Na co pozwala niebo

Film
niemiecki tytuł Na co pozwala niebo
Oryginalny tytuł Wszystko, na co pozwala niebo
Kraj produkcji Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Rok wydania 1955
długość 89 minut
Ocena wiekowa FSK 6
Pręt
Dyrektor Douglas Sirk
scenariusz Peg Fenwick
produkcja Ross Hunter dla
Universal Pictures
muzyka Frank Skinner
kamera Russell Metty
skaleczenie Frank Gross
zawód
synchronizacja

Co Pozwala Niebo (tytuł oryginalny: Wszystko, na co niebo zezwala ) to amerykański melodramat przez Douglas Sirk od 1955 roku , w którym Jane Wyman i Rocka Hudsona grać główne role. Film oparty jest na powieści Wszystko, na co pozwala niebo Edny i Harry'ego Lee, opublikowanej w 1952 roku.

wątek

Cary Scott, owdowiała kobieta z wyższej klasy średniej przez jakiś czas, zatapia się w społecznie wycofanym zachowaniu jako wdowa. Ma dziewczyny, głównie Sarah Warren i starszego partnera o imieniu Harvey, ale miłość wydaje się zniknąć z jej życia. Głównym celem jej życia jest dwoje dzieci, które już się uczą, przedwcześnie rozwinięta Kay i konwencjonalny Ned. To się zmienia wraz z Ronem Kirbym, który pielęgnuje i przycina drzewa w ogrodzie Cary'ego. Jest od niej znacznie młodszy i jako ogrodnik i właściciel szkółki nie należy do jej klasy społecznej. Krąg przyjaciół Rona jest prosty, naturalny i kochający naturę; tam Thoreau jest czytany i celebrowany z serdeczną życzliwością.

Cary zakochuje się w Ronie i on zakochuje się w niej. Wkrótce proponuje jej małżeństwo i zaczyna rozbudowywać należący do niego stary młyn, który Cary bardzo lubił. Kiedy paskudna plotkarka z wioski, ciotka Mona Plash, obserwowała ich razem, rozeszły się wieści. Carys teraz próbuje zintegrować Rona w jej życiu, ale nie: W klubie The mezalians jest bluźnił, Cary jest traktowane z odrazą jak łatwym dziewczynki; jej dwoje dzieci nie chce zaakceptować nowego mężczyzny u boku Cary'ego i wyrzec się jej. Cary nie jest w stanie wytrzymać tej presji. Mówi Kay i Nedowi, że nie zobaczy już Rona, co uważają za oczywiste.

Ale potem Cary uświadamia sobie, że jej dorosłe dzieci wkrótce odejdą i będą miały własne życie, że nie dba o uznanie klubu wiejskiego i że nadal kocha Rona. Po tym, jak odwiedza swojego lekarza z powodu uporczywych bólów głowy, mówi do jej sumienia, ponieważ odwraca się od życia. Następnie jedzie do domu Rona, który polował z przyjacielem. Ale Cary traci odwagę i chce odjechać swoim samochodem. W tym momencie Ron wraca, chce się z nią zobaczyć - i przy okazji spada ze zbocza. Kiedy Cary zostaje poinformowany o wypadku Rona, idzie prosto do nieprzytomnego mężczyzny. Kiedy Ron otwiera oczy i pyta pytająco jej imię ze zdumienia, ta odpowiada, że ​​wróciła do domu na zawsze.

Efekt i znaczenie

To, na co pozwala Niebo, bezlitośnie rozliczy się z amerykańskim społeczeństwem lat 50., opisując je jako plotkarskie, aroganckie, materialistyczne i złośliwe. Jako kontr-obraz skontrastowany jest z kochającym przyrodę kręgiem przyjaciół Rona, w którym Walden jest czytany przez Thoreau. Film nie zdobył wówczas żadnych nagród, ale ze względu na swój wywrotowy przekaz uchwycony w urzekająco pięknych obrazach jest doskonałym przykładem mistrzostwa Douglasa Sirka, niezależnie od presji adaptacji w produkcjach studyjnych w tamtym czasie, aby dotrzeć do sedna. rzeczy i wzmocnienia go ironicznymi przerwami – m.in. na happy endzie, gdzie w ostatnim ujęciu przez zaśnieżone okno zagląda daniel.

