Sen nocy letniej (Mendelssohn)
Sen nocy letniej to tytuł uwertury ( op. 21; MWV P 3) i dramatu muzycznego o tym samym tytule (op. 61; MWV M 13) Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego . Muzyka dla Williama Szekspira komedii nocy letniej Sen jest jednym z najbardziej popularnych i najczęściej granych utworów kompozytora i osiągnęła światową sławę , szczególnie ze względu na ślub marszu on zawiera. Czas gry to ok. 47 minut.
Powstanie
wikimedia.orgPochodzenie: https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich - Jonaes / Dyskusja 19:21, 17 sierpnia 2021 (CEST)
Uwertura koncertowa do Snu nocy letniej , która w momencie wejścia do druku w 1835 roku otrzymała opus 21, została napisana latem 1826 roku (w wieku 17 lat) i dedykowana pruskiemu księciu koronnemu, a później królowi Fryderykowi Wilhelmowi IV . Po premierze w domu Abrahama Mendelssohna przy Leipziger Straße 3 publiczna premiera odbyła się 20 lutego 1827 roku w Szczecinie pod dyrekcją Carla Loewe .
Na prośbę króla Mendelssohn napisał przypadkową muzykę op.61 do komedii o tym samym tytule (w pięciu aktach ) Williama Szekspira z lat 1842–43, gdyż uwerturę uważano już za arcydzieło, które nie miało sobie równych . Mendelssohn zgodził się, chociaż był teraz prawie dwa razy starszy niż wtedy, gdy skomponował swoje Opus 21. Do uwertury dodał to, co zgodnie z ówczesnym obyczajem należało do muzyki incydentalnej: instrumentalną muzykę interakcyjną graną podczas scenografii , pieśni, chóry i utwory instrumentalne na scenie, gdy wymagała tego poezja , oraz melodramaty. kiedy Tekst został wypowiedziany do muzyki i przebity przez nią. Dokładniej: muzykę incydentalną rozwinął z uwertury iw różnych odległościach od niej. Stanowi początek i koniec, jako finał wzbogacony chórem i solówkami, ale bez istotnej muzycznej zmiany. Mendelssohn wykorzystał tłumaczenie przez August Wilhelm von Schlegel , którego tłumaczenia z dramatów Szekspira na język niemiecki był podstawowym dla entuzjazm dla angielskiego poety, który został wschodzących w Europie Środkowej w tym czasie. A w przypadku Snu nocy letniej można powiedzieć, że to właśnie muzyka Mendelssohna przyczyniła się do przełomu poezji w krajach niemieckojęzycznych.
Pochodzenie: https://www.breitkopf.com/work/4280 (Przedmowa na karcie – Jonaes / Dyskusja 19:21, 17 sierpnia 2021 (CEST)
W epoce narodowego socjalizmu , kiedy utwory Mendelssohna były rzadko wykonywane w Niemczech , różni kompozytorzy pisali utwory zastępcze z muzyką do Snu nocy letniej , m.in. Carl Orff , który przedstawił rewizję swojej muzyki incydentalnej z 1917 roku, Julius Weismann (1935), Walter Girnatisa (1935) i Winfrieda Zilliga (1939).
Pierwsza znacząca oprawa materiału pochodzi od Henry'ego Purcella ze swoim wokalnym dziełem scenicznym The Fairy Queen . Ostatnio między innymi Benjamin Britten i Michael Tippett przetworzyli na operę Sen nocy letniej Szekspira . Dzisiejsi baletmistrzowie upierali się przy choreografii muzyki Mendelssohna .
