Le Cid (Opera)

Daty operowe
Tytuł: Le Cid
Plakat z premiery

Plakat z premiery

Kształt: Opera w czterech aktach i dziesięciu scenach
Oryginalny język: Francuski
Muzyka: Jules Massenet
Libretto : Louis Gallet , Édouard Blau , Adolphe d'Ennery
Źródło literackie: Pierre Corneille : Le Cid ,
Guillén de Castro : Las mocedades del Cid
Premiera: 30 listopada 1885
Miejsce premiery: Salle Garnier z Opery Paryskiej
Czas odtwarzania: około 2 ¼ godziny
Miejsce i czas akcji: Hiszpania, 2 połowa XI wieku
ludzie
  • Chimène, Jimena Díaz ( sopran dramatyczny )
  • Infanta, Urraca Zamory ( sopran )
  • Rodrigue, Rodrigo Díaz de Vivar, zwany El Cid ( tenor )
  • Don Diègue, father Rodrigues ( bas )
  • Król Ferdynand I ( baryton )
  • Liczba Gormas (wysoki bas)
  • Saint Jacques, Apparition of Saint James (baryton)
  • Wysłannik Maurów (wysoki bas)
  • Don Arias (tenor)
  • Don Alonzo (bas)
  • Lordowie i damy dworu, biskupi, księża, mnisi, kapitanowie, żołnierze, ludzie, stronnicy, słudzy, świta ambasadora Maurów, muzycy mauretańscy, więźniowie ( chór i statystowie)
  • Balet w akcie II i III

Cyd jest opera w czterech aktach i dziesięć scen przez Julesa Masseneta (muzyka) z librettem autorstwa Louis Gallet , Édouard Blau i Adolfa d'Ennery opartej na tragikomedii Cyd (1637) przez Pierre'a Corneille'a i sztuce Las mocedades del Cid (1618) przez Guillén de Castro . Premiera odbyła się 30 listopada 1885 roku w Salle Garnier Opery Paryskiej .

wątek

Opera opowiada o Rodrigue (Rodrigo Díaz de Vivar, zwanym El Cid ), hiszpańskim bohaterze wojen mauretańskich i jego romansie z Chimène ( Jimena Díaz ), córką hrabiego Gormas. Rodrigue jest pasowany na rycerza przez króla. Gormas ma nadzieję, że zostanie mianowany opiekunem Infante, ale król wybiera ojca Rodrigue, Diègue. Gormas Diègue bije się bez gniewu. Ponieważ nie jest w stanie przywrócić honoru ze względu na swój wiek, prosi o to syna. Rodrigue zabija Gormasa w pojedynku - wiedząc, że musi teraz porzucić nadzieję w swojej córce Chimène. Wypowiedzenie wojny przez Maurów powstrzymuje Chimène przed pragnieniem zemsty królewskiej, ponieważ Rodrigue musi walczyć jako nowy przywódca wojskowy. W przeddzień bitwy wizja świętego Jakuba obiecała mu zwycięstwo. Po bitwie i mistyfikacji dotyczącej jego śmierci Rodrigue triumfalnie wkracza do miasta w ostatnim akcie. Król obiecuje spełnić życzenie jako nagrodę, ale jedyną tęsknotą Rodrigue jest przebaczenie Chimène'a. Po przezwyciężeniu konfliktu sumienia i prośbie o wybaczenie zmarłego ojca, Chimène poddaje się. Para jest szczęśliwie zjednoczona.

pierwszy akt

Pierwsze zdjęcie. Salon w domu hrabiego Gormas w Burgos

Pierwsze zdjęcie. Model sceny
( Eugène Carpezat )

W tle duże okno wychodzące na ulicę z domami z flagami. W oddali fanfary.

Scena 1. Hrabia Gormas, Don Alonzo, Don Arias i inni szlachcice opowiadają o tym, że król chce zostać rycerzem Don Rodrigue pomimo młodego wieku. Sam Gormas ma nadzieję, że zostanie wychowawcą księcia.

Scena 2. Córka Gormasa, Chimène, dołącza do nich w dobrym nastroju. Uwielbia Rodrigue, a Gormas chętnie zgadza się na małżeństwo. Gormas i jego przyjaciele udają się na ceremonię.

