Aaron Copland
Aaron Copland [ ærən koʊplənd ] (ur 14 listopada 1900 w Brooklynie , w Nowym Jorku , † 2 grudnia 1990 roku w Północnej Tarrytown ) był amerykański kompozytor .
Copland urodził się jako syn litewskich imigrantów. Uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiego modernizmu, preferował zwłaszcza muzykę incydentalną. Po wczesnych pracach ekspresjonistycznych i eksperymentalnych (o jego koncercie organowym mówiono: „Ktokolwiek taką muzykę napisze, później pewnie popełni morderstwo”) zwrócił się ku wyraźnie zrozumiałemu, rytmicznemu stylowi tonalnemu , obejmującemu pieśni ludowe , marsze i tańce . Nigdy nie zamykał się na muzykę współczesną, na przykład w konotacjach dla orkiestry, a także pozwalał na wpłynięcie do jego utworów harmonii i rytmu jazzu . Kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein był bardzo zaangażowany w swoją muzykę.
Znana jest jego praca Fanfare for the Common Man (1942 na orkiestrę dętą), która w 1977 roku została zinterpretowana przez brytyjski zespół rockowy Emerson, Lake and Palmer na płycie Works Volume I. W 1972 zinterpretowali już utwór Coplanda na albumie Trilogy with Hoedown . Za utwór Appalachian Spring Copland otrzymał w 1945 roku Nagrodę Pulitzera . Został nazwany na cześć projektu oprogramowania Copland firmy Apple . Copland Peak , góra na wyspie Aleksandra I na Antarktydzie, oraz asteroida (4532) Copland również noszą jego imię .
Życie
Copland urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku, jako najmłodszy z pięciorga dzieci w rodzinie konserwatywnej żydowskiej pochodzenia litewskiego. Jego ojciec zmienił pierwotną nazwę rodziny „Kaplan” po przejściu do Stanów Zjednoczonych w „Copland”. Copland mieszkał nad sklepem rodziców na Brooklynie, kiedy był dzieckiem. Ojciec Coplanda nie miał zainteresowań muzycznych. Jego matka śpiewała, grała na pianinie i organizowała lekcje muzyki dla swoich dzieci. Najstarszy brat Aarona, Ralph, został dobrym skrzypkiem. Jego siostra Laurine udzielała Aaronowi pierwszych lekcji gry na fortepianie i wspierała jego muzyczne zainteresowania. Copland swoje najwcześniejsze doświadczenia muzyczne zdobywał na żydowskich weselach i imprezach rodzinnych. W wieku 15 lat poważnie rozważał zostanie kompozytorem . Otrzymał wykształcenie muzyczne u Leopolda Wolfsohna, Rubina Goldmarka (również jednego z nauczycieli George'a Gershwina ), a od 1921 studiował w Konserwatorium Amerykańskim w Fontainebleau , gdzie wykładała również Nadia Boulanger .
Po studiach w Paryżu Copland postanowił pisać utwory o amerykańskim charakterze , używając jazzu jako amerykańskiego idiomu. Jego pierwszym ważnym dziełem był balet Grohg , z którego Copland zaczerpnął materiał tematyczny do swojej późniejszej Symfonii Tańca . Inne ważne dzieła w tym pierwszym okresie to Krótka Symfonia (1933), Muzyka teatralna (1925) i Wariacje fortepianowe (1930). Jednak okres inspiracji jazzem był krótki. Wkrótce zaczął komponować bardziej przystępną muzykę.
Wielu kompozytorów odmówiło pisania muzyki dla elity podczas Wielkiego Kryzysu , w tym Aaron Copland. Służył znanej amerykańskiej muzyki ludowej , pieśni ożywienie i kowboja - i ludowe -songs jako podstawa do jego kompozycji.
Drugi okres Coplanda rozpoczął się około 1936 roku, kiedy skomponował utwory Billy the Kid i El Salón México . Fanfare for the Common Man, skomponowana na instrumenty dęte i perkusję, napisana w 1942 roku na zamówienie dyrygenta Eugène'a Goossensa , jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Coplanda. Fanfara pojawia się również jako główny temat czwartej części III Symfonii Coplanda . W tym samym roku Copland napisał Portret Lincolna, który stał się znany szerszej publiczności. Copland był więc coraz częściej postrzegany jako kompozytor silnie związany z muzyką amerykańską. Martha Graham zleciła mu napisanie baletu, który nazwała Appalachian Spring . Później zaaranżował utwór na orkiestrę. Rodeo baletowe to kolejna kompozycja Coplanda, która należy do kanonu muzyki amerykańskiej, a w szczególności jej motyka jest jednym z najsłynniejszych dzieł amerykańskiego kompozytora. Rodeo opowiada historię ślubu na ranczu i zostało napisane około 1942 roku, mniej więcej w tym samym czasie co Lincoln Portrait .
