Margarete Depner

Margarete Depner , z domu Margarete Scherg (ur. 22 marca 1885 r. W Kronsztadzie , Austro-Węgry ; † 2 września 1970 r. Tamże) była transylwańsko-saksońską rzeźbiarką , malarką, rysowniczką, kolekcjonerką i mecenasem, początkowo posiadającą obywatelstwo węgierskie, a następnie rumuńskie .

życie i praca

pochodzenie

Margarete Depner urodziła się jako niemieckojęzyczna Siedmiogródka Siedmiogrodu 22 marca 1885 roku w Kronsztadzie w części monarchii habsburskiej, która była wówczas częścią Węgier , obszaru wieloetnicznego i wieloreligijnego. Była najstarszą córką Wilhelma i Julie Scherg z domu Stenner. Wraz z siostrą Marie (1890–1980) i bratem Wilhelmem (1888–1961) dorastała w zamożnej rodzinie. Ojciec przejął firmę sukienniczą swoich rodziców i przekształcił ją w najważniejszą firmę tekstylną w Siedmiogrodzie i drugą co do wielkości fabrykę w Rumunii w okresie międzywojennym XX wieku . Liczba zatrudnionych w tym czasie wahała się od 1400 do 1900 osób.

W 1907 roku Margarete Scherg poślubiła Wilhelma Depnera. Studiował medycynę w Wiedniu i był aktywnym politykiem regionalnym w latach 20. i 30. Depner prowadził odnoszącą sukcesy prywatną klinikę chirurgiczną, ortopedyczną i ginekologiczną oraz zbudował jedną z pierwszych klinik rentgenowskich w kraju. W 1911 r. Urodziła się ich córka Thea, w 1914 r. Tuż przed I wojną światową córka Maja, aw 1919 r. Po jej zakończeniu urodził się syn Wilhelm. Cała trójka dzieci otrzymała dobre wykształcenie. Thea studiował medycynę i kontynuował swoje dziedzictwo jako główny lekarz w szpitalu swojego ojca w czasach komunizmu. Maja została historykiem w Kronsztadzie, a Wilhelm inżynierem. Wraz z końcem wojny monarchia habsburska uległa dezintegracji. Nowe granice zostały wytyczone w Europie - w tym w Europie Południowo-Wschodniej. Transylwania została oddzielona od Austrii natychmiast po traktacie pokojowym w 1918 r., A od 1920 r. Ostatecznie należała do Królestwa Rumunii .

W dwudziestoleciu międzywojennym Margarete Depner doskonaliła swoją wiedzę artystyczną poprzez samouczenie się i zaistniała poprzez zaangażowanie społeczno-polityczne. Jako przewodnicząca Ewangelickiego Stowarzyszenia Sierot i Ochrony Dzieci oraz jako założycielka przedszkola dla dzieci, jej działalność stała się częścią życia w Kronsztadzie. Była to pierwsza tego typu placówka w Rumunii, w której dzieci - podobnie jak w całodziennej szkole z opieką popołudniową - otrzymywały specjalne wsparcie po zajęciach pod opieką nauczycieli. Również kilkoro potrzebujących dzieci było zawsze karmionych na rodzinnym obiedzie Depnerów.

Oprócz zaangażowania społeczno-politycznego i funkcji mecenatu , która jest wyjątkowa w kontekście siedmiogrodzkim , Margarete Depner stała się uznaną malarką i rzeźbiarką w okresie międzywojennym. Przełom artystyczny nastąpił w 1933 roku wraz z przeglądem jej twórczości w Kronsztadzie. Podczas gdy stała się integralną częścią transylwańskiej sceny artystycznej i wyróżniała się przede wszystkim jako niezależna rzeźbiarka, od 1933 roku dojście Hitlera w Niemczech spowodowało również zmianę władzy politycznej w Transylwanii. Podczas gdy duża część mniejszości niemieckojęzycznej widziała nową nadzieję w narodowym socjalizmie i „ powrocie do Rzeszy ”, inna była przekonana o potrzebie niepodległości rumuńskich Niemców. W sztuce pojawił się w formalnej organizacji w obwodzie prądu stałego . Podobnie niektórym artystom, w tym Margarete Depner, udało się zachować niezależność pod względem treści.

