Wysokość burzy (1939)

Film
Tytuł niemiecki Wysokość burzy
Tytuł oryginalny Wichrowe Wzgórza
Kraj produkcji USA
Oryginalny język język angielski
Rok wydania 1939
długość 104 minuty
Klasyfikacja wiekowa FSK 6
Pręt
Dyrektor William Wyler
scenariusz Ben Hecht ,
Charles MacArthur
produkcja Samuel Goldwyn
muzyka Alfred Newman
aparat fotograficzny Gregg Toland
skaleczenie Daniel Mandell
zawód
synchronizacja

Sturmhöhe (tytuł oryginalny: Wuthering Heights , znany również jako Burzliwy Heights ) to amerykański romans filmowy przez William Wyler z 1939 roku, który jest oparty na powieści Sturmhöhe (1847) przez Emily Brontë , ale koncentruje się głównie na pierwszej części powieści. Film zdobył nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszego filmu 1939 roku i otrzymał osiem nominacji do Oscara.

wątek

W wiejskim hrabstwie Yorkshire na początku XIX wieku podczas gwałtownej burzy, nowy najemca Grange, Lockwood, szuka schronienia w posiadłości Wichrowych Wzgórz . Mieszkańcy domu, zwłaszcza właściciel Heathcliff, zachowują się chłodno i odpychająco na obcych. W nocy Lockwood budzi się w swoim pokoju gościnnym i musi odkryć, że okiennice przed burzą uderzyły w rozbite okno. Kiedy próbuje sięgnąć do szuflady, Lockwood czuje, jak dotyka go lodowata dłoń. Jednocześnie słyszy głos kobiety, która nazywa siebie Cathy i prosi Heathcliffa, aby ją wpuścił, bo zgubiła drogę na wrzosowisku. Kiedy Lockwood opowiada o swoim strasznym doświadczeniu, Heathcliff wpada na wrzosowiska iz desperacją woła imię Cathy.

Starsza gospodyni Ellen informuje wyraźnie zdezorientowanego Lockwooda, że ​​spotkał od dawna nieżyjącą Cathy Earnshaw. Lockwood wyjaśnia, że ​​nie wierzy w duchy - Ellen mówi, że gdyby poznał historię Cathy i Heathcliffa, prawdopodobnie by to zrobił.

Ellen zaczyna swoją historię od tego, jak Heathcliff został odebrany na ulicach Liverpoolu przez pana Earnshawa jako zaniedbane dziecko jakieś 40 lat temu . Odtąd Heathcliff mieszka w Wichrowych Wzgórzach i jest traktowany przez pana Earnshawa jak własnego syna, co jednak budzi zazdrość u biologicznego syna Hindleya. Heathcliff kocha swoją przyrodnią siostrę Cathy, a ona kocha go. Po śmierci starego Earnshawa spadkobierca Hindley wykorzystuje sytuację i degraduje znienawidzonego Heathcliffa, którego nazywa „żebrakiem” i „Cyganem”, do pana młodego. Cathy nadal trzyma się Heathcliffa i nadal go kocha, ale w tym samym czasie zabiega o nią bogaty i kultywowany sąsiad Edgar Linton.

Cathy postanawia nie poślubić sługi Heathcliffa, ponieważ oznaczałoby to dla niej społeczny upadek. W rozmowie, którą podsłuchuje Heathcliff, zwierza się gospodyni Ellen. Heathcliff następnie opuszcza Wichrowe Wzgórza. Cathy biegnie za nim na wrzosowiska, aby wyznać mu miłość, ale jest już za późno.

Cathy w końcu poślubia Edgara Lintona i są szczęśliwym małżeństwem. Kilka lat później Heathcliff wraca z Ameryki Południowej jako bogaty człowiek . Hindley stał się alkoholikiem i jest całkowicie zadłużony, po czym Heathcliff reguluje dług i kupuje Wichrowe Wzgórza, aby zemścić się na Hindley. Następnie poślubia naiwną siostrę Edgara Lintona, Isabellę Linton, która się w nim zakochała - ale jego jedynym celem jest zemsta na Cathy za jej rzekomą niewierność.

