Franz von Lenbach

Franz Seraph Lenbach , rycerz Lenbach od 1882 r. (Ur  . 13 grudnia 1836 r. W Schrobenhausen , †  6 maja 1904 r. W Monachium ) był malarzem niemieckim .

Stał się znany ze swoich portretów . Wśród przedstawionych są Otto von Bismarck , dwaj niemieccy cesarze Wilhelm I i Wilhelm II , austriacki cesarz Franciszek Józef , papież Leon XIII. a także wielu wybitnych postaci ze świata biznesu, sztuki i społeczeństwa końca XIX wieku. On sam był za swojego życia jednym z najbardziej znanych artystów w Niemczech i Austrii.

Ze względu na swoją wyjątkową pozycję społeczną i styl życia znany jest publicznie, a także historykom sztuki, jako „monachijski książę malarz ”.

Życie

Dzieciństwo i dorastanie

Franz był czwartym dzieckiem z drugiego małżeństwa murarza Franza Josepha Lenbacha z miasta Schrobenhausen z Josepha Herke. Ojciec, brygadzista murarz, który wyemigrował z Południowego Tyrolu, pierwotnie napisał o sobie „Lempach”. W 1820 r. Otrzymał stanowisko mistrza murarskiego i tym samym kierował niezależną firmą budowlaną. Ponieważ miasto szybko się rozwijało od 1840 r., Firma była dobrze wykorzystywana przy zamówieniach na budowę domów i dróg, zarówno w samym mieście, jak iw okolicy. Pomimo dużej liczby dzieci rodzina osiągnęła dobrobyt obywatelski i była w stanie zbudować okazały dwupiętrowy dom.

Dwa pierwsze małżeństwa ojca dały w sumie 17 dzieci, z których jedenaście żyło jeszcze w 1844 roku. Matka Franza zmarła w 1844 roku; ojciec poślubił Elisabeth Rieder w 1845 roku. Jedyne dziecko z tego trzeciego małżeństwa zmarło 18 dni po urodzeniu w 1845 roku.

W październiku 1848 roku Franz Lenbach ukończył sześcioletnią szkołę podstawową z doskonałymi wynikami, dziesięciokrotnie celującymi i jednym bardzo dobrym . Jego dalsze szkolenie początkowo wiązało się z zamiarem uczestniczenia w biznesie budowlanym ojca. Wcześniej pracował w biznesie swojego ojca, wykonując prace murarskie i rysunkowe. Od końca 1848 r. Uczęszczał do szkoły handlowej w Landshut, którą ukończył z oceną ogólną bardzo dobrą w sierpniu 1851 r . Od listopada 1851 do marca 1852 odbył szkolenie u rzeźbiarza budowlanego Anselma Sickingera w Monachium.

Ojciec zmarł 8 kwietnia 1852 roku. Józef, najstarszy przyrodni brat z pierwszego małżeństwa, objął kierownicze stanowisko w branży budowlanej oraz rolę ojca w wielodzietnej rodzinie. Franz teraz pracował tam ciężej, trenował i rok później został uniewinniony jako murarz czeladnik .

Szkolenie jako artysta

Od jesieni 1852 roku uczęszczał do Królewskiej Bawarskiej Szkoły Politechnicznej w Augsburgu, gdzie uczył się rysunku figurowego. Studia ukończył z oceną doskonałą w sierpniu 1853 roku . Wolny czas wykorzystywał na własne eksperymenty malarskie. W niedziele malował w przyrodzie obrazy olejne, a resztę wolnego czasu poświęcił kopiowaniu studiów w augsburskich galeriach. W 1853 roku zaprzyjaźnił się ze studentem akademii monachijskiej Johannem Baptistem Hofnerem . Wprowadził się na strych swojego domu w Aresing . Wspólnie malowali okoliczne miejscowości, wykonywali portrety i studia figuralne.

W styczniu 1854 roku został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium . Ukończył trzy semestry z rysunku podstawowego, zanim w 1856 roku wstąpił do klasy malarstwa technicznego Hermanna Anschütza .

W czasie studiów kontynuował malowanie w czasie wolnym. Jak najczęściej przebywał w Aresing, aby malować z Hofnerem, a później z innymi studentami akademii. Malowanie szkoła Aresinger wreszcie zyskał pewną renomę w Monachium, a Lenbacha był w stanie zarobić na życie z jego dzieła: jego prace były często kupić za świąteczne i rodzinnych uroczystości. Prozaicznym, ale ważnym źródłem dochodu dla niego były tzw. Zdjęcia strzeleckie: okrągłe obrazy odpowiedniej wielkości, które mocowano na tarczy na festiwalach strzeleckich. Niektóre z tych dysków zostały zachowane, niektóre z dużą liczbą otworów penetracyjnych.

Jego obrazy z gatunku chłopskiego pokazują szybki rozwój od praktyka do artysty: jego technika stała się bezpieczniejsza, przedmioty stały się bardziej żywe. Jego ówczesna twórczość w żaden sposób nie ujawnia późniejszego portrecisty; pokazują raczej niezależny styl malarski, oderwany od konwencji malarstwa akademickiego. Pod tym względem, mimo różnic stylistycznych, można go porównać do szkół malarstwa plenerowego, które w tym samym czasie kwitły we Francji.

W 1856 r. Do akademii kierowanej przez Wilhelma von Kaulbacha został powołany Karl Theodor von Piloty . Z tym wiązała się artystyczna odnowa. Piloty przeciwstawił się literackiemu klasycyzmowi rysunkowymi, skomponowanymi obrazami z koncepcją sztuki, która akcentuje efektowną kolorystyką modulującą nastrój. Ten styl malowania odpowiadał Lenbachowi; złożył podanie o przyjęcie do klasy malarstwa Piloty i został tam przyjęty w listopadzie 1857 roku.

Pierwsze sukcesy

Piloty skupił się na tematyce historycznej i literackiej w wielkoformatowych obrazach. Jego uczeń Lenbach starał się sprostać jego wymaganiom, a jednocześnie wykorzystać swoje doświadczenie w Aresing. Z takim podejściem odniósł sukces. W 1858 r. Udało mu się wystawić swój obraz „ Lud wiejski uciekający przed burzą” na Wystawie Niemieckiej Sztuki Historycznej w monachijskim Pałacu Szkła i sprzedać go za 450 guldenów. Otrzymał również stypendium państwowe.

Wyposażony w te środki udał się na wycieczkę studyjną do Rzymu od sierpnia do listopada 1858 roku wraz ze swoim nauczycielem Pilotym. Jednym z rezultatów tej podróży był obraz Łuku Tytusa , który mógł sprzedać hrabiemu Pálffy w 1860 roku, prawdopodobnie za pośrednictwem Piloty . Skończył to zdjęcie w domu w Aresing; w dekoracji figuratywnej jego modelami byli młodzi ludzie z Aresingen.

Latem 1859 roku namalował Czerwony ekran , który krytycy ocenili jako wczesne dzieło niemieckiego impresjonizmu . W kolorystyce istnieje autonomia, która wykracza daleko poza to, czego nauczył go Piloty. Mimo rosnącej niezależności artystycznej pozostawał związany z Pilotami i nadal pozwalał mu doradzać mu z sugestiami i sugestiami dotyczącymi poprawek.

