykonane dla księżnej Heleny Bibesco.

Danseuse , 1896, drewniana płaskorzeźba, Musée d'Orsay, Paryż

Z wykształcenia malarz od połowy lat 90. XIX wieku pracował głównie jako rzeźbiarz. Najpierw wyrzeźbił małe płaskorzeźby, które wystawił w Paris Salon SNBA w 1896 roku. W następnym roku zaprezentował tam gablotę z figurami z terakoty. Jego pierwsze prace rzeźbiarskie prezentowane były w dziale rzemiosła artystycznego salonu. Maillol został rzeźbiarzem dopiero wtedy, gdy zaczął rzeźbić drewniane figury o wysokości około 60 cm. Decydujący krok w kierunku rzeźby stał się zrozumiały dla publiczności dopiero w 1902 roku wraz z pierwszą indywidualną wystawą Maillola: marszand Ambroise Vollard zaprezentował 33 prace artysty od 15 do 30 czerwca 1902 roku: jedenaście gobelinów, ścienną fontannę, rzeźbioną kolebkę artysty. syn i wreszcie statuetki wykonane z gipsu, drewna i brązu. Wystawa zakończyła się sukcesem; Na przykład pisarz Octave Mirbeau kupił tam drewnianą statuetkę (dziś w Muzeum Kröller-Müller w Otterlo) i odlew najsłynniejszego małego brązu Maillola, Leda (dziś kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur). Po wystawie Vollard kupił od artysty pięć obrazów i 13 rzeźb. Zgodnie ze zwyczajem w tamtym czasie, Vollard nabył prawa do reprodukcji tych dzieł w tym samym czasie. Vollard zainicjował nieograniczone edycje niektórych najpopularniejszych małych rzeźb Maillola, które można znaleźć w niezliczonych muzeach i kolekcjach prywatnych. Ponieważ Maillol przyznał prawo do tych dzieł, brązy Vollard są legalne. Artysta w większości nie miał nic wspólnego z ich stworzeniem, ale większość tych brązów jest wysokiej jakości, prawdopodobnie dlatego, że Vollard zlecił tym samym castingom, których Maillol rzucił na początku swojej kariery: Bingen et Costenoble i Florentin Godard.

Małe rzeźby z wczesnych dni Maillola są również tak przekonujące, ponieważ artysta i jego żona Clotilde zawsze myśleli o swoim idealnym modelu. Ich rodzaj i proporcje stały się przełomowe dla jego twórczości rzeźbiarskiej:

„Ożeniłem się z małą kobietą. Zawsze miałem krótkie nogi przed oczami. Szukałem więc harmonii krótkich nóg. Gdybym był żonaty z długonogim paryżaninem, to może szukałbym harmonii długich nóg ”.

- Aristide Maillol

Patron

Harry Graf Kessler

21 sierpnia 1904 roku Maillol spotkał się ze swoim najważniejszym patronem, Harrym Grafem Kesslerem . To pierwsze spotkanie zostało opisane w dzienniku Kesslera: „Mieszka w bardzo małym domu, bardzo prymitywnym i wiejskim, pośrodku dużych otwartych sadów. Kiedy zapukaliśmy do drzwi (nie było dzwonka), na balkonie pojawiła się kobieta i zawołała do ogrodu: Aristide, Aristide! po czym rolnik w niebieskiej bluzce z robotnikiem z szerokim rondem w słomkowym kapeluszu podszedł i przywitał nas bardzo szerokim patois w chłopski, uczciwy sposób. Nie przedstawił się i nie przejmował się naszymi imionami, ale był po prostu Maillolem: wyglądający na około 40 lat, długa nieobrzezana czarna broda, bardzo wyraziste, lśniące niebieskie oczy, wychudzone iz długim orle nosem o wyraźnym hiszpańskim typ. Zabrał nas prosto do pracowni, która jest małym budynkiem w ogrodzie, i pokazał nam swoje prace i rysunki, popiersie pani Maurice Denis, małą, kucającą postać kobiecą, którą chciał zrobić w naturalnej wielkości i którą od razu kupiłem mały model (800 frcs) ... Wśród jego rysunków znalazłem szkic skulonej postaci kobiecej, który uderzył mnie tak bardzo ze względu na cudowną arabeskę linii i ich krótkie podsumowanie, że zasugerowałem Maillolowi, który wspominał o zamierzone kamienne rzeźby, aby umieścić to dla mnie Run stone. Pled Maillol dla naturalnej wielkości; i zgodziliśmy się na to, jeśli pozwala na to cena ”.

