Kashchei the Immortal

Daty operowe
Tytuł: Kashchei the Immortal
Oryginalny tytuł: Кащей бессмертный
(Kaschtschei bessmertny)
Strona tytułowa partytury, około 1902

Strona tytułowa partytury, około 1902

Kształt: Opera w jednym akcie
Oryginalny język: Rosyjski
Muzyka: Nikolai Rimsky-Korsakov
Libretto : Nikolai Rimski-Korsakow i Sofija Nikolajewna Rimskaja-Korsakowa
Źródło literackie: Jewgienij Maksymowicz Pietrowski
Premiera: 12 grudnia Jul. / 25 grudnia 1902 greg.
Miejsce premiery: Teatr Gavrili Solodownikov , Moskwa
Czas odtwarzania: około 65 minut
Miejsce i czas akcji: W imperium Kashchei, czasy mityczne
ludzie
  • Kashchei the Immortal (Кащей бессмертный) [Unhold Ohneseele] ( tenor )
  • Carewna „ Najdroższa piękność” (Царевна Ненаглядная Краса) [Księżniczka Tausendschön] ( sopran )
  • Syn Iwana Króla (Иван-королевич) [Iwan Znamienity] ( baryton )
  • Kaschtschejewna (Кащеевна) córka Kaschtscheis ( mezzosopran )
  • Burja-Bogatyr (Буря-богатырь), a wind [hero stormwind] ( bas )
  • niewidzialne głosy ( chór , za kulisami)
  • białe duchy (balet)

Kashchey the Immortal (ros. Кащей бессмертный, Kashchey Bessmertny , inny niemiecki tytuł: The Immortal Kashchey or Fiend Without soul "An Autumn's Tale :, napisy) to opera w jednym akcie i trzy obrazy Nikołaja Rimskiego-Korsakowa . Kompozytor stworzył libretto wraz z córką Sofiją Nikolajewną Rimskaja-Korsakową na podstawie szablonu Evgeni Maximowitsch Petrowski. Opera odbyła się 12 grudnia . / 25 grudnia 1902 greg. prawykonanie przez zespół prywatnej opery Savvy Mamontova w teatrze Gavrili Solodownikow w Moskwie.

wątek

Opisy scen pisane kursywą pochodzą z tłumaczenia Augusta Bernharda w redukcji fortepianu opery. Imiona i nazwiska zostały dostosowane, pisownia zaktualizowana, a drobne niedokładności w tłumaczeniach poprawione na podstawie literatury drugorzędnej.

Pierwsze zdjęcie

Królestwo potwora Kashchei; ponura nastrojowa scena; późna jesień

Niebo skąpane jest w ciemnych chmurach. Karłowate drzewa i krzewy, prawie pozbawione liści, tylko kilka żółto-czerwonych liści. Na pierwszym planie dziwny zamek potwora z werandą i schodami. Na dachu sowa z błyszczącymi oczami. Magiczna harfa [a gusli ] wisi nad wejściem . Drzwi do domu. Ogrodzenie słupowe z czaszkami wbitymi w jeden ze słupów. W tle wyróżniają się skały pokryte mchem, które tworzyły graniczną ścianę królestwa potworów. W skalnej ścianie znajduje się brama niewidoczna dla widza. Zmierzch.

Carewna, „najdroższa piękność”, uwięziona przez złego maga Kashcheia , opłakuje swój smutny los. Musi służyć potworowi i opowiadać historie. Podobają mu się nawet jej łzy. Kiedy błaga go, by jeszcze raz pozwolił jej zobaczyć syna jej kochanka Iwana Króla , Kashchei pozwala jej spojrzeć przez swoje magiczne lustro, w którym może obserwować, co dzieje się na świecie iw najbliższej przyszłości. Carewna widzi w nim najpierw płaczącą kobietę (siebie), a następnie piękną młodą kobietę, w której Kashchei rozpoznaje własną córkę. Kiedy w końcu pojawia się syn Iwana Króla, Kashchei wyrywa lustro z Carewny i upuszcza je tak, że pęka. Obawia się, że jego córka zaniedbała swoją pracę polegającą na przechwytywaniu i zabijaniu szukających go rycerzy. Aby to sprawdzić, rozkazuje złapanemu przez niego burzowemu wiatrowi Buria-Bogatyrowi udać się na ziemię i przypomnieć córce o jej obowiązkach - darmowy kołek w płocie przeznaczony jest dla Iwana. Carewna skorzystała z okazji i poprosiła Burja-Bogatyr, aby opowiedział swojemu kochankowi o jej uwięzieniu. Po ustaniu wiatru i wycofaniu Carewny do swojej wieży, Kashchei myśli o swojej sytuacji (Arioso: „Prirody postignuta taina”): przechytrzył śmierć, zamykając ją we łzach swojej córki. Dopóki nie płacze, jest nieśmiertelny - a zapewnia to nieczułość jego córki. Doprowadziła już wielu zakochanych w niej rycerzy do zagłady w jej magicznym królestwie. Wzywa carewnę z powrotem, aby zaśpiewać mu kołysankę. Kiedy odmawia, zamyka swój zamek magicznym kręgiem, wchodzi do niego i wywołuje burzę śnieżną, która dręczy Carewnę i pozbawia ją ostatniej nadziei (balet z niewidzialnym chórem).

