Puszka Pandory (dramat)

Dane
Tytuł: Puszka Pandory
Rodzaj: Tragedia w trzech aktach
Oryginalny język: Niemiecki
Autor: Frank Wedekind
Rok wydania: 1902
Miejsce i czas akcji: Pierwszy akt rozgrywa się w dużym niemieckim mieście, drugi w Paryżu, trzeci w Londynie
ludzie
  • Lulu
  • Alwa Schön , pisarz
  • Rodrigo Quast , sportowiec
  • Schigolch
  • Alfred Hugenberg , uczeń zakładu karnego
  • Hrabina Geschwitz
  • Hrabia Casti-Piani
  • Banker Puntschu
  • Dziennikarz Heilmann
  • Madelaine de Marelle
  • Kadéga di Santa Croce , jej córka
  • Bianetta Gazil
  • Kamienne serce Ludmiły
  • Armande , sprzątanie
  • Bob , dźwigacz
  • Nadzorca policji
  • Panie Hopkins
  • Kungu Poti , cesarski książę Uahube
  • Dr. Hilti , prywatny wykładowca
  • Jacek

Puszka Pandory jest tragedia w trzech aktach przez Frank Wedekind . Jest to kontynuacja tragedii Wedekinda Erdgeist . Oba utwory zostały później wykorzystane przez Wedekinda jako wersja sceniczna w jednym utworze o nazwie Lulu. Tragedia w 5 aktach z prologiem. streszczony.

Powstanie

Pierwsze odręczne szkice Wedekinda dotyczące późniejszej tragedii Lulu pochodzą z lipca 1892 r. W 1894 r. Wedekind ukończył tak zwaną wersję oryginalną, „dramat książkowy” Pandora's Box. Potworna tragedia , która pierwotnie została zaprojektowana jako klasyczna tragedia w pięciu aktach. Czwarty akt tej oryginalnej wersji odbył się w szlachetnym burdelu, piąty na obskurnym londyńskim strychu. W 1895 r. Wedekind wydał pierwsze trzy stosunkowo nieszkodliwe akty wydrukowane w celu przeciwdziałania ewentualnemu oporowi cenzury , po czym nastąpił kolejny akt, który później został dodany jako nowy akt 3. Dodany akt trzeci służył dramaturgicznie lepszemu i głębszemu zrozumieniu. 4 aktu (pierwotnie 3 aktu), podobnie jak później 1 akt w Puszce Pandory .

Puszka Pandory została po raz pierwszy opublikowana w formie książkowej w 1902 r. Ze względu na niezwykłą na przełomie XIX i XX wieku klarowność i brutalność języka, Wedekind napisał obszerne fragmenty tekstu w języku angielskim i francuskim .

W 1913 roku Wedekind otrzymał jednoczęściową wersję w pięciu aktach jako wersję sceniczną z tytułem Lulu. Tragedia w 5 aktach z prologiem. Wedekind uwzględnił w tym podsumowaniu zarzuty cenzury. Wersja Wedekinda z 1913 roku podsumowała starsze adaptacje Erdgeist, a także liczne adaptacje Puszki Pandory . Oba utwory Wedekinda zostały później połączone na scenie w aranżacji Kadidji Wedekind , córki Wedekinda, a premiera odbyła się w Hamburgu w 1950 roku . W wydaniu Gesammelte Werke z 1913 r. Oba utwory zostały jednak opublikowane w oddzielnych wersjach.

zadowolony

Tytułowa puszka Pandory jest aluzją do naczynia z mitologii greckiej , do legendarnej puszki Pandory . Jednocześnie tytuł ma podtekst erotyczny i to na dwa sposoby. Pudełko, które Pandora rzekomo otworzył z ciekawości i z którego wyłania się zło świata, można interpretować jako jej łono , miejsce pierwszej miłości dziecka i matki. Obsceniczne podteksty tytułu odnoszą się również do pochwy , „centrum pożądania i przyjemności seksualnej”, czyli do części ciała kobiety, którą postać Schigolch opisuje w Akcie 2 jako „miodowy nocnik Lulu” i która ostatecznie jest przedmiotem bestialskiego profanacji Lulus jest przy zabójcy kobiety Kubie Rozpruwaczu . Nie można też całkowicie wykluczyć pozytywnych konotacji pudełka jako słoika lub naczynia, które Zeus dał ludziom, aby mieli to, czego potrzebują do życia.