Copland był także ważnym kompozytorem muzyki filmowej. Suita Music for Movies obejmuje kilka tematów, które skomponował do filmów. Zaaranżował nawet muzykę filmową do powieści Steinbecka Czerwony kucyk w osobnym apartamencie . Jego muzyka znalazła się także po jego śmierci w filmach, m.in. w filmie He Got Game (1998) Spike'a Lee . Hoe-Down towarzyszy meczowi koszykówki na podwórku.
Ponieważ Copland bronił Komunistycznej Partii Stanów Zjednoczonych podczas wyborów prezydenckich w 1936 roku , FBI prowadziło śledztwo w jego sprawie w erze McCarthy'ego w latach pięćdziesiątych. Został wpisany na czarną listę hollywoodzkich studiów, aw 1953 jego muzyka została usunięta z programu koncertu inaugurującego prezydenturę Dwighta D. Eisenhowera . W tym samym roku Copland zeznał przed Kongresem USA , że nigdy nie był komunistą . Większość współczesnych muzyków była wyraźnie patriotyczna w muzyce Coplanda i odpowiednio zdenerwowała się bezpodstawnymi zarzutami. Śledztwo zostało zawieszone w 1955 roku i ostatecznie zakończone w 1975 roku. Nigdy nie udowodniono, że Copland był członkiem Partii Komunistycznej. 1964 wręczył prezydentowi USA Lyndonowi B. Johnsonowi Coplandowi Medal Wolności („Prezydencki Medal Wolności”), najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych. W 1951 Copland został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk . W 1942 został przyjęty do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury . W 1970 Copland został honorowym członkiem Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej ISCM .
Copland był przyjacielem Leonarda Bernsteina i miał wielki wpływ na jego styl kompozytorski. Z kolei Bernstein uważany jest za najlepszego dyrygenta dzieł Coplanda. Angielski zespół rockowy Emerson, Lake & Palmer nagrał dwa utwory oparte na twórczości Coplanda: Fanfare for the Common Man i Hoe-Down . Niektóre z nagrań na żywo Emerson, Lake & Palmer również odnoszą się do końca drugiej części III Symfonii .
Od około 1960 roku Copland coraz bardziej poświęcał się dyrygenturze, a od lat 70. niewiele komponował. Kompozytor zachorował na chorobę Alzheimera w połowie lat 80. i zmarł w 1990 r. Jego prochy rozsypano w ogrodzie Tanglewood , gdzie w latach 1940-1965 był członkiem wydziału w Koussevitsky Berkshire Music Center (BMC) – razem z Leonardem Bernsteinem był i uczył kompozycji.
Homoseksualizm Coplanda jest udokumentowany w biografii Howarda Pollacka „Aaron Copland: The Life and Work of an Uncommon Man”.
W 1970 został odznaczony Wielkim Krzyżem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec .
fabryki
Opera
- Delikatna kraina (1954)
Balety
- Billy dzieciak (1938)
- Rodeo (1942)
- Appalachska Wiosna (1944)
Muzyka filmowa (wybór)
- 1939: Miasto
- 1939: Myszy i ludzi (myszy i ludzi)
- 1940: Nasze Miasto (Nasze Miasto)
- 1943: Gwiazda Północna
- 1948: Gabilan, mój najlepszy przyjaciel (Czerwony kucyk)
- 1949: Dziedziczka (Dziedziczka)
- 1961: Coś dzikiego
- 1980: Długa wędrówka (The Chisholms)
Utwory orkiestrowe (wybór)
- Symfonia na organy i orkiestrę (1924)
- Koncert fortepianowy (1926)
- 3 symfonie:
- I Symfonia (1924 jako Symfonia na organy i orkiestrę , prawykonanie 11 stycznia 1925); poprawione 1927-28, UA grudzień 1931
- Krótka Symfonia (= II Symfonia ) (1933), premiera 23 listopada 1934
- III Symfonia (1944-46), premiera 18 października 1946
- El Salon Meksyk (1936)
- Uwertura plenerowa (1938)
- John Henry - ballada kolejowa (1940)
- Ciche miasto na trąbkę, róg angielski i orkiestrę smyczkową (1940)
- Fanfara dla zwykłego człowieka (1942)
- Portret Lincolna na mówcę i orkiestrę (1942)
- Stare pieśni amerykańskie na baryton i orkiestrę (1942)
- Danzon kubański (1942-44)
- Appalachska wiosna , suita orkiestrowa na 13 instrumentów (1945) na podstawie baletu (patrz wyżej)
- Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową z harfą i fortepianem (1948)
- Wariacje orkiestrowe (1957)
- Panele taneczne (1959, poprawione 1962)
- Konotacje (1961-62)
- Emblematy dla zespołu (1964)
- Muzyka dla wielkiego miasta (1964)
- Pejzaż (1967)
Muzyka kameralna (wybór)
- Passacaglia na fortepian (1922)
- Wariacje na fortepian (1930)
- Sekstet na kwartet smyczkowy, klarnet i fortepian (1937)
- Sonata na fortepian (1941)
- Sonata skrzypcowa (1943)
- Kwartet na fortepian i smyczki (1950)
- Dwanaście wierszy Emilii Dickinson na głos i fortepian (1950)
- Fantazja fortepianowa na fortepian (1955–57)
- Nonet na troje skrzypiec, trzy altówki i trzy wiolonczele (1960)
- Duet na flet i fortepian (1971)
Piosenki
- 1921: Cztery motety (chór)
- Pomóż nam, o Panie!