Drugie zdjęcie

Imperium na końcu świata; skaliste wybrzeże wyspy; bezbrzeżne, błękitne morze

Odbicie księżyca pada na wodę. Na pierwszym planie bujny cudowny ogród i tajemniczy zamek córki Kashchei, otoczony krzewami jaskrawoczerwonych maków i bladofioletowego lulka .

Kashcheyevna (córka Kashcheia) wychodzi z zamku przepasana mieczem. W dłoniach trzyma kubek, w którym chce przygotować magiczny napój przeznaczony dla Iwana przed odcięciem mu głowy (scena, Arioso i piosenka Kashcheevna „Nastala notsch”). Iwan pojawia się w myślach ze swoją ukochaną Carewną (Arietta Iwan: „Gluchaja notsch, dorogi dalsche net”). Kashcheevna wita go, podaje mu eliksir i oczarowuje swoim pięknem. Iwan natychmiast zapomina o Carewnie, zakochuje się w Kashcheyevnie i daje się objąć (duet „Na ladje solotoi”). Całują się, a on nieprzytomny na podłogę. Kashcheevna podnosi swój miecz, by go zabić. Trzy razy próbuje uderzyć, ale przestaje, bo podziwia jego młodość i urodę. Burja-Bogatyr przerywa trzecią próbę. Upuszcza miecz i Iwan się budzi. W obecności Iwana burzowy wiatr przekazuje mu przesłanie jej ojca, a także przekazuje mu przesłanie Carewny. Ponieważ Kashchei już spodziewa się Iwana, zaprasza go do podróży do zamku na swoim magicznym dywanie. Lewa Kashcheevna ze złością przeklina wiatr.

Trzecie zdjęcie

Dekoracja pierwszego zdjęcia; Noc; śnieżyca ustała

Siedząc na stopniach werandy Tsarevna śpiewa kołysankę śpiącemu w zamku Kashcheiowi, w którym pragnie, aby dusił się we śnie, spał na zawsze i marzył o śmierci („Baju, bai, Kashchei sedoi ”). Burzowy wiatr sprowadza Iwana Königssohna do zamku i natychmiast ponownie odlatuje w świat. Kochankowie cieszą się z ponownego spotkania (duet: „Rasluki minul tschas”). Kiedy jednak chcą uciec, Kashcheevna sprzeciwia się im. Chce zdobyć Iwana dla siebie, ale on rozpoznał jej prawdziwą naturę i przysięga, że ​​nigdy nie opuści Carewny. Kashchei budzi się z hałasu i natychmiast analizuje sytuację i grozi śmiercią pary. Carewna nie boi się śmierci ze swoim kochankiem. Kiedy zauważa, że ​​Kashcheyevna jest zszokowana nieznanym odrzuceniem, całuje ją w czoło z odrobiną litości. To dotyka Kashcheevny tak bardzo, że jej łzy zaczynają płynąć. Żegna się z Carewną, obiecuje kochać Iwana na zawsze i równie długo płakać. Następnie zamienia się w płaczącą wierzbę. Los Kashcheia również jest przesądzony. Umiera z klątwą na ustach.

Brama skalna otwiera się. Szeroki widok na oświetlone słońcem pole pokryte świeżą wiosenną zielenią i kwiatami. W królestwie potwora drzewa i krzewy zazieleniają się i zakrywają płot. Niebo jest czysto niebieskie. Wszystko rozświetlone wiosennym słońcem.