Małżeństwo Heathcliffa i Isabelli zostało wkrótce ukształtowane przez nienawiść i gorycz Heathcliffa. W międzyczasie poważnie zachorowała Cathy, której Heathcliff wciąż pragnie. W końcu umiera zmęczona życiem i walką w ramionach Heathcliffa.

Ellen kończy swoją historię dla pana Lockwooda, kiedy lekarz wiejski, Dr. Kenneth wpada i melduje, że znalazł martwego Heathcliffa na wrzosowisku. Wcześniej widział Heathcliffa z daleka z kobietą na wrzosowisku, ale kiedy pobiegł za nim, znalazł tylko ślady Heathcliffa - nie kobiety. Ellen mówi, że Heathcliff i Cathy dopiero zaczynają żyć. W ostatniej scenie oboje - jako duchy - w końcu przechadzają się po ukochanym wrzosowisku.

tło

Opublikowana w 1847 roku powieść Emily Brontë Sturmhöhe stała się literackim klasykiem. Ta adaptacja filmowa z 1939 roku jest dopiero drugą adaptacją filmową, pierwsza została nakręcona jako niemy film w Wielkiej Brytanii w 1920 roku z Miltonem Rosmerem jako Heathcliffem. W porównaniu z powieścią Brontë istnieje wiele swobód: na przykład druga połowa książki została w dużej mierze pominięta, ponieważ długość filmu fabularnego wynosiła w tym czasie maksymalnie dwie godziny, a fabuła byłaby przez to przeciążona. krótki okres czasu. Późniejsze adaptacje filmowe również często podążały za tym modelem i pomijały drugą część książki.

Ostatnia scena w filmie, w której Heathcliff i Catherine idą ręka w rękę w kierunku nieba, również nie pojawia się w książce. Producent Samuel Goldwyn dodał ostatnią scenę do protestu reżysera Williama Wylera po zakończeniu zdjęć. Goldwyn przypisywał sobie lwią część filmu sobie w porównaniu do Wylera: „Zrobiłem Wichrowe Wzgórza, Wyler tylko go wyreżyserował.” I nazwał go swoim ulubionym filmem spośród wyprodukowanych przez siebie filmów.

Aby ożywić wrzosowiska Yorkshire w Kalifornii, Goldwyn wysłał ekipę filmową do Anglii, aby zrobiła zdjęcia dla scenografów pod kierunkiem Jamesa Baseviego . Sceny zewnętrzne zostały nakręcone w Wildwood Regional Park na północ od Los Angeles. Na scenę plenerową zasadzono około 200 hektarów , w tym 1000 wrzosów sprowadzonych z Anglii.

Dla Laurence Olivier Sturmhöhe oznaczała jej przełom jako gwiazdy filmowej w Stanach Zjednoczonych. W rywalizacji o rolę Heathcliffa pokonał między innymi Ronalda Colmana , Juniora Douglasa Fairbanksa i Roberta Newtona , którzy również byli wymieniani. Niemniej jednak Olivier był raczej niezadowolony ze strzelaniny, ponieważ tak naprawdę chciał zobaczyć swoją ukochaną i przyszłą żonę Vivien Leigh w roli Catherine. Kierownicy uważali, że Leigh, która nagle stała się sławna na całym świecie później w 1939 roku jako Scarlett O'Hara w Przeminęło z wiatrem , była zbyt nieznana, by zagrać główną rolę w tak rozbudowanym filmie. Leigh zaproponowano tylko rolę Isabelli, której odmówiła.

Między Merle Oberonem i Olivierem nastrój na planie był więc raczej zły, a czasem nawet zniewagi. Oberon była wtedy znacznie lepiej znaną gwiazdą niż Olivier czy Leigh - w związku z tym jest również wymieniana jako pierwsza osoba w napisach początkowych Sturmhöhe .

