Chińska porcelana

Niebiesko-biała miska w stylu Ming Dynasty
Dynastia Qing Famille Rose wazony w Museu Calouste Gulbenkian , Lizbona (2006)

Chińska porcelana jest centralnym elementem sztuki i kultury Chin, stała się wzorem do produkcji porcelany w Europie i innych częściach świata.

Materiał i wykonanie

Chińska porcelana jest w większości wykonana

  • Kaolin ( chiński 高嶺土 / 高岭土, Pinyin gāolǐngtǔ ), specjalny, glina niskiej zawartości żelaza składający się głównie z kaolinitu , nazwany na cześć chińskiego góry Gaoling (高嶺 / 高岭, Gāolǐng )
  • Petuntse (白 墩子, bái dūnzi ), granit z dużą zawartością skalenia , odpowiada pegmatytowi i
  • kwarc

Dzięki swojej strukturze „liścia” lub „książki” kaolin jest w stanie wchłonąć stosunkowo duże ilości wody i nadaje materiałowi plastyczność i odporność na ogień. Petuntse i kwarc, jako tak zwane środki chude, zmniejszają plastyczność tkaniny, ale zmniejszają skurcz (utratę objętości) podczas suszenia i wypalania. Petuntse służy jako topnik i jest jedynym składnikiem, który spieka podczas wypalania .

Chińska porcelana jest zwykle wypalana tylko raz, tj. Odłamki (= materiał) i glazura w jednym procesie. Po dopełnieniu kształtu kawałek jest on suszony na powietrzu, glazurowany, ponownie suszony i ostatecznie wypalany. W wysokiej temperaturze pieca materiał i szkliwo spiekają się razem, tworząc nierozłączną całość. W podobny sposób wykonuje się szkliwo chińskie z emalią , przy czym pierwsze wypalanie w wysokiej temperaturze (ok. 1350 ° C) następuje po nałożeniu emalii i kolejnym wypaleniu w niższej temperaturze. Każdy kolor wymaga osobnego ognia; kolory i ich podstawę emaliową należy oczywiście dobrać tak, aby najpierw wypalić kolory, które palą się najbardziej.

Klasyfikacja

Na Zachodzie rozróżnia się zwykle trzy typy brył ceramicznych : w zależności od składu surowej masy i temperatury wypalania, wyroby ceramiczne , wyroby spiekane , w tym podklasę porcelany, oraz rozmiary specjalne . Przezroczystość ciała jest również często postrzegana jako podstawowa cecha, w szczególności porcelany.

W kulturze chińskiej istnieją tylko dwa kryteria różnicowania w zależności od temperatury wypalania: ceramika wypalana na gorąco (cí,瓷) i wypalana na zimno (táo,匋). Również kamionka , ceramika i kamionka mogą być tam stosowane jako porcelana, gdzie ceramika tworzy charakterystyczny dla tego materiału wyraźny i dzwonkowaty dźwięk po uderzeniu.

W Chinach często spotyka się rozróżnienie między porcelaną „północną” i „południową”, co wynika z różnych właściwości geologicznych obu części kraju, ale także z preferowanych paliw w każdej z nich. W piecach węglowych na północy, masy porcelanowe o wyższym stężeniu kaolinu (w tym poślizgu ) były korzystnie spalane w wysokich temperaturach. Przy opalaniu drewnem, które było rozpowszechnione na południu, osiągano zwykle niższe temperatury, surowiec miał zwykle większe proporcje petuntse.

historia

Początki

Jeśli historia ceramiki w Chinach sięga jeszcze drugiego tysiąclecia pne, datowanie pierwszej porcelany jest trudne ze względu na brak wiążącej definicji. Późna wschodnia dynastia Han (100-200 po Chr.), Trzy Królestwa (220-280 po Chr.), Okres Sześciu Dynastii (220-589 po Chr.) I dynastia Tang (618-906 po Chr.). Niektórzy eksperci uważają, że pierwsza „prawdziwa” chińska porcelana została wyprodukowana w Zhejiang w czasach wschodnich dynastii Han . W szczególności wystąpiło tam dostateczne występowanie ww. Surowców, a na prowincji stwierdzono potłuczone szkło w temperaturach od 1260 do 1300 stopni.

