The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny The Velvet Underground | ||||
Publikacja |
||||
wstęp |
||||
Etykieta (y) | Verve Records | |||
Format (y) |
||||
Tytuł (numer) |
11 |
|||
czas pracy |
48:51 |
|||
zawód |
|
|||
Studio (a) |
|
|||
|
The Velvet Underground & Nico to debiutancki album eksperymentalnego zespołu rockowego The Velvet Underground z niemieckim piosenkarzem Nico . Został wyprodukowany przez Andy'ego Warhola i wydany przez Verve Records w marcu 1967 roku . Velvet Underground & Nico zalicza się do najważniejszych albumów w historii muzyki.
Lista utworów
Z wyjątkiem zaznaczonych wyjątków, wszystkie piosenki zostały napisane przez Lou Reeda .
Strona 1
- Niedziela rano (Reed, Cale) - 2:56
- Czekam na mężczyznę - 4:39
- Femme Fatale - 2:38
- Wenus at Furs - 5:12
- Run Run Run - 4:22
- Wszystkie jutrzejsze imprezy - 6:00
Strona 2
- Heroina - 7:12
- Here She Goes Again - 2:41
- Będę twoim lustrem - 2:14
- Pieśń śmierci Czarnego Anioła (Reed, Cale) - 3:11
- European Son (Reed, Cale, Morrison, Tucker) - 7:46
Styl i znaczenie
Tak zwany „album bananowy” został w całości wyprodukowany, zaprojektowany i sprzedany przez Warhola. W wywiadzie udzielonym dziennikarzowi Rolling Stone Davidowi Fricke w 1989 r. Lou Reed stwierdził, że wkład Warhola polegał na używaniu jego nazwiska, aby zapobiec ingerencji pracowników wytwórni w produkcję. Album został wyprodukowany przez sam zespół, tylko w niedzielę rano miał Tom Wilson wyprodukowany „ale nie mógł się cofnąć tego, co już zrobione”. Oprócz The Velvet Underground wziął również udział piosenkarz Nico , który miał krótki romans z Lou Reedem . Na razie miała to być ostatnia współpraca Nico z zespołem. Limitowana edycja oryginalna składała się z sitodruku z obieralnym bananem i dopiskiem „obierz powoli i zobacz”.
Charakterystyczne dla muzyki są między innymi tzw. Drony (niezwykle długie, stałe tony, które nakładają się na harmonię , czyli zmiany akordów piosenek), takie jak te zastosowane w Heroinie czy Venus in Furs . Te drony zostały stworzone przez Johna Cale'a na jego elektronicznie wzmacnianej altówce . Czerpał ze swoich doświadczeń z Johnem Cage , La Monte Young i muzyką minimal . Taka awangardowa symbioza muzyki E, light i F była radykalną nowością dla ówczesnej muzyki pop i rock . Inną cechą charakterystyczną brzmienia Velvet Underground jest niekonwencjonalne, monotonne bębnienie Maureen Tucker, które w dużej mierze rezygnuje z używania talerzy i jest zauważalne dzięki celowym fluktuacjom agogicznym , które inaczej znane są tylko z muzyki klasycznej (szczególnie widoczne w heroinie ). , częste powtarzanie minimalistycznych motywów improwizacji i elektronicznie mocno wyalienowany przesterami dźwięk.
W tekstach, Reed oświetla tak zwane „ciemne strony” współczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego w nie osądów i realistyczny sposób - jak sadomasochizm w piosence Wenus w futrze , które wyraźnie odnosi się do tekstu powieści Venus im Pelz przez Leopolda von Sacher-Masoch . Z drugiej strony Femme Fatale oddaje hołd Edie Sedgwick , ikonie stylu lat 60., która brała udział w kilku występach na żywo zespołu Velvets i była czasami muzą Andy'ego Warhola. Ponadto, temat uzależnienia od narkotyków jest w piosenkach I'm Waiting for the Man i Heroin , z którymi Lou Reed zastanawiał się między innymi (jak w późniejszych solowych albumach). Nawiedzone teksty tworzą symbiozę z ponurą, eksperymentalną muzyką, co prawdopodobnie przyczyniło się do tego, że Velvet Underground jest jedną z najczęściej kopiowanych grup rockowych w historii muzyki. Nico przyczyniła się również do wyjątkowości albumu mroczną barwą swojego głosu (w tytułach Femme Fatale , All Tomorrow's Parties oraz I'll Be Your Mirror ).
