Klawikord
| Klawikord |
|---|
| Angielski : clavichord , włoski : clavicordo |
|
| Klasyfikacja |
|
Instrument klawiszowy akordofonu |
| zasięg |
|
2½ oktawy (późne średniowiecze) ponad 4 oktawy (XVII wiek) do 5 oktaw (późny okres) |
| Powiązane instrumenty |
| Klawesyn , fortepian |
| Próbka dźwiękowa |
| Jean Perrichon - Volte |
| Muzyk |
|
Lista klawesynistów Kategoria: Klawesynista |
Klawikord (również klawikord ) jest instrumentem klawiatura z mechaniką stycznych z rodziny chordofony . Zasięg klawikordu wynosił początkowo od dwóch i pół do trzech oktaw, od połowy XV wieku około czterech, w XVIII wieku pięć i więcej oktaw .
Generowanie dźwięku
Generowanie dźwięku polega na tym, że struny (3) są uderzane i dzielone za pomocą tzw. Stycznych (1A, 1B). Styczne to wąskie metalowe płytki ułożone pionowo na tylnych końcach dwuramiennych przełączników kołyskowych (2A, 2B) lub płaskie kute pręty metalowe na górnym końcu. W przypadku uderzenia w klawisz (A / B) styczna uderza w powiązaną strunę w pewnym punkcie i ma podwójną funkcję: stymuluje strunę do wibracji po nagłym uderzeniu i jednocześnie przyjmuje funkcję mostka który utrzymuje długość dźwięku ograniczoną przez strunę. Drugi koniec długości sondowania, zwykle po prawej stronie, stanowi solidny mostek (5), który stoi na płycie rezonansowej (4) i przenosi na nią wibracje. Podobny rodzaj generacji dźwięku jest znany z gitarą jako hammering ( dotknięcie ) lub wiążące dla skrzypiec jako „pukanie” (ćwiczenia wzmocnienia ściskając palcami).
Aby druga część struny leżąca na lewo od stycznej nie brzmiała, zwilża się ją paskami filcu lub materiału (6) wplecionego w struny .
Wybita nuta brzmi tak długo, jak długo klawisz jest wciśnięty, tj. Styczna spoczywa na strunie. Po zwolnieniu klawisza styczna jest ponownie uwalniana ze struny; brzmiąca część i część struny, która jest wyciszona za pomocą filcowego paska, są ponownie połączone nierozłącznie i występuje efekt tłumienia .
historia
Klawikord jest jednym z najstarszych strunowych instrumentów klawiszowych i wyłonił się z mechanizacji psalterium i monochordu , instrumentu pomiarowego i demonstracyjnego starożytności. W przypadku monochordu mostek, który dzieli długość dźwięku, jest przymocowany do różnych punktów struny, aby generować różne tony na strunie. Klawikord podejmuje tę ideę i łączy ruchome mostki (tutaj: styczne) z klawiszami, zwiększając jednocześnie liczbę strun.
Nazwę „klawikord” po raz pierwszy użyto w 1396 roku. Najstarszy zachowany klawikord, zbudowany w 1543 roku przez Dominicusa Pisaurensisa , znajduje się obecnie w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Lipsku. Ważnymi konstruktorami klawikordów byli Johann Adolph Hass w Hamburgu, Gottfried Silbermann z Freibergu (Saksonia) i Christian Gottlob Hubert w Ansbach.
Klawikord odgrywał ważną rolę w muzyce domowej od czasu jej rozwoju, a zwłaszcza w XVII i XVIII wieku, co jest porównywalne z późniejszym fortepianem dzisiejszego. Świadczy o tym również użycie określenia „clavier”, które do XIX wieku często odnosiło się do klawikordu. Ze względu na swoją konstrukcję klawikord był tańszy od innych instrumentów klawiszowych, zwłaszcza klawesynu, przez co był szeroko stosowany jako instrument ćwiczebny. Pod koniec XVIII wieku instrument był szeroko stosowany w niemal całej Europie.
Wraz z tendencją do mocniejszych brzmień na początku XIX wieku, klawikord powoli wychodził z mody. Na początku XX wieku, w kontekście ponownego zainteresowania instrumentami historycznymi, na nowo odkryto jego szczególny urok, który tkwi w bardzo wrażliwych możliwościach konstrukcyjnych brzmienia. Jednak klawikordy z tego okresu często nie wpisują się w tradycję budowania klawikordów z końca XVIII wieku: jeśli chodzi o konstrukcję nagłośnienia (np. Długość gamy) i różnorodność, opierają się bardziej na nowoczesnej konstrukcji klawesynu. swoich czasów i integrują techniki współczesnej konstrukcji fortepianów. Z reguły instrumenty są bezprogowe, ale nierzadko mają tylko pojedyncze struny chórowe. Od około 1990 roku nastąpił powrót do historycznych metod budowlanych w budownictwie klawikordowym.
Warianty specyficzne dla konstrukcji
Istnieją zasadniczo dwa rodzaje klawikordów: klawikordy oprawione i bezprogowe. W przypadku powiązanych klawikordów od 2 do 4 sąsiednich klawiszy (A lub B) do wygenerowania dźwięku należy użyć tej samej struny lub tej samej pary strun (3). Styczne uderzają w tę strunę (lub tę parę strun) w różnych punktach: Za pomocą przycisku (A) styczna (1A) znajdująca się na nim (2A) uderza w punkt struny, który jest bliżej stałego mostka (5) niż styczna (1B) w połączeniu z przyciskiem (B) i klawiszem (2B). Krótsza struna podzielona przez styczną (1A) daje wyższy ton niż dłuższa podzielona struna (1B).