Jingdezhen

Malarz porcelany w Jingdezhen dzisiaj

Przynajmniej od czasów wczesnej dynastii Han , miasto Jingdezhen stało się jednym z najważniejszych ośrodków ceramicznych w południowych Chinach. Starsze wyroby nadal były wypalane na zimno, ale już w V i VI wieku wytwarzano rodzaj porcelany z lokalnych surowców. W 1004 roku cesarz Song Zhenzong (真宗) uczynił Jingdezhen zakładem produkującym porcelanę cesarską. Po jego panowaniu miasto zostało nazwane Jingde (景德).

W czasach dynastii Song i Yuan porcelanę produkowano w Jingdezhen i innych destylarniach w południowych Chinach, czasami używając tylko petuntse w temperaturach około 1250 stopni. Jednak na początku XVIII wieku były one coraz częściej mieszane z kaolinem w równych częściach i spalane w temperaturze 1350 stopni. Rezultatem była bardzo trwała porcelana o brylantowej bieli. W piecach jajowatych na południu występowały duże różnice temperatur, które należało skompensować, zmieniając proporcje kaolinu w masie roboczej.

Z okresu Qing zachowały się dwa opisy manufaktury Jingdezhen : jezuicki misjonarz Père François Xavier d'Entrecolles, który pracował w mieście pod koniec okresu Kangxi , szczegółowo opisał w swoich listach materiały i procesy użyte do produkcji porcelany. Jako motywację przytoczył czystą ciekawość, ale przyznał też, że jego opisy mogą być przydatne dla Europy. Oczywiście jego list, napisany w 1712 roku, dotarł do Europy dopiero wtedy, gdy Johann Friedrich Böttger i Ehrenfried Walther von Tschirnhaus rozszyfrowali już tajemnicę porcelany. W 1743 roku, za panowania Qianlonga , cesarski szef manufaktury Tang Ying napisał memorandum zatytułowane „Dwadzieścia ilustracji manufaktury porcelany”. Same ilustracje nie są już zachowane, ale tekst jest.

Dynastie Sui i Tang

Glazurowany wielbłąd z dynastii Tang (VII wiek)

W okresie dynastii Sui i Tang (581–906) wyprodukowano duże ilości ceramiki wypalanej na gorąco i na zimno, w tym dobrze znaną glazurę ołowiową z okresu Tang (sāncǎi,三 „-„ trójkolorowy ”), gorący - glazura wapienna opalana seledynem Yue i wypalane na zimno towary Changsha . W północnych chińskich prowincjach Henan i Hebei produkowano przezroczystą porcelanę wypalaną na gorąco.

Z tego okresu pochodzi jedna z pierwszych wzmianek o chińskiej porcelanie przez obcokrajowca. W Chinach, zgodnie z zapisami arabskiego podróżnika z VIII lub IX wieku, do produkcji wazonów, które są przezroczyste jak szkło, używa się bardzo drobnej gliny. W tamtym czasie szkło było dobrze znane w świecie arabskim, więc można wykluczyć pomyłkę między tymi dwoma materiałami.

Porcelana seledynowa

W epoce Song szczególnie Kaifeng i Longquan produkowały duże ilości słynnej porcelany seledynowej , której metoda produkcji była znana od IV wieku.

Garnek na ramię Celadon; Czas Yuan / Ming

Charakterystyczny oliwnego na Jade przypominający szkliwa wytwarzana przez redukcję z tlenku żelaza (III) do żelaza (II), tlenek podczas procesu wypalania. Typy statków były w dużej mierze oparte na klasycznych kształtach, które pozostały zasadniczo niezmienione od epoki brązu. Często na odłamkach modelowano lub wyryto płaskorzeźby geometryczne, kwiatowe lub zoomorficzne.

Wyroby selerowe z Longquan były nie tylko bardzo popularne na chińskim dworze cesarskim, ale od samego początku były eksportowane do wielu krajów azjatyckich. W okresie rozkwitu dynastii Ming dotarł w końcu do Europy, gdzie początkowo przeważał nad złotem.

Porcelana do herbaty Jian

Miska Jian z wzorem futra królika, dynastia Song

Tak zwana czarna porcelana Jian z prefektury Jianyang w prowincji Fujian była używana głównie do serwisów herbacianych i osiągnęła szczyt jej rozpowszechnienia za panowania dynastii Song. W tym celu wykorzystano bogaty w żelazo kaolin pochodzący z lokalnych złóż, który spalano dużym zapasem tlenu w temperaturze około 1300 stopni. Glazura została wykonana z gliny podobnej do samego przedmiotu obrabianego, ale zmieszanej z węglem drzewnym. Przy wysokich temperaturach wypalania poszczególne warstwy tworzyły się w glazurze, tworząc słynny wzór „futra królika”.