Późnym latem 1859 roku udał się na kolejną wizytę studyjną, która zabrała go do Stuttgartu, Strasburga, Paryża, Brukseli, Liège, Akwizgranu i Kolonii. Podczas tej podróży kolejne jego zdjęcie znalazło nabywcę: jego bawarski rolnik , wystawiony w Münchner Kunstverein i stworzony w 1860 roku, został nabyty przez Alberta Havemeyera z Nowego Jorku za 250 guldenów. Pierwsze portrety na zamówienie powstały prawdopodobnie w 1860 roku lub rok wcześniej.

Nawet gdy stał się niezależny jako odnoszący sukcesy młody artysta, Lenbach pozostawał mocno związany ze swoją rodziną. Wspierał swoje rodzeństwo załatwianiem spraw i zaliczkami pieniężnymi. Branża zegarmistrzowska jego młodszego brata Ludwiga służyła mu jako punkt kontaktowy, dzięki któremu mógł utrzymywać kontakt z klientami, gdy nie był w Monachium. Pośredniczył w konflikcie między starszym przyrodnim bratem Franzem, który pełnił rolę głowy rodziny i przedsiębiorcy dość szorstko i autorytarnie, a młodszym rodzeństwem, zwłaszcza z drugiego małżeństwa ojca. W 1866 r. Zatrudnił do prowadzenia gospodarstwa domowego dwie niezamężne siostry, które pozostawały na utrzymaniu w trudnych warunkach.

Nauczanie i reorientacja artystyczna

Profesura w Weimarze

Na dalsze życie Lenbacha wpłynęły dwie okoliczności: z jednej strony ogólny rozkwit sztuki w Bawarii w połowie XIX wieku, wspierany przez królów Ludwika I i Maksymiliana II , ale także zmysł artystyczny szlachty i klasa wyższa. W połowie stulecia powstało wiele stowarzyszeń artystycznych i galerii, a dzieła sztuki cieszyły się żywym zainteresowaniem i sprzedażą. Z drugiej strony Lenbach, podobnie jak wielu jego kolegów, korzystał ze wsparcia swojego wpływowego nauczyciela Piloty'ego, który dzięki dobrym kontaktom był w stanie zapewnić wielu swoim uczniom dobre pozycje.

Również wielki książę Karol Aleksander promował sztukę w Saksonii . W czerwcu 1860 został mianowany profesorem Lenbach w swoim nowo założonym Wielkiego Księcia Art School w Weimarze , wraz ze studentami Piloty Arthur von Ramberg i Georg Conräder i szwajcarski Arnold Böcklin . Lenbach często wychodził ze swoimi uczniami i ćwiczył z nimi malarstwo plenerowe, na wzór znanego mu modelu Aresingera. Historyk sztuki Walter Scheidig uważa nawet Lenbacha za twórcę weimarskiego malarstwa pejzażowego, które rozkwitło kilka lat później.

Lenbach zaprzyjaźnił się z Arnoldem Böcklinem i Reinholdem Begasem, który został później mianowany profesorem w Weimarze . Zgodzili się spotkać, aby razem studiować portrety. Lenbach chętnie uczył się od starszego Böcklina, przyjął metody kontrastu i gradacji kolorystycznej oraz sztukę systematycznego stosowania twardości. W ten sposób wypracował własny styl portretowy, w którym na pierwszym planie stawiał indywidualność osobowości przedstawianej osoby - w przeciwieństwie do praktykowanego wówczas stylu, który przywiązywał dużą wagę do społecznej roli osoby poprzez starannie zaaranżowane przedmioty. odzież, dodatki i symbole.

Studium dawnych mistrzów i zbioru kopii Schacka

W kwietniu 1862 roku Lenbach opuścił weimarską szkołę artystyczną na własną prośbę. W swojej własnej ocenie, później wyrażonej, musiał się więcej nauczyć, niż mógł nauczyć. Planował kolejną wizytę studyjną we Włoszech. „W Weimarze przebywałem tylko półtora roku. Świadomość, że najpierw musiałem się nauczyć, zamiast uczyć, odstraszyła mnie, a także tęsknota za Włochami ”. Kiedy zakończył pracę w Weimarze, raz na zawsze porzucił też malarstwo pejzażowe.

Najpierw zwrócił się do Monachium, gdzie zwrócił się do dawnych mistrzów kopiowania, których prace wystawiano w Pinakotece . W Monachium poznał barona i kolekcjonera dzieł sztuki Adolfa Friedricha von Schacka . Chciał uzupełnić swoją kolekcję dzieł sztuki o wysokiej jakości kopie dzieł dawnych mistrzów - powszechną wówczas praktykę wśród zamożnych miłośników sztuki w Niemczech, a tym bardziej we Francji. Na przykład rejestry kopii Luwru zawierają wiele najbardziej znanych nazwisk tamtych czasów. Kolekcja 85 obrazów Schacka, dla której Lenbach położył podwaliny 17 dzieł, była jedną z najważniejszych w swoim rodzaju, na przykład obok jeszcze obszerniejszej, ale zlikwidowanej kolekcji Bernharda von Lindenau , poczdamskiej kolekcji kopii Raffaela i Charles Blancs Paris Musée des Copies .

W listopadzie 1863 Lenbach mógł wreszcie wyjechać do Włoch, otrzymując roczne wynagrodzenie w wysokości początkowo 1000 guldenów, które później zostało zwiększone do 1400, a ostatecznie do 2000 guldenów. W marcu 1865 roku zrobił kopie niebiańskie i miłości ziemskiej z Tycjana , Madonny przez Bartolomé Esteban Murillo i Tycjana malowanie Salome z głową Jana Chrzciciela . Wybór ostatniego obrazu powrócił do samego Lenbacha; Schack często akceptował również sugestie Lenbacha dotyczące późniejszych kopii.

W kwietniu 1865 r. Lenbach przeniósł się do Florencji wraz z Hansem von Marées , którego również wspierał Schack i którym Lenbach objął jego opiekę na jego prośbę. W tym samym roku powstały kopie indywidualnego i zbiorowego portretu Tycjana tzw. Młodego Anglika oraz koncert . Przypuszcza się, że te dwa obrazy wywarły na Lenbacha szczególny wpływ kształtujący, ponieważ wywołują efektowne wrażenie portretowanych za pomocą oszczędnych środków obrazkowych. Wybór innych skopiowanych przez niego obrazów, a mianowicie trzech kolejnych portretów Tycjana i autoportretu Petera Paula Rubensa , wskazywał na jego początkowe upodobanie do portretów. Dopiero po wielokrotnych namowach Schacka namalował również kopię Wenus Tycjana.

Schack bardzo cenił pracę Lenbacha. Zarówno on, jak i wielu jemu współczesnych uważał je nawet za równe oryginałom. W Galerii Schack'sche wisiały na równi ze współczesnymi oryginałami, przy czym kopie były wymieniane nie pod nazwiskiem kopisty, ale pod nazwiskiem modela. Jeśli oryginały i kopie są umieszczone bezpośrednio naprzeciw siebie, kopia czasami nie jest bardzo zbliżona do nasycenia kolorów i głębi oryginału. Jednak Lenbach często musiał kopiować w ciasnych warunkach i przy słabym świetle, i nie używał tych samych barwników, co jego wzorce do naśladowania.

Nowy start w Monachium i wyjazd do Hiszpanii

W czerwcu 1866 wrócił do Monachium, wynajął pracownię przy Augustinerstrasse i próbował zdobyć przyczółek jako malarz portretowy. Miał już dobre kontakty z wyższymi sferami, ale sytuacja porządkowa była raczej niepewna. Chętnie ogłaszał potencjalnym klientom, aby siedzieli z nim przy portretach, pracował od wczesnego rana do późnej nocy; jednakże płatne prace były raczej wyjątkiem niż regułą.

Na wystawie światowej w 1867 roku w Paryżu Lenbach otrzymał złoty medal III. Klasa. We wrześniu tego samego roku udał się do Hiszpanii przez Paryż, aby wykonać kolejne kopie dla Schacka. Wykorzystał tę podróż do namalowania kopii dwóch słynnych, reprezentacyjnych portretów władców. Najpierw poświęcił się portretowi króla Hiszpanii Filipa IV w stroju myśliwskim, namalowanym około 1632 roku przez Diego Velázqueza . Następnie skopiował konny portret Karola V autorstwa Tycjana. Potężny portret w formacie 3,36 × 2,80 m powstał w 1548 roku za czasów Reichstagu w Augsburgu . Jako ucieleśnienie roszczenia cesarza do władzy, jest to jeden z najważniejszych politycznie portretów tego rodzaju; echa tego modelu można odnaleźć w barokowych portretach władców autorstwa Rubensa i Velázqueza. Dla Schacka portret ten był pierwszym monumentalnym obrazem w jego kolekcji.

Podczas kopiowania dla Schacka we Włoszech i Hiszpanii Lenbach pracował również nad własnymi utworami za zgodą Schacka. W czerwcu 1868 wrócił do Monachium.

Powstań jako malarz portretowy

Modele artystyczne

Po powrocie do Monachium Lenbach rozpoczął karierę portrecisty w węższym sensie. Według własnych wypowiedzi, poczynionych na późniejszym etapie życia, kierował się zdecydowanym ideałem artystycznym: w przeciwieństwie do klasycystycznego malarstwa swoich nauczycieli ważne było dla niego taktowne oddanie indywidualności portretowanej osoby. „Uprawiać sztukę, to znaczy ćwiczyć takt. Z taktem wielkość, format egzekucji… ma być wybrany i utrwalony… Również w życiu takt jest, że tak powiem, podstawowym warunkiem artystycznej relacji między ludźmi. Ludzie, którzy mają takt, to prawdziwi arystokraci ludzkości… ”W pewnym sensie portret miał za zadanie uszlachetnić zarówno portretowaną osobę, jak i artystę. Pogląd ten wykluczał naturalistyczne reprezentacje zwykłych warunków życia i uzasadniał odejście Lenbacha od jego wczesnych lat. To, co francuscy realiści, tacy jak Gustave Courbet i Jean-François Millet, umieścili w obrazie, przedstawiając biedę i ciężką harówkę, nie było dla niego przedmiotem artystycznej reprezentacji.

Decydujące znaczenie dla malarstwa odegrali dla niego dawni mistrzowie. Malarze tacy jak Peter Paul Rubens i Tycjan byli jego zdaniem modelami, którzy najlepiej przedstawiali indywidualną osobowość. Dążył do nich aż do całkowitego naśladowania ich stylu. W tym spojrzeniu wstecz uważał się nawet za rewolucjonistę, nie miał nic innego, jak rzucić na stos wszelką sztukę nowoczesną, aby przynajmniej wywołać rewolucję w całym świecie malarstwa ”.

Postęp społeczno-gospodarczy

Towarzyszyło temu jego dążenie do awansu społecznego i wyraźne poczucie zysku. „Mam nadzieję, że moja kariera rozpocznie się w Berlinie, 5 000–10 000  florenów rocznie (pod warunkiem, że pozostanę zdrowy) prawdopodobnie nie będzie dla mnie trudne do odebrania tam bogatemu wół”. Stopniowo udało mu się zdobyć przyczółek; zdobył reputację i zamówienia. Przełomem była międzynarodowa wystawa sztuki w 1869 roku w Monachium Glass Palace, na której reprezentowani byli czołowi francuscy artyści, tacy jak Camille Corot , Gustave Courbet, Charles-François Daubigny i Jean-François Millet. Lenbach otrzymał złoty medal.

Styl malarski Lenbacha odpowiadał potrzebom wyłaniającej się wyższej klasy średniej. W latach boomu w Niemczech i Austrii, a zwłaszcza po 1870 r., Powstały ogromne fortuny; burżuazja dążyła do reputacji i splendoru, która mogłaby konkurować z reputacją szlachty, i wydawała duże sumy pieniędzy na zakupy dzieł sztuki. Obrazy Lenbacha lub Hansa Makarta , które wystawiały zarówno osobę, jak i jej pokoje w szlachetnym świetle, były preferowanym wyborem dla wielu.

W Wiedniu rozbudowa Ringstrasse przyniosła ze sobą wielkie błogosławieństwo zamówień publicznych i prywatnych dla artystów, z których skorzystał również Lenbach. W 1870 r. Przebywał przez kilka miesięcy w Wiedniu. Ten pobyt przyniósł mu rozszerzenie relacji; Między innymi w postaci wieloletniej przyjaźni i zamówień z rodzin Wertheimstein i Todesco. Dzięki tym rodzinom z wyższych sfer w końcu otworzyły się dla niego drzwi do najwyższego, tak zwanego pierwszego społeczeństwa: od arystokracji aż po rodzinę cesarską. W tych miesiącach zaprzyjaźnił się także z Hansem Makartem. Powtarzał swoje pobyty w Wiedniu przez kilka miesięcy każdego roku, aż do 1876 roku. W 1872 r. Przebywał przez kilka miesięcy w Berlinie.

Na Wystawie Światowej w Wiedniu w 1873 roku Lenbach był reprezentowany przez portrety dwóch cesarzy Wilhelma I i Franciszka Józefa . Portret cesarza Franciszka Józefa z 1873 roku jest dziełem wspólnym z Hansem Makartem i Arnoldem Böcklinem. Przedstawiony w sposób ścisły nawiązuje do bardzo popularnego wówczas portretu Franza Xavera Winterhaltera z 1864 roku. Jednak zdaniem krytyków jest to jedno z mniej udanych dzieł Lenbacha: niezdecydowana ekspresja i sztywna postawa portretowanej osoby oraz niejasna sytuacja przestrzenna i akcesoria - w przeciwieństwie do modelu Winterhaltera - skutkują niejasnym, słabym przekazem wizualnym.

Społeczność artystów i życie prywatne

W 1873 roku jego pozycja była tak solidna, że ​​nawet krach na giełdzie w Czarny piątek 8 maja i kryzys gospodarczy, który po nim nastąpił, nie mogły mu zaszkodzić. Jednak w tym czasie pojawiła się też pierwsza krytyka ze strony malarzy i miłośników sztuki. Pisarz artystyczny Adolf Bayersdorfer potępił wiedeńską wystawę światową w serii artykułów prasowych, potępiając „akademizm i teatr, archaizmy i zwroty” oraz „zarozumiały szyk”. Również Anselm Feuerbach ocenił krytycznie eksponaty Lenbacha na Wystawie Światowej, „Lenbach w pewnym sensie, ale uważa się, że otynkowano stare obrazy, aby zobaczyć cel.” W tym samym roku doszło do zerwania ze swoim wieloletnim przyjacielem Arnoldem Böcklinem, który w Inlike Lenbach, został poważnie dotknięty kryzysem gospodarczym.

Jednak wśród artystów i intelektualistów dominowała przyjaźń i uznanie. Oprócz wspomnianego już Hansa Makarta do jego przyjaciół należeli między innymi para Cosima i Richard Wagner, Lorenz Gedon , jego nauczyciel Piloty, Wilhelm Busch , Paul Heyse , Reinhold Begas , Friedrich August von Kaulbach i Paul Meyerheim .

Lenbach połączył siły ze swoimi monachijskimi przyjaciółmi opinii artystów i miłośników sztuki w 1873 roku w stowarzyszeniu artystów Allotria , które powstało jako spin-off z istniejącej od dawna monachijskiej spółdzielni artystów . Lenbach został jego prezydentem w 1879 roku. Allotria szybko stała się decydującym czynnikiem w sztuce i życiu społecznym Monachium, a także instytucją utrzymującą kontakty między artystami i zamożnymi przyjaciółmi sztuki. Nie można było wejść do allotrii; jeden został wprowadzony. Oprócz artystów plastyków, muzyków i ludzi teatru znajdowali się w nim urzędnicy, oficerowie, prawnicy i bankierzy.

Od czerwca 1875 do marca 1876 Lenbach podróżował do Egiptu z Hansem Makartem i innymi wiedeńskimi miłośnikami sztuki. Z entuzjazmem pisał do domu swoje wrażenia z życia ulicznego w Kairze. „Kair jest bajeczny, poza wszelkimi oczekiwaniami, jeden z 500 000 mieszkańców jest dziwniejszy od drugiego. ... Na ulicach, których jest niezliczonych, toczy się we wszystkich kostiumach świata, jak mrowisko, w Paryżu czy Neapolu nie ma pojęcia o życiu ”. Zachowały się dwa szczególne zdjęcia z tej podróży: z jednej strony portret Araba , przedstawiający stosunkowo młodego mężczyznę o zdecydowanie egzotycznej charyzmie, dumnych, prawdopodobnie stylizowanych rysach twarzy i zamkniętym spojrzeniu; z drugiej strony obraz architektoniczny, który jest unikalny dla Lenbacha; w ciepłych odcieniach brązu z czarującymi efektami światła i cienia, przedstawia wnętrze pałacu w Kairze .

Z drugiej strony, nie miał szczęścia w związkach miłosnych aż do wieku średniego. Nic nie wiadomo o romansach przed jego późnym małżeństwem. Z jego listów wynika, że ​​tak często przebywał w Wiedniu, ponieważ darzył sympatią hrabinę Marie Dönhoff z domu Principessa Camporeale , wybitną pianistkę, która była nieszczęśliwie żonata z pruskim dyplomatą Karlem Grafem Dönhoffem. Nadzieje Lenbacha nie spełniły się jednak; Hrabina Dönhoff poślubiła późniejszego kanclerza Bernharda von Bülow po rozwodzie ich małżeństwa pod koniec 1885 roku .

U szczytu sukcesu

Sukces w wyższej klasie społecznej

W 1874 r. Poznał Otto von Bismarcka , za pośrednictwem Laury Minghetti i innych wpływowych kobiet w społeczeństwie, w Bad Kissingen . Był to początek trwającej całe życie więzi malarza z kanclerzem Rzeszy, która do dziś ukształtowała publiczny wizerunek Bismarcka.

W 1882 roku Lenbach otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Korony Bawarskiej i jako kawaler Lenbacha został podniesiony do godności osobistej . Lenbach był teraz czołową postacią życia artystycznego Monachium. Jako portrecista rozpoznawany i poszukiwany w wyższych warstwach społeczeństwa, osiągnął dobrobyt dzięki swojej sztuce i umiejętnej interakcji z ludźmi.

W 1883 r. Ponownie udał się do Rzymu, wynajął piętro w Palazzo Borghese i założył tam mieszkanie i pracownię. Był tam również stałym elementem życia towarzyskiego. Lenbach utrzymywał żelazną dyscyplinę pracy przez całe życie, ale teraz stałą część swojego czasu poświęcił na reprezentowanie i przyjmowanie gości. W tym celu wyposażył swoje mieszkanie w cenne dywany i meble, posągi i dekoracje pokojowe oraz zatrudnił dwóch służących. 1 maja 1883 r., Z okazji wykonania Ring des Nibelungen Richarda Wagnera w Rzymie, na piętrze pałacu Lenbacha odbyło się oficjalne przyjęcie ambasady niemieckiej.

W 1885 roku powstał portret papieża Leona XIII. Ponieważ Papież nie mógł lub nie chciał poświęcać czasu na długie, modelowe spotkania, Lenbach posłużył się przygotowanym w tym celu szablonem fotograficznym - techniką, do której później często wracał. Ze względu na jakość malarską i wyraziste odwzorowanie twarzy obraz ten uważany jest za jeden z najważniejszych elementów twórczości Lenbacha. W przypadku portretu Lenbach najwyraźniej zajął się portretami papieży dawnych mistrzów, a mianowicie portretem Pawła III Tycjana . , Rafaela portret Juliusza II , a zwłaszcza Velazquez za przedstawienie Innocentego X, były jego źródłem inspiracji. Obraz był wystawiany publicznie w Monachium, Berlinie i innych miastach, wywołując sensację. Następnie Lenbach podarował go monachijskiemu stowarzyszeniu budownictwa kościelnego, które wkrótce potem sprzedało go bawarskiemu rządowi. Oprócz tego kolana powstało szereg innych portretów Papieża, które również zostały bardzo dobrze przyjęte przez krytyków i publiczność.

Lenbach przebywał w Rzymie zimą i wiosną, aż w 1887 roku zrezygnował z mieszkania pałacowego.

Portrety Bismarcka Lenbacha

Lenbach stworzył około 80 obrazów Bismarcka do 1897 roku, a także ogromną liczbę szkiców i szkiców. Musiał bardzo się starać o pierwsze spotkanie w Bad Kissingen, o którym mowa powyżej, jak pokazuje jeden z jego listów do Josephine von Wertheimstein. Rysunek z 1877 r., Portret w połowie długości, jest prawdopodobnie jednym z pierwszych portretów kanclerza wykonanych przez Lenbacha. W 1879 r. Przebywał w domu Bismarcka przez osiem dni. Z tej okazji powstał słynny, bardzo replikowany portret, który w 1880 roku kupiła Niemiecka Galeria Narodowa w Berlinie i został zniszczony podczas II wojny światowej. Z czasem Lenbach stał się częstym gościem w rodzinie Bismarck; był włączony do życia rodzinnego i przyjeżdżał z wizytą na przyjęcia bożonarodzeniowe i urodziny.

Przedstawienia Bismarcka przez Lenbacha charakteryzują się bogatą różnorodnością, zarówno pod względem otoczenia sytuacyjnego, jak i przedstawionych zniuansowanych stanów umysłu. Podczas gdy inni malarze, na przykład Anton von Werner , pokazują Bismarcka wyłącznie jako polityka, jako mówca w Reichstagu lub na zdjęciach historycznych, Lenbach przedstawiał Bismarcka również jako prywatnego obywatela - na kolanach, pół-portretach i pół-portretach. Bismarck ubrany jest w mundur, surdut, płaszcz lub strój myśliwski. Przez większość czasu obraz skupia się na jego twarzy wyłaniającej się z ciemności. Czasami obraz przedstawia relacyjny obiekt w dłoni Bismarcka. Przykładem tego jest świetnie obrobione zdjęcie z 1884 roku, na którym widać, jak czyta dokument, który przybliżył mu do oczu. Znane zdjęcie tego typu z 1890 roku pokazuje, jak prezentuje on rezygnację z rezygnacją, ale z otwartością.

Portrety można pogrupować według typu według czasu ich utworzenia. XIX w. Portrety przedstawiają kanclerza głównie jako męża stanu w cywilnym ubraniu, surducie i kamizelce lub płaszczu. Od 1890 roku pojawiły się jego wizerunki w mundurze. Możliwe, że Lenbach, który był gwałtownie oburzony dymisją Bismarcka w 1890 r., Chciał podkreślić swój bojowy charakter. Przykładem tego jest zdjęcie wykonane w Friedrichsruh w 1894 r., Które Lenbach podarował Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku . Od połowy lat 90. XIX wieku Lenbach stworzył w końcu kilka wersji, które pokazują Bismarcka jako starca w Sachsenwalde , jako wizjonerskiego byłego męża stanu bez urzędu, który nadal bierze udział w wydarzeniach politycznych. Przykład tego typu, z 1893 r., Znajduje się w Hessisches Landesmuseum w Darmstadt .

Lenbach wykonał pastelowy rysunek Bismarcka na łożu śmierci.

„Cieszę się, że jestem unieśmiertelniony pędzlem Lenbacha, tak jak chciałbym zachować dla potomności” - powiedział Bismarck podczas swojej wizyty na wystawie sztuki w Monachium w 1892 roku. Połączenie między Lenbach i Bismarck było użyteczne dla obu: Lenbach zabezpieczył ją reputacja i sukces gospodarczy; szanowane osobistości w społeczeństwie uważały się za namalowane przez malarza Bismarcka . Portrety były dla Bismarcka gwarancją, że jego obraz zostanie rozpowszechniony tak, jak sobie wyobrażał - z powodzeniem, ponieważ reprodukcje portretów Bismarcka Lenbacha były szeroko rozpowszechnione w mieszczańskich mieszkaniach. Efekt utrzymuje się do dziś, bo współcześnie takie reprodukcje ilustrują książki historyczne, biografie Bismarcka i wydania jego pamiętników. Już w pierwszym wydaniu „wydania ludowego” jego wspomnień z 1905 r. Jeden z tych portretów Lenbacha figurował na pierwszej stronie pierwszego tomu.

Villa Lenbach i pierwsze małżeństwo

W 1886 roku nabył działkę w Monachium, na rogu Luisenstrasse i Brienner Strasse, w bliskim związku naprzeciw Propylaea na Königsplatz . Jego miejska willa w Monachium, Lenbachhaus , została zbudowana we wspólnym planowaniu z członkiem Allotrii Gabrielem von Seidlem . Willa w eklektycznym stylu włoskiego renesansu z ogrodem jest porównywalna pod względem wymiarów i wyposażenia do włoskiego pałacu. Jednak plan piętra w kształcie litery L jest nietypowy dla takiego palazzo. Być może zorientował się w tym miejscu na rezydencję Petera Paula Rubensa w Antwerpii , którą mógł odwiedzić w 1877 roku. Lenbach odszedł także od pierwotnych cech stylistycznych włoskiego renesansu w wielu innych szczegółach.

4 czerwca 1887 ożenił się z hrabiną Magdaleną Moltke . W październiku 1888 roku skrzydło pracowni Villa Lenbach było gotowe do użytku. Dla pary zaplanowano wygodne mieszkanie na parterze, a nad nim pracownie artysty. W 1890 roku ukończono ostatecznie duży, jeszcze bardziej reprezentacyjny budynek główny. Mimo klasycznego wyglądu willa została wyposażona w najnowocześniejszy w tamtych czasach komfort techniczny. Były kąpiele i ogrzewanie parowe. Generator prądu i specjalne, jasne w ciągu dnia oświetlenie studyjne zapewniały artystce możliwość malowania również w ciemnych godzinach wieczornych.

Klasa i masa

Lenbach dużo pożyczył na budowę i wyposażenie. Ogromne zapotrzebowanie na pieniądze, które musiał teraz pokryć z dochodów z malarstwa, nie było bez konsekwencji dla jego sztuki. XIX wieku stworzył prawdziwą masową produkcję. Praca ze zdjęć stała się standardową metodą. Lenbach stosował w tym celu różne metody śledzenia i kopiowania: rzutował slajdy na ekran i rysował je ręcznie lub pisał projekcję za pomocą rysika. Prześledził powiększenia zdjęć na powierzchni malarskiej. Zastosował tzw. Fotopinkę , w której projekcja została przeprowadzona na światłoczułej, przygotowanej wcześniej powierzchni malarskiej.

Wykorzystanie fotografii jako pomocy było dość powszechne i potępione tylko przez kilku krytyków. Większość publiczności i krytyków pozwoliła malarzom na korzystanie z nowoczesnych pomocy. Fotografia pasowała również do wzroku Lenbacha, który pogarszał się z wiekiem. Wolał pracować z fotografem Carlem Hahnem. W sesjach studyjnych starał się stworzyć swobodną atmosferę, w której modelka mogłaby się prezentować w sposób swobodny. Podczas sesji wykonano szereg zdjęć. Namalował rzeczywisty portret pod nieobecność modela. Często używał jako szablonu nie tylko jednego zdjęcia ze spotkań; często łączył charakterystyczne cechy kilku zdjęć w portret.

Jednak prace Lenbacha z tamtych lat często przeradzały się w szybkie malowanie. Często nie starał się ukryć śladów śladów. Kilka kolorowych pociągnięć pędzla i pasemek, które musiały wystarczyć do dokończenia kolejnego zdjęcia jego dłoni.

W 1893 roku Lenbach wybuchł żenujący skandal, kiedy ujawniono sprawę fałszerstwa na dużą skalę. Pracownik zdefraudował szkice i rysunki malarza, które zostały odrzucone i przekazał je marszandom. Mieli trochę pokolorowane rysunki bez grosza studentów sztuki, czasem nieprawidłowo podpisane, i handlowały z rysunkami Lenbacha . W procesie z 1895 roku Lenbach został skonfrontowany z setkami tych fałszerstw, które pokrywały ściany sali sądowej.

Ogólnie też około 1890 roku nasiliła się krytyka koncepcji sztuki Lenbacha. W 1887 roku szwajcarski malarz Karl Stauffer-Bern ocenił Lenbacha:

Kiedy było to dla niego szczególnie ważne, tworzył także portrety pierwszej klasy w tamtych latach. Na wystawie światowej w Chicago w 1893 r. , Dużej wystawie w Sztokholmie w 1897 r., Na Biennale w Wenecji w 1897 i 1899 r. Jego obrazy były wysoko cenione. Wysoko cenione są również niektóre z jego portretów Theodora Mommsena , w których zwięźle wypracował przenikliwe spojrzenie, które jest rzekomo charakterystyczne dla uczonego.

Prestiż społeczny i konflikty społeczne

W 1891 Lenbach był członkiem 75-osobowej rady założycielskiej Stowarzyszenia Pan-Niemieckiego . Latem 1892 r. Urządził w Monachium efektowne przyjęcie dla odwołanego kanclerza Bismarcka - przeciwko początkowemu oporowi rządu Bawarii, który obawiał się uwikłań z Prusami. Na własny koszt zamówił specjalny pociąg dla Bismarcka, az balkonu Lenbachvilla Bismarck przyjął hołd entuzjastycznie nastawionych mieszkańców Monachium.

Kilka tygodni po tym wydarzeniu w Münchner Neuesten Nachrichten ukazało się memorandum : sztuka monachijska ominęła rozwój międzynarodowy i była nieaktualna. Rynek sztuki opiera się na Paryżu, a nie w Monachium. W latach wcześniejszych, od 1888 r., Dochodziło do sporów i waśni prasy publicznej o kierunek artystyczny. Zgorzkniały i podsycały spór także komercyjne niepowodzenia wystaw monachijskich artystów od 1888 roku. Punktem kulminacyjnym było założenie Monachijskiego Stowarzyszenia Artystów Plastyków , do którego przyłączyło się ponad 100 artystów, oraz powstanie monachijskiej Secesji . Lenbach był temu przeciwny: w 1893 roku objął prezydium kongresu Niemieckiego Towarzystwa Racjonalnych Technik Malarskich w monachijskim Pałacu Szkła. Tam prowadził przed publicznością pokazy warsztatu malarskiego i wykłady, w których lekceważąco wypowiadał się na temat niskiego poziomu uprawiania sztuki i zrozumienia sztuki oraz „lekceważącej zarozumiałości” „bezczelnej artystycznej młodzieży”.

Odegrał także kluczową rolę, która była podatna na konflikt w sporze o nową siedzibę Bawarskiego Muzeum Narodowego . Do 1892 r. Rząd Bawarii miał plany budowy bez przetargu publicznego. Stowarzyszenie Architektów i Inżynierów w Monachium zwróciło się następnie do Ministerstwa Kultury o przetarg publiczny; Lenbach przyłączył się do tego żądania. Kiedy rząd nie odpowiedział, Lenbach publicznie skrytykował ten proces w prasie, żądając powiększenia placu budowy i bardziej okazałego projektu, który mógłby stanąć obok budynków wzniesionych za Ludwika I i Maksymiliana II . Dzięki temu w końcu zdołał zwyciężyć. Nie było jednak przetargu publicznego, zamiast tego zaproszono do konkursu architektów Gabriel von Seidl, Georg von Hauberrisser i Leonhard Romeis .

Nie tylko z powodu entuzjastycznego głosowania Lenbacha, po kontrowersyjnej dyskusji komisja zdecydowała się na projekt Seidla. Kamień węgielny położono we wrześniu 1894 roku, a inauguracja odbyła się we wrześniu 1900 roku.

Niepowodzenie pierwszego małżeństwa

Małżeństwo z Magdaleną było długo bezdzietne. W marcu 1888 roku żona urodziła martwe dziecko. W styczniu 1892 roku w końcu urodziła się ich córka Marion. Lenbach był dumnym i pełnym entuzjazmu ojcem; raz po raz malował zdjęcia ładnej dorastającej dziewczyny. Jednak małżeństwo, również ze względu na klasę, upadło. Lenbach i jego żona mieli zupełnie inne zainteresowania, nie mogła nic zyskać na malowaniu, aw wolnym czasie oboje mieli różne interakcje i wykonywali różne zawody. W 1893 roku żona doznała kolejnego poronienia, a kiedy w marcu 1895 roku urodziła się druga córka Erika, Lenbacha nękało podejrzenie, że ojcem nie jest on, ale wcześniej zaufany przyjaciel i lekarz rodzinny Ernst Schweninger . W lipcu 1896 r. Małżeństwo Franza i Magdaleny von Lenbach zostało rozwiedli się w drodze polubownego porozumienia. Córka Marion została z ojcem, Erika zamieszkała z matką, która jakiś czas później poślubiła Ernsta Schweningera.

Ostatnie kilka lat

W październiku 1896 roku Lenbach poślubił Charlotte (zwaną Lolo) von Hornstein , urodzoną w 1861 roku , córkę kompozytora Roberta von Hornsteina . Lenbach poznał ją już w dzieciństwie jako częsty gość w domu jej rodziców, a później wspierał ją jako mentor i korektor, gdy studiowała malarstwo. Drugie małżeństwo, tym razem wspólnego zainteresowania sztuką i wzajemnych uczuć, zakończyło się harmonijnie. Jego druga żona brała czynny udział w pracach męża i wspierała go w przygotowaniu do sesji portretowych oraz w pracach w jego galerii słynnych współczesnych, na którą składały się samodzielnie malowane obrazy . W 1899 roku urodziła się córka Gabriele. Małżeństwo tej córki z Kurtem Nevenem DuMontem zaowocowało dwiema córkami i dwoma synami - wydawcami Alfredem Nevenem DuMontem (1927–2015) i Reinholdem Nevenem DuMontem (* 1936).

W grudniu 1896 roku Lenbach został wybrany prezesem monachijskiej spółdzielni artystów. W latach od 1897 r. Próbował innych motywów, w szczególności malowania ludzi w przyrodzie, ale bez bezpośredniego związku z jego wczesnymi latami. Przez wszystkie lata portretował głównie mężczyzn - teraz malował prawie wyłącznie portrety kobiet, a czasami akty. Zrezygnował również z surowego odrzucenia własnej wczesnej pracy i pozwolił opublikować portfolio swoich wczesnych prac w 1899 roku. Zmienił się także jego styl malarski. Zamiast brązowawych galeryjnych tonów, które były charakterystyczne dla jego portretów przez wiele lat, używał jaśniejszych kolorów, nakładanie farby stało się cieńsze i mniej nieprzejrzyste, a czasem nawet używał czystych kolorów. Jego aplikacja pędzlem stała się łatwiejsza i szybsza; wolał teraz malowanie alla prima zamiast techniki glazury .

W 1897 roku Lenbach po raz pierwszy od 35 lat odwiedził swoje rodzinne miasto Schrobenhausen. W 1898 r. Schrobenhausen uczynił go honorowym obywatelem po przekazaniu miastu zdjęcia księcia regenta. Wspierał swoje rodzinne miasto finansowo, idealnie i poprzez relacje z ukończoną w 1903 roku nową budową ratusza, do której architektem został zatrudniony Gabriel von Seidl.

Około 1900 roku zaprojektował obrazy kolekcjonerskie dla producenta czekolady Ludwiga Stollwercka z Kolonii za cenę 6000 marek.

Na krótko przed śmiercią Lenbach wykonał szereg podobnych autoportretów. Jeden z tych obrazów, który przekazał swojej córce Gabriele Neven du Mont, z domu Lenbach, jest własnością prywatną.

W 1902 roku otrzymał Krzyż Komandorski Francuskiej Legii Honorowej . W tym samym roku, 12 października, po powrocie z wycieczki do Schrobenhausen doznał wylewu . W grudniu 1902 r. Stan jego zdrowia jeszcze się pogorszył. Zmarł 6 maja 1904 r. W swojej willi w Monachium. Podczas procesji pogrzebowej mieszkańcy Monachium ustawili się na ulicach w gęstych rzędach; wielu wybitnych żałobników ze świata sztuki i polityki wygłaszało przemówienia i złożyło wieńce. Został pochowany w Westfriedhof w grobie honorowym zapewnionym przez miasto, grobie nr 81 na murze po lewej stronie .

Recepcja w potomności

Szacunek Lenbacha za jego czasów trwał kilka lat po jego śmierci, aż do wystawy pamiątkowej w latach 1905–1906. W nowym budynku Schack'schen Galerie , zbudowanym w 1909 roku , prace Lenbacha znalazły się w największej i najwspanialszej sali na pierwszym piętrze. Zawieszono tam zarówno jego oryginały, jak i kopie dawnych mistrzów wykonane w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Zainteresowanie Lenbachem jednak słabło i woleli artyści, którym przypisywano większą oryginalność. W 1922 r., Po reorganizacji galerii pod kierownictwem Ludwiga Justiego , obrazy Lenbacha musiały opuścić salę honorową na rzecz Anselma Feuerbacha . Jego wielkoformatowe kopie zostały zabrane do magazynu; większość kopii Lenbacha nie była od tamtego czasu pokazywana na publicznych wystawach. Od czasu renowacji, przeprojektowania i ponownego otwarcia kolekcji Schack , niektóre z jego kopii udostępniają tzw. „Copy Hall” z kopiami Augusta Wolfa . W sąsiedniej hali znajdują się prace własne Lenbacha.

W swoje setne urodziny w 1936 roku jego twórczość ponownie znalazła się w interesie publicznym w ramach polityki artystycznej narodowego socjalizmu . W związku z jubileuszową wystawą w Schrobenhausen w gazetach i magazynach ukazały się liczne publikacje.

Dopiero pod koniec lat sześćdziesiątych XX wieku rozpoczął się akademicki przegląd całej pracy, poczynając od dwóch wystaw Josefa Adolfa Schmolla zatytułowanych Eisenwerth w 1969 i 1970 roku. 1973 monografią Siegfrieda Wichmanna . Sonja von Baranow przetwarzała zbiory z katalogów muzealnych Schrobenhausen i Lenbachhaus w Monachium zgodnie z nowoczesnymi kryteriami naukowo-artystycznymi. W 1986 roku ukazały się dwie biografie Sonji von Baranow i Winfried Ranke.

Wystawy

• W 1986 roku z okazji swoich 150. urodzin Schrobenhausen, miasto urodzenia, zorganizowało dużą wystawę w odbudowanym Waaghausie z pracami artysty, będącymi własnością najważniejszych muzeów w Monachium, Schweinfurcie, Hamburgu i Weimarze, ale także w kolekcjach prywatnych. Ukazała się także książka Dietera Distla / Klausa Englerta, poświęcona „chłopcu ze Schrobenhausen”, zawierająca także interesującą reprodukcję korespondencji z jego siostrami: Franzem von Lenbach, wydana przez Verlag Ludwig, Pfaffenhofen / Ilm
• W 2004 roku, w setną rocznicę śmierci Franza von Lenbacha, Neue Pinakothek i Schack'sche Galerie poświęciły mu dużą wystawę rocznicową.
• 2014: Książę malarz , razem z obrazami Franza Xavera Winterhaltera i Heinricha von Angeli : Schloss Fasanerie koło Fuldy.
• 2016: Z okazji 180. urodzin „wielkiego syna miasta” i honorowego obywatela Franza von Lenbach, miasto Schrobenhausen organizuje jesienią obszerną wystawę poświęconą znaczeniu Lenbacha w XXI wieku.

Muzea

Dziś Städtische Galerie w Lenbachhaus stolicy kraju związkowego Monachium znajduje się w jego dawnej willi miejskiej . Oprócz wielu obrazów Lenbacha i innych malarzy XIX wieku znajduje się tam ważna kolekcja obrazów Niebieskiego Jeźdźca .

Neue Pinakothek , Schack Collection w Monachium i muzeum w domu, w którym się urodził w Schrobenhausen, mają inne duże zbiory obrazów Lenbacha .

literatura

Leksykony, prace referencyjne

• Sonja von Baranow:  Lenbach, Franz. W: New German Biography (NDB). Tom 14, Duncker & Humblot, Berlin 1985, ISBN 3-428-00195-8 , str. 198-200 (wersja zdigitalizowana ).
• Lenbach, Franz von . W: Hans Vollmer (Hrsg.): Ogólny leksykon artystów wizualnych od starożytności do współczesności . Założona przez Ulricha Thieme i Felixa Beckera . taśma 23 : Leitenstorfer - Mander . EA Seemann, Lipsk 1929, s. 43-44 . 
• Hans-Michael Körner (red.): Duża bawarska encyklopedia biograficzna . De Gruyter Saur, Berlin / Nowy Jork 2005, Reprint 2010, s. 1158–1159
• Lorenz Maier : Lenbach, Franz Seraph von. W: Karl Bosl (red.): Bosls Bavarian biography. Pustet, Regensburg 1983, ISBN 3-7917-0792-2 , s. 473 ( wersja zdigitalizowana ).

Generał

• Sonja von Baranow (pod panieńskim nazwiskiem Sonja Mehl): Franz von Lenbach (1836–1904). Życie i praca. Rozprawa, Monachium 1972
• Sonja von Baranow: Franz von Lenbach. Życie i praca. DuMont, Kolonia 1986, ISBN 3-7701-1827-8 .
• Reinhold Baumstark (red.): Lenbach. Zdjęcia i portrety słońca. Pinakothek / DuMont, Monachium 2004, ISBN 3-8321-7409-5 .
• Dieter Distl, Klaus Englert (red.), Reinhard Horn: Franz von Lenbach - Unknown and Unpublished. Ludwig, Pfaffenhofen 1986, ISBN 3-7787-2080-5 .
• Brigitte Gedon : Franz von Lenbach. Poszukiwanie lustra. Nymphenburger, Monachium 1999, ISBN 978-3-485-00825-9 ; Ulepszony Nowa edycja DuMont, Kolonia 2011, ISBN 3-8321-9410-X .
• Winfried Ranke: Franz von Lenbach. Książę malarz z Monachium. Kiepenheuer & Witsch, Kolonia 1986, ISBN 3-462-01783-7 .
• Siegfried Wichmann : Franz von Lenbach i jego czasy. DuMont, Kolonia 1973.
• Wilhelm Wyl: Franz von Lenbach. Rozmowy i wspomnienia. Stuttgart i Lipsk 1904.

linki internetowe

• Literatura Franza von Lenbacha i o nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace Franza von Lenbach w Zeno.org
• Lenbachhaus
• Muzeum Lenbacha
• Film w ARD-Alpha, 16 min. (Online do 20 kwietnia 2022 r.) Historie wielkich duchów: czerwony dywan dla sztuki Franz von Lenbach (1836–1904 / malarz), Paul Heyse (1830–1914 / pisarz i laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury) ) i Sophie Menter (1846–1918 / pianistka) dyskutują na scenie na starym cmentarzu południowym.

Indywidualne referencje i uwagi

1. ^ Ranke: Franz von Lenbach. Str. 9 i 10. Ogólnie ten artykuł jest oparty na monografii Ranke'a, chyba że wyraźnie określono inne źródła.
2. ↑ Malarze Franz von Stuck i Friedrich August von Kaulbach są również nazywani „malarzami książętami”. Nie powinno to prowadzić do wrzucenia tych bardzo różnych osobowości artystycznych do jednego naczynia.
3. ↑ Ilość ahnen.ubuecher.de: Franz Joseph Lenbacha + Josepha Herke ( pamiątka z oryginałem z 4 marca 2016 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. . @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / ahnen.ubuecher.de
4. ↑ online-ofb.de Josepha Herke .
5. ↑ W tej sekcji zobacz bardzo szczegółowe sprawozdanie z wczesnej biografii Lenbacha w Ranke: Franz von Lenbach. Str. 13–56.
6. ↑ W tej sekcji por. B. Ranke: Franz von Lenbach. Str. 69–78.
7. ↑ Przykłady patrz Ranke: Franz von Lenbach. Str. 35.
8. ^ Baranów: Franz von Lenbach. Str. 90–91.
9. ^ Baranów: Franz von Lenbach. Str. 92–93.
10. ^ Ranke: Franz von Lenbach. Str. 94.
11. ^ Herbert W. Rott: Old Masters. Kopie Lenbacha dla Adolfa Friedricha von Schacka. W: Baumstark (red.): Lenbach. Str. 55–76.
12. ↑ autorstwo tego ostatniego było długo kwestionowane, w czasach Lenbacha przypisywano je nie Tycjanowi, ale Giorgione (Herbert W. Rott: Alte Meister, kopie Lenbacha dla Adolfa Friedricha von Schacka. W: Baumstark, s. 62).
13. ↑ patrz Rott: Old Masters. Kopie Lenbacha dla Adolfa Friedricha von Schacka. W Baumstark (red.): Lenbach. Str. 65–67.
14. ^ Wilhelm Wyl: Franz von Lenbach. Rozmowy i wspomnienia.
15. ↑ ^{a b} Lenbach w liście do swoich sióstr, 1876, według Ranke, s.145.
16. ↑ na portretach władców Lenbacha patrz Jürgen Wurst: Lenbach i portret władcy. W: Baumstark (red.): Lenbach. Str. 121–148.
17. ^ Ranke: Franz von Lenbach. Str. 243.
18. ↑ ^{a b} Ranke: Franz von Lenbach. S. 247.
19. ↑ Szczegółowy opis różnorodnych relacji między Lenbach a innymi osobistościami współczesnego życia kulturalnego można znaleźć u von Baranow: Franz von Lenbach. Str. 24–33.
20. ↑ von Baranow: Franz von Lenbach. S. 132.
21. ↑ von Baranow: Franz von Lenbach. Str. 130–131.
22. ↑ Jürgen Wurst: Lenbach i portret władcy. W: Baumstark (red.): Lenbach. Str. 131–134 i 141.
23. ^ Lenbach, Franz von . W: Hans Vollmer (Hrsg.): Ogólny leksykon artystów wizualnych od starożytności do współczesności . Założona przez Ulricha Thieme i Felixa Beckera . taśma 23 : Leitenstorfer - Mander . EA Seemann, Lipsk 1929, s. 43-44 . 
24. ↑ Prezentacja w tej sekcji następuje po Alice Laura-Arnold: portrety i repliki Bismarcka Lenbacha. W: Baumstark (red.): Lenbach. Str. 149–168.
25. ↑ Rysunek jest w posiadaniu Städtische Galerie im Lenbachhaus w Monachium.
26. ↑ Najnowsze wiadomości z Monachium. 27 czerwca 1892, s.4.
27. ^ Otto Fürst von Bismarck: Myśli i wspomnienia. Wydanie dla ludzi. Tom pierwszy, następca księgarni JG Cotty, Stuttgart i Berlin 1905. (ryc. Str. 1: F. von Lenbach pinx (it) .. ) → Zdjęcie w książce .
28. ↑ Obecny trójskrzydłowy plan piętra powstał dopiero w 1929 roku, kiedy architekt Hans Grässel zbudował północne skrzydło naprzeciwko pracowni na zlecenie miasta Monachium. Helmut Friedel: Städtische Galerie im Lenbachhaus i Kunstbau Monachium. Prestel, Monachium 1995, ISBN 3-7913-1466-1 .
29. ↑ Von Baranow: Franz von Lenbach. Str. 63.
30. ^ Winfried Ranke: Franz von Lenbach. Książę malarz z Monachium. Kiepenheuer & Witsch, Kolonia 1986, s. 328.
31. ↑ Michael Peters: Alldeutscher Verband (ADV), 1891-1939. W: Leksykon historyczny Bawarii. ( historisches-lexikon-bayerns.de ).
32. ^ Winfried Ranke: Franz von Lenbach. Książę malarz z Monachium. Kiepenheuer & Witsch, Kolonia 1986, s. 295.
33. ↑ Detlef Lorenz: Reklamekunst um 1900. Leksykon artysty do zbierania zdjęć , Reimer-Verlag, 2000, ISBN 978-3-496-01220-7 .
34. ↑ W tej sekcji patrz von Baranow: Franz von Lenbach. P. 6.
35. ↑ Rott: Old Masters. Kopie Lenbacha dla Adolfa Friedricha von Schacka. w Baumstark (red.): Lenbach. Str. 69.
36. ↑ Wycieczka po kolekcji Schack. W: pinakothek.de. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, wejście 12 lutego 2020 (górne piętra, hale 11 i 12). 

Ta wersja została dodana do listy artykułów, które warto przeczytać 25 stycznia 2009 roku .

dane osobiste
NAZWISKO	Lenbach, Franz von
ALTERNATYWNE NAZWY	Lenbach, Franz Seraph Ritter von (imię i nazwisko); Lenbach, Franz Seraph
KRÓTKI OPIS	Malarz niemiecki
DATA URODZENIA	13 grudnia 1836
MIEJSCE URODZENIA	Schrobenhausen
DATA ZGONU	6 maja 1904
MIEJSCE ŚMIERCI	Monachium