Handel sztuką

Dealer dzieł sztuki Ambroise Vollard , obraz Pierre-Auguste Renoir

Termin rynek sztuki odnosi się do komercyjnej akcji powietrznej z dziełami sztuki . Na rynku dzieł sztuki rozróżnia się rynek pierwotny i wtórny . Podczas gdy kolekcjonerzy i galerie są aktywni na rynku pierwotnym, marszandowie w węższym znaczeniu kupują i sprzedają dzieła sztuki na rynku (rynek wtórny). Galerie zajmujące się sztuką i rzemiosłem w tym sensie są zatem również nazywane galeriami z rynku wtórnego. Jednak galerie rynku pierwotnego często zajmują się odsprzedażą i odsprzedażą prac artystów, których reprezentują.

historia

W powstających miast w średniowieczu, artystów odbyło się status społeczny z rzemieślników . Byli zorganizowani w cechach lub cechach i wytwarzali dzieła sztuki dla wysokich rangą i zamożnych osobistości, dla wolnych miast, książąt i dworów królewskich, a także instytucji kościelnych i otrzymywali za nie wynagrodzenie jak rzemieślnicy w zależności od wysiłku i zużycia materialnego. U schyłku średniowiecza rękodzieło przestawiło się częściowo z produkcji u klienta na wyroby, co powodowało, że artyści byli coraz bardziej uzależnieni od handlu wyrobami swoich warsztatów na ulicy lub na targu. Podróżowali od miasta do miasta, aby oferować swoje prace. Podczas swoich podróży do Włoch i Holandii Albrecht Dürer prowadził także „rozległy handel rycinami własnymi i osób trzecich”. W okresie renesansu czołowymi artystami byli artyści nadworni lub uprzywilejowani dostawcy dworu, związani z dworem i władcami poprzez osobisty mecenat . O handlu sztuką w nowoczesnym sensie można mówić dopiero po renesansie. Wraz z rozluźnieniem mecenatu sztuki, na początku XVII wieku w Rzymie pojawili się profesjonalni marszandowie, którzy początkowo odgrywali ważną rolę tylko dla młodych i niedoświadczonych artystów. Jak tylko artysta zyskał reputację, „pracował tylko w potrzebie kupca”, który był „źle napisany przez malarzy i publiczność”.

Rynek sztuki w dzisiejszym znaczeniu pojawił się w Holandii w XVII wieku . Dla Rembrandta , który dostał wraz źle z klientami, oferował możliwość powitalny otrząsnąć się z zależnościami patronatem i system uruchamiania.

Aktorzy sztuki

Handlarz dziełami sztuki odgrywa kluczową rolę w kontakcie z publicznością. Musi być w stanie pozyskać bogatych pasjonatów, zwłaszcza kolekcjonerów , muzealników czy innych handlarzy, aby kupili jego „dobra”. Ponadto handlarze dziełami sztuki często mają kontakt z indywidualnymi artystami, a zatem mają również pewien udział w tworzeniu nowych nurtów artystycznych .

Handel sztuką współczesną prowadzony jest głównie przez galerie , marszandów i domy aukcyjne , ale odbywa się również w formie targów sztuki (np. Art Basel czy Art Cologne ), targów antyków czy aukcji internetowych.

Marszandowie i mecenasi

Portret Alfreda Golda w wieku 30 lat autorstwa Moritza Coschella , Berlin 1904

W działalności jednostek mieszane jest rozumienie sztuki i mecenatu . Na przykład Paul Durand-Ruel zdecydowanie promował impresjonistów i ich sztukę swoim rozumieniem sztuki, na przykład organizując wystawy na Rue Lafitte w Paryżu. Ambroise Vollard , Daniel-Henry Kahnweiler oraz Paul Rosenberg i Georges Wildenstein promowali Pablo Picassa . Alfred Gold należał do wiedeńskiego modernizmu końca XIX wieku, do „Jeunesse dorée” w Wiedniu i Berlinie, przez kilka lat pracował w Paryżu jako kupiec i mąż zaufania w międzynarodowym handlu sztuką.