Finał: Burza Burja-Bogatyr otworzyła bramy dla kochanków. Carewna i Iwan witają słońce, wolność, wiosnę i miłość.

układ

orkiestra

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

Struktura

W redukcji fortepianowej leningradzkiej „Muzyki” z 1985 roku operę dzieli się następująco (niemieckie teksty Augusta Bernharda):

Pierwsze zdjęcie

  • Scena (Carewna i Kaszcze)
  • Scena (Burja-Bogatyr, Carewna i Kashchei)
  • Arioso (Kashchei): "Природы постигнута тайна" ("Prirody postignuta taina" - „Odkryłem tajemnice”)
  • Scena burzy śnieżnej

Drugie zdjęcie

  • Scena, arioso i piosenka (Kaschtschejewna): „Настала ночь” („Nastala notsch” - „Nadeszła noc”)
  • Scena i Arietta (Ivan Königssohn): „Глухая ночь, дороги дальше нет” („Gluchaja notsch, dorogi dalsche net” - „Jeszcze noc, tutaj ścieżka się kończy”)
  • Duet (Kashcheevna i Ivan Königssohn): „На ладье золотой” („Na ladje solotoi” - „Jak w złotej łodzi”)
  • Scena (Kashcheevna, Ivan the King's Son i Burya Bogatyr)

Trzecie zdjęcie

  • Lullaby (Tsarevna) „Баю, бай, Кащей седой” („Baju, bai, Kashchei sedoi” - „Bez duszy, czarny charakter”)
  • Duet (Tsarevna i Iwan Königssohn) „Разлуки минул час” („Rasluki minul Tschas” - „Separacja się skończyła”)
  • Scena (Kashcheyevna, Carewna, syn Iwana Kinga i Kashchei)
  • finał

Na pierwszym zdjęciu jest balet.

muzyka

Jak podano w partyturze, obrazy muszą być odtwarzane bez przerwy. Rimsky-Korsakov dodał jednak zakończenia do pierwszego i drugiego obrazu, które można wykorzystać w przypadku solowego wykonania jednego z tych obrazów - ale wyraźnie nie do pełnego wykonania opery. Aby umożliwić płynne wykonanie, „należy unikać wszelkich zbędnych konstrukcji i ram na scenie, iluzję należy, jeśli to możliwe, osiągnąć wyłącznie środkami malarskimi”.

Kashchei the Immortal to najbardziej postępowa opera Rimskiego-Korsakowa. Uznawane jest za kluczowe dzieło młodych rosyjskich kompozytorów przełomu XIX i XX wieku i charakteryzuje się odważnymi dysonansami, nierozwiązanymi kadencjami i ostrymi dźwiękami, które współcześni, jak Michaił Gnessin, określali jako „trujący” w pozytywnym sensie. Temat tytułowego bohatera Kashchei, „skacząca w dół sekwencja tercji wielkiej ze sprytnie zmieniającą się barwą ponad trytonem w głębokim basie” ( Piper Encyclopedia of Music Theatre ), ma szczególne znaczenie . Na tej podstawie Rimsky-Korsakov rozwinął dwa tematy dla swojej córki Kashcheyevny. Jedna składa się z jaśniejszej sekwencji rosnących tercji durowych, druga to motyw zorkiestrowany z czelestą, fletem i harfą, złożony z szesnastkowych dźwięków granych w staccato z uderzającymi skokami dziesiętnymi.

Sam Rimsky-Korsakov tak opisał swoją kompozycję:

„Muzykę charakteryzuje szereg specyficznych efektów harmonicznych, których użyłem tutaj po raz pierwszy: sekwencje tercji wielkiej, wewnętrzne tony podtrzymujące, przerywane kadencje i błędy kończące się dysonansowymi akordami, a także liczne ciągłe akordy. Dość rozległa scena burzy śnieżnej jest prawie w całości osadzona na przedłużonym, zmniejszonym akordzie siódmym. Forma pracy jest spójna, bez cezur; dobór klawiszy i plan modulacji są jak zawsze dobrze przemyślane i nigdzie nie przypadkowe. "

- Nikolai Rimski-Korsakow : Kronika mojego życia muzycznego

Podobnie jak w przypadku wcześniej skomponowanych oper baśniowych Rimskiego-Korsakowa, muzyka świata baśni różni się od muzyki świata rzeczywistego. Muzyka jest przeważnie „jesienna” i ponura, przez co odpowiada mrocznemu królestwu maga i podtytułu opery. W grze Tsarevna są jaśniejsze miejsca, aw śnieżycy przerwa przed drugim obrazem. Słychać tu również echa pieśni ludowych. Carewna i książę Iwan to typowe rosyjskie postacie z bajek. Jako takie mają melodie dające się skandować i własne klawisze wiodące - Carewna jest przypisana do c-moll i h-moll, a Iwan do A-dur. W roli Carewny zawsze są przedstawione muzycznie łzy, a muzykę Iwana charakteryzują motywy heraldyczne. Dwa instrumentalne przejścia między obrazami są zintegrowane z fabułą jak muzyka programu .