Porcelana Jian była wysoko ceniona i dlatego często była kopiowana, zwłaszcza w Japonii, gdzie znana jest pod nazwą temmoku lub tenmoku . Warstwy w bogatej w żelazo glazurze z chińskiej czarnej porcelany zostały również wykorzystane do wytworzenia dobrze znanych wzorów „plam olejowych”, „pyłku herbacianego” i „piór kuropatw”.

Porcelana Qingbai

Czajniczek w stylu Qingbai, dynastia Song

Porcelana Qingbai (qīngbái,青白 - „zielono-biała, niebiesko-biała, niebiesko-zielono-biała”) była produkowana w Jingdezhen i wielu innych południowo-chińskich destylarniach od czasów dynastii Północnej Song. Na początku XIV wieku został prawie całkowicie wyparty przez pojawiające się niebieskie i białe sprzęty. Lekko zawierający żelazo materiał wykonany przy użyciu Petuntse jest pierwotnie biały, ale szkliwo nadaje mu typowy zielonkawy połysk, który nadał jej nazwę. W szczególności zachowały się miski, niektóre z naciętym lub wymodelowanym wzorem. Większość dóbr Qingbai została stworzona do codziennego użytku i dlatego była znacznie mniej ceniona w momencie ich powstania niż obecnie.

Niezwykłym kawałkiem Qingbai jest tak zwana Waza Fonthill , która znajduje się obecnie w Irlandzkim Muzeum Narodowym . Podobno jest to pierwszy kawałek chińskiej porcelany, który kiedykolwiek dotarł do Europy. Wazon, przypuszczalnie wystrzelony w Jingdezhen około 1300 roku, był papieżem Benedyktem XII. Wysłany jako prezent przez ostatniego cesarza Yuan w 1338 roku.

Niebiesko-biały styl

Zgodnie z tradycją wczesnych towarów Qingbai niebiesko-biała porcelana była również pokryta przezroczystym szkliwem. Kolor niebieski składa się z mieszaniny tlenku kobaltu i wody i został nałożony na porcelanę przed glazurowaniem i wypalaniem. Różne odcienie niebieskiego pozwalają wyciągnąć wnioski na temat pochodzenia geograficznego kobaltu, a tym samym ułatwiają datowanie: Początkowo barwnik był importowany z Persji , Sumatry i Malajów , od XVI wieku z chińskiego Turkiestanu , aż wreszcie został odkryty pod koniec dynastii Ming złoża położone bardziej centralnie w prowincjach Jiangxi , Guangdong i Zhejiang.

Pierwsza niebiesko-biała porcelana podszkliwna pochodzi z czasów dynastii Tang. Zachowały się tylko trzy kompletne fragmenty z tego okresu, ale fragmenty datowane na VIII lub IX wiek zostały wydobyte w pobliżu Yangzhou (prowincja Jiangsu ). W latach siedemdziesiątych w Zhejiang, Jiangsu i Jiangxi znaleziono kilka niebiesko-białych mis z dynastii Song i Yuan. Styl ten przeżywał swój rozkwit dopiero w czasach dynastii Ming; W szczególności „Waza Ming”, która stała się niemal przysłowiowa, ma szczególny wpływ na europejską koncepcję chińskiej sztuki porcelanowej.

W zakresie wystroju dominowały motywy geometryczne, zdobnicze i roślinne, w mniejszym stopniu smoki, ptaki i ryby. W XV wieku gęstość dekoracji zmniejszyła się, ale większy nacisk położono na podział na motyw centralny i obwodowe ozdobne pasma i fryzy. W połowie XVI wieku, oprócz klasycznego skarbu zdobniczego, w końcu ugruntowały się motywy krajobrazowe, sceny z życia dworskiego i taoistycznego świata intelektualnego oraz przedstawienia z dzieł literatury klasycznej.