Figura muzyczna
.png)
Pochodzenie: https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich - Jonaes / Dyskusja 19:21, 17 sierpnia 2021 (CEST)
Ogólny kształt
Muzyka dramatyczna Mendelssohna op.61 pod oryginalnym tytułem Sen nocy letniej Szekspira składa się z następujących części numerowanych lub nienumerowanych:
- Uwertura: Allegro di molto, 2/2, E-dur
- Scherzo [z I aktu]: Allegro vivace, 3/8, g-moll
- Melodramat i Elfenmarsch [z II aktu]: Allegro vivace, 2/4 czasu, e-moll
- Melodramat i pieśń z chórem („Bunte Schlangen, zweigezüngt”) [z II aktu]: Allegro ma non troppo, 2/4 raz, A-dur
- Melodramat [z aktu II]
- Intermezzo [po II akcie]: Allegro appassionato, 6/8 raz, A-moll - Allegro molto commodo, 2/4 raz, A-dur
- Melodramat [z trzeciego aktu]
- Notturno [z III aktu]: Con moto tranquillo, 4/4, E-dur
- Melodramat [z aktu czwartego]
- Marsz weselny : Allegro vivace, 4/4, C-dur
- Melodramat z Marcią funebre (marsz żałobny) [z aktu V]: Andante comodo, 2/4, c-moll
- Taniec szarpnięć ( Bergamasca ) [z aktu V]: Allegro di molto, 2/2 raz, H-dur
- Melodramat [z aktu piątego]
- Finał („Kiedy ogień migocze”): Allegro di molto, 2/2, E-dur
Notatki o uwerturze
Kompozycja uwertury Sen nocy letniej op.21 była przebłyskiem geniuszu 17-latka i została stworzona w treści i pejzażu dźwiękowym na dwóch poziomach: najpierw jako wersja do użytku domowego na fortepian na cztery ręce, potem na początku 1827 w wersji instrumentalnej na orkiestrę. Mendelssohn pokazał pierwszą część swojego rękopisu swojemu przyjacielowi Adolphowi Bernhardowi Marksowi . „Wstęp, pierwszy i drugi temat były takie, jakie znamy dzisiaj, ale to, co nastąpiło, to muzyka sympatyczna, pogodna, dobrze brzmiąca” (Marks), która z łatwością mogłaby pasować do innych komedii. Marks zasugerował Mendelssohnowi, że uwertura musi „zawierać wszystkie charakterystyczne szczegóły, które odróżniają komedię od wszystkich innych”. Kompozytor dodał następnie fragment „Rüpel” ze stylizowanym osłem. Rozwój, w którym Mendelssohn osiąga plastyczność narracji bez słów, również zyskał coś decydującego od rady Marksa. Po początkowych akordach uwertura ma trzy główne tematy: pierwszy z baśniowym tańcem i odświętną muzyką, drugi jak chór, a trzeci – taniec szarpany . Łączy je oryginalny motyw, który jest już ukryty w czterech wprowadzających akordach. Działa jako szkielet kompozycji, i wołów z ukrytym wyznaczania kierunku cytat z Webera Oberon , która zamyka uwerturę przed ostatnim nawrotem czterech akordów otwarcia.
Pochodzenie: https://www.takt1.de/konzertfuehrer/felix--mendelssohn--bartholdy/ouvert%C3%BCren - Jonaes / Dyskusja 19:21, 17 sierpnia 2021 (CEST)
Formalna struktura uwertury podąża za rzeczywistymi wydarzeniami dramatu w uporządkowanej kolejności, z tematami, motywami, metamorfozami harmonicznymi i rytmicznymi kształtami przede wszystkim podążającymi za progresją teatralną, a nie abstrakcyjnym modelem formy (jak zwykle w uwerturach koncertowych część sonatowa). ). „Rzędowy charakter jako nadrzędna zasada projektowania” jest istotną i jakościową techniką kompozytorską, którą Mozart preferował przed Mendelssohnem , aby muzycznie oddać sprawiedliwość pozamuzycznym, dramatycznym procesom lub poetyckim skojarzeniom.
Analiza (uwertura)
Allegro di molto, E-dur, 2/2 ( alla breve ), 687 taktów / czas gry: ok. 13 minut
Ekspozycja (bary 1-250) otwiera poetyckiej „oryginalnym motywem” (bary 1-5) w dętych i rogów na fortepianie. Mendelssohn używa akordów E-dur, H-dur, A-moll i E-dur - prostej kadencji w E-dur z naprzemienną (moll) subdominantą i dominantą. W efekcie akcja muzyczna przenosi się na smyczki, które zaskakująco zaczynają się w takcie 6 w wariancie e-moll (zamiast E-dur).
Część główna (mm. 8-98), która z kolei ma dwa silnie kontrastujące ze sobą tematy, rozpoczyna się tak zwanym „tematem Elfenreigen” (mm. 8-62) w pianissimo, tajemniczo migoczącym i zorganizowanym w AA/BA' BA' jako klasyczna pieśń trzyczęściowa (według Ratza ) zaprojektowała kompleks tematyczny z wypisanymi powtórzeniami: Partia A (t. 8-15) e-moll w rozdzielonych skrzypcach składa się z 8 taktów, kończy się półkonkretnie i jest powtórzona; 8-taktowa część B (część środkowa) składa się z 2-taktowego modelu w H-dur, dwóch rzeczywistych ciągów w A-dur i G-dur oraz krótkiego powrotu do podsumowania A' rozszerzonego do 9 taktów (T. 32-40) , które zamiast oczekiwanego pełnego zamknięcia (VI) kończy się w e-moll interharmonią wsteczną (a zatem musi być kontynuowane). Obie części, tj. część środkowa i rekapitulacja, powtarzają się w całości, zanim Mendelssohn prowadzi wreszcie do tematu II części głównej od m. 58 i nagle kadencje E-dur.
