Fortepian

Fortepiano autorstwa Jakoba Pfistera, Würzburg, 1808. Mainfränkisches Museum , Würzburg

Fortepian to ogólny termin określający strunowe instrumenty klawiszowe ( fortepiany strunowe ), których struny są uderzane młotkami i brzmią. Młotki te są zwykle wykonane z drewna i zwykle pokryte filcem lub skórą . Obecnie termin „pianino młoteczkowe” jest używany do wyraźnego odróżnienia instrumentów historycznych od współczesnych fortepianów .

Terminologia i delimitacja

W drugiej połowie XVIII wieku określenie fortepiano było używane dla odróżnienia go od strunowych instrumentów klawiszowych, w których struny były rozrywane przez kolce, jak w klawesynie lub przez styczne (wąskie metalowe płytki na tylnych końcach przełączników kołyskowych lub u góry, podobnie jak w przypadku klawikordu) płaskie, kute metalowe pręty) są wybijane i zakręcane. Pianina Hammer są dostępne w różnych wersjach. W przypadku instrumentów w kształcie fortepianu z reguły mówi się o fortepianie, w przypadku instrumentów prostokątnych o kształcie stołowym – fortepianach stołowych.

W sensie tej terminologii współczesny fortepian to także pianoforte, współczesny fortepian to pianoforte lub pianoforte. Ponieważ instrumenty kilowe i klawikordy wyszły z mody po 1800 roku, a pianoforte stało się standardowym instrumentem klawiszowym, nazwa pianoforte została skrócona do terminu „fortepian”, który jest używany do dziś. W epoce baroku termin „clavier” odnosił się głównie do klawikordu, ale był również używany jako ogólny termin dla strunowych instrumentów klawiszowych. Nowo powstający fortepiano początkowo nazywano „piano et forte” lub podobnie podkreślano nową właściwość generowania dynamiki. Termin fortepiano zanikł w języku niemieckim na początku XIX wieku.

Termin „skrzydło”, który w epoce baroku odnosił się do klawesynu, został stopniowo przeniesiony na skrzydło (w dzisiejszym znaczeniu) w XIX wieku. To samo dotyczy słowa „clavier” lub „piano”: zmieniło się znaczenie „klawikordu” lub „instrumenty klawiszowe” na znaczenie fortepianu stołowego, a później „pianina” – dzisiejszego pianina.

Z tych określeń wyłoniła się nazwa współczesnego fortepianu powszechnie używanego w wielu językach jako pianoforte lub w skrócie piano. W języku angielskim, rzadziej w języku niemieckim, pianoforte odnosi się do tego samego, co dzisiejsze niemieckie określenie pianino młoteczkowe.

funkcje

Pianoforte różni się od fortepianu współczesnego głównie w następujących punktach:

Konstrukcja ramy i sznurowanie

Pianoforte portugalskie , Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lizbona

W przeciwieństwie do nowoczesnych pianin czy fortepianów, pianina młoteczkowe zwykle nie mają metalowej ramy jako typowej cechy, ale konstrukcje ramowe wykonane z drewna. W swojej konstrukcji, poza mechanizmem młotkowym, instrumenty XVIII wieku są nadal bardzo podobne do różnych typów klawesynów poszczególnych krajów (Włochy, południowe Niemcy, Anglia itp.), dzięki czemu było to możliwe i nierzadkie na początku pianoforte w klawesynach zostały przekształcone lub odwrotnie.

Późniejsze instrumenty z XIX wieku mają czasami rozpórki lub płytki mocujące wykonane z metalu. Jest to możliwe dzięki znacznie mniejszemu naciągowi strun . Statyczne obciążenie konstrukcji nowoczesnego fortepianu lub pianina, spowodowane naprężeniem strun, które może wynosić do około 200 kN (20 ton), jest przenoszone przez zamkniętą żeliwną ramę. Na przykład w fortepianach młoteczkowych z końca XVIII wieku naciąg strun jest rzędu 20 kN (ok. 2 tony).

W przeciwieństwie do nowoczesnego fortepianu struny fortepiano są lżejsze: mniejsze napięcie strun, stosunkowo cienkie struny i, zwłaszcza w przypadku wczesnych instrumentów, zwykle mniej strun. Mniejsza liczba strun jest z jednej strony wynikiem mniejszego zakresu wysokości dźwięków: pięć oktaw od Contra-F do F''' w okresie od ok. 1750 do ok. 1800; sześć oktaw (kontra-F do f '' '') od ok. 1805 do 1825; około 1825/30 sześć i pół oktawy; Dopiero w połowie XIX wieku zasięg rozrósł się do rozmiarów dzisiejszych. Ponadto odniesienie w środkowym rejestrze i górze jest początkowo zaprojektowane z dwoma i tylko trzema płatami w miarę postępu prac rozwojowych .