Było też więcej napięć między Williamem Wylerem i Laurencem Olivierem, jako głównym aktorem - który wcześniej grał głównie na scenie - zdaniem Wylera czasami przesadzone i wydawało się teatralne. Ponadto Wyler był znany z kilkudziesięciu ustawień, które wykorzystywały tę samą scenę, która podsłuchiwała Oliviera. Zrezygnował też z uwagi, że „ten słaby mały medium nie zniesie wielkiego aktorstwa” , z czego wyśmiała go cała ekipa filmowa. W swojej autobiografii O aktorstwie dziesiątki lat później Olivier wyraził się pojednawczo i wyznał, że Wyler pomógł mu rozpoznać różnice między aktorstwem filmowym i teatralnym.

Wyler miał również problemy ze swoją główną aktorką Merle Oberon: w jednej ze scen Cathy musi biec przez wiatr i deszcz przez wrzosowiska, aby powstrzymać Heathcliffa. Perfekcjonista Wyler tyle razy gonił Oberona przez tę scenę, że dostała gorączki i nawet musiała być hospitalizowana przez krótki czas.

W pamięci pozostały Wichrowe Wzgórza częściowo za sprawą nowatorskiej pracy operatora Gregga Tolanda , dwa lata później za film Obywatel Kane w reżyserii Orsona Wellesa . Wyler i Toland preferowali „liryczne, płynne ruchy kamery, długie ujęcia i fotografię głębi pola ”. Storm Heights jest uważany za jeden z pierwszych hollywoodzkich filmów wykorzystujących głębię ostrości, a Toland otrzymał Oscara. Znana jest również muzyka filmowa skomponowana przez Alfreda Newmana, której motywem przewodnim filmu jest Cathy .

synchronizacja

W wersji niemieckiej Erik Schumann posługuje się językiem Heathcliff ( Laurence Olivier ), a Horsta Caspara jako Edgara Lintona ( David Niven ).

Nagrody

Film był nominowany do Oscarów w ośmiu kategoriach w 1940 roku , ale mógł wygrać tylko w jednej kategorii:

Zdobył także Wichrowe Wzgórza w 1939 roku również New York Film Critics Circle Award jako najlepszy film .

W późniejszych latach film został uhonorowany między innymi przez Amerykański Instytut Filmowy , który umieścił go na 73 miejscu listy 100 najlepszych filmów amerykańskich wszechczasów z 1998 roku . W wyborach Amerykańskiego Instytutu Filmowego w 2002 r. Do 100 najlepszych amerykańskich filmów miłosnych wszechczasów Sturmhöhe wylądował nawet na 15. pozycji Film został również wpisany do National Film Registry .

Opinie

Sturmhöhe do dziś otrzymał w dużej mierze pozytywną ocenę , a wszystkie 19 recenzji na amerykańskim portalu krytyków filmowych Rotten Tomatoes jest pozytywnych. Wraz z Przeminęło z wiatrem film jest uważany za kulminacyjny punkt romantycznego hollywoodzkiego kina lat 30.

„(…) Film mocny i mroczny, zrealizowany tak poetycko jak powieść, nie zawsze był, złowieszczy i dziki, jak zamierzano, dramatycznie o wiele bardziej zwarty, niż zrobiła to panna Brontë. Nie jest to tak naprawdę staranne tłumaczenie , które nie posłużyłoby pannie Brontë ani ekranowi - bez względu na to, co myślą o tym społeczeństwa Brontë. Ale to drobiazgowa adaptacja , niesamowita i dobra, która trafia prosto w sedno książki (...) To bez wątpienia jeden z najwybitniejszych filmów roku i jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek nakręcił pan Goldwyn, a ty należy zdecydować się na niego spojrzeć ”.

