Georges Rouault

Rezydencja Rouault w Beaumont sur Sarthe

Georges Rouault (urodzony 27 maja 1871 w Paryżu , † 13 luty, 1958 tam ) był francuski malarz i grafik z tej klasycznej ery nowożytnej . Trudno go przypisać do konkretnej szkoły lub stylu, ale generalnie zaliczany jest do artystów École de Paris . Jako współzałożyciel Salon d'Automne (1903) początkowo należał do Fowów , ale szybko poszedł własną drogą i stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego malarstwa religijnego.

Życie

trening

Po odbyciu praktyki w malowaniu na szkle w latach 1885-1890 u konserwatora okien kościelnych, Georges Rouault uczęszczał do École nationale supérieure des arts décoratifs od 1890, a następnie do École nationale supérieure des beaux-arts de Paris . Najpierw był uczniem Elie Delaunay, a po jego śmierci w 1891 roku jego następcy, symbolisty Gustave'a Moreau , którego mistrzem był od 1892 roku. Około 1901 r. Przebywał przez kilka miesięcy u artystów i pisarzy wokół pisarza Jorisa-Karla Huysmansa w pobliżu klasztoru Ligugé niedaleko Poitiers . Wspólny plan założenia chrześcijańskiej społeczności artystów nie powiódł się ze względu na świecką postawę państwa francuskiego.

Lata buntu

W pierwszej dekadzie XX wieku Rouault stał się jedną z czołowych postaci ekspresjonizmu we Francji, aw 1903 roku był jednym ze współzałożycieli paryskiego Salon d'Automne . Jego rewolucyjny styl malarski został zapoczątkowany przede wszystkim przez wymowne pisma Léona Bloya , silnie zainspirowanego chrześcijaństwem, którego również poznał osobiście. Około 1910 r. Pod wpływem neohomisty Jacquesa Maritaina i innych przedstawicieli tzw. Katolicy Renouveau nastąpiło zauważalne uspokojenie jego stylu malarskiego, o czym świadczą także najnowsze prace na pierwszej indywidualnej wystawie w paryskiej Galerie Druet w 1910 r. Oraz wszystkie jego kolejne prace. Rouaults powinny się ukształtować. W 1913 r. Znany marszand Ambroise Vollard kupił wszystkie obrazy w swoim studiu, umożliwiając Rouault ukończenie prac, które malarz uważał za w większości niedokończone, we własnym tempie.

Problem niedokończonego / non-finito

Jednak Rouault, który zawsze zmagał się z tym, co zostało osiągnięte, potrzebował dziesięcioleci, aby ukończyć 770 dzieł zakupionych od Vollarda. Ponadto w toku trwającej ścisłej współpracy między malarzem a marszandem zawsze pojawiały się nowe projekty, przede wszystkim graficzne, z których Rouault również korzystał. Kiedy Vollard miał śmiertelny wypadek samochodowy po powrocie z wizyty w pracowni Pabla Picassa w 1939 roku , spadkobiercy marszanda wycofali niedokończone dzieło malarzowi. Rouault oparł się następnie na klauzuli uzgodnionej z Vollardem w sprawie ich ukończenia i ostatecznie wszczął proces sądowy, w którym przyznano mu nieograniczone prawo do tych dzieł jako jego własność intelektualną w 1947 r. Ze względu na ich specjalny status. Szczęśliwy wynik procesu, w którym malarz wynagrodził spadkobiercom Vollarda za pracę, którą otrzymał na tle jego zaawansowanego wieku, zapoczątkował późną pracę Rouault, która również charakteryzowała się rosnącym uznaniem opinii publicznej.

Późne uznanie

Większe wystawy i retrospektywy odbywały się między innymi od końca lat 30. w Nowym Jorku , Zurychu , Brukseli , Paryżu , Amsterdamie , Mediolanie i Jerozolimie . Po drugiej wojnie światowej produktywność Rouault osiągnęła kolejny szczyt. Chociaż malarz zniszczył dużą część niedokończonych prac, które zostały zwrócone po procesie przeciwko spadkobiercom Vollarda w publicznej kremacji w 1948 r., Kiedy zmarł w 1958 r., W jego pracowni ponownie znalazło się ponad tysiąc niepodpisanych obrazów o różnym stopniu ukończenia. Prawie cały ten fundusz został przekazany państwu francuskiemu przez krewnych artysty w 1963 roku i obecnie znajduje się w Centre Georges Pompidou w Paryżu .