Ceramika Yixing

Czajniczek Yixing, dynastia Qing

Ponadto za czasów dynastii Ming w mieście Yixing nad jeziorem Taihu powstała ceglana kamionka herbaciana nazwana jej imieniem , która wymaga pewnej gliny, która tylko tam występuje. Stosunkowo małe dzbanki i filiżanki zastąpiły większe srebrne, miedziane i cynowe naczynia, które były wcześniej używane, ponieważ ogólnie przyjmuje się, że zapach i aromat świeżej herbaty, która staje się modna, może się w nich lepiej rozwinąć. Shi Da Bing został uznany za najważniejszego mistrza stylu . Kamionka Yixing znalazła szerokie zastosowanie wśród uczonych i urzędników aż do cesarskiego dworu. W okresie Qing została ona stylistycznie rozwinięta, aw 1685 roku cesarz Kangxi po raz pierwszy wyeksportował ją do Europy razem z herbatą. Tam też bardzo dobrze przyjęto „czerwoną porcelanę”, kopiowaną przez wielu dużych producentów.

Porcelana Dehua (Blanc-de-Chine)

Guanyin (Dehua)

Porcelana Dehua pojawiła się również w okresie Ming . Nazwa pochodzi od zakładu produkcyjnego w prowincji Fujian. Nazwa Blanc-de-Chine jest również używana w Europie .

Porcelana Dehua jest zwykle biała lub kremowa i nielakierowana. W epoce Kangxi, której kawałki uważane są za najcenniejsze, dominował różowokremowy odcień, podczas gdy za panowania Qianlong był bardziej niebieskawy. Materiał ma stosunkowo niską zawartość kaolinu, kawałki pokryto nieco grubszą warstwą szkliwa. Porcelanę Dehua często przetwarzano na rzeźby i rzeźby; Popularne były statuetki bogini miłosierdzia Guanyin do ołtarza domowego.

Od XVII w. Wyroby marki Dehua stanowiły również stosunkowo dużą część eksportowanej do Europy tzw. Porcelany eksportowej , naśladowanej na dworach książęcych epoki rokoka, która miała znaczący wpływ na rozwój zachodniej sztuki porcelanowej. .

Porcelana od trzech wielkich cesarzy Qing

Talerz w stylu Famille Rose, dynastia Qing
Kubek w stylu Famille Verte, dynastia Qing

Od 1662 do 1796 roku Chiny rządziły tylko trzema cesarzami: Kangxi, Yongzheng i Qianlong. Okres ten jest uważany za ostatni wielki rozkwit klasycznej kultury chińskiej i przyniósł znaczące rzeczy w dziedzinie sztuki porcelany: z jednej strony technika wytwarzania dynastii Ming została zachowana dla samej porcelany, nastąpił wzrost tendencji w kierunku dekoru lakierowanego. Nastąpiło również znaczne rozszerzenie palety kolorów: za panowania cesarza Kangxi cała seria stylów zajęła miejsce stylu niebiesko-białego:

  • Famille verte , w którym tytułowy kolor zielony uzupełniono głównie przez mały żelaza czerwony .
  • Famille rose , który głównie używa różowe i fioletowe tony i miała pozostać dominującym całej 18 wieku.
  • Jaune Famille , modyfikacja verte famille żółtym tle
  • Famille noire , który współpracuje z czarnym tle

Jeśli chodzi o dekorację, artyści w jeszcze większym stopniu zwrócili się ku przedstawieniom figuratywnym. Popularne były kwiaty ( piwonia , lotos ), ptaki (zwłaszcza pary feniksów ), złote rybki i owady ( cykady , ważki ). Sceny z historii, mitologii i literatury Chin były często reprodukowane z dużą szczegółowością; Przykłady obejmują powieść Sen o czerwonej komnacie i taoistyczną królową-matkę Zachodu .

Eklektyzm późnego Qing

Miska z dekoracją z gałązek wiśni, okres Daoguang
Wazon pięcioszyjny, regencja Cixi

Po śmierci Qianlonga, wraz z postępującym upadkiem klasycznej kultury chińskiej, podupadła również sztuka porcelany. W wielu przypadkach składano hołd eklektyzmowi wzorującemu się na wcześniejszych okresach . Już za cesarza Jiaqinga można było zaobserwować pewną formalizację projektu, w szczególności poprzez mechaniczne powtarzanie pewnych zawsze tych samych elementów dekoracyjnych; oryginalność artystyczna coraz bardziej ustępowała miejsca zwykłemu rzemiosłu. Kolory onglaze tracą głębię, połysk i przezroczystość; róż klasycznej palety Qing zmienia kolor na coraz bardziej fioletowy.