Scena 3. Podczas gdy Chimène jest radosna, strony wprowadzają melancholijną infantkę. Wyznaje Chimène, że również kocha Rodrigue, ale ze względu na swój status nie może na niego liczyć. Dlatego zostawiła go Chimène (nr 1. Duet Chimène / Infanta: „Laissez le doute dans mon âme”).

Drugie zdjęcie. Galeria prowadząca z pałacu do jednego z wejść do katedry

2. zdjęcie. Model sceny
(Eugène Carpezat)

W centrum znajduje się figura św. Jakuba na kolumnie. Pomiędzy filarami widać miasto w jasnym słońcu. Dzwonią dzwony.

Scena 1. Infantka, Chimène, Król, Diègue, Gormas, Arias, Alonzo, babcie, księża, szlachcice i ludzie chwalą św. Jakuba za jego wsparcie w ostatniej bitwie z Maurami. Kiedy król nakazuje stronom sprowadzić Rodrigue'a, jego ojciec Don Diègue czuje się tak zaszczycony, że chce uklęknąć. Król zapobiega temu i prosi go, aby z nim usiadł.

Scena 2. Strony prowadzą do Rodrigue, który z szacunkiem kłania się królowi. Każdy jest pod wrażeniem jego wyglądu. Rodrigue przysięga wierność królowi i otrzymuje od niego wyrazy uznania. Następnie prosi Świętego Jakuba o pomoc (nr 2. Aria Rodrigue: „Ô szlachetny kulawy étincelante”). Następnie jego wzrok pada na Chimène, w której widzi niebiańskie objawienie, i ślubuje jej wieczną więź. Wszyscy oprócz króla, Diègue, Gormasa i jego przyjaciół wchodzą do katedry, w której Rodrigue ma powtórzyć przysięgę. Teraz król mianuje Diègue'a opiekunem swojego syna. Gormas reaguje gwałtownym wybuchem gniewu i zostaje upomniany przez króla, zanim wycofuje się do swojego pałacu.

Scena 3. Diègue próbuje zaaranżować małżeństwo swoich dzieci Rodrigue i Chimène z Gormasem - ale Gormas reaguje z irytacją, obraża Diègue i uderza go rękawiczką w twarz, po czym dwoma krzyżowymi ostrzami. Gormas szybko wytrąca miecz z dłoni starego Diègue i odchodzi. Przyjaciele hrabiego żegnają się kpiąco.

Scena 4. Podczas gdy w katedrze rozbrzmiewa przysięga Rodrigue'a, Diègue poddaje się rozpaczy z powodu wstydu, którego doznał (nr 3. Arie Diègue: „Ô rage! Ô désespoir!”).

Scena 5. Kiedy Rodrigue pojawia się promiennie na progu drzwi kościoła, jego ojciec każe mu przysięgać, że przywróci mu honor (nr 4. Duet Rodrigue / Diègue: „Rodrigue, as-tu du cœur?”). Rodrigue zdaje sobie sprawę, że nie ma już możliwości ponownego połączenia się z Chimène.

Akt drugi

Trzecie zdjęcie. Ulica w Burgos

3. zdjęcie. Model sceny
(Henri Robecchi i Amable)
3. zdjęcie. Śmierć hrabiego

Noc przy słabym świetle księżyca. Po prawej pałac hrabiego, po lewej obraz Madonny z wieczną lampą.

Scena 1. Rodrigue w rozpaczy rozważa swój los. Zemsta nakazuje mu zabić własne szczęście ze swoim ojcem Chimènesem (nr 5. Stances Rodrigue: „Percé jusques au fond du cœur”).

Scena 2. Kiedy hrabia pojawia się na progu pałacu, Rodrigue wyzywa go do walki (nr 6. Duet Rodrigue / Gormas: „A moi, Comte, deux mots!”). Początkowo Gormas z dumą go odrzuca, ale potem też wyciąga miecz. Rodrigue go zabija, a następnie poddaje się rozpaczy.

Scena 3. Zaskoczeni hałasem, ludzie napływają ze wszystkich stron. Diègue przychodzi z przyjaciółmi i z wdzięcznością przytula syna za ocalenie honoru. Rodrigue opłakuje jednak utracone szczęście. Służba przenosi ciało hrabiego do pałacu.