- Frank S. Nugent , The New York Times , 14 kwietnia 1939

„Filmowa wersja Samuela Goldwyna zawiera cały ponury dramat z książki. Żywo zapamiętano dramatyczne epizody. (...) To dość ciężka cena. (...) Olivier świetnie prezentuje się jako kapryśny, mściwy kochanek. Panna Oberon jest niezmiennie doskonała i dobrze pokazuje zmieniające się nastroje. Niven traktuje swoją rolę zadowalająco, a panna Fitzgerald robi wrażenie jako siostra Niven, która wpada pod koła Oliviera i nie znajduje nic poza nieszczęściem w swoim małżeństwie z nim. (...) Praca kamery Gregga Tolanda jest pierwszorzędna, a plany filmowe wpisują się w okres historii ”.

- Odmiana , 1939

„Szalony romantyczny, świetnie zagrany i genialnie sfotografowany melodramat oparty na powieści Emily Brontë, będący jednocześnie studium„ przygody miłości ”, w którym dwoje głównych bohaterów występuje jako przedstawiciele nieprzejednanych zasad. Niezwykły, mroczny hollywoodzki klasyk, który dosłownie daje „przyjemność oczu”.

„Film o uwikłaniu i nadmiarze uczuć; (...) niedociągnięcie źle obsadzonego Oliviera. (Ocena: trzy gwiazdki - bardzo dobra.) ”

- Adolf Heinzlmeier i Berndt Schulz w leksykonie „Filmy w telewizji” (1990)

Wydanie DVD

  • Stormy Heights . MGM Home Entertainment, 2004.
  • Stormy Heights . Samuel Goldwyn Films, 2017.

Ścieżka dźwiękowa

  • Alfred Newman : Wichrowe Wzgórza. Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu . Membrane / Mousiki Akti, Hamburg i Ateny 2004, nośnik dźwięku nr. 221856-207 - odrestaurowane cyfrowo oryginalne nagranie muzyki filmowej (mono), nagrane pod kierunkiem kompozytora
  • Alfred Newman : Wichrowe Wzgórza. Apartament . On: Wichrowe Wzgórza. Hołd dla Alfreda Newmana . Koch International, Port Washington 1997, nośnik dźwięku nr. 3-7376-2 H1 - cyfrowe ponowne nagranie stereo fragmentów muzyki filmowej przez New Zealand Symphony Orchestra pod dyrekcją Richarda Kaufmana

literatura

linki internetowe

puchnąć

  1. Certyfikat dopuszczenia dla wysokości burzy . Dobrowolna samoregulacja branży filmowej (PDF; numer testu: 1359 / V). Szablon: FSK / konserwacja / typ nie jest ustawiony i Par. 1 jest dłuższy niż 4 znaki
  2. ^ Wichrowe Wzgórza (1939) w Allmovie
  3. ^ Wichrowe Wzgórza w Turner Classic Movies
  4. Wichrowe Wzgórza w CultureVulture.net
  5. ^ Wichrowe Wzgórza w Turner Classic Movies
  6. Wichrowe Wzgórza na Filmsite.org
  7. ^ Wichrowe Wzgórza w Turner Classic Movies
  8. ^ Wichrowe Wzgórza w Turner Classic Movies
  9. Wysokość burzy. W: synchronkartei.de. Niemiecki plik synchroniczny , dostęp 12 lutego 2021 r .
  10. 100 lat AFI ... 100 filmów
  11. Wichrowe Wzgórza w Rotten Tomatoes
  12. ^ Wichrowe Wzgórza (1939) w Allmovie
  13. Krytyka Sturmhöhe w New York Times
  14. Critique of Sturmhöhe in Variety
  15. Wysokość burzy. W: Lexicon of International Films . Serwis filmowy , dostęp 2 marca 2017 .Szablon: LdiF / Maintenance / Access used 
  16. Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz: Lexicon „Filmy w telewizji” (nowe, rozszerzone wydanie). Rasch i Röhring, Hamburg 1990, ISBN 3-89136-392-3 , s. 787.