Natychmiast po ich pierwszym spotkaniu hrabia Kessler zamówił figurę, która później otrzyma tytuł La Méditerranée . Z dziennika Kesslera wynika, że ​​kompozycja powstała na podstawie rysunku i nie była jak zwykle zakładana, przez kilka lat opracowywana w małych i dużych modelach. 24 sierpnia 1904 roku Maillol zaczął budować wielką figurę w wilgotnej glinie. Nad swoim arcydziełem pracował przez rok. W 1905 roku ukończona wersja gipsowa została wystawiona w Salonie d'Automne pod tytułem „Femme”. W ten sposób Maillol odniósł swój pierwszy duży sukces. Siedząca postać kobieca w zrównoważonej, spokojnej kompozycji jest najsłynniejszym dziełem jego twórczości. Ukończenie w wapieniu zajęło kilka lat. Hrabia Kessler musiał sprzedać tę pracę w 1931 roku ze względów finansowych. Znajduje się w kolekcji Oskara Reinharta w Winterthur.

La Méditerranée , rzeźba w Musée d'Orsay w Paryżu

Podobnie jak La Mediterranée , Maillol stworzył męską rzeźbę z brązu Le Cycliste („Rowerzysta”) i płaskorzeźbę Le Desir w latach 1907/08, również na sugestię hrabiego Kesslera . Istotny jest też związek mecenasa z artystą, ponieważ dzienniki Kesslera szczegółowo dokumentowały rozmowy z Maillolem, z których można odczytać jego artystyczne przekonania:

„Przed starożytną Wenus w Luwrze, która przez wieki była myta przez morze na afrykańskim wybrzeżu i wygładzana i upraszczana przez fale, jakby rękami wielkiego artysty, ale która jest dziś jeszcze potężniejsza w niezniszczalne piękno, Maillol powiedział mi kiedyś: „Widzisz, ta postać była moim nauczycielem. Nie zostałoby nic z Rodina, który by przez to przeszedł. Ta figura nauczyła mnie, czym jest plastik. Posąg musi być piękny, nawet jeśli jego powierzchnia jest zniszczona i wygładzona jak kamyki. ""

- Harry Graf Kessler

Modele

Dla Maillola, żeńskie modele były bardzo ważnym bodźcem. Najważniejszym i decydującym wzorem dla całej pracy była żona Maillola Clotilde. W późniejszych modelach, aż do ostatniego, Dina Vierny, szukał tych samych proporcji. W licznych pamiątkowych książeczkach, które powielają rozmowy z Maillolem, artysta mówił nie tylko o pierwszym i ostatnim modelu. Opisał Thérèse, hiszpańską pokojówkę rodziny Maillol, która przez cztery lata po I wojnie światowej modelowała go, jako najpiękniejszą z młodych kobiet, które zainspirowały go do pracy. Był wzorem dla potężnych statuetek, a także pierwszą wersją jednego z głównych dzieł Maillola, Wenus . Po ich ślubie nie była już jednak w stanie stać się modelką, co bardzo oburzyło artystkę. W połowie lat dwudziestych ledwo był w stanie pracować z powodu depresji, a ukończenie Wenus było możliwe dopiero w 1928 roku.

