Sztuka akademicka

Narodziny Wenus - Alexandre Cabanel
L'Amour et Psyche, enfants autorstwa Williama Adolphe Bouguereau
Charles-August Mengin : Sappho , 1877. Galeria sztuki w Manchesterze
Nagie malarstwa studentów sztuki w tym École des Beaux-Arts , koniec 19 wieku
Studium aktów w akademii około 1720 roku, Giovanni Battista Tiepolo

Art Academic (także realizm Academic lub akademizmu , rzadki akademicki charakter lub salon malarstwo nazywano) Â Europejski styl sztuki od 17 do 19. stulecia. Położył nacisk na ścisłe przestrzeganie formalnych, technicznych i estetycznych reguł uczelni artystycznych .

Sztuka akademicka obejmuje obrazy i rzeźby , które powstały pod wpływem europejskich akademii, w których wielu artystów tamtych czasów przeszło formalne szkolenie. Sztuka akademicka koncentruje się na przeważnie literackim, motywowanym mitologicznie i historycznie kanonie tematów dopuszczalnych lub pożądanych. Ich artyści rzadko wykazywali zainteresowanie przedstawieniem tego, co przyziemne lub profanum. Tak więc sztuka akademicka jest przeważnie nierealistyczna , ale idealistyczna .

Stylistycznie sztuka akademicka kultywowała istniejący od Arystotelesa ideał doskonałego, a zarazem selektywnego naśladowania rzeczywistości ( mimesis ). Dzięki doskonałemu opanowaniu koloru, światła i cienia, kształty zostały opracowane w quasi-fotorealistyczny sposób. Niektóre obrazy mają „wypolerowane wykończenie”, na którym nie widać już pociągnięcia pędzla na gotowym dziele. Ten ideał sztuki został wstrząśnięty do fundamentów w połowie XIX wieku wraz z wynalezieniem fotografii .

Szczególny wpływ na styl miała francuska École des Beaux-Arts , która pozostawała pod wpływem neoklasycyzmu i romantyzmu . Sztuka akademicka późniejszych czasów dokonała syntezy tych dwóch stylów, co doskonale widać w obrazach Williama Adolphe Bouguereau , Thomasa Couture i Hansa Makarta .

Wraz z pojawieniem się późniejszych stylów artystycznych, zwłaszcza impresjonizmu , pogardzano sztuką akademicką i odrzucano ją jako „ eklektyzm ”. Od początku do końca XX wieku większość znawców sztuki uważała ją za znikomą, dlatego prawie nie była wspominana i znikała w składach muzealnych; od czasu do czasu nazywano ich lekceważąco „artystycznymi pompierami”. Ponadto akademicki styl malarstwa został zdyskredytowany przez to, że został podniesiony do absolutnego standardu przez politykę artystyczną narodowego socjalizmu . Tylko kilku, w większości starszych, artystów pozostało jej wiernych do lat sześćdziesiątych XX wieku.

Dopiero w latach dziewięćdziesiątych XX wieku sztuka akademicka fin de siècle została stopniowo „odkryta” i od tego czasu ponownie zyskała coraz większe uznanie. Podczas gdy malarstwo szło własną drogą, zastanawiając się i kwestionując własne założenia, w szczególności film historyczny , zwłaszcza film sandałowy , kontynuował akademicką przyjemność rekonstrukcji przeszłości.

Ważni przedstawiciele

literatura

  • Roger Diederen, Laurence de Cars (red.): Good True Nice. Arcydzieła Salonu Paryskiego z Musée d'Orsay. Monachium: Hirmer 2017. ISBN 978-3-7774-2899-4 .
  • Gérard Monnier: L'Art et ses Institution en France de la Révolution à nos jours. Paryż: Gallimard 1995 (zawiera przegląd sztuki francuskiej i systemu sztuki w XIX wieku).

linki internetowe

Commons : Academic Art  - Album zawierający zdjęcia, filmy i pliki audio

Uwagi

  1. ↑ Słownik sztuki Beyara
  2. ↑ Zimmermann & Heitmann -Kunsthaus Blog
  3. ↑ Grafika strażaka oparta na greckich hełmach, które często widywano na obrazach historycznych i przypominały hełmy strażaków