Fakt, że album osiągnął tylko 171 miejsce na amerykańskich listach przebojów, był katastrofą finansową. Album został usunięty z ich programów przez sklepy płytowe i stacje radiowe, ponieważ teksty poruszają wybuchowe tematy, takie jak narkomania, prostytucja i sadomasochizm. W rezultacie album prawie nie został zauważony w tamtym czasie.
Oryginalne nagranie w swoich tekstach maluje autentyczne odbicie nowojorskiej sceny undergroundowej i szkicuje między innymi życie sceny fabrycznej wokół Andy'ego Warhola i jego bohaterów; utwory na albumie posłużyły również jako podkład muzyczny do projektu Warhola Exploding Plastic Inevitable .
Przyjęcie
źródło | ocena |
---|---|
Cała muzyka | |
Rolling Stone | |
Opiekun | |
Pitchfork Media | |
Laut.de |
Od swojego menadżera Kennetha Pitta, o którym mówi się, że rozważał zarządzanie The Velvet Underground w krótkim czasie, wówczas mało znany David Bowie otrzymał próbne wydanie niewydanego jeszcze albumu w 1966 roku, co miało mieć na niego ogromny wpływ. W 2002 roku napisał: „Wszystko, co naprawdę potrzebowałem wiedzieć o muzyce rockowej, nagle dotarło do mnie z jednej niewydanej płyty. […] Zabawa oczywiście się skończyła. To był chłód, o którym nigdy nie myślałem, że jest możliwy, był przytłaczający ”.
Renomowany magazyn muzyczny Rolling Stone wymienia The Velvet Underground & Nico na 13. miejscu z 500 najlepszych albumów wszechczasów i na 5. miejscu na 100 najlepszych debiutanckich albumów. The New Musical Express wybrał album jako numer 5 z 500 najlepszych albumów wszechczasów. Zajmuje 8. miejsce na liście 100 najlepszych albumów Guardiana, a Mojo na 9. miejscu ze 100 najlepszych albumów. Magazyn Time przyjął The Velvet Underground & Nico w wyborze 100 najlepszych albumów. Pitchfork Media uznało go za nr 1 na liście 200 najlepszych albumów lat sześćdziesiątych. Ponadto debiut jest jednym z 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .
The Observer wybrał debiutancki album numer jeden na liście albumów, które zmieniły muzykę.
Album został wpisany do Krajowego Rejestru rejestrujący w Bibliotece Kongresu w 2006 i Grammy Hall of Fame w 2008 roku.
Pokrywa
Oprócz Warhola, "jego asystent fabryczny Billy Linich [...], Paul Morris i Nat Finkelstein oraz Acy R. Lehman z działu projektowego [...] Art Apartments at MGM" byli zaangażowani w projekt okładki otwierającej okładkę płyty (singiel, album, okładka) zaangażowany. „Ilustracja 'Banan' - wizerunek skórki banana na naklejce i ilustracja miazgi owocowej wydrukowana na przodzie okładki - została zaprojektowana przez Warhola i pojawiła się jako obraz panelowy już w 1966 roku, który można postrzegać jako serigraficzny prototyp ilustracji na okładkę.”
Na przodzie okładki na białym tle widoczny jest ukośnie ustawiony banan. Słowo „Andy Warhol” znajduje się u dołu okładki albumu. To i informacja „Peel Slowly and See” w prawym górnym rogu patyczka bananowego to jedyne informacje tekstowe. Nie ma więc informacji o tytule albumu ani artyście.
„Tekst„ Obierz powoli i zobacz ”zachęca do użycia papierowego patyczka bananowego, który działa jak języczek, aby oderwać lekko lepką ilustrację„ Banan ””. Po oderwaniu miąższ banana pojawia się jako dalsza ilustracja i, w przeciwieństwie do naturalnego koloru miąższu, zachowuje niejednoznaczne wartości kolorów między ciemnoczerwonym a różowym.