Do pracy

Georges Rouault pracował nie tylko jako malarz i grafik, ale także tworzył scenografię, gobeliny, obrazy na szkle, ceramikę i emalie . Jego postawa była głęboko chrześcijańska, a wielu jego poddanych jest zdeterminowanych przez chrześcijańskie tematy i problemy. Po pobycie w akademii początkowo tworzył motywy religijne w stylu średniowiecznych okien kościelnych w oparciu o prace Leonarda da Vinci , Rembrandta van Rijna i Francisco de Goya . Na przełomie wieków, podobnie jak wcześniej Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec , zwrócił się do tematu prostytutek. W rezultacie powstały ekspresyjne obrazy, które bez ozdób pokazują widzowi fizyczną i moralną nędzę przedstawionych.

Około 1910 roku, po pracach Honoré Daumiera , na jego obrazach coraz częściej pojawiają się sceny dworskie. W tym samym czasie, kiedy wrócił z ostatnio używanego gwaszu - do malarstwa olejnego , jego styl malarski stał się spokojniejszy, nakładanie farby bardziej impastowe. Od tego czasu charakterystyczne połączenie, przypominające witraże, mocnych, jasnych kolorów i otaczającego czarnego konturu jest szczególnie wyraziste.

Podczas jego bliskiej współpracy z Vollardem grafika dominowała w jego twórczości przez około dwie dekady, począwszy od 1917 roku. Chyba najważniejszym dziełem z tego okresu jest cykl graficzny „Miserere”, którego motywy traktujące o nędzy wojny i uchodźców powstały tuż po pierwszej wojnie światowej i po raz kolejny zyskały na aktualności, gdy ukazały się w 1948 roku na tle doświadczeń II wojny światowej . Arkusze takie jak „ Homo homini lupus ” wyglądały jak imponujące obrazy antywojenne.

Kiedy Rouault ponownie poświęcił się malarstwu pod koniec lat trzydziestych XX wieku, wpływ wcześniejszych doświadczeń jako grafika z kolorowymi akwatintami w ilustracjach takich jak „Cirque de l'Étoile filante” (1938) i „Passion” (1939) doszedł do jednego zauważalne, wręcz impresjonistyczne rozjaśnienie palety. Ostatecznie późną twórczość Rouault (z 1948 r.) Determinuje bezprecedensowa materialna pasja, która w literaturze często kojarzona jest z abstrakcyjnym ekspresjonizmem lub jego francuską odmianą tachizmem . Warstwy farby, często o grubości kilku centymetrów, powstały nie tylko w wielu rewizjach artystki, niekiedy rozciągających się na lata i dziesięciolecia.

Ważne dzieła Rouault można obecnie znaleźć przede wszystkim we Francji , Szwajcarii , USA i Japonii . Niektóre prace zostały również pokazane na documenta 1 (1955) i pośmiertnie na documenta II w 1959 roku w Kassel .

Wybór prac

Wystawy

  • 19 marca - 25 czerwca 2017: Alexej Jawlensky | Georges Rouault. Widząc z zamkniętymi oczami. Muzeum Sztuki Moritzburg Halle (Saale)

literatura

linki internetowe

Commons : Georges Rouault  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Georges Rouault, Siegfried Gohr, Mia Storch: Georges Rouault: Stadt Köln, Josef-Haubrich-Kunsthalle, 11 marca do 8 maja 1983 , Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln, Kunsthalle Köln, 1983
  2. ↑ Do wystawy Patrzeć z zamkniętymi oczami. ( Pamiątka z oryginałem od 23 października 2018 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. W: stiftung-moritzburg.de, dostęp 23 października 2018 r @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / www.stiftung-moritzburg.de
dane osobiste
NAZWISKO Rouault, Georges
KRÓTKI OPIS Francuski malarz i grafik
DATA URODZENIA 27 maja 1871
MIEJSCE URODZENIA Paryż
DATA ŚMIERCI 13 lutego 1958
Miejsce śmierci Paryż