Kiedy w 1937 roku w Kronsztadzie zaprezentowano pierwszą kompleksową wystawę artystów niemieckich w Rumunii, zauważono: „Uderzająca jest zagmatwana różnorodność stylów, ostre kontrasty mentalne i ekspresja”. Duży udział kobiet w sztuce , jedna trzecia saksońskich artystów to kobiety. Uznano, że prace Margarete Depner mają: „bardzo rzadką nerwowość i najwyższą kulturę osobistą”. Ta „kultura osobista” będzie podstawą tego, że nazistowska ideologia nie ma na nie wpływu.

Po drugiej wojnie światowej warunki społeczne w Rumunii uległy zasadniczej zmianie. W 1948 r. Doszło do generalnych wywłaszczeń majątku i środków produkcji . Dotyczyło to zarówno fabryki sukna Schergsche, jak i sanatorium Depner. Podczas gdy niemieckojęzyczni mieszkańcy Siedmiogrodu byli uprzywilejowani w okresie narodowego socjalizmu, ludność niemieckojęzyczna była teraz klasyfikowana jako „faszystowska” i poddawana represjom. Wilhelm Depner był także trzykrotnie aresztowany w okresie powojennym. Jednak cieszył się dobrą opinią w radzieckich władzach wojskowych, ponieważ od 1933 roku był znany jako antyhitlerista dzięki swojej działalności politycznej. Wielu transylwańskich Niemców zostało przymusowo ewakuowanych z Kronsztadu. Rodzina Depnerów zdecydowała się pozostać pomimo niesprzyjających okoliczności.

Margarete Depner została uznana za artystkę w Rumunii . Tak więc, mimo że jej dom został wywłaszczony, mogła zatrzymać swój własny pokój, a drugi jako pracownię. Jeśli chciała pracować jako artystka, musiała wstąpić do związku. Zgłaszając się do stowarzyszenia artystów w 1951 roku, otrzymała ją na wydział rzeźby . Teraz, w czasach komunizmu , kobieta po sześćdziesiątce po raz pierwszy w życiu otrzymała publicznie uznany status. Dopiero na emeryturze otrzymała tytuł zawodowy za powołanie na całe życie. Chociaż postrzegała sztukę jako pomoc w walce z trudnościami w życiu codziennym i zapewniała jej psychologiczne przetrwanie, straciła swobodę w pracy.

Zmarła 2 września 1970 r. I została pochowana na cmentarzu w Kronsztadzie obok męża pod stworzoną przez siebie rzeźbą „Przyczajony”.

Patronka

Niemal wyłącznie protestanckie społeczeństwo Sasów Siedmiogrodu zostało ukształtowane bardziej przez spartański purytanizm niż hojne finansowanie dzieł sztuki. Margarete Depner była pod tym względem wyjątkiem, zarówno jako osoba, jak i jako kobieta. Ze względu na swoje pochodzenie miała potęgę ekonomiczną, ze względu na studia miała dobry gust, a także odpowiednie kontakty, a przede wszystkim ambicje finansowe. O ile w życiu codziennym była mało wymagająca, w sztuce okazała się wręcz wystawna. Przez lata zebrała ponad sto zdjęć swoich kolegów z Transylwanii. Ale w ich kolekcji znajdowały się również międzynarodowe prace znanych artystów, takich jak Käthe Kollwitz , Lovis Corinth , Richard Boege i Ernst Barlach .