Rozwój postaci Kashcheevny przypomina filozofię miłości i odkupienia Richarda Wagnera . Postać ma odpowiednik w Kundry z jego opery Parsifal . W obu operach pocałunki powodują decydujący dramatyczny zwrot. Podczas gdy Wagner muzycznie wyolbrzymił pocałunek Kundry i Parsifala, Rimsky-Korsakov polega na blasku późniejszej metamorfozy po pocałunku Carewny na trzecim zdjęciu. Potwierdza to jego zwięzły styl narracji, który odpowiada rosyjskim baśniom. Również w libretcie zadbał o to, by nie zatracić wizualnej ekspresji baśni. Rimsky-Korsakov intensywnie studiował, zanim skomponował Kashchei Wagner Siegfried . Istnieją aluzje do jego dzieł w scenie miecza (scena kowalska w Zygfrydzie ), w kwiatach (maki i lulek), które zwabiają wojowników w pułapkę Kashcheevna (magiczny ogród Klingsora w Parsifalu ) oraz w całej fabule drugiego obrazu (procesy w Tristanie i Izoldzie ). Rimski-Korsakow wykorzystał także wiele osiągnięć muzycznych Wagnera, w tym barwną instrumentację, ekspresyjną harmonię czy technikę motywu przewodniego . W przeciwieństwie do tego konsekwentnie rezygnował z symboliki lub alegorii i zamiast tego skupiał się na jak największej jasności.

Psychika poszczególnych postaci jest bezpośrednio realizowana muzycznie w określonych sytuacjach i obrazach. Muzyka w każdym szczególe odpowiada danej scenie, a także ilustruje takie procesy, jak spojrzenie Carewny w magicznym lustrze, ostrzenie miecza Kashcheevny czy napój Iwana z kielicha.

Historia pracy

Ivan Yershov jako Kashchei, Piotrogród 1918

Oryginalną wersję libretta tej opery Rimsky-Korsakov otrzymał w listopadzie 1900 roku od dziennikarza muzycznego i fanatyka Wagnera Jewgienija Maximowitscha Petrowskiego . Chodzi o złego maga Kashcheia z mitologii wschodniosłowiańskiej i rosyjskiego świata baśni. Ponieważ Rimsky-Korsakov interesował się tym tematem, zaczął komponować 26 czerwca 1901 roku. Choć Petrowski trzykrotnie poprawiał tekst za niego, Rimsky-Korsakov nadal był niezadowolony z wersetów i konstrukcji. Rimsky-Korsakov i Petrowski mieli różne cele. Podczas gdy Petrowski upiększał swój symboliczny tekst różnymi aluzjami do tematów historycznych, mitologicznych i współczesnych, Rimski-Korsakow domagał się prostej historii z wyraźnymi postaciami i sytuacjami. Dlatego sam przepisał libretto wraz z córką Sofiją. Szczególnie dotyczyło to trzeciego obrazu. Według listu do śpiewaczki Nadieżdy Sabeli z 18 września 1901 roku, nie był on jeszcze przekonany o wykonalności projektu i rozważał wykorzystanie istniejącej muzyki do pierwszych dwóch obrazów w suicie symfonicznej lub fantasy. Ukończył jednak partyturę 19 marca 1902 roku. Utwór powstał głównie w majątku Krapachucha koło Okulowej na linii kolejowej Sankt Petersburg - Moskwa . Petrowski opublikował swoje oryginalne libretto w 1903 roku "jako opowieść dla muzyki, jako dowolna koncepcja możliwego pojawienia się rosyjskiej opery symbolicznej". W 1906 roku Rimsky-Korsakov zrewidował finał i dodał chór niewidzialnych głosów.