Trzy nimfy (1930) w Jardin des Tuileries
La Montagne (1937), Musée d'Orsay, Paryż

Lucile Passavant odegrała szczególną rolę wśród modelek, ponieważ była uczennicą Maillola; znamy niektóre z jej prac rzeźbiarskich. Była także miłośniczką rzeźbiarza, któremu towarzyszyła podczas jego podróży do Niemiec w 1930 roku. Jako modelka była szczególnie ważna dla środkowej postaci trzech nimf .

Rzeka (1938/39) przed Hamburger Kunsthalle

Najbardziej znany jest jednak ostatni z modeli: Dina Vierny , urodzony w Kiszyniowie , Mołdawii , którego żydowska rodzice uciekli Odessę z ich córeczką do Paryża z powodu zawirowań rewolucji. Modelką Maillola została w 1934 roku, gdy miała zaledwie 15 lat. Podczas wakacji szkolnych początkowo pozowała tylko do portretów głów; po pewnym czasie został również zaproponowany artyście jako nagi model. Maillol wykonywała po niej rysunki i obrazy. Według Vierny była modelką dla dużych rzeźb La Rivière ( Rzeka ) i La Montagne ( Góry ). Przede wszystkim jednak była wzorem dla posągu Harmonie , który pierwotnie miał nazywać się Różą . Maillol pracował nad tą liczbą latami. Kiedy młoda kobieta została aresztowana przez niemieckie siły okupacyjne w 1943 r., Nie mógł dalej pracować. Wiekiemu artyście nie udało się ukończyć tej ostatniej pracy.

W przeciwieństwie do Maillola, Dina Vierny unikała wszelkich kontaktów z niemieckimi okupantami, nawiązywała kontakt z francuskim ruchem oporu i prowadziła uchodźców przez granicę francusko-hiszpańską. Stary Maillol wskazał jej drogę do samego Portbou , z której w przeszłości korzystali tylko przemytnicy, muły i stada kóz. Wiosną 1943 r. Została schwytana i trafiła do osławionego więzienia Fresnes pod Paryżem, które dzięki staraniom Arno Brekera udało jej się opuścić po sześciu miesiącach.

Dina Vierny otworzyła galerię sztuki w 1947 roku, którą otworzyła wystawą Maillola. W 1978 roku została spadkobierczynią Luciena, syna Maillola, którego wcześniej wspierała w opiece nad majątkiem. W 1995 roku otworzyła Fundację Dina Vierny - Musée Maillol. Dina Vierny wniosła wielki wkład w pracę Maillola i utrzymuje ją w oczach opinii publicznej. Być może nie do końca altruistyczny: niemiecki historyk sztuki Ursel Berger oskarża Dinę Vierny o przywiezienie około 200 nielegalnych kopii rzeźb jako oryginałów na rynek lub przekazanie ich do muzeów.

Rzeźba

La Nuit , 1902, Stuttgart
L'Air , 1939, park rzeźb przed Muzeum Kröller-Müller
L'Air na Georgsplatz w Hanowerze
Rzeźba z brązu La Baigneuse Drapée (kopia) na Place Maillol w Saint-Cyprien Plage

Maillol jest często określany jako „Cézanne rzeźby”, ponieważ utorował drogę rzeźbie - tak jak Cézanne w przypadku grafiki - drogę do abstrakcji. Dopiero w 1895 roku Maillol zaczął zwracać się ku rzeźbie. Najpierw wykonał małe rzeźby z drewna i terakoty , z których następnie opracował swoje monumentalne figury z kamienia i brązu. W 1902 roku po raz pierwszy pojawił się publicznie z dużą wystawą w galerii Ambroise Vollard ze swoimi pracami rzeźbiarskimi.

Głównym tematem jego twórczości rzeźbiarskiej był akt kobiecy . Swoimi obszernymi, zmysłowymi postaciami kobiecymi w doskonałych proporcjach Maillol stworzył trójwymiarową „poezję miłosną” (Harry Graf Kessler). Maillol w dużej mierze unikał szczegółów i indywidualnych cech, zamiast tego jego akty emanują nieskończonym spokojem i harmonijną równowagą w zamkniętej objętości.