Posiadała nie tylko jedną pracę niektórych artystów, ale wielu. Lista zawiera pięć obrazów Arthura Coulina , dwadzieścia trzy obrazy Friedricha Miessa i czternaście prac Fritza Kimma . Otrzymał również zlecone prace od rodzin Scherg i Depner. Wcielił się w portret rodziców Wilhelma i Juliane Schergów, męża Wilhelma Depnerów na sali operacyjnej, dzieci Theę, Maję, Wilhelm, a nawet rysującą jego koleżankę Margarete Depner. Po jej śmierci w 1971 roku obraz olejny Wilhelma Scherga został sprzedany do Muzeum Brukenthala w Sibiu / Hermannstadt. Zawdzięcza to prywatnej kolekcji dwóch olejarni Margarete Depner autorstwa Fritza Kimma. Obrazy Friedricha Miessa trafiły również do Muzeum Brukenthal. W ten sam sposób co najmniej dwa ważne dzieła Grete Csaki-Copy znalazły się w publicznym posiadaniu. Urodzona w Kronsztadzie malarka opuściła Transylwanię wraz z mężem i dziećmi w 1934 roku na rzecz Stuttgartu, skąd robiła karierę przez Berlin. W jej rodzinnym kraju „Dachy na śniegu” w Hermannstadt / Sibiu, dzięki zaangażowaniu Margarete Depner w kolekcjonowanie, są teraz centralną częścią stałej ekspozycji w Brukenthal Museum. „Dachy na śniegu” były razem z ośmioma innymi zdjęciami w posiadłości Margarete Depner.

Nawet Hans Eder był wspierany kontraktami. Namalował Depnera na sali operacyjnej i swoją szwagierkę Marie Depner z jej dzianinową pończochą. Ten portret został sprzedany do Muzeum Brukenthal w 1971 roku przez córkę Margarete Depner, Maję Philippi. W ten sam sposób jego „Krajobraz Bosfor” wszedł w posiadanie muzeum. Margarete Depner posiadała co najmniej dziewięć obrazów Hansa Edera w swojej prywatnej kolekcji na potrzeby planowanego projektu muzealnego. Jego „Wesele z Kanaanu” został podarowany w 1983 r., W 110. urodziny Wilhelma Depnera, przez odpowiedzialnych spadkobierców Czarnego Kościoła w Kronsztadzie. Dzięki wielkodusznemu gestowi spadkobierców można go zobaczyć publicznie we wschodniej części północnej nawy, jak ciche dziedzictwo Margarete Depner dla tych, którzy urodzili się później. Jej wcześniej niedocenianą, pionierską rolę jako mecenasów szczególnie podkreśla poświęcenie kompozytora Paula Richtera z Kronsztadu . Kwartetowi smyczkowemu nr 2 d-moll nadał następujące słowa: „Niezwykle zadedykowany artystce i mecenasowi sztuki pani Margarethe Depner przez kompozytora. Sybin, 1 lutego 1937 r. "

Jej wizją było zaprezentowanie publiczności swojej prywatnej kolekcji sztuki we własnym muzeum. Pomysł ten nie mógł zostać zrealizowany w powojennej Rumunii z powodu braku środków finansowych i wywłaszczenia jej domu, którym musiała dzielić się z licznymi współlokatorami.

Kariera artystyczna

Region Transylwania był bezpośrednio związany z rozwojem sztuki paneuropejskiej aż do czasów narodowego socjalizmu . Trendy europejskie były tu śledzone i odzwierciedlane oraz rozwinęły się w niezależne formy sztuki. Jednak możliwości edukacyjne dla dziewcząt w Transylwanii były bardzo ograniczone. Depner uczęszczała do szkoły z internatem dla dziewcząt w Weimarze w latach 1901–1902 . Wkrótce zaczęła rysować, a nawet była w stanie zdobyć własne szkolenie u Wilhelma Jordana w Berlinie , najważniejszej metropolii sztuki współczesnej, w 1905 roku . Wydaje się, że pobyt związany był również z osobistą znajomością, którą podziwiała Käthe Kollwitz, której podobieństwa biograficzne i artystyczne widoczne są w jej wczesnych pracach, rysunkach węglem i litografiach .