Podczas rażącego upadku władzy cesarskiej w Daoguang, zamówienia pekińskiego dworu również spadły pod względem ilościowym. Dlatego w wielu miejscach fabryki przestawiły się na produkcję tańszych zastaw stołowych. Niemniej jednak style z okresu Ming były czasami ponownie podejmowane i dalej rozwijane. Wreszcie, w 1853 roku, grasujące oddziały powstania Taiping niszczą tradycyjny zakład produkcyjny Jingdezhen.

Pod rządami cesarzowej wdowy Cixi , które trwały od 1862 r. Do upadku dynastii w 1911 r., Produkcja ogólnie ponownie wzrosła, aczkolwiek bez szczególnej oryginalności. Charakterystyczne jest rosnące uznanie dla koloru żółtego dekoru, a także tak zwanego „dekoru nadrzędnego”, który czasami był spotykany w Yongzheng: Poszczególne elementy dekoracyjne są kontynuowane od zewnętrznej ściany naczynia przez krawędź do wnętrza. Po przełomie XIX i XX wieku Cixi wstępnie zapoczątkował strukturalną reorganizację produkcji porcelany, która oprócz półpaństwowych manufaktur przewidywała również większą industrializację procesów produkcyjnych.

XX wiek

Po upadku dynastii Qing w 1911 r. I proklamowaniu republiki artyści porcelany mogli pracować bardziej swobodnie dzięki zniesieniu cesarskich przepisów dotyczących produkcji. Z jednej strony doprowadziło to do tego, że dekoracje dzieł nie były już tworzone w sekcjach przez różnych malarzy, ale teraz często pochodziły z ręki jednego artysty, któremu zezwolono również na podpisywanie dzieł po imieniu. Nie dostosowywał też już dekoru do dominującej wcześniej powierzchni naczynia, lecz nakładał go jak na zwykłą, równą powierzchnię malarską. Generalnie obserwowana industrializacja procesów produkcyjnych została skontrastowana z całkowicie odwrotnym trendem indywidualizacji w produkcji porcelany chińskiej.

Tradycyjna imperialna produkcja porcelany przeżyła ostateczny rozkwit, gdy w 1915 roku Yuan Shikai został bez konsekwencji ogłoszony cesarzem, ale natychmiast zamówił 40 000 sztuk, kierując się swoim rządowym mottem „Hongxian”.

Po 1917 r. Produkcja szybko rosła pod względem ilościowym, aw całym kraju powstawały nowe fabryki, choć w międzyczasie większość produktów była przeznaczona do codziennego użytku. Dla klas wyższych wytwarzano również kopie starej porcelany dworskiej, a także elementy, których wystrój obejmował obrazy w stylu zachodnim jezuickiego nadwornego malarza cesarzy Qing, Giuseppe Castiglione . Jakość użytych kolorów wzrosła, między innymi dzięki pigmentom przemysłowym importowanym z Niemiec.

Skutki na Zachodzie

Chińska sztuka porcelany została przyjęta przez Europę w większym stopniu niż niemal jakakolwiek inna część sztuki chińskiej.

Rupie porcelanowe produkowane na eksport, dynastia Qing
Talerze wyprodukowane na zlecenie Wittelsbacha w okresie Wanli

Początkowo to Portugalczycy i Hiszpanie wysyłali do Europy w dużych ilościach głównie chińską porcelanę. Król Hiszpanii Filip II posiadał już kolekcję porcelany liczącą ponad 3000 sztuk. Jednak w XVII wieku handel wschodnioindyjski w coraz większym stopniu przechodził w ręce Holendrów i Brytyjczyków. Z holenderskich portów królewskie dwory w całej Europie zaopatrywane były w szczególności w popularną niebiesko-białą porcelanę . Był używany nie tylko jako przybory kuchenne, ale cieszył się również dużą popularnością jako przystawka do kominka czy wyposażenie słynnych „gablot porcelanowych” europejskich zamków. W niektórych przypadkach porcelana była produkowana w Chinach specjalnie na eksport ( chińska porcelana eksportowa ) lub nawet na zamówienie klientów europejskich zgodnie z ich życzeniami i specyfikacjami ( porcelana na zamówienie w Chinach ).