Nazwisko Warhola, umieszczone na przodzie okładki płyty, służyło celowej funkcji, a mianowicie promowaniu skojarzeń lub „przekazywaniu informacji o Warholu i albumie”.
Z kolei element tekstowy „Peel Slowly and See” odnosi się głównie do ilustracji banana. Aby móc wyciągnąć jakiekolwiek wnioski na temat albumu Velvet Underground i jego zawartości, odbiorca musiał po prostu odnieść się do „Andy'ego Warhola” jako pierwszej informacji. „Warhol reklamował swój produkt swoim nazwiskiem. Ponieważ album, łącznie z okładką, został zaprojektowany i wyprodukowany przez niego w bezpośrednim kontekście jego projektów medialnych przy współpracy członków jego Factory. Pod tym względem dostosowuje on notę kredytową „Andy Warhol” dokładnie do pozycji autora i producenta albumu ”.
Tył został zaprojektowany ściśle symetrycznie pod względem grafiki i tekstu. Górna ćwiartka została zaprojektowana jako obszar tekstowy. Analogicznie do tradycyjnej okładki, pojawia się tam tytuł albumu, który w tym przypadku jest identyczny z nazwą zespołu, a nazwisko Warhola w kontrastowym kolorze, a także dużymi literami ze wskazaniem jego statusu producenta 1. Zasada, W przeciwnym razie umieszczenie głównych napisów na odwrocie można znaleźć tylko w „Okładce bez kredytów”. Na odwrocie znajduje się również seria portretów członków grupy w formie fotografii na żywo. Są to związane z filmami Warhola należącymi do jego multimedialnego performansu EPI, który można rozpoznać po świetle, kształcie i efektach kolorystycznych.
Publikacje
Po raz pierwszy opublikowano w 1967 roku
Album został wydany na płycie w marcu 1967 roku na tej wytwórni Verve Records .
Pierwsze wydania na CD
Wersja CD została wydana w 1986 roku przez Verve i zremasterowana w 1996 roku przez Polydor Records . Obie edycje mają tę samą listę utworów, co pierwsze wydanie na LP.
45th Anniversary Edition
Z okazji 45-lecia albumu w październiku 2012 roku ukazało się kilka zremasterowanych nowych wydań albumu. Został wydany przez Polydor Records i Universal Music Group .
The Velvet Underground and Nico (45 rocznica)
Lista utworów jest identyczna z pierwszą publikacją.
The Velvet Underground and Nico (45th Anniversary Deluxe Edition)
Podwójna płyta CD zawiera wersję stereo oryginalnego albumu, a także pięć alternatywnych miksów poszczególnych utworów.
- Niedziela rano (2:55)
- Czekam na mężczyznę (4:39)
- Femme Fatale (wersja albumu (stereo)) (2:39)
- Venus In Furs (wersja albumu (stereo)) (5:12)
- Run Run Run (wersja albumu (stereo)) (4:22)
- All Tomorrow's Parties (Album Version (Stereo)) (5:59)
- Heroina (wersja albumu (stereo)) (7:13)
- There She Goes Again (wersja albumu (stereo)) (2:41)
- I'll Be Your Mirror (wersja albumu (stereo)) (2:14)
- Black Angel's Death Song (wersja albumu (stereo)) (3:12)
- European Son (wersja albumu (stereo)) (7:47)
- All Tomorrow's Parties (Alternative Single Voice Version) (5:57)
- European Son (Alternate Version) (9:06)
- Heroina (wersja alternatywna) (6:17)
- All Tomorrow's Parties (Alternative Instrumental Mix) (5:52)
- I'll Be Your Mirror (alternatywna mieszanka) (2:20)
The Velvet Underground and Nico (45th Anniversary Super Deluxe Edition)
W sumie na sześciu płytach CD ta wersja zawiera oryginalny album w wersji stereo i mono, a także debiutancki album Nico „Chelsea Girl” oraz rzadkie nagrania z 1966 roku.