Scena 4. Chimène pojawia się w drzwiach pałacu i przysięga na śmierć mordercy. Po przesłuchaniu przechodniów, ku swojemu przerażeniu rozpoznaje winnego w Rodrigue.

Czwarte zdjęcie. Główny plac w Burgos

4. zdjęcie. Model sceny
(Henri Robecchi i Amable)
4. zdjęcie. balet
4. zdjęcie. Wysłannik Boabdila wypowiada wojnę królowi

Po lewej pałac królewski. Święto wiosny. Jasne słońce. Kolorowy zgiełk. Tańce.

Scena 1. Infantka rozdaje jałmużnę radośnie śpiewającym ludziom (nr 7. Aria infantki: „Plus de tourments… et plus de peine”). Następuje balet.

Scena 2. Król pojawia się w drzwiach pałacu wraz z Rodrigue i innymi szlachcicami i jest witany przez lud i infantkę. Chimène podbiega i żąda sprawiedliwości za śmierć swojego ojca (nr 8. Arie Chimène: „Lorsque j'irai dans l'ombre”).

Scena 3. Diègue dołącza do Chimène'a podczas ostatnich słów i oświadcza, że ​​jego syn tylko broni swojego honoru. Między zwolennikami obu stron doszło do krótkiego zamieszania, aż król nakazał milczenie i pozwolił przemówić Diègue (nr 9. Arie Diègue: „Qu'on est digne d'envie”). Król nie może zdecydować się na wydanie wyroku, ale odnosi się do Bożej sprawiedliwości. Jednak Chimène nie jest tak łatwy do uspokojenia. Nagle za sceną rozlegają się trąbki. Ze swoją świtą pojawia się posłaniec Maurów i wypowiada wojnę królowi w imieniu jego władcy Boabdila . Ponieważ poprzedni generał Gormas nie żyje, król przyjmuje propozycję Dièguesa, aby mianować Rodrigue nowym generałem. Jest gotów zaryzykować życie dla sprawy. Chimènes musi odłożyć swoją zemstę.

Akt trzeci

Piąte zdjęcie. Pokój Chimène'a

5. zdjęcie. Nr 10. Aria Chimène: „Pleurez, pleurez, mes yeux” ( Marguerita Sylva 1910)
5. zdjęcie. Rodrigue żegna się z Chimène

Scena 1. Chimène lamentuje nad uderzeniem losu (nr 10. Aria Chimène: „Pleurez, pleurez mes yeus!”).

Scena 2. Rodrigue wchodzi do jej pokoju, aby pożegnać się z nią przed bitwą. Ma nadzieję, że nigdy nie zapomni swojej miłości (nr 11. Duet Chimène / Rodrigue: „Ô jours de première tendresse”). Chimène zapewnia go, że nigdy nie mogłaby go nienawidzić. Tęskni za zemstą i jednocześnie boi się, że nadejdzie. Prosi go, aby okazał się silny w walce, w ten sposób pogodził się z losem i powrócił jako zwycięzca. Rodrigue postrzega to jako znak jej przebaczenia. Z drugiej strony Chimène żałuje swoich słów i opuszcza pokój zdezorientowany.

Scena 3. Spragniony działania Rodrigue nie może się doczekać bitwy. Chce postawić świat u stóp ukochanej.

Szóste zdjęcie. Obóz Rodriguesa

6 i 8 obraz. Model sceny
(Auguste Rubé, Philippe Chaperon, Marcel Jambon)
6. zdjęcie. Balet w obozie

Morze na horyzoncie. Zmierzch. Po lewej stronie obok mauretańskich muzyków kucają więźniowie obu płci. Malowniczy nieład.

Scena 1. Kapitanowie i żołnierze hulający i śpiewający (nr 12. Chór męski: „Vivons sans peur et sans remords!”). Na znak kapitanów dwaj więźniowie wstają i tańczą przy akompaniamencie muzyków (rapsodie mauresque).