W rezultacie znalazła swoich prywatnych nauczycieli w Kronsztadzie, m.in. u Ernsta Kühlbrandta (1857–1933). Większość transylwańskich artystów przeszła przez jego potulne ręce. Jego lekcje rysunku opierały się na dokładnym badaniu przyrody. Arthur Coulin (1869–1912), który kształcił się stylistycznie w Grazu, Monachium, Wiedniu i Rzymie i który był pionierem nowoczesnego malarstwa w Transylwanii, zarówno poprzez swoje obrazy, jak i publikowane rozważania dotyczące historii sztuki, również wpłynął na nią w jej wczesnych latach. Życzliwą radę udzielili również Friedrich Miess, Fritz Kimm i Hans Eder.

W czasie I wojny światowej rodzina uciekła do Budapesztu . Tam Denglerowi udało się ukończyć liczne kursy rysunku u Istvána Réti (1872–1945). Dla artysty oznaczało to wzrost profesjonalizmu. Réti studiował w Monachium, Paryżu i Turynie i był jednym z najważniejszych artystów na Węgrzech. Był także współzałożycielem się Nagybánya / Baia Mare artystów kolonii ' ustanowiony w 1896 roku . Pierwsza wystawa Depner odbyła się tam w 1916 roku, na której jeden z jej obrazów olejnych został nagrodzony.

Po I wojnie światowej w jej twórczości wyraźnie ujawniła się troska o sprawy społeczne i doświadczenia wojenne. W szpitalu męża Margarete Depner wielokrotnie opiekowała się rannymi, a swoje obserwacje umieszczała w centrum swojej pracy. Biedna wdowa , matka, sierota i sieroty były najwyraźniej wstrząsającymi tematami czasu kryzysu i artystą, który patrzył. O tym, jak ważne były dla niej te pacyfistyczne prace, świadczy również fakt, że były one reprodukowane w postaci litografii na pocztówkach. Ponownie pracowała nad tematem sierot w oleju. W 1919 roku opublikowała swoje prace, m.in. rannego mężczyzny z bandażami na głowie - kamienny rysunek i zdradzonego na litografii - w 1920 roku - obie w magazynie artystycznym Das neue Ziel . Ten czas powstania pokazuje, że przypisywane podobieństwo niektórych jej grafik do grafik Käthe Kollwitz nie może być przypadkowe.

Margarete Depner podjęła decyzję o malowaniu olejem, gdy miała prawie czterdzieści lat . To tutaj w latach dwudziestych XX wieku postawiła sobie nowy cel. W latach 1925-27 uczyła się malarstwa w prywatnych szkołach artystycznych w Monachium, a od 1929 roku w Berlinie. W 1930 roku pokaz miał dać ogólny przegląd artystycznej sceny w Kronsztadzie. Margarete Depner brała udział w wielu pracach z różnych gatunków. Oprócz dwuwymiarowej pracy graficznej i malarskiej, w połowie lat dwudziestych pojawiła się trójwymiarowa rzeźba. W tym gatunku zostaje pionierką w Transylwanii, której region zawdzięcza odrodzenie plastiku. Jej nowy zawód rzeźbą sprowadził ją do Niemiec w 1931 roku w celu bardziej szczegółowych badań. Jej celem był rzeźbiarz Josef Thorak z Wiednia, który za czasów narodowych socjalistów zrobił wyjątkową karierę dzięki swemu monumentalnemu projektowi. Pobyt w jego pracowni był krótkotrwały, ponieważ nie doceniała gigantomanii swojego kolegi. W 1934 roku odbyła ostatnie szkolenie zawodowe w prywatnej szkole Marcela Gimonda w Paryżu.

Margarete Depner w latach trzydziestych coraz bardziej pozycjonowała się jako rzeźbiarka i brała udział w licznych wystawach. Jednak zawsze była reprezentowana przez wybór jej prac z pozostałych dwóch gatunków, grafiki i malarstwa olejnego - zarówno na wystawach w Kronsztadzie, jak i na corocznych wiosennych i jesiennych prezentacjach w Bukareszcie. W latach dwudziestych i trzydziestych powstała większość jej prac graficznych i olejnych oraz najważniejsze rzeźby.