Przed wynalezieniem popularnego dzisiaj pokrycia struny, w której struny basowe prowadzone są ukośnie nad strunami w pozycji środkowej, wszystkie struny były ułożone równolegle do siebie. To proste ułożenie i zawieszenie strun jest wizualnie zauważalne w fortepianie, w przeciwieństwie do fortepianu współczesnego, o kształcie zbliżonym do klawesynu.

mechanika

Mechanika wczesnego fortepianu Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Museum , Nowy Jork

Chociaż dzisiaj kilka wersji tego samego działania fortepianu -Type dominują na rynku, nie było prawie tyle pianoforte konstrukcji mechanicznych, takich jak czajnik do fortepianu na początku historii. Szybko jednak pojawiły się dwa podstawowe typy: mechanizm odbijający, zwany później również „mechaniką wiedeńską” lub „mechaniką niemiecką” oraz mechanizm dźwigniowy, zwany także „mechaniką angielską”. Podczas gdy mechanizm podnośnika zadomowił się w międzynarodowej konstrukcji fortepianów pod koniec XIX wieku, został dalej rozwinięty i reprezentuje typ mechanizmu, który jest obecnie standaryzowany, mechanizm wiedeński był używany w wiedeńskiej konstrukcji fortepianów do początku XX wieku i jest obecnie spotykane tylko w instrumentach historycznych i ich replikach.

Główki młotków w fortepianach młoteczkowych są mniejsze i lżejsze niż nowoczesne pianina. W niektórych wczesnych instrumentach (w tym w niektórych instrumentach Johanna Andreasa Steina i fortepianach stycznych ) główki były czasami wykonane tylko z drewna, tak że wytwarzany dźwięk był bardzo zbliżony do klawesynu. Pokryte skórą łby młotów były powszechne już w XVIII wieku. W pierwszej połowie XIX wieku eksperymentowano z połączeniami filcu i skóry. Dopiero po tym, jak Henri Pape złożył w 1826 r. wniosek patentowy na filcowanie główek młotków, filc stał się coraz bardziej ugruntowany jako jedyny materiał na okładkę i stał się jedynym materiałem na okładkę używanym pod koniec XIX wieku.

dźwięk

Wspomniane różnice konstrukcyjne prowadzą do brzmienia fortepianu wyraźnie różniącego się od brzmienia fortepianu używanego obecnie. Rozproszenie wzorców dźwiękowych z różnych instrumentów jest znaczne - sprzyja temu duża liczba wzorów, które można znaleźć. Pomimo całej różnorodności, dźwięk fortepianu młotkowego można ogólnie opisać jako bardziej alikwotowy , cichszy, mniej obszerny, ale nadal wokalny i łatwy do zmiksowania. Jest „suchszy” i wyraźnie inny w różnych lokalizacjach; przeciwnie, tłumiki nie ograniczają rygorystycznie dźwięku, ale pozwalają strunie trochę się zwlekać. Choć początkowo może to być odbierane jako niezrównoważone przez słuchaczy przyzwyczajonych do nowoczesnego brzmienia fortepianu, to właśnie to czyni fortepian tak wyjątkowym. Niektóre utwory z czasów wczesnych fortepianów na tym instrumencie ukazują się w zupełnie nowym świetle: Ponieważ na przykład bas w fortepianie jest znacznie jaśniejszy i wyraźniejszy niż w przypadku fortepianu współczesnego, głębokie akordy również brzmią bardziej przejrzyście.

Zmiany dźwięku

Wiele fortepianów z XVIII i początku XIX wieku ma wariacje brzmienia, które są nadal powszechne w dzisiejszej konstrukcji fortepianów

  • Forte lub tłumienie anulowania (prawy pedał): anulowanie wszystkich tłumików, dzięki czemu dźwięki nadal brzmią nawet po zwolnieniu klawiszy i wzmacniają dźwięk poprzez wzajemne rezonanse;
  • Una corda (lewy pedał): Przesuwanie klawiatury i mechaniki za pomocą młotków, aby nie uderzały już we wszystkie struny chóru smyczkowego;

o innych efektach dźwiękowych. Najważniejsze z tych tak zwanych „zmian” to:

  • Moderator : pasek filcu, który można wepchnąć między młoteczki a struny, tłumi uderzenie struny, a tym samym dźwięk, który staje się ciemniejszy i mniej bogaty w alikwoty;
  • Zjeżdżalnia fagot : rolka pergaminu lub szmacianego papieru pokryta jedwabiem na strunach tworzy grzechoczący dźwięk;
  • Pociąg janczarów : bęben, talerze i dzwonki muzyki janczarskiej, marszowy efekt perkusyjny , wykonany jest przez skórzany trzepacz (bęben) uderzający o podwozie, przez dzwonki (dzwonki) do uderzenia oraz przez metalowy wspornik, który uderza w struny basowe instrumentu i sprawia, że ​​„grzechocze” (miednica), imituje;
  • Harfy uchwyt : klinem filcowym popychany do końca łańcucha zmniejsza zakres wydźwięk - porównywalne do ciągnięcia lutniowej z tym klawesyn .

Efekty dźwiękowe są przełączane za pomocą pociągnięć ręcznych, dźwigni kolanowych lub pedałów. Oprócz dwóch efektów dźwiękowych wymienionych na początku, które wciąż są powszechne we współczesnych fortepianach, moderator jest ważnym źródłem dźwięku dla autentycznej prezentacji muzyki wczesnoromantycznej.Efekt ten nie jest dostępny we współczesnych fortepianach koncertowych.

historia

Fortepian Johanna Heinricha Silbermanna , Strasburg 1776, Muzeum Instrumentów Muzycznych , Berlin

Bartolomeo Cristofori uważany jest za wynalazcę fortepianu młotkowego (wł. Gravicembalo col piano e forte ), który sporządził pierwsze egzemplarze około 1698 roku. W późniejszych modelach (1726) Cristofori również po raz pierwszy napiął obok siebie dwie równo zestrojone struny (tzw. chór smyczkowy ), aby umożliwić większą głośność. Niezależnie od tego Francuz Jean Marius (1716) i Christoph Gottlieb Schröter (1717) z Nordhausen wynaleźli również instrument klawiszowy, którego struny nie były szarpane, lecz uderzane młotkami. Pomysł wyposażenia strunowych instrumentów klawiszowych w mechanizm młoteczkowy był zupełnie nowy, ale nie w tamtym czasie. W średniowiecznym traktacie Henri Arnaut de Zwolle przedstawiono mechanizm, który wydaje się być prymitywnym mechanizmem młotkowym.

Gottfried Silbermann (1683-1753) był szczególnie ważny dla rozprzestrzeniania się fortepiano w Niemczech w 18 wieku. Był nie tylko jednym z najbardziej znanym budowniczych organowych swego czasu, ale także innowacyjne w budowie strunowych instrumentach klawiszowych, takich jak klawesyn , klawikord i pianoforte. Jego mechanika młotka jest w dużym stopniu uzależniona od projektów Cristoforiego aż do ostatniego szczegółu.

Najstarszy obecnie datowany fortepian wiedeński (wciąż z drewnianymi młotkami) w kolekcji starych instrumentów muzycznych w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu został zbudowany w 1787 roku przez Johanna Gottfrieda Mallecka (KHM / SAM 960).

Wkrótce stworzono osobną sekcję muzyczną dla nowego instrumentu. Podczas gdy muzyka „clavier” z początku XVIII wieku pozostawała w większości otwarta, na którym instrumencie klawiszowym miała być wykonywana, pianoforte szybko rozwinęło się we własny gatunek. Ciekawostką w tym zakresie jest Koncert podwójny na klawesyn, fortepian i orkiestrę Es-dur (1788) Carla Philippa Emanuela Bacha , w którym 74-letni Bach wyraźnie dopuszcza do siebie oba instrumenty. Wiele środkowych i późnych utworów fortepianowych Mozarta i Haydna można stosunkowo wyraźnie zaliczyć do fortepianu. Jednak w tym okresie o przydziale rzadko wspomina się wprost. Wyraźne line-up można znaleźć na Ludwiga van Beethovena Sonata fortepianowa nr 29 op. 106, tak zwany „pianoforte sonata ”, natomiast wczesne sonaty kompozytora opublikowane zostały pod określeniem „na klawesyn lub fortepian” z powodów sprzedaży zamiast muzyki : Ponieważ wielu melomanów w tamtym czasie wciąż używało klawesynów, wydawcom i kompozytorom wydawało się wskazane, aby zrezygnowali z precyzyjnej definicji, aby nie stracić klientów.