Scena 2. Rodrigue prosi żołnierzy o przygotowanie się do zbliżającej się bitwy i na ewentualną śmierć. Potrzebujesz całej swojej siły, aby stawić czoła licznym przeważającym przeciwnikom. Podczas gdy niektórzy mężczyźni są pewni zwycięstwa, inna grupa radzi się poddać, biorąc pod uwagę przewagę liczebną. Rodrigue wypędza tchórzy i obiecuje reszcie, że będą ich obserwować podczas odpoczynku.

Siódme zdjęcie. Namiot Rodrigues

7. zdjęcie. Model sceny
(Auguste Rubé, Philippe Chaperon, Marcel Jambon)
7. zdjęcie. Nr 13. Prière Rodrigue: „Ô souverain, ô juge, ô père!” ( Enrico Caruso 1916)

Scena 1. Rodrigue prosi Boga o pomoc (nr 13. Prière Rodrigue: „Ô souverain, ô juge, ô père!”).

Scena 2. Narastająca jasność rozlewa się po podłodze namiotu. Objawienie Świętego Jakuba obiecuje zwycięstwo Rodrigue.

Ósme zdjęcie. Obozowisko

Przed świtem. Wojownicy przychodzą tłumnie. Dudniące trąbki.

Tylko scena. Pewny zwycięstwa Rodrigue zachęca swoich wojowników do walki. Maurowie pędzą w ich kierunku. Rozpoczyna się bitwa.

Akt czwarty

Dziewiąte zdjęcie. Sala w Pałacu Królewskim w Granadzie

9. zdjęcie. Model sceny
(Jean-Baptiste Lavastre)

Scena 1. Grupa żołnierzy uciekła z bitwy i informuje Diègue o śmierci Rodrigue'a. Diègue opłakuje swojego syna, ale jest z niego dumny (nr 14. Arie Diègue: „Il a fait noblement ce que l'honneur conseille!”). Ze złością wyrzuca tchórzy.

Scena 2. Dołączają do nich infantki i Chimène. Oni również słyszeli o klęsce i zgadzają się na skargę Diègue (nr 15. Terzett Infantin / Chimène / Diègue: „Ô cœur deux fois blessé!”).

Scena 3. W oddali dudni trąbki. Pojawia się król i jest zdumiony smutnym nastrojem obecnych. Kiedy ludzie na zewnątrz wiwatowali zwycięskiego Rodrigue'a, Chimène i infantka dostrzegają swój błąd.

Dziesiąte zdjęcie. Dziedziniec w Pałacu Królewskim w Granadzie

Zdjęcie 10. Model sceny
(Jean-Baptiste Lavastre)
Zdjęcie 10. Triumf Rodriguesa

Tylko scena. Wszyscy zebrali się, aby przyjąć Rodriguesa i wiwatować swojego zbawiciela. Rodrigue wkracza na czele wojowników, kapłanów i więźniów (Marche du Cid) i przedstawia królowi miecz. Król nadaje mu honorowy tytuł „Cid” (jak go nazywali Maurowie) i obiecuje spełnienie życzenia jako nagrodę za jego lojalność. Ale jedyne życzenie Rodrigue'a nie może zostać spełnione przez króla. Król pozostawia decyzję Chimène. Ta ostatnia wyjaśnia kongregacji swój konflikt sumienia i waha się. Na początku wygląda na to, że nie może wybaczyć Rodrigue. Kiedy jednak proponuje, że sam się zabije, aby się zemścić, prosi ojca o przebaczenie i wyjaśnia królowi, że kocha Rodrigue. Po wzajemnej przysiędze miłości Chimènes i Rodrigues kibicują cidzie.

układ

Oprzyrządowanie

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

Numery muzyczne

Opera zawiera następujące numery muzyczne:

  • Uwertura

pierwszy akt

  • Nr 1. Duet (Chimène, Infanta): „Laissez le doute dans mon âme” (pierwsze zdjęcie, scena 3)
  • Entrée de Rodrigue - Enter Rodrigues (drugie zdjęcie, scena 2)
  • Nr 2. Aria (Rodrigue): „Ô noble lame étincelante” (drugie zdjęcie, scena 2)
  • Nr 3. Aria (Diègue): „Ô wściekłość! ô désespoir! ”(drugie zdjęcie, scena 4)
  • Nr 4. Duet (Rodrigue, Diègue): „Rodrigue, as-tu du cœur?” (Drugie zdjęcie, scena 5)