Dźwięk o wysokiej rozdzielczości
W 2010 roku Universal wydał The Velvet Underground & Nico na płycie SACD w Japonii. W 2013 roku Verve i Universal wydały album w jakości dźwięku wysokiej rozdzielczości („High Fidelity Pure Audio”) na płycie Blu-ray . Album jest również dostępny do pobrania w bezstratnym formacie FLAC .
Indywidualne dowody
Literatura:
- ↑ Klaus Gier: Projekt płyty i okładki Andy'ego Warhola: Studia nad graficznym i formalnym projektem płyt i opakowań płyt przez Andy'ego Warhola na przykładzie „The Velvet Underground & Nico” i „Sticky Fingers” . P. Lang, Frankfurt nad Menem, Nowy Jork 2001, ISBN 978-3-631-37418-4 .
- ↑ a b Klaus Gier: Projekt płyty i okładki Andy'ego Warhola: Studia nad graficznym i formalnym projektem płyt i opakowań płyt przez Andy'ego Warhola na przykładzie „The Velvet Underground & Nico” i „Sticky Fingers” . P. Lang, Frankfurt nad Menem, Nowy Jork 2001, ISBN 978-3-631-37418-4 , s. 88 .
- ↑ a b c Klaus Gier: Projekt płyty i okładki Andy'ego Warhola: Studia nad graficznym i formalnym projektem płyt i opakowań płyt autorstwa Andy'ego Warhola na przykładzie „The Velvet Underground & Nico” i „Sticky Fingers” . P. Lang, Frankfurt nad Menem, Nowy Jork 2001, ISBN 978-3-631-37418-4 , s. 108 .
- ↑ a b Klaus Gier: Projekt płyty i okładki Andy'ego Warhola: Studia nad graficznym i formalnym projektem płyt i opakowań płyt przez Andy'ego Warhola na przykładzie „The Velvet Underground & Nico” i „Sticky Fingers” . P. Lang, Frankfurt nad Menem, Nowy Jork 2001, ISBN 978-3-631-37418-4 , s. 129 .
- ↑ Marc Spitz: David Bowie. The Biography , 2010, ISBN 978-3-941378-87-2 , s. 110-111
Źródła internetowe:
- ^ Lou Reed, Ostatni wywiad i inne rozmowy. Melville House, Brooklyn / Londyn 2015, s. 33.
- ↑ Stephen Shore , Lynne Tillman: Aksamitne lata. Fabryka Warhola 1965-67
- ↑ Recenzja autorstwa Marka Deminga na Allmusic.com (dostęp 2 sierpnia 2017)
- ↑ Recenzja autorstwa Davida Fricke ( Memento z 7 września 2001 w Internet Archive ) na RollingStone.com (dostęp 9 marca 2018)
- ↑ Recenzja Alexisa Petridisa na TheGuardian.com (dostęp 2 sierpnia 2017)
- ↑ Recenzja Milesa Raymera na Pitchfork.com (dostęp 2 sierpnia 2017)
- ↑ Ulf Kubanke: The mother of all indie albums on laut.de (dostęp 2 sierpnia 2017)
- ↑ 500 największych albumów wszechczasów (2012) na rollingstone.com, dostęp 2 sierpnia 2017
- ↑ 100 największych debiutanckich albumów wszechczasów (2013) na rollingstone.com, dostęp 2 sierpnia 2017 r
- ↑ 500 najlepszych albumów wszechczasów w witrynie nme.com, dostęp 2 sierpnia 2017 r
- ↑ The Guardian 100 Best Albums Ever on discogs.com, dostęp 2 sierpnia 2017 r
- ↑ 100 Greatest Albums of All Time stworzone przez Mojo (1995) na best fewbums.com, dostęp 2 sierpnia 2017
- ↑ All-TIME 100 albumów na time.com
- ↑ The 200 Best Albums of the 1960s on pitchfork.com, dostęp 12 września 2017
- ↑ 50 albumów, które zmieniły muzykę (The Observer)
- ↑ Lista zawartych pozycji: Olivier Landemaine: The Velvet Underground - Zestawy CD Box: The Velvet Underground & Nico - 45th Anniversary Super Deluxe Edition. Źródło 13 lutego 2013 r .