Zmieniony ideał brzmieniowy pod koniec XVIII wieku szybko doprowadził do całkowitego wyginięcia klawesynu. W Anglii do początku XIX wieku budowano jeszcze klawesyny, które posiadały specjalny pedał do przełączania rejestrów, a czasem do obsługi rockera, ponieważ na tych późnych klawesynach chciano uzyskać różne poziomy głośności, analogicznie do fortepianu. W tym czasie fortepian był już mocno ugruntowany na kontynencie europejskim.

Fortepiano z sześcioma pedałami, w tym pociąg janczarski, ok. 1820–30. Dom Muzyki , Stuttgart

Pianoforte przeżywał gwałtowny rozwój od początku XIX wieku. Zakres tonalny był stale zwiększany do 7¼ oktawy, które są obecnie powszechne, co zwiększyło obciążenie ramy, która nadal była w dużej mierze wykonana z drewna. Twórcy fortepianów odpowiedzieli na potrzebę zwiększenia głośności wzmocnionym pokryciem strun (grubsze struny z silniejszym napięciem), dodatkowymi chórami strunowymi i masywniejszą konstrukcją mechanizmu uderzeniowego. Przy większym obciążeniu rozciągającym na pokrycie sznurka konieczne było również wzmocnienie konstrukcji ramy. Podczas gdy fortepiany młotkowe z czasów Mozarta w dużej mierze radziły sobie bez metalowych rozpórek, metalowe rozpórki i rozpórki - czasami połączone z metalowymi powierzchniami mocującymi - stały się regułą w XIX wieku.

Wraz z rozwojem fortepianów z metalową ramą, w połączeniu z pokrowcem na struny krzyżowe - po raz pierwszy zrealizowany w fortepianie stołowym przez Henry'ego Steinwaya w 1859 - i mechanizmem podwójnego repetytora autorstwa Sébastiena Érarda (od 1823) zapoczątkowano przejście na fortepian nowoczesny , który jest wyraźnie płynny. Rozwój nowoczesnego fortepianu został w dużej mierze ukończony około 1875 r. wraz z wdrożeniem pełnej żeliwnej ramy, w połączeniu z pokryciem poprzecznym strun i stosunkowo potężnym mechanizmem ataku, co w sumie doprowadziło do obszernego brzmienia fortepianu, które jest dziś znane i - w przypadku fortepianu - do nowoczesnego kształtu skrzydła z jego zaokrągleniami.

obecność

W ostatnich dziesięcioleciach pianoforte, oparte na wczesnych formach z końca XVIII wieku, zostało ponownie odkryte w kontekście historycznej praktyki wykonawczej . W międzyczasie wykonano liczne utwory solowe i koncerty fortepianowe C.P.E. Bacha , Mozarta i innych kompozytorów epoki, a także nagrania CD z oryginalnymi lub zrekonstruowanymi fortepianami w celu ożywienia krajobrazu dźwiękowego, jaki był przed uszami poszczególnych kompozytorów i ich współczesnych. odbiorców. Od kilku lat jednak coraz większą uwagę w kontekście historycznej praktyki wykonawczej przyciągają fortepiany z okresu wczesnoromantycznego i formy przejściowe do fortepianu współczesnego z XIX wieku, gdyż również one pozwalają na autentyczne wykonanie muzykę napisaną dla nich ze względu na ich specyficzne brzmienie.

Oznaczenia i projekty

Skrzydło piramidy autorstwa Christiana Ernsta Friederici w Domu Goethego we Frankfurcie

Różne opcje aranżacyjne osłony na struny zaowocowały różnymi projektami, niektóre z bardzo wyraźnymi nazwami:

  • Pianino kwadratowe , uruchomić pianoforte, w którym struny, często pod niewielkim kątem podobnym do klawikordu w poprzek klawiszy: Pianino kwadratowe
  • Fortepian , Fortepian: fortepiano w kształcie fortepianu
  • Cross-fortepiano: hybryda fortepianu stołowego i skrzydeł, podobna do tzw. Bentside - szpinetów
  • Fortepian piramidalny: fortepiano ze smyczkami i kształtem piramidy
  • Skrzydło liry : jak wyżej w kształcie liry
  • Fortepian żyrafa : jak wyżej w kształcie żyrafy
  • Fortepian szafkowy: jak wyżej w kształcie szafki
  • Pianino , droit Piano (dzisiejsza konstrukcja piano)

Znani budowniczowie pianin młotkowych

John Broadwood & Sons • z Joseph Brodmann • Ignaz Bösendorfer • Bartolomeo Cristofori • Matthew Heilmann ° Johann Christoph Jeckel • Friedrich EHRBAR • Sébastien Erard • Conrad Graf • Johann Adolph Ibach • Heinrich Kisting • Johann Gottfried Malleck • Pleyel & Lyon • Michael Rosenberger • Johann Ev . Schmidt • Rodzina Schweighofer • Martin Seuffert • Gottfried Silbermann • Johann Andreas Stein • Matthäus Andreas i Carl Stein • Theodor Stöcker • Nannette Streicher • Anton Walter • itd.