Dwa utwory Erdgeist i The Pandora's Box przedstawiają życie towarzyskie tytułowej roli Lulu , „kobiecy instynkt”. Sam Frank Wedekind scharakteryzował Lulu w następujący sposób: „W mojej Lulu próbowałem narysować wspaniały okaz kobiety, jak powstaje, gdy istota bogato obdarzona przez naturę, nawet jeśli pochodzi z drożdży, w środowisku mężczyzn, do których jest poszukiwana Mutterwitz jest znacznie lepszy, osiągnął nieograniczony rozwój ”. Podczas gdy Erdgeist opisywał społeczny wzrost Lulu, puszka Pandory śledzi społeczny upadek tytułowej roli, opisując w ten sposób„ krzywą życia o skrajnie stromej w obu kierunkach ”.

  • Osoby: Lulu - Schigolch - Alwa Schön, pisarz - Rodrigo Quast, cyrkowiec - Hrabina Geschwitz - Alfred Hugenberg, licealista - Markiz Casti-Piani - Kungu Poti, Prince - Dr. Hilti, Privatdozent - Kuba Rozpruwacz . Różne drobne postacie.
  • Miejsce i czas: Wspaniała sala; Paryż : salon w białym stiuku; Londyn : poddasze. Pod koniec XIX wieku.

Podobnie jak w Erdgeist, akcja rozpoczyna się prologiem . W księgarni wydawca , autor , czytelnik i prokurator rozmawiają o najnowszej pracy autora, którą prokurator chce zakazać.

Dramat zaczyna się wraz z końcem Ducha Ziemi . Lulu zostaje uwolniona z więzienia przez zakochaną w niej lesbijkę hrabinę Geschwitz. Uczeń szkoły średniej Hugenberg również opracował plan uwolnienia z miłości do Lulu, ale jest już za późno. Lulu ucieka ze swoim towarzyszem, starzejącym się oszustem Schigolchem, który może być jej ojcem, Dr. Syn Schöna Alwa i sportowiec Rodrigo do Paryża. Tam Lulu poślubia Alwa Schön, który jest teraz bogaty z powodu swojego spadku i prowadzi luksusowe życie. Pozwala innym mężczyznom, takim jak markiz Casti-Piani, zabiegać o nią. W Paryżu jest jednak narażona na różne próby szantażu ze strony swoich byłych kochanków, w tym Rodrigo. Lulu namawia Schigolcha do zamordowania Rodrigo i ostatecznie musi uciec z Paryża przed policją. Ostatnim przystankiem Lulu jest Londyn, gdzie zajmuje się prostytucją i jako dziwka zarabia na życie dla swoich towarzyszek Alwy, Schigolch i niewolniczo kochającej hrabiny Geschwitz. Alwa zostaje zabity przez klienta Lulu. Lulu i hrabina Geschwitz stają się ofiarami mordercy Kuby Rozpruwacza.

interpretacja

Dramat jest psychologiczną interpretacją relacji międzyludzkich. Otwarte przedstawienie przez Wedekinda ludzkiej instynktowności miało na celu usunięcie tabu seksualności i otwarcie utrwalonych koncepcji moralnych epoki Wilhelmina i jej społecznych konwencji, które całkowicie zaprzeczały ludzkiej naturze w tym względzie. Puszka Pandory jest więc jednocześnie polemiką z dramaturgami naturalizmu , zwłaszcza z Gerhartem Hauptmannem . Postaci Wedekinda do dziś nie straciły nic ze swojej ostrości i zwięzłości, zwłaszcza ze względu na ich sceniczną skuteczność.

