Belting (technika wokalna)

The Belting ( ang. belting out) to technika śpiewania, która najlepiej wykorzystuje się w zakresie musicali , popu i soulu , ale z pewnością również w innych (zwłaszcza związanych z jazzem ) gatunkach muzycznych. Zmieniając formację samogłosek i miks rejestru w porównaniu do śpiewu klasycznego , uzyskuje się dźwięk „ryczący” i „przenikliwy”.

Pierwotnie była to technika śpiewu scenicznego, zanim wzmocnienie mikrofonu było technicznie możliwe. Belting stał się sławny w latach 30. za sprawą amerykańskiego wodewilu i gwiazdy musicalu Ethel Merman . Rozprzestrzenił się szybko wraz z rozwojem rock'n'rolla . Najpóźniej od wczesnych lat 80. opasanie pasów jest standardową techniką w muzyce rockowej i pop, do której prawie wszyscy wykonawcy ograniczają się niemal wyłącznie. Szczególnie imponujące przykłady doskonalenia tej techniki śpiewu można znaleźć m.in. w Cher , Christina Aguilera , Chris Cornell , Aretha Franklin , Patti LaBelle , Eva Cassidy , Céline Dion , Mariah Carey , Whitney Houston , Demi Lovato czy Sarah Connor i Julia Neigel .

technologia

Podstawy techniki wokalnej

Fizjologiczna definicja Beltings głosowania brzmi: „Pasowanie jest sposobem śpiewania na głos poprzez ciągłe używanie części piersiowej (>50% faza okluzji w cyklu głośni ) w rejonie zasięgu głosu , wzrost krtani wymaga , aby pierwszy formant pokrywał się z drugim wydźwiękiem samogłosek otwartych (przerywane F) „Ze względu na wysokie ciśnienie oddechu, ton często pozostaje bez vibrato lub pozwala tylko na nabrzmienie vibrato. Podwyższone położenie krtani odróżnia pasowanie od podtrzymywania wysokich dźwięków głosem piersiowym w śpiewie operowym, co jest częścią techniki tenorowej. Podobnie jak śpiew operowy, pasowanie miało pierwotnie zagłuszyć towarzyszącą orkiestrę i pokonywać ogromne odległości w salach koncertowych i operach. Ponieważ ma więcej funkcji jakości głosu, istnieje wiele wariantów.

Teoretycznie możesz zapinać pasy na każdym boisku. Jednak efekt ten jest najbardziej wyraźny w dolnych i średnich zakresach głosu kobiecego, gdzie jest głównie używany. W przypadku mężczyzn różnica jest znacznie mniej wyraźna, ponieważ i tak śpiewają większą częścią klatki piersiowej i posługują się odpowiednimi formantami. Ponieważ technika ta w dużej mierze opiera się na tworzeniu samogłosek, pasowanie nie jest jednakowo odpowiednie dla każdego języka; dlatego z. Na przykład użycie pasów w języku niemieckim często nie ma znaczenia muzycznego ze względu na twarde spółgłoski wymagane do zrozumienia tekstu, nawet jeśli to możliwe.

Belting a śpiew klasyczny

Wbrew wielu opiniom i uprzedzeniom opasywanie i śpiew klasyczny niekoniecznie muszą się wzajemnie wykluczać. Belting oznacza inny ideał brzmieniowy lub inną interpretację . Zasady „klasycznego” treningu głosu dotyczą również zapinania pasów , zwłaszcza techniki oddychania; Są one jednak zróżnicowane pod kątem prawidłowego opasywania - na przykład przy pasach krtań nie jest lekko obniżona, jak w śpiewie klasycznym napięcie ciała jest znacznie wyższe, a określony poziom wytrenowania mięśni musiał zostać osiągnięty na zasadach klasycznych przed pasowaniem można uruchomić. Zapinanie pasów bez gruntownego treningu powoduje długotrwałe uszkodzenie głosu, ponieważ bez tego treningu łatwo może dojść do uszkodzenia strun głosowych.

Belting nie jest więc porównywalny do „ nucenia ”, które jest bardziej stylem muzycznym niż techniką śpiewu. Podczas gdy nucenie wymaga wzmocnienia głosu, przy umiejętnie wykonanym pasowaniu dynamika i głośność, jak w klasycznie zorientowanym śpiewie operowym, można osiągnąć bez wzmocnienia .