Wkrótce ludzie w Europie również próbowali naśladować chińską porcelanę. Pierwsze próby dla Włoch podjęto już pod koniec XV wieku, chociaż bardziej prawdopodobne jest, że produktem końcowym było mleczne szkło. Później niebiesko-biała porcelana wpłynęła na europejską sztukę fajansu , zwłaszcza na produkcję manufaktur w Delft . Jednak dopiero w 1709 roku Johann Friedrich Böttger, który pracował na dworze Augusta Mocnego w Dreźnie , zdołał wyprodukować prawdziwą porcelanę . W ciągu XVIII wieku powstały m.in. manufaktury. na wszystkich wiodących dworach królewskich na kontynencie (do Miśni i innych Wiednia, Sèvres, Nymphenburg, Kopenhagi, Neapolu i innych). Później porcelana w końcu stała się naturalną częścią codziennej kultury europejskiej.

Poświadczenie

Metody badania „autentyczności” chińskiej porcelany są kontrowersyjne. Najpopularniejszy jest tzw. Test termoluminescencji (test TL), za pomocą którego można określić czas ostatniego procesu wypalania przy stosunkowo dużych tolerancjach. Badanie przeprowadza się na małych próbkach porcelany, które są pobierane z próbki przez wiercenie lub cięcie. Metoda ta jest uważana za bardzo ryzykowną i w naturalny sposób prowadzi do uszkodzenia wycinka badanego, dlatego jest bardziej prawdopodobne, że będzie stosowana z mniej wartościową porcelaną. Inne metody działają na zasadzie porównania jakości szkliwa próbki testowej z jakością próbek porównawczych, które zostały już wiarygodnie datowane. Według powszechnej opinii procesy techniczno-fizyczne można rozsądnie stosować tylko w połączeniu z tradycyjnymi metodami datowania.

Znane kolekcje europejskie

Większe kolekcje chińskiej porcelany można znaleźć m.in. w następujących muzeach europejskich:

Zobacz też

literatura

  • Stephen W. Bushell: chińska ceramika i porcelana. Oxford University Press, Kuala Lumpur 1977, ISBN 0-19-580372-8 .
  • Robert H. Blumenfield: Blanc de Chine. Wielka Porcelana z Dehua. Ten Speed ​​Press, Berkeley 2002, ISBN 978-1-58008-293-8 .
  • Antony DuBoulay: chińska porcelana. Mundus-Verlag, Essen 1987, ISBN 3-88385-015-2 .
  • Sven Frotscher: ceramika i porcelana DTV -Atlas. Deutscher Taschenbuch-Verlag, Monachium 2003, ISBN 3-423-03258-8 .
  • Hubertus Günther : Chińska porcelana (= książki Heyne. Nr 4552: Antyki. ). Heyne, Monachium 1978, ISBN 3-453-41226-5 .
  • Birgit Hahn-Woernle: chińska porcelana. Schuler, Monachium 1974, ISBN 3-7796-5112-2 .
  • He Li: chińska ceramika. Nowy przewodnik po standardach. Thames and Hudson, Londyn 1996, ISBN 0-500-23727-1 .
  • Florian Hufnagl (red.): Porcelana z Chin - kolekcja Seltmann. Wydanie Braus, Heidelberg 1994, ISBN 3-89466-119-4 .
  • Suzanne Kotz (red.): Imperial Taste. Ceramika chińska z Fundacji Percival David . Chronicle Books, San Francisco 1989, ISBN 0-87701-612-7 .
  • Stacey Pierson: Ziemia, ogień i woda: chińska technologia ceramiczna. Percival David Foundation of Chinese Art, University of London 1996, ISBN 0-7286-0265-2 .
  • Friederike Ulrichs: Wschodnioazjatycka kolekcja porcelany firmy Wittelsbacher. Bavarian Palace Administration , Monachium 2005, ISBN 3-932982-63-0 .
  • Ruoming Wu: Początki porcelany Kraak w późnej dynastii Ming . Bernhard A. Greiner, Weinstadt 2014, ISBN 978-3-86705-074-6 .
  • Ernst Zimmermann : chińska porcelana. Jego historia, sztuka i technologia . Klinkhardt & Biermann, Lipsk 1913.
    • 2. edycja: chińska porcelana i pozostałe wyroby ceramiczne w Chinach . Klinkhardt & Biermann, Lipsk 1926 ( zdigitalizowany tom 1 , tom 2 ).

linki internetowe

Commons : Ceramics of China  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio