Produkcja archiwalna
Archiwum produkcja studia historii muzyki z Deutsche Grammophon-Gesellschaft była muzyka historia instytut i studio z Deutsche Grammophon założony w 1949 roku . Jego celem było wykonanie muzyki dawnej według najnowszych badań i opublikowanie jej w serii płytowej. Powstał za namową Hansa Domizlaffa , który po drugiej wojnie światowej pracował jako konsultant Ernsta von Siemensa . Pierwszym reżyserem był Fred Hamel . Po boomie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku produkcja archiwalna połączyła się w różne trudne do zrozumienia projekty, które nie określały już obszarów badawczych, tak że na razie nie można precyzyjnie określić punktu końcowego. Obecnie produkcja archiwalna nadal istnieje jako etykieta w katalogu Deutsche Grammophon.
pojęcie
Punktem wyjścia produkcji archiwalnej była sytuacja zniszczeń po II wojnie światowej w Niemczech. Pozostałe organy i inne historyczne instrumenty muzyczne należy udokumentować w ich brzmieniu. W 1947 roku pierwszymi publikacjami były nagrania dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha , które Helmut Walcha nagrał na organach Jakobikirche w Lubece . Ponadto deklarowany cel produkcji archiwum był występ i media rozpowszechnianie zbiorów historycznych wyników , które zostały przetworzone w kategoriach historii muzyki i który został przekształcony w nowoczesnej notacji w latach poprzedzających; Chcieli uczynić je użytecznymi „poprzez realizację dźwiękową” (patrz poniżej). Na sugestię Hansa Domizlaffa Ernst von Siemens założył studio historii muzyki dla Deutsche Grammophongesellschaft. Domizlaff zaprojektował swoje logo. Wykonanie i nagranie utworów odbyło się w miarę możliwości z oryginalną partyturą i oryginalnymi instrumentami, ale przynajmniej z odpowiednimi replikami. Pojawiły się w rekordowej serii podzielonej na dwanaście tzw. „Obszarów badawczych”. Obejmowały one okres od czasu powstania chorału gregoriańskiego do XVIII wieku. Domizlaff opracował tę klasyfikację już w 1949 roku wraz z Hamelem. Seria stworzyła historyczno-regionalną klasyfikację muzyki dawnej popartą przykładami . Wraz z wyposażeniem do tej serii płyt był to przyjemny i edukacyjny projekt, który z perspektywy czasu można uznać za totalne dzieło sztuki .
Umeblowanie
Te zapisy początkowo pojawił się jako szelak zapisów , później przez lata w ciężkim winylu i non-ilustrowany, wyraźnie zaprojektowane składanym kopercie, która została przyszyta na brzegach i nie sklejone i folii z tworzywa sztucznego (które nie żółty lub złamać nawet po 50 lat ) w celu ochrony płyty LP . Jedynym elementem wykraczającym poza funkcję było logo . Na okładce wiekszym drukiem podano epoki badanego obszaru oraz nazwy utworów. Teksty objaśniające były w języku niemieckim, francuskim i angielskim, były tam podwójne karty indeksowe DIN-A-5 ze wszystkimi danymi, takimi jak zdania, orkiestra, instrumenty z ich pochodzeniem i mistrzem wykonawcy, a na końcu data nagrania.
Plan edycji
- I. śpiew gregoriański
- II. Środkowe średniowiecze (1100-1350)
- O: Trubadurzy , Trouvère i minstrele
- B: Muzyka minstreli
- C: Wczesna polifonia do 1300
- D: Ars nova we Francji
- III. Wczesnego renesansu (1350-1500)
- O: Koło stylu florenckiego
- B: Od Oswalda von Wolkensteina do śpiewnika Lochheimera
- C: Anglia wokół Johna Dunstable
- D: Holendrzy do Okeghem
- E: Mistrzowskie wokale
- IV. Wysoki renesans (XVI w.)
- O: Holendrzy dookoła Josquina i po nim
- B: Na cesarskim dworze Maksymiliana I.
- C: Protestancka muzyka kościelna
- D: Włoska sztuka społeczna
- E: Tabulatury na organy i lutnię
- P: Palestrina i jej szkoła
- G: muzyka taneczna
- H: Niemiecka piosenka
- I: Francuski chanson
- K: Orlandus Lassus
- L: Hiszpańscy mistrzowie
- M: Era elżbietańska
- N: Koło w stylu weneckim
- V. Włoski Seicento (XVII wiek)
- O: Monodia i koncert wokalny
- B: Claudio Monteverdi
- C: Plik toccata
- D: Kantata
- E: Sonata
- VI. Niemiecka muzyka barokowa (XVII wiek)
- O: Heinrich Schütz
- B: fortepian, organy i lutnia
- C: Kompletny zestaw
- D: Piosenka
- E: Sonata
- Q: Między koncertem duchowym a kantatą kościelną
- VII. Europa Zachodnia między barokiem a rokokiem (1650–1800)
- O: Henry Purcell
- B: Na dworze Ludwika XIV.
- C: holenderska muzyka carillonowa
- D: Muzyka kameralna i klawesynowa aż do Rameau
- VIII. Włoskie Settecento (XVIII wiek)
- O: Koncert
- B: Koło stylu neapolitańskiego
- C: Gravicembalo
- D: Sonata solowa i trio
- IX. Dzieło Johanna Sebastiana Bacha (1685–1750)
- O: Kantaty
- B: motety
- C: Msze i Magnificat
- D: pasje i oratoria
- E: piosenki i arie
- P: Działa na organy
- G: utwory na fortepian
- H: Działa na lutnię
- I: muzyka kameralna
- K: koncerty instrumentalne
- L: Uwertury i symfonie
- M: Muzyczne poświęcenie i sztuka fugi
- X. Dzieła Georga Friedricha Handla (1685–1759)
- O: koncerty orkiestrowe
- B: Koncerty organowe
- C: niemieckie arie
- D: Włoskie kantaty i duety
- E: muzyka kameralna
- P: Muzyka klawesynowa
- G: Muzyka kościelna
- XI. Niemiecki Pre-Classic (1700-1760)
- O: Georg Philipp Telemann
- B: Na dworze Fryderyka Wielkiego
- C: Śpiew, granie i muzyka house
- XII. Mannheim i Wiedeń (1760–1800)
- O: Mannheimerowie
- B: Divertimento i Serenade
- C: Między wrażliwością a biedermeierem
- D: Christoph Willibald Gluck
- E: Wolfgang Amadeus Mozart
Z tekstu wyjaśniającego z 1965 roku
- „Żyjemy w czasach spektakularnych odkryć technicznych i wynalazków, one z roku na rok zmieniają nasz światopogląd (…), nawet na polu muzycznym otwierają się dziś nowe, wcześniej„ niesłychane ”światy dźwiękowe. Jednym z najważniejszych wydarzeń w tej dziedzinie jest ponowne odkrycie „muzyki dawnej” naszych czasów. Muzykolodzy z całego świata od dziesięcioleci badają biblioteki i archiwa w poszukiwaniu zapomnianych skarbów, rekonstruując stare partytury, przenosząc dawny zapis muzyczny do notacji współczesnej i próbując znaleźć rozwiązanie spornych kwestii praktyki wykonawczej. Uczynienie tej teoretycznej pracy użyteczną poprzez tonalną realizację jej wyników jest celem, który postawił sobie archiwalna produkcja Deutsche Grammophon Gesellschaft od jej powstania w 1949 roku. "
Uwagi
- ↑ b Hans Domizlaff - autobiograficzny szkic ( pamiątka z oryginałem z dnia 28 czerwca 2006 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.
źródła
- Nota towarzysząca do albumu z przeglądem produkcji archiwalnej z 1965 roku.
literatura
- Ludwig Hartmann: Historia historycznej praktyki wykonawczej w zarysie. Część I: Od początku do Harnoncourt. Pro Musica Antiqua, Regensburg 1988.
- 25 lat produkcji archiwalnej. Wywiad z Andreasem Holschneiderem. W: hi-fi stereofonii. 1972, ISSN 0018-1382
- Andreas Holschneider: Tradycja i perspektywa. 40 lat produkcji archiwalnej. W: Alte Musik Aktuell. Nr 12/1987, s. 15, ISSN 0942-9034