Przykłady

Różnicę między pasowaniem a klasycznym ustawieniem głosu można porównać za pomocą dwóch utworów One Moment in Time Whitney Houston i Don't Cry for Me Argentina w coverze Madonny , ponieważ oba utwory mają bardzo podobny zasięg i oba są bardziej podobne głos żeński reprezentuje niski i średni zakres głosu. Podczas gdy Whitney Houston prawie w całości używa pasów (i dzięki znacznie ciemniejszej kolorystyce samogłosek osiąga już niezwykłą głośność głosu w środkowych rejestrach), Madonna śpiewa konsekwentnie z bardziej klasycznym ustawieniem głosu. Szczególnie wyraźnie widać to w dolnych partiach, gdzie „brakującą” głośność głosu rekompensują alikwoty i dykcja tekstu (spółgłoski).

Zespoły jazzowe, takie jak Swingle Singers czy The Real Group, pokazują, że podobny efekt do Whitney Houston można osiągnąć z klasycznym ustawieniem głosu, czyli bez pasowania . B. w piosence You Can Drive My Car . Są one jednak zależne od znacznie wyższego tonu.

Przykładem męskiego pasera jest Freddie Mercury . W The Show Must Go On można usłyszeć (po gitarowej solówce, około 02:49), jak płynnie przechodzi od normalnego ustawienia głosu do pasowania w zaledwie kilku tonach. Ten przykład pokazuje również, że możliwe jest płynne przejście. Jednak wielu śpiewaków świadomie wykorzystuje przerwę między rejestrami jako środek stylistyczny.

Różnica między nuci i belting można usłyszeć w My Heart Will Go On przez Celine Dion . O ile początek jest w dużej mierze „oddychany” bez jakiejkolwiek substancji wokalnej (nudnie), o pasowaniu można mówić najpóźniej od około 03:24.

Mariah Carey również często używa pasów, m.in. B. Zostań na noc , tak jest lub lataj jak ptak . Piosenki, w których Carey na przemian tańczy, nuci i gwiżdże, to na przykład Fly Like a Bird , Stay the Night czy Emotions .

Innym przykładem jest Blues in the Night śpiewany przez Evę Cassidy.

historia

Zainspirowany afroamerykańskimi technikami śpiewu (piosenkarka Sophie Tucker nadal wykonywała swój sposób na pasowanie w pokazach minstreli ), pasy znalazły drogę do sal muzycznych , pokazów wodewilowych i rewii od 1910 roku , ale mają swoje korzenie w bluesie. Był popularny i miał wulgarny akcent. W musicalach na Broadwayu z lat 30. i 40. liryczne fragmenty nadal śpiewano głównie w sposób klasyczny. Coraz większe porzucanie brzmienia starszych operetek preferowało bardziej nowoczesne style wokalne.

Belting początkowo wiązał się z komicznymi rolami kobiecymi, m.in. B. Molly Gray w Girl Crazy (1930) czy Luce w The Boys from Syracuse (1938). Poważne postacie śpiewały klasycznie. Bezkompromisowa bohaterka Annie Oakley w Annie Get Your Gun (1946), grana przez Ethel Merman, przedstawiła wtedy belting jako – najwyraźniej „biały” – popularny amerykański styl śpiewania. Szczególnie znana była dziwnie wulgarna piosenka Doin 'What Comes Naturally . Śpiew mikrofonowy, który nastąpił później, umożliwił nowe wariacje opasania i od tamtej pory nie wydaje się to już koniecznie zabawne.

Inni znani piosenkarze, którzy regularnie używają pasów

Indywidualne dowody

1. ↑ HK Schutte, DG Miller: Belting and Pop: „nieklasyczne” podejście do kobiecego głosu średniego: kilka wstępnych rozważań . W: Journal of Voice , 7, 1993, nr 2, s. 142-150, tutaj s. 142.
2. ↑ Martin Pfleiderer: Głosy muzyki popularnej. Narzędzia do projektowania wokalnego i aspekty odbioru . W: Rolf Bader (red.): Musical Acoustics, Neurocognition and Psychology of Music: Current Research in Systematic Musicology, w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu w Hamburgu . Lang, Frankfurt nad Menem 2009, ISBN 978-3-631-59991-4 , s. 233-274, tutaj s. 252.
3. ↑ Duncan Strauss: Dio zdominowany przez Megadeth na Long Beach. W: Los Angeles Times , 15 marca 1988, dostęp 27 kwietnia 2020.
4. ↑ Janice Haaken: Zbyt blisko dla wygody. Psychoanalityczna teoria kultury i polityka przemocy domowej. W: Psychoanaliza, Kultura i Społeczeństwo. Tom 13, nr 1, 2008, s. 75-93, tutaj s. 76.