Był to czas nie tylko produktywny artystycznie, ale także udany zawodowo, który przyniósł jej publiczności przełom poprzez liczne wystawy. Punktem kulminacyjnym ich pracy była wielka prezentacja w 1933 roku. Razem z rzeźbiarzem Hansem Guggenbergerem i rzemieślnikiem Rieke Morresem ich prace zostały zaprezentowane publiczności w Kronsztadzie w grudniu tego roku. Depner została przedstawiona w przekroju wszystkich jej poprzednich prac. Dwanaście rzeźb i czterdzieści obrazów ukazało ją jako różnorodną artystkę. Jej wystawa obejmowała prace z ostatnich dziesięciu lat. Według jej kolegi Friedricha Miessa był to najpiękniejszy spektakl, jaki Kronsztad kiedykolwiek widział. Głównymi rzeźbami Margarete Depner były tonące , żałobne i przykucnięte , marmurowe posągi kobiet naturalnej wielkości. Te ostatnie były grobami w Sybinie i Kronsztadzie. O ile wiadomo, Margarete Depner jako pierwsza stworzyła rzeźbę naturalnej wielkości w Transylwanii.

Wystawa ta była dla niej przełomem artystycznym i ukazała ją jako przedstawicielkę sztuki portretowej. Zachowuje równowagę między formą a charakterem, ponieważ żąda od siebie - artystki - jak sama mówi, swobody eksploracji filmu o uniwersalnej prawowitości w obrazie.

Rumunia weszła do wojny po stronie Rzeszy Niemieckiej w 1941 roku . Mniejszość siedmiogrodzka powinna odzyskać świadomość większości poprzez mentalną integrację z Rzeszą Niemiecką i zaprezentować się za pośrednictwem swoich artystów na pokazie propagandowym w nazistowskich Niemczech. Już w 1942 r. W Berlinie pokazano 120 prac 23 malarzy, grafików i rzeźbiarzy z niemieckojęzycznych osad rumuńskich. W 1944 r. Odbyła się druga duża objazdowa wystawa niemieckich artystów z Rumunii, na której reprezentowanych było 28 artystów, w tym ponad jedna czwarta kobiet, z ponad 300 pracami. Künstlerhaus w Wiedniu był pierwszym przystankiem wystawy objazdowej.

Depner był reprezentowany przez pięć rzeźb, z których cztery nie miały wyraźnych konotacji narodowosocjalistycznych, takich jak tonąca kobieta i głowa mężczyzny . Ze związanymi włosami dziewczyny rzeźba saksońska wieśniaczka mogła być z łatwością użyta w sensie kobiecej ideologii narodowego socjalizmu. Prasa, która została ujednolicona, przede wszystkim pozytywnie podkreślała w recenzjach prace Depnera, tak więc czytano o „szczególnej pozycji wspaniałych rzeźb, których inspiracją dla ludzkiego projektu, wirtuozowskim mistrzostwem technicznej i charakterystycznej pracy była pamięć. "

Wystawa została zaplanowana jako pokaz sprzedaży. W krótkim czasie cztery piąte dzieł znalazło nowych właścicieli. Tonąca kobieta wywarła również wrażenie na burmistrzu Stuttgartu, który zdecydował się kupić ją dla „Miasta Niemców za Granicą”. Przez długi czas po drugiej wojnie światowej rzeźba była instalowana w Instytucie Stosunków Zagranicznych w Stuttgarcie. Jest teraz na stałe wypożyczony z Galerii Miejskiej w Stuttgarcie w Instytucie Transylwanii w Gundelsheim. Wiele prac nie dotarło do celu w Berlinie w wyniku bombardowania i zostało utracone. Dla Depner oznaczało to utratę niektórych z jej najważniejszych dzieł.

Po drugiej wojnie światowej zapomniano o nim w historii sztuki. Drogę na międzynarodowe wystawy blokowała też „ żelazna kurtyna ”.

Jednak sztuka posłużyła jej jako koło ratunkowe i pomogła stworzyć strategie psychologicznego przetrwania. Margarete Depner kontynuowała pracę pomimo ograniczonej przestrzeni. Mniejszości niemieckiej trudno było zaistnieć na rumuńskiej scenie artystycznej. Pokazy sztuki, które regularnie odbywają się dwa razy w roku w Bukareszcie, były karmione przez tych ostatnich, ale ich prace nie cieszyły się tam dużym zainteresowaniem.