Rola domów aukcyjnych

Od połowy XVIII wieku aukcja sztuki zyskała na znaczeniu w Anglii i Francji. Domy aukcyjne Sotheby’s (1744) i Christie’s (1766) zostały założone w Londynie . Hôtel Drouot (założony w 1852 roku) w Paryżu odegrał później podobną rolę . W Niemczech system aukcji dzieł sztuki rozwinął się dopiero w drugiej połowie XIX wieku, zwłaszcza w Berlinie, Monachium i Kolonii.

Rola galerii

Galerie należy odróżnić od handlu sztuką w węższym znaczeniu . Jako „strażnicy rynku sztuki” zazwyczaj reprezentują pojedynczych artystów lub ograniczoną liczbę artystów na podstawie umów. Rolę odgrywają również indywidualni patroni. Istnieją galerie dla indywidualnych artystów i dla określonych stylów. Spektrum galerii sztuki jest bardzo zróżnicowane, katalogi i prezentacje oferowane w związku z poszczególnymi wystawami dostarczają ważnych informacji dla samej branży sztuki.

Skradzione dzieła sztuki, rabunki i fałszerstwa

Państwa i handlarze dziełami sztuki podjęły różne kroki i utworzyły instytucje, aby uniemożliwić złodziejom , płotom i rabusiom sprzedawanie przedmiotów zdobytych przez przestępców w handlu dziełami sztuki.

  • Rejestr utraconych dzieł sztuki Urzędu Koordynacji Zaginionej Sztuki w Magdeburgu dokumentuje sztukę zrabowaną przez nazistów i sztukę zrabowaną . Szczegółowo opisano około 110 000 obiektów kultury, a kilka milionów zostało opisanych w formie podsumowania.
  • Rejestr strat dzieł sztuki to duża międzynarodowa baza danych, w której rejestrowane są skradzione i skradzione dzieła sztuki, które można łatwo odnaleźć w Internecie. Źródłem rejestru była Międzynarodowa Fundacja Badań Sztuki (IFAR), organizacja non-profit z siedzibą w Nowym Jorku, która założyła archiwum kradzieży dzieł sztuki w 1976 r. W celu ograniczenia międzynarodowej kradzieży dzieł sztuki i zaczęła publikować „Skradzione ostrzeżenie o sztuce ”. Ostatecznie około 20 000 odręcznych wpisów w rejestrze nie nadawało się do praktycznego wykorzystania. Decyzja o umożliwieniu zarządzania tym rejestrem za pomocą komputera doprowadziła do utworzenia w 1991 r. The Art Loss Register przez firmy ubezpieczeniowe i artystyczne w Londynie. Intensywne korzystanie z rejestru doprowadziło do odzyskania dzieł sztuki o wartości 230 milionów euro do 2008 roku, w tym Martwa natura z dzbanem na wodę Paula Cézanne'a (skradziona 1978, znaleziona 1999), Martwa natura z brzoskwiniami Édouarda Maneta (skradziona 1977, znaleziona 1997 ), Żona Pabla Picassa w bieli czytająca książkę (skradziona 1940, znaleziona 2005).

W ostatnim czasie coraz większą rolę odgrywają fałszerstwa dzieł sztuki , co jest postrzegane bardzo krytycznie. Eksperci przypuszczają, że 40–60% dzieł oferowanych w handlu sztuką może być sfałszowanych. Faworytem w rankingu podróbek jest Salvador Dalí . Robert Descharnes , ostatni sekretarz Dalego, powiedział, że około 90 procent wszystkich oferowanych grafik Dalego nie pochodziło od samego mistrza.

Znani marszandowie i właściciele galerii

Ten artykuł lub sekcja składa się głównie z list, które należy zastąpić ciągłym tekstem . Pomóż Wikipedii to poprawić. Więcej informacji można znaleźć tutaj .

Właściciele galerii są oznaczeni (G).