Premiera odbyła się 12 grudnia . / 25 grudnia 1902 greg. w wykonaniu zespołu prywatnej opery Savvy Mamontov w teatrze Gavrili Solodownikow w Moskwie. Krótka opera została połączona z jednoaktową operą Jolanthe Petera Czajkowskiego . Obie opery dotyczą przejścia od ciemności do światła. Dyrektorem muzycznym był Michaił Ippolitow-Iwanow . Śpiewali Felix A. Oschustowitsch (Kashchei the Immortal), Nadezhda Sabela ( Carewna ), Michaił V. Botscharow (syn Iwana Kinga), Vera N. Petrowa-Swanzewa (Kashcheyevna) i V. V.

Po przedstawieniu Rimsky-Korsakov powiedział, że to „znośne jak na prywatną operę”, ale publiczność z trudem mogła pogodzić się z ich wrażeniami. Być może odnosił się do krytycznego społecznie podtekstu opery, która traktuje o wyzwoleniu spod dyktatorskiego reżimu, który można utożsamić z caratem. Występ Sabeli wywarł na publiczności trwałe wrażenie, a Petrowa-Swanzewa otrzymała burzę oklasków po arii mieczowej z drugiego obrazu. Kompozytor Siergiej Tanejew zanotował w swoim dzienniku, że „niezwykle mu się podobało to dzieło” i obiecał mu wielkie znaczenie „dla naszej sztuki”. Recenzje moskiewskich gazet pojawiły się kilka dni później. Najwyraźniej krytycy musieli kilkakrotnie wysłuchać opery, zanim mogli wyrobić sobie opinię. Ku wielkiej satysfakcji kompozytora. S. N. Kruglikow zwrócił uwagę na „śmiałość, bystrość i talent” Rimskiego-Korsakowa w „dążeniu do zjednoczenia dwóch prądów emanujących z Glinki i„ Ring der Nibelungen ” Wagnera we wspólnym korycie rzeki”. J. Engel podkreślał ścisłą logikę i głęboką architekturę, której podporządkowane są nawet najbardziej niezwykłe zwroty harmoniczne i najbardziej swobodne formy.

W Petersburgu opera została po raz pierwszy wystawiona w 1905 roku przez studentów Konserwatorium pod kierunkiem Aleksandra Glasunowa w teatrze „Pasaż” Wiery Komissarshevskiej . Produkcja odniosła sukces i najpóźniej teraz, po krwawej niedzieli w Sankt Petersburgu w styczniu 1905 r., Można było dostrzec w utworze ukrytą przepowiednię końca rządów carskich. Dochód z przedstawienia został przekazany pogrążonym w żałobie ofiarom, a następnie odbyła się demonstracja polityczna przeciwko carowi oraz hołd dla samego Rimskiego-Korsakowa, który zaledwie tydzień wcześniej został pozbawiony profesury w konserwatorium w Petersburgu. po wycofaniu się na rzecz rewolucyjnych studentów i samorządu konserwatorium. Podpisał rezolucję, w której powiedziano: „Kiedy ręce i nogi są przywiązane do życia, sztuka też nie może być wolna”. W swojej kronice mojego życia muzycznego tak wspominał wydarzenia: „Wezwano mnie na scenę, na której odczytywano mi adresy różnych stowarzyszeń i stowarzyszeń, wygłaszano ogniste przemówienia. Ktoś poważny powinien nawet powiedzieć „Precz z autokracją!” krzyczeli. Po każdym adresie i każdym adresie rozlegał się straszny hałas. Policja zamknęła żelazną kurtynę i zakończyła to wydarzenie ”.

W czasach stalinowskich opera była często odtwarzana w sowieckim radiu. Przede wszystkim orędownikiem tej pracy był dyrygent Samuil Samossud . Można zauważyć, że częściej grano go w Petersburgu / Leningradzie niż w siedzibie rządu w Moskwie.

Weryfikowalne produkcje to:

Autograf nie zachował się. Państwowa Biblioteka Publiczna w Sankt Petersburgu zachowała szkice i czystą kopię poprawionego finału z 1906 roku. Partytura i redukcja fortepianu (z niemieckim przekładem Augusta Bernharda) zostały tam opublikowane przez Bessela w 1902 roku. Moskiewskie Complete Edition z 1955 roku zawiera partyturę z tomu 12 i redukcję fortepianową z tomu 40.