Grafika i malarstwo olejne zrezygnowały teraz w twórczości Depnera na rzecz rzeźby. Niezrażona zewnętrznymi wymogami stylu socrealizmu , zachowała charakter pisma i realizowała własne pomysły artystyczne tylko do śmierci w 1970 roku. Jej działalność artystyczna pomogła jej przełamać słabości fizyczne i psychiczne. W 1968 roku zauważyła: „Myśl o szerszej wystawie specjalnej w moim rodzinnym mieście wciąż dodaje mi odwagi do pracy i byłoby moim życzeniem, ale nie nadzieją”.

Po jej śmierci spuścizna artystyczna ukrywała się na strychu przez ponad 30 lat, aż przypadkowo ponownie ujrzała światło dzienne. W Wiedniu ukazała się monografia poświęcona jej twórczości w 2011 roku i opisano jej znaczenie w międzynarodowym kontekście klasycznego modernizmu .

znaczenie

Margarete Depner była nie tylko artystką, ale także zaangażowanym społecznie dobroczyńcą, kolekcjonerem dzieł sztuki i mecenasem. Jako kobieta przełamała przypisane jej ramy ról i wyrobiła sobie markę jako artystka. Niemniej jednak dotychczas nie udało mu się osiągnąć międzynarodowej pozycji w historii sztuki, głównie ze względu na polityczne uwarunkowania ramowe w sferze jej działania. W nazistowskich Niemczech, zwłaszcza w 1944 roku, kiedy brała udział w obszernej wystawie pracy i sprzedaży, spotkała się z uznaniem opinii publicznej, która została zrównana. Zapomniana w historii sztuki dopiero ponowne odkrycie i przetworzenie jej artystycznej spuścizny w 2011 roku pozwoliło na właściwe zaklasyfikowanie jej w sztuce współczesnej.

Urodziła się jako Austriak w Kronsztadzie w 1885 roku i zmarła tam w 1970 roku jako obywatelka Rumunii. Jej życie odzwierciedla radykalne polityczne cięcia, jakich jej miejsce urodzenia, pracy i śmierci - Kronsztad - doświadczyło między austro-węgierską monarchią Habsburgów podczas dwóch wojen światowych po rumuński komunizm. Tak zwany modernizm klasyczny znajduje szczególny wyraz w Siedmiogrodzie ze względu na wieloetniczne środowisko i charakteryzuje się pluralizmem stylistycznym . Zarówno w okresie historycznej przynależności do monarchii habsburskiej, jak i później jako część Rumunii, najpierw Hermannstadt / Sibiu, a następnie Kronstadt / Braşov były ważnymi ośrodkami sztuki w Transylwanii. Tutaj europejskie trendy były śledzone, rozważane i rozwijane we własne formy artystyczne.

Jednak wielu artystów z Transylwanii opuściło ten obszar, aby zdobyć sławę za granicą. Margarete Depner była jedną z nielicznych osób, które pracowały w Kronsztadzie aż do swojej śmierci w 1970 roku, co uczyniło ją jedną z „zaginionych” w historii sztuki. Swój styl rozwijała przez całe życie, choć zajmowała się stylem przełomu wieków i trendami dwudziestolecia międzywojennego, ale nie chciała być jednoznacznie przypisana do żadnej z odrębnych form wzornictwa.

Według historyka sztuki z Sybina, Gudrun Liane Ittu (2011), Margarete Depner była „niezwykle wszechstronną artystką. Jako grafik, malarz i rzeźbiarz jest jednym z najważniejszych przedstawicieli klasycznej współczesnej Transylwanii ”. W kontekście europejskim wiedeńska historyczka sztuki Sabine Plakolm-Forsthuber (2011) komentuje :„ Rezultatem był niezwykle zróżnicowany i atrakcyjny realizm ekspresyjny w ramach realizmu siedmiogrodzkiego Sztuka osiągnęła niezwykły poziom, aw Europie Środkowej wysoki poziom jakościowy ”.