Akt drugi

  • Nr 5. Stances (Rodrigue): "Percé jusques au fond du cœur" (3. zdjęcie, scena 1)
  • Duet nr 6 (Rodrigue, Gormas): „A moi, Comte, deux mots!” (Zdjęcie 3, scena 2)
  • Nr 7. Aria (Infanta): „Plus de tourments… et plus de peine” (czwarte zdjęcie, scena 1)
  • Balet: Castillane, Andalouse, Aragonaise, Aubade, Catalane, Madrilène, Navarraise (4. zdjęcie, po scenie 1)
  • Nr 8. Aria (Chimène): "Lorsque j'irai dans l'ombre" (4. obraz, scena 2)
  • Nr 9. Aria (Diègue): "Qu'on est digne d'envie" (4. obraz, scena 3)

Akt trzeci

  • Entr'acte - akt pośredni
  • Nr 10. Aria (Chimène): „Pleurez, pleurez mes yeus!” (Zdjęcie 5, scena 1)
  • Nr 11. Duet (Chimène, Rodrigue): „Ô jours de première tendresse” (obraz piąty, scena 2)
  • Nr 12. Chór męski: „Vivons sans peur et sans remords!” (Zdjęcie 6, scena 1)
  • Rapsodie mauresque - Moorish Rhapsody (6. obraz, po scenie 1)
  • Nr 13. Prière / modlitwa (Rodrigue): „Ô souverain, ô juge, ô père!” (Rysunek 7, scena 1)

Akt czwarty

  • Nr 14. Aria (Diègue): „Il a fait noblement ce que l'honneur conseille!” (Zdjęcie 9, scena 1)
  • Nr 15. Trio (Infanta, Chimène, Diègue): „Ô cœur deux fois blessé!” (Zdjęcie 9, scena 2)
  • Marche du Cid - March of the Cid (10. zdjęcie)

muzyka

Głównym tematem opery jest romans między „Cid” Rodrigue i Chimène, a także konflikt między moralnością a uczuciem. Tło historyczne ustępuje dramatowi psychologicznemu. Ponadto wraz z pojawieniem się św. Jakuba pojawia się cecha fantastyczna. Prawdziwym bohaterem jest Chimène. Massenet wzmocniła swoje dramatyczne znaczenie, dodając do oryginalnego libretta scenę Adolphe d'Ennerys , w której rozpoznaje Rodrigue'a jako mordercę swojego ojca. Pozostałe postacie cofają się do niej. Nawet tytułowy Rodrigue jest przedstawiany głównie jako „rycerski bohater”.

Formalnie Massenet odpowiadał na potrzeby Opery Paryskiej. Le Cid wpisuje się zatem w tradycję wielkiej opery , jak zasugerował na przykład Giacomo Meyerbeer . B. w której operze powstał Le profhète . Model ten jest szczególnie widoczny w wyrazistych utworach solowych, scenach z dużym tłumem, a także w sposobie prowadzenia głosu, tworzeniu melodii i instrumentacji. Opera obejmuje procesje, balety i scenę bitewną. August Vitu, recenzent Figara nazajutrz po premierze, zauważył, że Massenet nie używa już konwencjonalnych numerów muzycznych, ale podzielił operę głównie na akty i obrazy (tableaux).

Najważniejsze elementy opery to uwertura zbudowana w formie sonaty , aria Chimène „Pleurez mes yeux” oraz dwie arie Rodrigues: „Ô noble lame étincelante” i „Ô souverain, ô juge, ô père”. Muzyka baletowa jest również uważana za „jedną z najbardziej udanych tamtych czasów” ( Encyklopedia Teatru Muzycznego Piper ) „ze względu na oryginalność wynalazku i niespotykany blask kolorystyczny” i pozostała w programie nawet po samej operze zniknął z repertuaru.

Historia pracy

Powstanie

Z Le Cid Massenet z powodzeniem powrócił do Opery Paryskiej, gdzie jego Le roi de Lahore zostało wykonane osiem lat wcześniej . W zeszłym roku świętował już sukcesy z Manonem w Opéra-Comique oraz z Hérodiade w Théâtre-Italien .