- Chociaż, Jehowo, trwaj na wieki
- Zmiłuj się nad nami, mój Panie!
- Śpiewajcie chwałę naszemu królowi
- 1950: Twelve Poems Emily Dickinson (na sopran i fortepian lub orkiestrę)
- Natura, najłagodniejsza matka
- Przyszedł wiatr jak trąbka
- Dlaczego zamykają mnie z nieba?
- Świat jest zakurzony
- Serce, zapomnimy o nim
- Drogi Marcu, wejdź!
- Sen ma być
- Kiedy wrócą
- Poczułem w głowie pogrzeb
- Czasami słyszałem mowę organową
- Idziemy do nieba!
- Rydwan.
- 1950: Stare pieśni amerykańskie, zestaw 1 (na baryton i fortepian lub orkiestrę)
- Taniec wioślarzy (pieśń minstrela z 1843 r.)
- The Dodger (piosenka z kampanii)
- Dawno temu (ballada)
- Proste prezenty (piosenka Shakera)
- Kupiłem mi kota (piosenka dla dzieci)
- 1952: Old American Songs, zestaw 2 (na baryton i fortepian lub orkiestrę)
- Konie (kołysanka)
- Mury Syjonu (pieśń odrodzeniowa)
- The Golden Willow Tree (ballada anglo-amerykańska)
- Nad rzeką (melodia hymnu)
- Ching-A-Ring Chaw (piosenka minstrela)
Książki
- Nasza nowa muzyka. Przetłumaczone z angielskiego przez Minnę Reinhardt i Adalberta Brunnera. Wydanie Kasparek, Monachium 1947, 208 s.
literatura
- David Ewen (red.): Świat muzyki XX wieku. Wydanie drugie poprawione. Hale, Londyn 1991, ISBN 0-7090-4398-8 .
- Howard Pollack: Aaron Copland. Życie i dzieło niezwykłego człowieka. Holt, Nowy Jork NY 1999, ISBN 0-8050-4909-6 .
- Peter Dickinson (red.): Copland Konotacje. Studia i wywiady. Boydell Press, Woodbridge i wsp. 2002, ISBN 0-85115-902-8 .
linki internetowe
- Prace io Aarona Coplandzie w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
- Aaron Copland w internetowej bazie filmów (angielski)
- Kolekcja Aarona Coplanda: Posiadłość w Bibliotece Kongresu
- Copland House - gdzie przeszłość Ameryki spotyka się z przyszłością
- O osi czasu Aarona Coplanda
- Aaron Copland ( pamiątka z 7 czerwca 1997 r. w internetowym archiwum ) o Thomasie Hampsonie: I Hear America Singing
- Rzeźba Aarona Coplanda zadomowiła się w Tanglewood
Indywidualne dowody
- ^ Muzyka. Dostęp 7 lipca 2021 r .
- ↑ Członkowie: Aaron Copland. American Academy of Arts and Letters, dostęp 23 lutego 2019 r .
- ^ Honorowi Członkowie ISCM
- ^ Andante: Na zewnątrz Patrząc w: Gay Composers Dali Ameryce swoją muzykę ( Memento z 20 grudnia 2008 w Internet Archive )
- ↑ Aaron Copland na boosey.com
- ↑ 4 Motety (Aaron Copland): Nuty na chór mieszany. Źródło 7 lipca 2021 .
dane osobiste | |
---|---|
NAZWISKO | Copland, Aaron |
KRÓTKI OPIS | amerykański kompozytor |
DATA URODZENIA | 14 listopada 1900 |
MIEJSCE URODZENIA | Brooklyn , Nowy Jork |
DATA ZGONU | 2 grudnia 1990 |
MIEJSCE ŚMIERCI | North Tarrytown , Nowy Jork (stan) |