Johnny Dyani

Johnny "Mbizo" Dyani (ur . 4 czerwca 1947 we wschodnim Londynie , RPA , † 24 października 1986 w Berlinie Zachodnim ) był południowoafrykańskim muzykiem jazzowym ( kontrabasista , pianista , kompozytor , piosenkarz ).

Życie

Dyani pochodzi z muzycznej rodziny, która miała fortepian. Najpierw nauczył się śpiewać i wcześnie zbudował się z oliwy i gitary ze skrzyni na herbatę, jednostrunowy bas, z którym pojawił się w trasie iw dziecięcym zespole Kwelamusik . Nauczył się grać na bębnie i trąbce z harcerzami oraz w grupie kościelnej. Jego starszy brat zaprosił go do śpiewania, tak jak robił to w grupach wokalnych The Boogie Brothers i The Five Slickers . Początkowo pracował zawodowo jako wokalista grupy wokalnej Tete Mbambisa Junior Four Yanks (Mbambisa mieszkał w sąsiedztwie; Dyani mógł grać na pianinie i kontrabasie w domu swojej matki), której towarzyszył Dudu Pukwana podczas ich pierwszej trasy koncertowej w 1961 roku . Po rozpadzie grupy jesienią 1962 roku Dyani został członkiem zespołu Erica Nomvete, The African Revelers Review , w skład którego wchodził także Mongezi Feza . Jesienią 1963 roku przez krótki czas uczestniczył w programie Back in Your Own Backyard, aby zastąpić ich basistę.

Na początku 1964 roku został basistą zespołu „Blue Notes”, gdzie zastąpił Sammy'ego Maritza; wraz z nim Louis Moholo , Mongezi Feza, Nick Moyake , Dudu Pukwana i Chris McGregor , zespół pięciu czarnych i jednego białego RPA szybko zyskał międzynarodową renomę. Ale apartheid nie tolerował tej współpracy. Słynna podróż do Europy w 1964 roku była kluczowym doświadczeniem i konfrontowała pięciu mieszkańców RPA z decyzją o wygnaniu.

Triumfalny sukces „Blue Notes” na festiwalu jazzowym w Antibes i dłuższy występ w Cafe „Africana” w Zurychu były pierwszymi przystankami Dyani na wygnaniu. Grupa pojechała do Londynu , wprowadzając zamieszanie na angielskiej scenie jazzowej i doświadczając siły nowych początków jazzu tamtych lat. W kolejnych latach Dyani grał z wieloma ważnymi przedstawicielami free jazzu, takimi jak Steve Lacy , Charles Mingus , Roland Kirk , Don Cherry , Roswell Rudd i Archie Shepp . W Europie po raz pierwszy pracował także ze swoimi rodakami Makayą Ntshoko i Dollar Brand . W tym czasie w Londynie rozpoczęła się współpraca z Derekiem Baileyem , Irène Schweizer , Hanem Bennink , Rüdiger Carlem i Evanem Parkerem jako bohaterowie swobodnej muzyki improwizowanej.

Na początku lat 70. Dyani przeniósł się do Kopenhagi . Tam urodziły się i dorastały jego dwie córki, podobnie jak jego adoptowany syn Thomas Dyani . Lata w Skandynawii zaowocowały nowymi muzycznymi spotkaniami i mnóstwem projektów i grup. Długoterminowa współpraca z John Tchicai , Don Cherry, Okay temiz i Pierre DöRGE została zwiększona poprzez projekty z kolegami z „Blue Notes” i kolegami od lat w Londynie i Zurychu, takich jak Harry Beckett . Jego przeprowadzka do Sztokholmu na początku lat 80. nie przerwała tej działalności: Johnny Dyani był zarówno motorem, inspiratorem, jak i oskarżycielem reżimu apartheidu w RPA.

Swój ostatni projekt zaplanował na początku 1986 roku. Dyani chciał mieć zespół z RPA, w którym spotykaliby się uchodźcy i muzycy z domu. Odnowiony stan wyjątkowy, ponownie brutalnie praktykowany dziesięć lat po buncie szkolnym w Soweto , spowodował niepowodzenie tego planu.