Nagrania

  • 1948 - Samuil Samossud (dyrygent), Państwowa Orkiestra Radiowa i Chór Radiowy ZSRR.
    Pawel Pontryagin (Kashchey the Immortal), Varvara Gradowa (Carewna), Paweł Lisizian (syn Iwana Króla), Antonina Kleschtschowa (Kashcheyevna), Konstantin Polyayev (Buria-Bogatyr).
    Strzał studio.
    Voce della luna CD: VL 2018-1 (1 CD), Dante LYS 578 (1 CD), Aquarius AQVR 133-2 (2 CD).
  • 1987 - A. Trofimov (dyrygent), O. Yeryschew (reżyser), Dmitri Shostakovich Symphony Orchestra of the Leningrad State Academic Philharmonic.
    Konstantin Pluschnikow (Kashchei the Immortal), Alla Oding (Carewna, aktorka), Sofija Jalyschewa (Carewna, piosenkarka), Valeri Lebed (syn króla Iwana), Natalja Lapina (Kashcheyevna, aktorka), Jelena Rubin (Kashcheyevna, piosenkarka) Burja-Bogatyr, aktor), Alexander Morozov (Burja-Bogatyr, piosenkarz).
    Film operowy.
  • Grudzień 1991 - Andrei Tschistjakow (dyrygent), Orkiestra Teatru Bolszoj Moskwa, Akademicki Chór Jurłowa.
    Aleksander Archipow (Kashchei the Immortal), Irina Shurina (Carewna), Władysław Werestnikow (syn Iwana króla), Nina Terentjewa (Kashcheyevna), Vladimir Matorin (Burja-Bogatyr).
    Strzał studio.
    Le chant du monde CDM CD: 288 046 (1 CD).
  • 1995 - Valery Gergiev (dyrygent), orkiestra i chór Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu.
    Konstantin Pluschnikow (Kashchei the Immortal), Marina Shagutsch (Carewna), Alexander Gergalow (syn Iwana Króla), Larissa Djadkowa (Kashcheyevna ), Alexander Morosow (Burja-Bogatyr).
    Na żywo z Filharmonii w Petersburgu.
    Philips 446 704-2 (1 CD).

literatura

linki internetowe

Commons : Kashchey the Deathless  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b Richard Taruskin :  Kashchey the Deathless [Kashchey Bessmertniy]. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Valeri Kułakow, Rainer Franke: Kaschtschei bessmertny. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 5: Działa. Piccinni - Spontini. Piper, Monachium / Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , str. 278-280.
  3. ↑ Informacje w partyturze, około 1902 roku.
  4. ↑ a b Uwe Schweikert : Przemiana świata poprzez miłość. W: Opernwelt , styczeń 2009, s. 28.
  5. ↑ a b c d e The Immortal Kashchey. W: Sigrid Neef : Handbook of Russian and Soviet Opera. Henschelverlag Art and Society, Bärenreiter 1989. ISBN 3-7618-0925-5 , s. 455-460.
  6. ↑ a b c d e f g Nieśmiertelny Kashchey. W: Sigrid Neef : Opery Nikołaja Rimskiego-Korsakowa (= Musik Konkret 18 ). Ernst Kuhn Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-936637-13-7 , s. 275-297.
  7. ↑ a b c d e Rozdział 5 - „Nieśmiertelny Kastschei”. W: Josif Filippowitsch Kunin: Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Przetłumaczone przez Dietera Lehmanna. Verlag Neue Musik, Berlin 1981 (Oryginał: Verlag „musyka”, Moskwa 1979), s. 129–136.
  8. ↑ Amanda Holden (red.): The Viking Opera Guide. Viking, Londyn / Nowy Jork 1993, ISBN 0-670-81292-7 , s.871 .
  9. ↑ 25 grudnia 1902: „Kashcjeij bessmjertnïy”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .
  10. ^ Parin: Przegląd produkcji w Sankt Petersburgu 1994. W: Opernwelt , kwiecień 1994, s. 14, według ogólnego rejestru Opernwelt .
  11. ↑ a b Andrea Kaiser: Harmonogram za granicą listopad 2017. W: Opernwelt , listopad 2017, s. 73.
  12. ↑ Werner M. Grimmel: W odległych światach. Przegląd produkcji w St. Gallen 2019. W: Opernwelt , marzec 2019, s. 47.
  13. ^ A b c Nikolaj Rimsky-Korsakov. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.
  14. ↑ Informacje na temat adaptacji filmu z 1987 roku na kino-teatr.ru, dostęp 29 stycznia 2021.