W 1905 roku wystawił swoje pierwsze duże dzieło monumentalne La Méditerranée („Morze Śródziemne”) w Salonie d'Automne . Wzięła go jego żona Clotilde. Ta duża rzeźba uosabia jego związek z kulturą śródziemnomorską. Jest to typowe dla wszystkich jego prac rzeźbiarskich. Opanowuje monumentalną formę o harmonijnie wyważonych proporcjach i namiętnie spokojnym wyrazie. Powierzchnia jest równomiernie wygładzona i całkowicie kontrastuje z dramatyczną pracą Rodina z poruszającymi się powierzchniami i poruszającymi się sylwetkami. Dla Maillola ważna jest uniwersalna alegoria, jednostka staje się nieistotna. Jego prace są wyraźnie skonstruowane i spoczywają w sobie, nie wyglądając na klasyczne.

„Maillol ma stanąć obok największych rzeźbiarzy. Widzisz, w tym małym brązie jest coś, co równa się pracy starych mistrzów i czego młodzi początkujący mogą użyć jako przykładu. Cieszę się, że to widziałem. Jeśli słowo „geniusz”, tak niestosownie przypisywane tak wielu ludziom dzisiaj, ma w ogóle jakiekolwiek znaczenie, to jest tutaj stosowne. Tak, Maillol uosabia geniusz rzeźby. Musisz być złośliwy lub bardzo nieświadomy, aby tego nie rozpoznać! Co za pewność smaku! Jaka mądrość życia pojawia się w prostocie! Ulotny przechodzień nigdy przed nim nie zatrzymuje się, bo nie zatrzymuje się przed tym, co proste. Uważa, że ​​sztuka musi być czymś skomplikowanym i niezrozumiałym. Zatrzymuje się tylko przed tym, co wzbudza jego ciekawość w nieuczciwy sposób. I dokładnie to, co godne podziwu, powiedziałbym wieczne, w sztuce Maillola to czystość, klarowność, przejrzystość rzemiosła i myśli. W żadnej z jego prac nie ma nic, co mogłoby wzbudzić zaciekawienie przechodnia ”.

- Auguste Rodin

Grafika

Grafiki Maillola obejmują rysunki, akwaforty i litografie, w szczególności drzeworyty . Przykładem tego jest tomik poezji „Chansons pour elle. 25 wierszy Paula Verlaine'a ”, Paryż 1939, ilustrowany 28 drzeworytami Maillola. Stał się jednym z najważniejszych ilustratorów literatury starożytnej; Szczególnie znane są jego cykle zdjęć do Eclogae et Georgica Wergiliusza i Ars amandi Owidiusza . Podobnie jak rzeźba, jego grafikę cechuje również nacisk na proste linie i kontury.

efekt

Twórczość Maillola wywarła ogromny wpływ na rzeźbę europejską, zwłaszcza niemiecką. Przykłady zawierają: prace niemieckich rzeźbiarzy Wilhelma Lehmbrucka , Georga Kolbe i Arno Brekera , którzy przez długi czas mieli pracownię na Montmartre i uczyli się od Maillola. Ale Constantin Brâncuși i Henry Moore również zainspirowali się Maillolem, aby odnowić klasyczny język projektowania. Był wieloletnim przyjacielem Henri Matisse'a . Musée Maillol w Paryżu, Rue de Grenelle 61, zapewnia wgląd w życiu i twórczości artysty.

Niektóre prace Maillola zostały pokazane na documenta 1 (1955) i documenta III w 1964 roku w Kassel .