Jego ostatnim projektem był ponownie sojusz uchodźców i sympatyków: wycieczka po Niemczech z koncertami o własnej tematyce, popartymi wystawami, połączonymi z wykładami, rozmowami i dyskusjami. Tak narodziła się nazwa „Jazz przeciwko Apartheidowi”. Trasa rozpoczęła się koncertem w berlińskiej „Quartier Latin”. Był to ostatni koncert Johnny'ego „Mbizo” Dyaniego.

Szerokie spektrum muzyczne Johnny'ego Dyani sięgało od tradycyjnych dźwięków muzyki ludowej Xhosa (Dyani wywodzi się od ludu Xhosa) po głęboki zakres free jazzu. Wyposażony w potężne brzmienie basu, kształtował i determinował styl gry niezliczonych formacji z melodią śpiewną, stylem gry zdominowanym przez alikwoty i genialną energię rytmiczną.

Dyskografia wyboru

• Legacy - Life in South Africa 1964 , Blue Notes, Ogun
• Johnny Dyani / Okay Temiz / Mongezi Feza Music for Xaba, Vol. 1 i 2 , 1972, Sonet
• Blue Notes for Mongesi , 1975, Ogun
• Yonka (Turcja) , Okay Temiz / Johnny Dyani, 1976
• Blue Notes in Concert, Vol. 1 , Blue Notes, 1977, Ogun
• Duchu raduj się , Louis Moholo Octet, 1978, Ogun
• Witchdoctors Son , J. Dyani Sextet, 1978, SteepleChase
• Piosenka dla Biko , J. Dyani Quartet, 1978, SteepleChase
• Rodzina 3D , David Murray , 1978, HatHut
• Echos from Africa , Abdullah Ibrahim , 1979, Enja
• Black Paladins , Joseph Jarman / Don Moye , 1979
• Mbizo , 1981
• Nauczanie babci , 1982
• Afryka , Johnny Dyani. 1983, SteepleChase
• Brikama , Pierre Dørge & New Jungle Orchestra, 1984
• Nawet księżyc tańczy , Pierre Dørge & New Jungle Orchestra, 1985, SteepleChase
• Thunderbolt na wygnaniu z RPA , Chris McGregor , 1986, Pam
• Niech muzyka cię zabierze , David Murray Quartet, 1987
• Johnny Dyani / Ok Temiz / Mongezi Feza Radujcie 1988 Cadillac (Rec. 1972)
• Witchdoctor's Son feat. Dudu Pukwana Together , 1989, Cadillac (rec. 1979/80, z Bosse Skoglund )

linki internetowe

• Biografia w Jazz przeciwko apartheidowi
• Kompleksowa dyskografia

Uwagi

1. ↑ New Grove Dictionary of Jazz, Kunzler Jazzlexikon 2002 i Jazz Rough Guide podają jednak 30 listopada 1945 r. Jako urodziny. Według Maxa Annasa Dyani przy różnych okazjach podawał nie tylko rok 1945, ale także rok 1947. Zobacz Max Annas: To France or Wherever - The Blue Notes and their Exile in Europe . W: Marie-Hélène Gutberlet, Cara Snyman: Shoe Shop . Jacana Media 2012, s. 147–153, tutaj s. 149. Lars Rasmussen zwraca uwagę, że Dyani nawet nie znał swoich urodzin, a jedynie je odgadł. Według Home Office w King William's Town urodził się 4 czerwca 1945 roku. Zobacz biografię (Lars Rasmussen, angielski)
2. ↑ Według New Grove Dictionary of Jazz. Przewodnik Jazz Rough Guide mówi 26 października. Kunzler Jazzlexikon stwierdza 25 października 1986
3. ↑ Eric Ayisi Akrofi, Maria Smit, Stig-Magnus Thorsén (red.) Music and Identity: Transformation and Negotiation Sun. Press, Stellenbosch 2007, s. 262