B.
DO.
RE.
FA.
sol
H.
JA.
jot
K.
L.
M.
N
O
P.
R.
S.
T
U
V
W.
Z

Zobacz też

literatura

  • Dirk Boll: Sztukę można kupić - jasny obraz rynku sztuki. Wydanie 2. Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2814-0 .
  • Michael Findlay: From the value of art , Prestel, Monachium 2012, ISBN 978-3-7913-4639-7 .
  • Francis Haskell: malarz i klient. Sztuka i społeczeństwo we włoskim baroku. DuMont, Kolonia 1996, ISBN 3-7701-3757-4 .
  • Michael North: Złoty wiek. Sztuka i handel w XVII-wiecznym malarstwie holenderskim. Wydanie 2. Böhlau, Kolonia 2001, ISBN 3-412-13700-6 .
  • Hans Peter Thurn : handlarz dziełami sztuki. Zmiany w zawodzie. Hirmer, Monachium 1994, ISBN 3-7774-6360-4 .
  • Antje-Katrin Uhl: Handel rękodziełem na europejskim rynku wewnętrznym. Swobodny przepływ towarów a krajowa ochrona dóbr kultury. Duncker & Humblot, Berlin 1993, ISBN 3-428-07921-3 .
  • Wolfram Völcker (red.): Ile kosztuje sztuka? , Podręcznik dla kolekcjonerów, właścicieli galerii, sprzedawców i artystów, Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2792-1 .

linki internetowe

Wikisłownik: Handel sztuką  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Archiwa, stowarzyszenia

Integralność handlu dziełami sztuki

puchnąć

  1. ↑ Sebastian Stahl: Value Creation in Contemporary Art - Zur: Young German Art , Poczdam 2008, s. 36ff.
  2. ↑ Alessandro Conti: Droga artysty. Od rzemieślnika do wirtuoza. Berlin 1998.
  3. ↑ Berit Wagner: Zdjęcia bez klienta. Handel dziełami sztuki w XV i na początku XVI wieku. Z refleksjami na temat transferu kultury . Imhof Verlag, Petersberg 2015, ISBN 978-3-86568-627-5
  4. ↑ Martin Hürlimann (Vorw.): Atlantis Book of Art. Encyklopedia sztuk pięknych . Atlantis-Verlag, Zurych 1952, s. 737 i nast.
  5. ↑ Martin Warnke : Nadworny artysta. O prehistorii współczesnego artysty. Wydanie 2, Kolonia 1996.
  6. ^ Francis Haskell : malarz i klient. Sztuka i społeczeństwo we włoskim baroku . DuMont, Kolonia 1996, s. 177.
  7. ^ Michael North: Sztuka i handel w złotym wieku. O społecznej historii malarstwa holenderskiego w XVII wieku. Kolonia 1992.
  8. ^ Svetlana Alpers : Rembrandt jako przedsiębiorca. Jego pracownia i rynek . DuMont, Kolonia 1989, s. 198 i nast.
  9. ↑ Martin Hürlimann (Vorw.): Atlantis Book of Art. Encyklopedia sztuk pięknych , Zurich 1952, s.739
  10. ↑ Ilość fineartsberlin.com ( pamiątka z oryginałem od 18 lutego 2010 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. : The Art, the Myth, and the Artist , dostęp 8 października 2010. @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / www.fineartsberlin.com
  11. ↑ Martin Hürlimann (Vorw.): Atlantis Book of Art. Encyklopedia sztuk pięknych , Zurich 1952, s.740
  12. ^ Heines von Alemann: Galerie jako strażnicy rynku sztuki . W: Jürgen Gerhards (red.): Sociology of Art . Opladen 1997, s. 211–239.
  13. ↑ zarchiwizowanych skopiować ( pamiątka z oryginałem z 14 września 2010 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / www.lostart.de
  14. ^ The Art Loss Register ( Memento 7 stycznia 2008 w Internet Archive ), dostęp 20 września 2012
  15. ^ Nils Graefe: Die Landeskriminaler. Ekspert ds. Fałszerstw dzieł sztuki z LKA. (Welzheimer Zeitung, 16 czerwca 2014. Online .)