Oprócz martwych natur i pejzaży, jej widzialne życie to przede wszystkim portrety czy popiersia oraz rzeźby mężczyzn, kobiet i dzieci. Zajmując się grafiką, skupiła się później na malarstwie olejnym, a następnie na rzeźbie.

literatura

• Lisa Fischer : Odkrycie: Margarete Depner (1885–1970) Mistrz portretu transylwańskiego klasycznego modernizmu . Wiedeń 2011, s. 9–74, ISBN 978-3-205-78618-4 .
• Ittu, Gudrun Liane: Margarete Depner (1885–1970) - artystka portretowa par excellence. W: Ponownie odkryta Margarete Depner (1885–1970) Master of the Portrait of Transylvanian Classical Modernism, Wiedeń 2011, s. 75–104. ISBN 978-3-205-78618-4 .
• Sabine Plakolm-Forsthuber : Margarete Depner - Na nowo odkryta współczesna malarka . W: Ponownie odkryta Margarete Depner (1885–1970) Master of the Portrait of Transylvanian Classical Modernism , Wiedeń 2011, s. 105–131, ISBN 978-3-205-78618-4 .
• Udrescu, Doina: niemiecka sztuka z Siedmiogrodu w zbiorach Brukenthal Museum w Sibiu (1800–1959), Sibiu 2003, ISBN 973-0-029008 .
• Philippi, Maja: 200 lat rodziny Schergów w Kronsztadzie. Od ściągacza wełny Michaela Schürge po fabrykę sukna Wilhelma Scherga. W: Transylvanian Archives, Transylvanian Families in Social Change, red. von Balduin Herter, Wiedeń 1993, s. 5–152.
• Myss, Walter: Art in Transylvania, Thaur near Innsbruck 1991, ISBN 3-85373-127-9 .
• Richter, O .: Myśli o 100. urodzinach Margarete Depner, w: Südostdeutsche Vierteljahresblätter, tom 34, tom 3, Monachium 1985.
• Wittstock-Reich, Rohtraut: Wysublimowane piękno w reprezentacyjnej formie. Rzeźbiarka Margarete Depner urodziła się sto lat temu w: Neuer Weg, 23 marca 1985 r.
• Restrospectivǎ Margarete Depner, Kronstadt 1975.
• Weiss, Helfried: A busy life, Margarete Depner in memory, w: Neuer Weg 15 września 1970.
• Rzeźbiarka Margarete Depner, wiersz. W: Meschendörfer, Adolf, Gedichte, Bukareszt 1967, s.75.
• Scharffader, Joachim: Znaczące piękno. Refleksje nad twórczością rzeźbiarską Margarete Depner. W: Neuer Weg, 12 listopada 1966.
• Depner, Margarete. „Nic nowego” - o sztuce i artystach… W: From Kronstädter Gardens, Kronstadt 1930, red. Adolf Meschendörfer, s. 184–187.

linki internetowe

• Margarete Depner - osobowość Kronsztadu . W: Demokratyczne Forum Niemców w Kronsztadzie
• Margarete Depner's „Sinkende” w Kunstmuseum Stuttgart w: Siebenbürgische Zeitung Online, 2 lipca 2020 r.

Indywidualne dowody

1. ↑ Walter Myss: Sztuka w Transylwanii . Thaur koło Innsbrucka, 1991.
2. ↑ Eder przyjaźnił się z Austriakiem Franzem Blei i razem z Felixem Harta otworzył szkołę malarstwa w Wiedniu w 1912 roku.

dane osobiste
NAZWISKO	Depner, Margarete
ALTERNATYWNE NAZWY	Scherg, Margarete (nazwisko panieńskie)
KRÓTKI OPIS	Siedmiogród rzeźbiarz, malarz i rysownik
DATA URODZENIA	22 marca 1885
MIEJSCE URODZENIA	Kronsztad , Austro-Węgry
DATA ŚMIERCI	2 września 1970
MIEJSCE ŚMIERCI	Braszów , Rumuńska Socjalistyczna Republika