Indywidualne prace

  • La Méditerranée , 1904/05
  • L'Action enchaînée , 1905-08
  • Flora , około 1910/12, brąz, 163,5 × 49,5 × 39 cm, Monachium, Neue Pinakothek , (nr inw. B 154)
  • Vénus , 1918-28, Tate Gallery , Londyn
  • L'Île-de-France , 1925
  • Les trois nymphes , 1930/38, Tate Gallery London
  • L'Air , 1940, Tuluza
  • Harmony , 1940/44

literatura

  • Ursel Berger i Jörg Zuttner: Aristide Maillol . Prestel, Monachium 1996.
  • Carola Breker: wczesny Maillol . Wuerzburg 1992.
  • Pierre Camo: Maillol, mon ami . Lozanna 1950.
  • Judith Cladel: Maillol. Sa vie, son oeuvre, ses idées . Grasset, Paryż 1937.
  • Henri Frère: Rozmowy z Maillolem . Frankfurt nad Menem 1961.
  • Gabriele Genge: Artefact Fetish Sculpture: Aristide Maillol i opis obcego w czasach współczesnych . Deutscher Kunstverlag, Berlin, Monachium 2008.
  • Waldemar George: Aristide Maillol . Berlin 1964.
  • Emmanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes de Maillol: une relations controversée. W: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galerie Vollard . Musée d'Orsay, Paryż 2007.
  • Harry Graf Kessler : Aristide Maillol. W: Eseje i przemówienia 1899–1933. ( online )
  • Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol (1861-1944): pionier nowoczesnej rzeźby . UMI Dissertation Services, Ann Arbor 2007.
  • Rolf Linnenkamp: Aristide Maillol - Wielkie rzeźby . Monachium 1960.
  • Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994.
  • Aristide Maillol: Shepherd Life - 36 drzeworytów . Insel-Verlag, Wiesbaden 1954.
  • Hans Dieter Mück : Aristide Maillol & Harry Graf Kessler: dokumentacja oparta na źródłach. Utenbach 2005.
  • Hans Albert Peters (red.): Maillol. 17 czerwca - 3 września 1978, Państwowa Galeria Sztuki Baden-Baden . Baden-Baden 1978.
  • John Rewald : Maillol . Hyperion, Paryż 1939
  • Sabine Walter: Harry Graf Kessler: kolekcjoner i mecenas sztuki współczesnej oraz jego związek z Aristide Maillol . Praca magisterska, Tübingen 1995.
  • Hugo Weber: Pamięć Aristide Maillol . W: Architektur und Kunst , Vol. 31, Issue 12, 1944, s. 365-370.