Uderzające jest na przykład umieszczenie przez Serka w filmie mirroringu, którym przełamuje powierzchnię i wskazuje, jak bardzo bohaterowie są społecznie obserwowani. Okna kratowe są również używane w wielu scenach jako wyraz społecznej ciasnoty tego, na co pozwala niebo , gdzie Cary wydaje się być „uwięziony” w oknach kratowych, podczas gdy Ron swobodnie przez nie porusza się. Wykorzystanie światła i cienia do wyrażania nastrojów oraz efektowne użycie koloru, podkreślające sztuczność filmu, mają również charakter artystyczny. Kolory Technicolor przedstawiają świat zewnętrzny w jasnych, żywych barwach, w przeciwieństwie do scen ze świata wewnętrznego, które w większości utrzymane są w niepozornych odcieniach brązu. Kiedy Cary i jej córka leżą na łóżku, płacząc rozpaczliwie nad plotkami w małym miasteczku, przez okno padają na nich kolorowe klosze w technikolorze, by wyrazić ich niepokój psychiczny. W filmie pojawia się również wiele symboli, takich jak kubek Rona, który został naprawiony, a następnie ponownie zepsuty, oraz telewizja, która stała się popularna wśród ogółu społeczeństwa w USA w latach pięćdziesiątych . Kiedy rozstaje się z Ronem i jej dziećmi, oddają jej telewizor na Boże Narodzenie, oznacza to niebezpieczeństwo, że od tej pory będzie uwięziona w swoim życiu jako samotna gospodyni domowa i że życie przejdzie ją biernie przez telewizję.

Muzyka filmowa Franka Skinnera jest uderzająco zaprojektowana i podkreśla uczucia bohaterów w wielu miejscach. „Trzecia pociecha” ( Pociecha nr 3 ) w Des, skomponowana przez Franciszka Liszta , pojawia się jako powracający motyw w muzyce filmowej Skinnera. Skinner przyjmuje również kompozycję „dlaczego?”, W niektórych miejscach z Roberta Schumanna Fantasiestücke op. 12 , jak również elementów z finału Johannes Brahms ' 1 Symphony .

Tło produkcyjne

Rok wcześniej Douglas Sirk nakręcił Cudowną moc (1954), z udziałem Jane Wyman i Rocka Hudsona. Po tym, jak Universal Pictures zdobyło ogromny hit kasowy z The Wonderful Power , obaj aktorzy zostali ponownie sparowani pod kierunkiem Sirka. Sirk otrzymał od Universalu – w nadziei, że jeszcze raz powtórzy teatralny sukces „Cudownej mocy” – wysoki budżet i dużą swobodę artystyczną w realizacji, czego nie było w przypadku większości jego poprzednich hollywoodzkich filmów. To pozwoliło mu na stworzenie filmu bardziej opartego na swoich pomysłach. Była jedna rzecz, której Sirk nie mógł ujść na sucho: chciał zakończyć film z Ronem spadającym z urwiska i pozostawieniem go otwartym, niezależnie od tego, czy przeżyje, czy nie. Studio filmowe uznało to jednak za zbyt ponure, a Sirk zastosował się do tej opinii.

Dom, w którym mieszka Cary, znajdował się na działce studia Universal Pictures i został wynajęty od Paramount na potrzeby filmu. To ten sam dom, co dom rodziny Fredrica Marcha z thrillera z 1955 roku „ On a Day Like Everybody” . Jednak w przypadku tego filmu w domu dokonano kosmetycznych zmian, ponieważ publiczność nie miała tego zdawać sobie sprawy.

synchronizacja

Niemiecka synchronizacja powstała w 1956 roku w Berliner Synchron z książką dialogową Fritza A. Koenigera i pod kierownictwem Klausa von Wahla .

rola aktor Niemiecki głos dubbingowy
Cary Scott Jane Wyman Marianne Kehlau
Ron Kirby Rock Hudson Gert Günther Hoffmann
Sara Warren Agnieszka Moorehead Wojna Urszuli
Harvey Konrad Nagel Paweł Wagner
Kay Scott Gloria Talbott Marianna Prenzel
Ned Scott William Reynolds Gerd Vespermann
Alida Anderson Virginia Grey Ruth Piepho
Mick Anderson Charles Drake Horst Niendorf
Dr. Hennesy Hayden Rorke Alfred Haase
Mona Plash Jacqueline deWit Berta Drews
Howarda Hoffera Donalda Curtisa Klaus W. Krause
George Warren Alex Gerry Robert Klupp
Pan Tygodnia Forrest Lewis Erich Poremski
Pani Humphrey Eleonora Audley Agnieszka Windeck
Tom Allenby Tol Avery Hans Emons
Dziadek Adams Antoniego Jochima Carl Heinz Carell
Manuel Nestor Paiva Eduard Wandrey

Przyjęcie

Heaven Allowed był przebojem kasowym, ale mało przyjętym przez amerykańskich krytyków lat 50. (jak większość filmów Sirka). Uznano go za kolejny zwyczajny, niemal tandetny „film kobiecy”. Na przykład Bosley Crowther napisał w New York Times : „Solidny i wrażliwy dramat musiał ustąpić miejsca uderzająco emocjonalnym buldożerom i brukowaniu prostych frazesów". Jane Wyman nie była za to odpowiedzialna, bo cóż mogła osiągnąć „rozsądna aktorka, kiedy reżyserka Sirk kąpała się w soczystych jesiennych barwach i uderzała we wszystko na pianinie i skrzypcach?”