Massenet otrzymał pierwszą wersję libretta od swojego wydawcy, Georgesa Hartmanna. Pochodził od Louisa Galleta i Édouarda Blau i był oparty na tragicznej komedii Le Cid (1637) autorstwa Pierre'a Corneille'a . Massenet poczuł, że tekst natychmiast się odniósł. Wkrótce potem otrzymał kolejne libretto od Adolphe d'Ennery , od którego przejął część. Pomysł na pojawienie się św. Jakuba wpadł na pomysł po przeczytaniu sztuki Guillén de Castro Las mocedades del Cid (1618) . Do muzyki baletowej użył tańców znanych w Hiszpanii. Według współczesnych doniesień, Massenet wzorował każdą z ról na osobę, która go otaczała.

Na początku 1885 roku Massenet pracował głównie nad orkiestracją Le Cida - oprócz innych prac jako nauczyciel i dyrygent niektórych swoich wcześniejszych oper. 5 czerwca praca była „prawie ukończona”, a 23 czerwca grawerowanie partytur na orkiestrę zostało zakończone.

Materiał był już przetwarzany przez około 20 innych kompozytorów przed Massenetem, w tym Niccolò Piccinni ( Il gran Cid, 1766) i Giovanni Paisiello ( Il gran Cid , 1775).

premiera

Obsadę do premiery 30 listopada 1885 w Salle Garnier Opery Paryskiej zaproponował sam Massenet. Fidès Devriès (Chimène), Rosa Bosman (Infanta), Jean de Reszke (Rodrigue), jego brat Édouard de Reszke (Don Diègue), Léon Melchissédec (król), Pol Plançon (hrabia Gormas), Lambert (Saint Jacques) śpiewali, Balleroy (wysłannik), Alexander Girardi (Don Arias), Sentein (Don Alonzo). Dyrektorem muzycznym był Jules Garcin , kierownictwo - Pierre Gailhard, a choreografia - Louis Mérante. Oprócz tego ostatniego wśród tancerek znalazły się Rosita Mauri i Mélanie Hirsch. Prezydent Francji Jules Grévy był obecny na przedstawieniu, podczas gdy sam Massenet był nieobecny, gdy uczestniczył w przedstawieniu swojego Manon . W drodze powrotnej zboczył do Opery, gdzie dowiedział się o swoim triumfie.

  • Wykonany w światowej premierze w 1885 roku

  • Fidès Devriès (Chimène)

  • Rosa Bosman (Infanta)

  • Jean de Reszke (Rodrigue)

  • Edouard de Reszke (Diègue)

  • Pierre-Léon Melchissédec (król)

  • Pol Plançon (hrabia Gormas)

  • Rosita Mauri (balerina)

Oprócz scen i modeli z premierowej produkcji z 1885 roku zachowało się ponad 120 szkiców kostiumów malarza Ludovica-Napoléona Lepica .

  • Chimène

  • Infantka

  • Rodrigue

  • Diègue

  • Król

  • Gormas

  • Ambasador Maurów

Przyjęcie

Wielki sukces premiery trwał kilka dziesięcioleci, w których lojalność braci De Reske i Pol Plançons odegrała główną rolę. Utwór wykonano łącznie 152 razy w Operze Paryskiej do 1891 roku, następnie z przerwami do 1919 roku. Ważnymi interpretatorami głównych ról w tym okresie byli:

Praca została oceniona inaczej w świecie zawodowym. Niektórzy krytycy uważali, że to staromodne. Z drugiej strony docenili go Johannes Weber (sekretarz Meyerbeera w Paryżu) i kompozytor Ernest Reyer . Arthur Pougin postrzegał to jako „dzieło pełne wdzięku, poezji, czułości i namiętności, w którym nie wyklucza się witalności i które czasami osiąga prawdziwą wielkość” („une œuvre pleine de charme, de poésie, de tendresse et de passion, dont la vigueur n'est pas exclue, et qui atteint parfois à la véritable grandeur ”).