Ten pomysł wywodzi się z monochordu. Wynikające z tego oszczędności w strunach wiążą się z dalszymi zaletami: mniej strun oznacza również mniejszy wysiłek podczas strojenia instrumentu i mniejsze obciążenie statyczne całej konstrukcji, co oznacza, że instrument może być lżejszy i bardziej „rezonansowy”. Z drugiej strony ma tę wadę, że nuty obligacji nie mogą być odtwarzane w tym samym czasie. Często więc wiązane są tylko bezpośrednio sąsiednie półtony , które w muzyce tamtych czasów prawie nigdy nie brzmiały jednocześnie.
Instrumenty bezprogowe mają jedną strunę dla każdego klawisza lub, w przypadku chórów podwójnych, parę strun (patrz poniżej). Projekt ten pojawił się po raz pierwszy pod koniec XVII wieku i był szczególnie rozpowszechniony w późnej fazie klawikordu z około 1750 roku. Jednak nigdy nie był w stanie zastąpić starszej konstrukcji instrumentu wiązanego.
W celu nadania instrumentom większego „koloru”, historyczne klawikordy budowano najczęściej z dwoma chórami: zamiast jednej struny używano par strun. Styczna tworzy ten sam ton na dwóch blisko siebie rozmieszczonych strunach. W przypadku dużych instrumentów od około 1750 roku w zakresie basu można dodać trzecią strunę, strojoną w odstępach oktawowych. W przypadku strun jednogłosowych, często spotykanych w klawikordzie XX wieku, nie ma prawie żadnych modeli historycznych.
Ćwiczenia muzyczne
.jpg)
Brzmienie klawikordu jest znacznie cichsze niż klawesynów czy nawet współczesnych fortepianów. Istnieją dwa główne powody małej głośności: Uderzenie stycznej na strunę lub parę strun jest słabe ze względu na typowe dla klawikordu stosunki dźwigni i masy i odbywa się dokładnie w węźle oscylacji, a mianowicie w koniec długości oscylacyjnej. W rezultacie struny są tylko słabo pobudzone. Ze względu na niski poziom głośności klawikord nie nadaje się do gry z innymi instrumentami lub do występów przed większą publicznością. Na swoich publicznych koncertach Friedrich Gulda rekompensował brak głośności klawikordu elektronicznym wzmocnieniem.
Dźwięk klawikordu jest wysoce modulowany i pozwala w ograniczonym stopniu na drobne dynamiczne gradacje. Pod tym względem i ze względu na swój mechanizm ataku klawikord jest uważany za prekursora fortepianu . Można uzyskać najlepsze gradacje artykulacyjne. Zwykle jest mniej odpowiedni do oktaw , dużych skoków, wirtuozowskich biegów i szybkich powtórzeń akordów .
Jako jedyny mechaniczny instrument klawiszowy klawikord daje możliwość wpływania na brzmienie nawet po uderzeniu, np. B. przez „Bebung”, okresową zmianę nacisku na klawisz, dającą efekt podobny do vibrato na instrumentach smyczkowych.
Właśnie ze względu na stosunkowo bezpośredni kontakt odtwarzacza z brzmiącą struną (poprzez tonację i styczną), który utrzymuje się przez cały czas trwania nuty, klawikord wymaga bardzo precyzyjnej techniki gry: gracz musi precyzyjnie kontrolować swój atak podczas każdego brzmienia. Zwróć uwagę, aby nie wywołać niepożądanych efektów.
Muzyka dla klawikordu i ważnych kompozytorów
Większość muzyki na instrumenty klawiszowe od średniowiecza do wczesnej klasyki można odtworzyć stylowo na klawikordzie. W większości przypadków kompozytorzy tych epok nie dyktują wyraźnie, jakiego instrumentu klawiszowego użyć do przedstawienia kompozycji. Odnosi się to również do Jana Sebastiana Bacha głównych badaniach takich jak Wynalazków i symfonii czy preludiów i fug z tej Dobrze hartowane Clavier .
Większość utworu Johanna Jakoba Frobergera można zagrać na oprawionym klawikordzie w dyspozycji C / E - c 3 z krótką łamaną oktawą , co czyni go jednym z najważniejszych utworów barokowych dla klawikordów. Jednym z najważniejszych kompozytorów wczesnej klasyki na klawikord był Carl Philipp Emanuel Bach . Nawet Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart mieli klawikordy i używali ich jako instrumentów i podróżowali, aby komponować. Również Ludwig van Beethoven przeszedł przez sonaty swojego nauczyciela Christiana Gottloba Neefe, wciąż mając kontakt z klawikordem.
Wielcy wirtuozi
Ponieważ literatura jest często ta sama, na klawikordzie grają również klawesyniści. Niemniej klawikord wymaga własnej techniki gry ze względu na generowanie brzmienia.
Zobacz też
literatura
- Igor Kipnis (red.): Klawesyny i klawikordy . Tom 2 Encyklopedii instrumentów klawiszowych . Nowy Jork i Oxford: Routledge, 2007, ISBN 0-415-93765-5
- Christian Ahrens, Gregor Klinke [ red .]: Podstawa wszystkich instrumentów clavirte - klawikord . Sympozjum w ramach 26. Dni Muzyki Dawnej w Herne 2001. Katzbichler, Monachium / Salzburg 2003, ISBN 3-87397-582-3 .
- Alfons Huber: klawikord (klawikord). W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 i nast., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
- Hanns Neupert: klawikord. Historia i techniczne rozważania na temat „prawdziwego fortepianu”. Z dodatkiem „O prawdziwej dobroci klawikordów”. Na podstawie rękopisu JN Forkela . Wydanie 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / Basel.