W Lulu, „jako archetypie nieskrępowanej natury”, łamią się wszelkie konwencje obywatelskie i społeczne. Lulu jest w rzeczywistości bardzo niefortunnym stworzeniem, które zostało skrzywdzone, odkąd była młoda. Jak w greckiej tragedii, fabuła eskaluje, czemu nie sposób odmówić pewnej śmierci tęskniącej za lepszym życiem. Wedekind okazuje współczucie tej głęboko nieszczęśliwej osobie, która jest wykorzystywana przez wszystkich męskich bohaterów do projekcji własnych marzeń i pragnień. Literaturoznawczyni Silvia Bovenschen podsumowuje to następująco: „W Lulu mężczyźni postrzegają jedynie lustrzane odbicia swoich wyobrażeń o kobiecości. Katastrofy zaczęły się, gdy wizerunek Lulu, który zrobili, nie odpowiada już działaniom i wyglądowi tej postaci… „Tylko Dr. Cała jej miłość należy pięknie, ale na którą się łamie, tak samo jak do jego syna. Uświadamia sobie, że oboje kochają ją tylko z egoistycznych pobudek i ponownie kończy się niespełnioną egzystencją. Ze współczesnego punktu widzenia ten czas jest prawie nie do zniesienia z powodu pułapek zależności społecznej. Hrabina Hrabina, jej wielbicielka lesbijek, według Wedekinda, tragicznej bohaterki, jasno mówi o moralnym przesłaniu utworu: chcą studiować Jurę , aby pomóc kobietom dochodzić swoich praw.

Kompozytorowi Albanowi Bergowi szczególnie podobało się pisanie oper o ofiarach poważnych przestępstw prawnych, a dzięki materiałowi Lulu z pewnością znalazł odpowiednią kontynuację swojego Wozzecka . W dramacie Georga Büchnera Woyzeck , który zainspirował go do napisania pierwszej opery Wozzeck , Berg był pod szczególnym wrażeniem wzorowej katastrofy sprawy morderstwa , a mianowicie „nie tylko losu tego biednego człowieka, który był wyzyskiwany i torturowany na całym świecie, ale także niesłychany poszczególnych scen ”. W swojej operze Lulu , Berg wykracza daleko poza ironiczną krytykę społeczną i artystyczną dramatów Wedekinda do„ erotycznej tajemnicy, która nieustannie składa się z cykli ”. Nieświadomie uchwycony kolor czasu jest fascynujący, ale nadal tak jest. podobne zwroty używane we współczesnym społeczeństwie.

Puszka Pandory jest dalszym rozwinięciem dramatów Arthura Schnitzlera i jest przesiąknięta psychoanalitycznymi spostrzeżeniami Zygmunta Freuda , zgodnie z czasem jej powstania .

Przedstawienia

Pierwsze przedstawienie, proces cenzury i zakaz

Premiera odbyła się 1 lutego 1904 roku przed zaproszoną publicznością w Teatrze Intymnym w Norymberdze . Produkcja została wykonana przez reżysera i byłego dyrektora teatru niemieckiego w Monachium , Emil Meßthaler , który był dyrektorem Teatru intymnej w Norymberdze od 1900 roku. Wedekind, który po długim wahaniu i pewnym okresie refleksji zgodził się na inscenizowaną premierę, ponownie zredagował tekst na scenę. Mimo stosunkowo liberalnej cenzury w Norymberdze, premiera była teatralnym skandalem . Drugie przedstawienie zaplanowane na następny dzień zostało powstrzymane przez policję. 29 marca 1904 roku w monachijskim Schauspielhaus odbył się jednorazowy, zamknięty spektakl, który w dużej mierze był negatywny w prasie. 23 lipca 1904 r. Prokurator w Monachium postawił Wedekindowi i jego wydawcy Bruno Cassirerowi zarzuty o rozpowszechnianie nieprzyzwoitych pism. Późniejszy proces cenzury, który toczył się trzykrotnie do 1906 r., Zakończył się uniewinnieniem Wedekinda i zakazem wykonywania pracy. Wedekind odniósł się do tego w 1907 roku w swojej jednoaktowej sztuce „Die Zensur” oraz w swoim prologu w księgarni , który został napisany dla „poprawionej” wersji puszki Pandory i który formalnie sparodiował preludium Goethego do teatru .