Innych producentów fortepianów można znaleźć na liście producentów fortepianów .

Wytwórcy kopii fortepiano XX i XXI wieku (wybór)

  • Robert Brown, Oberndorf koło Salzburga
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, Włochy
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Belgia
  • Paul McNulty , Divisov, Czechy
  • JC Neupert (założony 1868), Bamberg
  • Andrea Restelli, Mediolan, Włochy
  • Michael Walker, Altneudorf koło Heidelbergu
  • Mirko Weiss, Trubschachen, Szwajcaria
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, Szwajcaria
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Niemcy
  • Reiner Thiemann, Lauf, Niemcy

Znani pianiści fortepianowi

Kolekcje fortepianów historycznych (wybór)

Ważne kolekcje historycznych instrumentów klawiszowych z fortepianami znajdują się w następujących muzeach publicznych:

  • Niemieckie Muzeum Narodowe w Norymberdze (D)
  • Muzeum Sztuki i Rzemiosła Hamburg (D)
  • Muzeum Grassi Lipsk (D)
  • Händelhaus Halle (D)
  • Muzeum Niemieckie i Muzeum Miejskie Monachium (D)
  • Skrzynka na owoce Stuttgart (D)

Ponadto istnieją inne, niekomercyjne kolekcje, na przykład będące własnością prywatną

  • Fundacja Historycznych Instrumentów Klawiszowych z Kolekcji Neumeyer-Junghanns-Tracey, Bad Krozingen
  • Frederick Historic Piano Collection, Ashburnham (USA)
  • Muzeum Fortepianu Haus Eller (D)
  • Kolekcja historycznych instrumentów klawiszowych Hansjosten, Schweich (D)
  • Kolekcja muzyczna Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Kolekcja Cobbe, East Clandon (Wielka Brytania)
  • Historyczny fortepian z kolekcji Beetza, Uniwersytet Muzyczny w Münster

Zobacz też

literatura

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori i początki fortepianu młotkowego: źródła, dokumenty i instrumenty od XV do XVIII wieku . Wydanie Maris, Monachium 1991, ISBN 3-925801-07-3 (również rozprawa, Uniwersytet w Monachium, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: Twórcy fortepianu, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

linki internetowe

Commons : Hammerklavier  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikisłownik: Hammerklavier  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ Konwersje fortepianów na klawesyny to m.in. Świadczy o tym chociażby inwentarz instrumentów klawiszowych sporządzony w 1758 r. przez królową Marię Barbarę hiszpańską, uczennicę i patronkę Domenico Scarlattiego . Patrz: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 vol., New Jersey, 1953 / Monachium: Ellermann, 1972, vol. 1, s. 205 i t. 2, s. 46 i n.
  2. ↑ Na przykład w Wiedeńskim Muzeum Instrumentów Muzycznych znajduje się instrument z 1703 r. o nazwie „HN 1696”, który jest uważany za najstarszy zachowany klawesyn zbudowany w Wiedniu, ale później został przerobiony na fortepian (Wiedeń, Kunsthistorisches Museum, Zbiory Dawnych Muzyków Instrumenty, nr inw. SAM 845)
  3. ↑ Fortepian. Źródło 5 maja 2021 .
  4. ↑ HMTMH , Instytut Muzyki Dawnej . Patrz: altemusik.hmtm-hannover.de , dostęp 28 kwietnia 2017 r.
  5. ^ Strona internetowa kolekcji fortepianów historycznych Fryderyka
  6. ^ Kolekcja Dohra / Eller House Piano Museum. Muzeum Fortepianu
  7. ↑ Fascynacja fortepianami historycznymi. www.clavieratelier.de, dostęp 19.08.2017 .
  8. ↑ Michael Günther: Informacje o koncertach kameralnych z muzyką dawną. Clavier am Main, dostęp 19 sierpnia 2017 r .
  9. ^ Strona Cobbe Collection
  10. ↑ Zobacz: Historyczny fortepiano z kolekcji Beetza. Strona internetowa Uniwersytetu w Münster