linki internetowe

Commons : Aristide Maillol  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Judith Cladel: Aristide Maillol. Sa vie - Son oeuvre - Ses idées , Paryż 1937, s. 18–20. Jak często się twierdzi, Maillol nie był w rzeczywistości uczniem Gérome.
  2. ↑ Ursel Berger: Dane dotyczące życia i pracy w: Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy "Aristide Maillol" w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, s. 9.
  3. ↑ Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994, s.160.
  4. ↑ Julius Meier-Graefe: Historia rozwoju sztuki współczesnej, Stuttgart 1904, t. 2, s. 61–66.
  5. ↑ Sabine Walther: Graf Kessler, Maillol i Hofmannsthal w Grecji, w: Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy "Aristide Maillol" w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, s. 145–150.
  6. ↑ Hans-Dieter Mück, Maillols Deutschland-Reise, lato 1930, w: Aristide Maillol, 1861–1944, katalog wystawy Apolda 2005, s. 11–23.
  7. ↑ Ursel Berger: Międzynarodowa kariera Maillola. O roli zagranicznych kolekcjonerów i sponsorów, w: Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy "Aristide Maillol" w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, s. 145–150.
  8. ^ Kolekcja Jacques Zoubaloff, Galérie Georges Petit, Paryż 1927, katalog aukcyjny.
  9. ↑ Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol [1861–1944]: Pioneer of Modern Sculpture, Ann Arbor 2007, s. 200
  10. ↑ Otto Roos: Fotograf Paul Senn, Aristide Maillol. (1933). Grafika w posiadłości Otto Roosa, na odwrocie napis: "Maillol czyta swój list". Zdjęcie: Album Roos (osiedle Otto Roos, depozyt archiwum miejskiego Riehen). Pobrano 30 września 2019 r .
  11. ↑ Maillol wyjaśnił Harry'emu Grafowi Kesslerowi, że zwrócił się ku sztuce tekstylnej. Por. Ursel Berger: Piękniejszy niż obraz tablicowy w: Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy „Aristide Maillol” w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, s. 29.
  12. ↑ Ursel Berger: „Piękniejsze niż malowanie tablicowe”. Gobeliny Maillola w: Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy „Aristide Maillol” w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, s. 34.
  13. ↑ Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy „Aristide Maillol” w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, nr kat. 16, 17.
  14. ^ Societé nationale des beaux-arts
  15. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, w: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'orsay, Paryż 2007, s. 184–193
  16. ↑ W historycznie weryfikowalnym znaku odlewni „A. Bingen et Costenoble Fondeurs Paris” „fondeurs” pojawia się w liczbie mnogiej. Od lat osiemdziesiątych XX wieku pojawiło się wiele brązów Maillol z różnym podpisem odlewniczym: „A. Bingen et Costenoble Fondeur Paris” patrz Ursel Berger: Istnieje również skandal wokół Maillola, w: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 czerwca 2012; patrz także: Élisabeth Lebon: Fondeurs de bronzes d'art, Perth 2003, s. 111 i errata notes!
  17. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, w: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'Orsay, Paryż 2007, s. 188
  18. ↑ Cytowane za Ursel Berger i Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Książka katalogowa z okazji wystawy "Aristide Maillol" w Georg-Kolbe-Museum w Berlinie (14 stycznia - 5 maja 1996) ... Städtische Kunsthalle Mannheim (25 stycznia - 31 marca 1997). Prestel, Monachium 1996, s. 45.
  19. ↑ Harry Graf Kessler: Das Tagebuch, tom 3, 1897-1905, wyd. Carina Schäfer i Gabriele Biedermann, Stuttgart 2004, s. 695.
  20. ↑ Na przykład w: Dina Vierny, Bertrand Lorquin, Antoinette Le Normand-Romain: Maillol, La Méditerranée , Les dossiers du Musée d'Orsay, No. 4, Paryż 1986
  21. ↑ Harry Graf Kessler: Aristide Maillol (1925), w: Eseje i przemówienia 1899-1933. Artists and Nations , tredition (Project Gutenberg), Berlin 2011, s. 257 i nast.
  22. ↑ Po tym, jak miasto Hamburg zmodyfikowało trasę ruchu, rzeźba nie znajduje się już w przestrzeni publicznej, ale w pomieszczeniach Hamburger Kunsthalle .
  23. ↑ Ursel Berger: Fałszywe brązy. Istnieje również skandal z Maillolem, faz.net, 25 czerwca 2012, obejrzano 13 września 2012
  24. ↑ Por. W. Grohmann, Bildende Kunst und Architektur , Berlin 1953, s. 238: „Maillol jest punktem zwrotnym w rzeźbie, tak jak Cezanne w malarstwie”.
  25. ↑ Rodin on Maillol, raport Octave Mirbeau, za: Waldemar George, Aristide Maillol , Berlin 1964, s.213
dane osobiste
NAZWISKO Maillol, Aristide
ALTERNATYWNE NAZWY Maillol, Aristide Joseph Bonaventure Jean (pełna nazwa)
KRÓTKI OPIS Francuski rzeźbiarz, malarz i grafik
DATA URODZENIA 8 grudnia 1861
MIEJSCE URODZENIA Banyuls-sur-Mer
DATA ŚMIERCI 27 września 1944
MIEJSCE ŚMIERCI Banyuls-sur-Mer