Dalsze przedstawienia

Puszka Pandory została wystawiona w zamkniętym spektaklu w maju 1905 roku w Teatrze Trianon w Wiedniu. Tilly Newes , żona przyszłość Wedekind, wziął na roli tytułowej Adele Sandrock Hrabina Geschwitz . Inne przedstawienia Puszki Pandory miały miejsce w 1911 roku w Teatrze Nowoczesnym w Berlinie (produkcja: Albert Steinrück ) oraz w 1919 roku w Hamburger Kammerspiele . Produkcje od 1913 roku na ogół wykorzystywały wersję Lulu w jednym kawałku jako podstawę tekstową . Kolejne produkcje to w 1926 roku Erich Engel w Schillertheater Berlin z Gerdą Müller i Fritzem Kortnerem oraz w 1928 roku Otto Falckenberg w Monachium Schauspielhaus . Obaj reżyserzy wykorzystali własne adaptacje i streszczenia obu utworów. Oba utwory Wedekinda stanowiły podstawę materialną opery Albana Berga Lulu, której prawykonanie odbyło się w 1937 roku jako fragment .

W Berlinie Zachodnim Gisela Uhlen przyjęła tytułową rolę w Schiller Theater w 1952 roku w inscenizacji Oscara Fritza Schuha . Gustav Manker wystawił sztukę w wiedeńskim Volkstheater w 1960 roku w ramach cyklu Wedekinda z Elfriede Irrall w roli tytułowej oraz Egonem von Jordan (Schön) i Ernstem Meisterem (Alwa).

W lutym 1972 wystawił Patrice Chereau z Valentiną Cortese w Piccolo Teatro w Mediolanie , Lulu w wersji pod redakcją kadidji wedekinda. 1977 w inscenizacji Hansa Neuenfelsa , Lulu w Schauspielhaus Zurich w teatrze Corso z Elisabeth Trissenaar w roli tytułowej; w tym samym roku Dieter Dorn w Münchner Kammerspiele z Cornelią Froboess . W 1979 roku odbyła się w Paryżu premiera opery Lulu w wersji uzupełnionej przez Friedricha Cerhę oraz instrumentację trzeciego aktu z Teresą Stratas w roli tytułowej i Pierrem Boulezem przy biurku dyrygenta.

Rok 1981 to kolejny spektakl Nicolasa Briegera w berlińskim teatrze Schillera z Angelicą Domröse . W listopadzie 1981 wystawił Roberto Ciulli the Lulu w Theater an der Ruhr . Inscenizacja pięcioaktowego Lulu w 1988 roku w Schauspielhaus w Hamburgu pod dyrekcją Petera Zadka z Susanne Lothar ( Lulu ), Ulrichem Wildgruberem ( dr Schön ), Ulrichem Tukurem ( ) uważana jest za wybitne przedstawienie, które po raz pierwszy przyniosło pełną oryginalną wersję sztuki na scenie. Alwa ), Jutta Hoffmann ( Geschwitz ), Paulus Manker ( Casti Piani ) i Uwe Bohm ( Kuba Rozpruwacz ) w rolach głównych. Inscenizacja ze scenografią Johannesa Grützkego przeniosła fabułę w czas po drugiej wojnie światowej . Czystość dialogów Wedekinda znalazła odzwierciedlenie w przesadnej mowie ciała aktorów teatralnych, aż po kompletną nagość tytułowej roli.

W lutym 2004 roku w Hamburgu Thalia Theatre odbyła się premiera produkcji Michaela Thalheimera z Fritzim Haberlandtem w roli Lulu .

Od kwietnia 2011 do czerwca 2013 utwór Lulu grany był w Berliner Ensemble . Spektakl z Angelą Winkler w roli głównej wystawił amerykański reżyser i scenograf Robert Wilson ; Muzykę napisał Lou Reed .

Film

Lulu materiał został już nakręcony kilka razy. 1917 pod tytułem Lulu na Węgrzech z Erną Morena , w 1921 i 1923 każdy z Asta Nielsen , 1921 pod tytułem Die Büchse der Pandora oraz w 1923 pod kierownictwem Leopolda Jeßnera pod tytułem Erdgeist . W 1929 roku z Louise Brooks nakręcono film Die Büchse der Pandora w reżyserii Georga Wilhelma Pabsta . W 1962 roku Rolf Thiele nakręcił materiał pod tytułem Lulu z Nadją Tiller , O. E. Hasse i Hildegard Knef w rolach głównych. 1980 grał Anne Bennent tytułową rolę w filmie Lulu przez Waleriana Borowczyka . Jessica Schwarz zagrała w Lulu od 2006 roku .

literatura

  • Silvia Bovenschen : Inscenizacja inscenizowanej kobiecości: „Lulu” Wedekinda - paradygmat. W: umiera.: Wyimaginowana kobiecość. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Menem 1979, s. 43-59, ISBN 3-518-12431-5 .
  • Ortrud Gutjahr (red.): Lulu autorstwa Franka Wedekinda. Sceny płciowe w produkcji Michaela Thalheimera w Thalia Theater w Hamburgu . Würzburg 2006, ISBN 978-3-8260-3287-5 .
  • Ingo Müller: Lulu. Przetwarzanie literatury i dramaturgia operowa: Analiza porównawcza dramatów Lulu Franka Wedekinda i opery Albana Berga Lulu w świetle refleksji nad teorią gatunku (= Rombach Sciences: Litterae Series, tom 177). Freiburg i. Br. 2010, ISBN 978-3-7930-9624-5 .
  • Siegfried Kienzle, Otto CA zur Nedden , Karl H. Ruppel (red.): Reclams actor . Wydanie 17, Stuttgart 1986, ISBN 3-15-007817-2 , s. 646-649.
  • Anatol Regnier: Frank Wedekind. Tragedia dla mężczyzn . Monachium 2008. ISBN 978-3-8135-0255-8
  • Volker Scherliess : Alban Berg . Reinbek bei Hamburg 1975. 7. wydanie 1994, ISBN 3-499-50225-9 .
  • Bengt Algot Sørensen: Historia literatury niemieckiej 2 . Monachium 1997. 2, zaktualizowane wydanie 2002, s. 151–155, ISBN 978-3-406-42017-7 .
  • Jochanan Ch. Trilse-Finkenstein, Klaus Hammer: Lexikon Theatre International . Berlin 1995, ISBN 3-89487-180-6 , strony 978-979.
  • Erhard Weidl: w: Frank Wedekind: Lulu . Epilog, s. 183–206. Stuttgart 1989, ISBN 3-15-008567-5 .
  • Wolfgang Willaschek: 50 klasycznych oper . Hildesheim 2000, ISBN 3-8067-2510-1 , str. 34-39, 100-105.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Frank Wedekind: Puszka Pandory. Cassirer, Berlin 1902. ( zdigitalizowany i pełny tekst w niemieckim archiwum tekstowym )
  2. a b c d Anatol Regnier: Frank Wedekind. Tragedia dla mężczyzn , s. 142; 143
  3. ^ Lulu autorstwa Franka Wedekinda. Sceny płci w produkcji Michaela Thalheimera w Thalia Theater Hamburg s. 31, dostępne online w Google Books
  4. a b c Siegfried Kienzle, Otto CA zur Nedden, Karl H. Ruppel (red.): Reclams actor . Wydanie 17, Stuttgart 1986, s. 646–649.
  5. a b Jochanan Ch. Trilse-Finkenstein, Klaus Hammer: Lexikon Theatre International , str. 978–979
  6. ^ Silvia Bovenschen : Inscenizacja inscenizacji kobiecości: „Lulu” Wedekinda - paradygmatyczna. W: umiera.: Wyimaginowana kobiecość. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1979, s. 43–59; Fragmenty pod tytułem Kobieta wystawiono także w: Broszura programowa Lulu , Oper Nürnberg , sezon 1996/97, s. 14-16
  7. Volker Scherliess: Alban Berg . Reinbek bei Hamburg 1975. Cytat z 7. wydania, lipiec 1994, s. 109–118
  8. a b Wolfgang Willaschek: 50 klasycznych oper . Hildesheim 2000, s. 100–101.
  9. ^ List Albana Berga do Antona Weberna z dnia 19 sierpnia 1918 r. Cytat za: Volker Scherliess: Alban Berg . Reinbek bei Hamburg 1975. 7. wydanie, lipiec 1994, s. 63–76
  10. Paul Huhnerfeld: „niemoralny” Frank Wedekind . W: Die Zeit , nr 33/1954