Już w 1887 roku Le Cid grał także w Nantes, Bordeaux, Antwerpii oraz, w niemieckim przekładzie Maxa Kalbecka, we Frankfurcie nad Menem i Wiedniu (tam tylko poważny sukces). Włoska wersja Angelo Zanardiniego została wykonana w Rzymie (z Eleną Teoderini, Franco Cardinali , Roberto Villanim i Romano Nannettim ) oraz w Mediolanie w 1890 roku (z udziałem Hariclea Darclée jako Chimène i Giuseppe Verdiego na widowni). Opera trafiła do Stanów Zjednoczonych w 1890 r. (Nowy Orlean) i 1897 r. (Nowy Jork, z Félia Litvinne jako Chimène i uczestnikami światowej premiery w pozostałych rolach, ale tylko zastrzeżone nagranie).

Wtedy opera dostała. Ze względu na problemy z obsadą zapomniano o nim, dopóki nie wykonano go ponownie na koncercie w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 1976 roku pod dyrekcją Eve Queler (Chimẻne: Grace Bumbry , Rodrigue: Plácido Domingo , Diège: Paul Plishka ; dostępne nagranie audio). Kolejne wykonanie koncertowe miało miejsce w Hamburgu w 1979 roku. Dopiero w 1986 roku opera została ponownie wystawiona w koprodukcji Liège i Rouen (dyrygent: Roger Rosel, reżyseria: Christiane Isartel, scenografia: Georges i Jeanne Wakhévitch; śpiewacy: Dunja Vejzovic , André Jobin ). Kolejne produkcje miały miejsce w Barcelonie w 1999 roku i ponownie w Paryżu w 2015 (dyrygent: Michel Plasson , reżyseria: Charles Roubaud , scenografia: Emmanuelle Favre ; Chimène: Sonia Ganassi , Rodrigue: Roberto Alagna ; dostępne nagranie wideo). W 2016 roku Le Cid został przyznany na 11. Festiwalu w St. Gallen .

Nagrania

linki internetowe

Commons : Le Cid (Massenet)  - zbiór zdjęć, plików wideo i audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i Maurice Leblanc: Le Cid. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 3: Działa. Henze - Massine. Piper, Monachium / Zurych 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 749-751.
  2. ↑ a b Cid. Informacje o pracy na artlyriquefr.fr, dostęp 22 grudnia 2016 r.
  3. ↑ Stefan Schmidl: Jules Massenet - Jego życie, jego praca, jego czas. Schott, Moguncja 2012, ISBN 978-3-254-08310-4 .
  4. ^ A b c Nick Fuller: Jules Massenet - His Life and Works ( PDF w serwisie MusicWeb international), str. 12–13.
  5. ↑ a b c d e f Demar Irvine: Massenet. Kronika jego życia i czasów. Amadeus Press, Portland 1994, ISBN 0-931340-63-2 .
  6. ↑ a b c d e Rodney Milnes:  Le Cid. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  7. ^ Kurt Pahlen : Nowy leksykon operowy. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , str. 387-388.
  8. ^ Il gran Cid (Niccolò Piccinni) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  9. ^ Il gran Cid (Giovanni Paisiello) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  10. ↑ a b Reclam's Opera Lexicon. Philipp Reclam jun., 2001. Digital Library, tom 52, s. 449.
  11. ↑ 30 listopada 1885: „Le Cid”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ^ Zdjęcia Le Cid w Gallica .
  13. ^ Félix Clément: Dictionnaire des opéras. Dodatek autorstwa Arthura Pougina. 1903.
  14. ^ Le Cid (Jules Massenet) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  15. ^ Arie d'Opera, Operetta e Napoletane Classiche d'Autore. DUO DARCLEE , dostęp 25 grudnia 2016.
  16. ↑ David Karlin: Po stuleciu opera Masseneta Le Cid wraca do swojego miejsca urodzenia. Przegląd wyników z 31 marca 2015 na bachtrack.com, dostęp 25 grudnia 2015.
  17. ↑ Thomas Molke: Zemsta za ojców. Recenzja wykonania w Online Musik Magazin, dostęp 25 grudnia 2016.
  18. ↑ a b c d e f g Jules Massenet. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
  19. ↑ Roberto Alagna chante Le Cid de Jules Massenet à l'Opéra de Marseille ( Memento z 25 grudnia 2016 r. W Internet Archive ) w Mezzo TV , dostęp 22 grudnia 2016 r.
  20. ↑ Jules Massenet: Le Cid na concertonet.com, dostęp 22 grudnia 2016.