W międzyczasie zmieniło się ogólne postrzeganie twórczości Sirka i What Heaven Permits w większości zbiera bardzo pozytywne recenzje. Od lat 70. film, obok innych melodramatów Sirka, był jednym z wielkich wzorców reżyserów, takich jak Rainer Werner Fassbinder ( strach zjada duszę ), Pedro Almodóvar , Quentin Tarantino i Todd Haynes ( Dem Himmel so Fern ).

Dave Kehr opisał film jako „arcydzieło”, ponieważ był to „głęboko poruszający, głęboko współczujący portret kobiety uwięzionej przez moralność i kodeksy społeczne”. Poprzez mise en scene , podobnie jak obiekty i powierzchnie w filmie, Sirk prawie wyłącznie wyjaśniał swoje działanie. Jest jednym z niewielu filmowców, którzy upieraliby się przy „czytaniu obrazu”. Cinema napisała: „Przebrany za „film dla kobiet” w błyszczącym technikolorze, reżyser Douglas Sirk, urodzony w Hamburgu jako Detlef Sierck, liczy się ze zubożałą emocjonalnie burżuazją USA Społeczeństwo w latach pięćdziesiątych. Konkluzja: Rygorystyczny atak na wąskie umysły, małe umysły " Leksykon filmów międzynarodowych napisał:" Naciągana, sentymentalna opowieść kinowa w zgrabnej inscenizacji. Społeczne melodramaty z lat 50. XX wieku autorstwa Douglasa Sirka (= Detlef Sierck), wzorowego dla Fassbindera, są obecnie uznawane za standardowe dzieła specyficznego kina emocjonalnego”.

Frieda Grafe pisze o użyciu koloru w tym filmie: „ Wszystko, na co pozwala niebo, to film o dobrym guście i jego związku z konwencjami społecznymi”. filmy. Kolor kształtuje „rzeczywistość tego filmu, która w przeciwieństwie do koloru w malarstwie, nigdy nie radzi sobie w filmie narracyjnym bez bezpośredniego odniesienia do świata. Pokazuje kolor w jego społecznym użyciu ”.

Nagrody

literatura

  • Edna Lee, Harry Lee: Wszystko, na co pozwala niebo. Putnam, Nowy Jork 1952.
  • Rainer Werner Fassbinder: Sześć filmów Douglasa Sirka. W: Laura Mulvay, Jon Halliday: Douglas Sirk. Prescot 1972.
  • Georg Seeßlen : Kino uczuć, historia i mitologia filmowego melodramatu. Rowohlt, Reinbek koło Hamburga, 1980, ISBN 3-499-17366-2 .

Indywidualne dowody

  1. ↑ por. B. Seeßlen s. 115 i nast., Rainer Werner Fassbinder s. 96 i Gary Morris w http://www.imagesjournal.com/issue10/reviews/sirk/text.htm
  2. ↑ Laura Mulvey: „Wszystko, na co pozwala niebo”: ekran artykulacyjny. W: Kolekcja kryteriów. 10 czerwca 2014, dostęp 14 sierpnia 2021 .
  3. ↑ b komentarzem dźwięku na Blu-Ray z uczonych filmowych Dr. Werner Kemp i Christian Bartsch
  4. ↑ Telewizor wnosi do salonu „paradę życia”. Źródło 27 września 2019 .
  5. ↑ Esej o wszystkim, na co pozwala niebo w zbiorze kryteriów
  6. ↑ Na co pozwala niebo - Ciekawostki w internetowej bazie filmów , dostęp 14 sierpnia 2021 r. (w języku angielskim)
  7. ↑ Na co pozwala niebo. W: synchronkartei.de. Niemiecki plik synchroniczny , udostępniony 3 lutego 2021 .
  8. ↑ Esej o wszystkim, na co pozwala niebo w zbiorze kryteriów
  9. ↑ Na co pozwala niebo : The New York Times
  10. ↑ Na co pozwala niebo. W: Zgniłe pomidory . Fandango, dostęp 14 sierpnia 2021 r .
  11. ↑ Recenzja Dave'a Kehra dla Chicago Reader
  12. ↑ Na co pozwala niebo. W: kinie . Źródło 14 sierpnia 2021 .
  13. ↑ Na co pozwala niebo. W: Leksykon Filmów Międzynarodowych . Serwis filmowy , udostępniony 29 sierpnia 2017 r . 
  14. ^ Frieda Grafe: Kolory filmowe. Berlin, 2002. s. 74.

linki internetowe