Drugi, tak zwany „temat muzyki festiwalowej” (mm. 62-98) zabrzmi teraz po raz pierwszy w promiennym E-dur z pełną orkiestrą in fortissimo i jest formalnie podzielony na trzy części z przeplotem. Przejście (mm. 98-122) jest ponownie zaprojektowane głównie z głównego materiału częściowego (por. „Temat Elfenreigen”), składa się z 8-taktowego modelu w H-dur, jego sekwencji w cis-moll i triumfalnego pasażu rozbrzmiewającego fanfarami blacha E-dur, przed Mendelssohnem moduluje normalnie w t. 122 do podwójnej dominanty Fis-dur.
Kolejna strona (t. 122-222) w dominującej tonacji H-dur rozpoczyna się 8-taktowym wstępem (z fragmentami motywacyjnymi) w fortepianie, a następnie kończy się pierwszą formą tematyczną w t. 130 (8 w 4 + 4 takty). ) w klarnetach, fagotach, rogach i wiolonczelach. W m. 138 dostojny „temat chorałowy” (16 w 4 + 4 + 8 taktów) rozbrzmiewa w smyczkach, który po urozmaiconej repetycji ze wzbogaconą instrumentacją w m. 166 w tercji, kontrastujący temat z dialogową wzajemną grą przechodzi między dętymi. i struny.
Po kadencji H-dur i krótkim, rustykalnym wstępie z dudniącymi basami, rozpoczęte powtórzenie prowadzi w końcu do drugiego tematu podrzędnego, słynnego „Rüpeltanz” (T. 198-222), również podzielonego na trzy części. aw t. 122 kończy się tak zwanym „ośleniem”.
Stylizowany zew osła, motyw z części bocznej (por. t. 71-73) w rogach i trąbkach, wyznacza początek grupy końcowej (t. 122-250). Mendelssohn przejmuje wówczas ponownie „temat muzyki festiwalowej” z części głównej (por. t. 62-70), tym razem jednak nieco urozmaicony i transponowany do H-dur, zanim kończy się on regularnie w tonacji dominującej za pomocą zstępujących sekwencji triad w zjednoczenie .
Realizacja jest (T. 250-394) - oprócz trzech krzyczących dźwięki rogów fortissimo ( con la forza tutta ) - konsekwentnie utrzymywane i przetwarzane z kolei w materiale pianissimo głównej i bocznej zestawu w kolejności chronologicznej. Mendelssohn ponownie otwiera „temat Elfenreigena” w wariancie h-moll, a następnie moduluje poprzez fis-moll (t. 270), e-moll (t. 290) stopniowo w dół do D-dur (t. 316). W t. 322 ponownie rozbrzmiewa „wezwanie osła” w instrumentach dętych drewnianych i rogach, ale teraz wzmocnione i zróżnicowane harmonicznie. Posługując się skalami opadającymi ( pizzicato ) w połączeniu z dramatycznymi tremolami smyczków, Mendelssohn następnie – wbrew konwencjonalnym konwencjom – zsekwencjonował do dominanty cis-moll (zamiast E-dur), gdzie w m. 376 ujęto ostatnią kadencję „chóru”. motyw „pojawia się. W m. 381/382 ten fragment prowadzi jednak, co zaskakujące, do błędu przed drugą próbą Mendelssohna – teraz spowolnioną ( ritardando ) i dwukrotnie przerywaną fermatami – potem spokojnie kończy się w tonacji cis-moll.
Zróżnicowane podsumowanie (mm. 294-621) otwiera również oryginalny motyw; Ze względu na przeplatanie się z poprzednim rozwinięciem, progresja akordów zaczyna się teraz w cis-moll (zamiast w E-dur jak poprzednio). Mendelssohn również rezygnuje z dynamiki narastania (por. takty 4-5), zamiast tego zanika w podzielonych skrzypcach, rozszerzając w ten sposób oryginalny motyw akordowy z 7 (5 + 2) do łącznie 10 (8 + 2) taktów. Następująca część główna (T. 404-442) rozpoczyna się „tematem Elfenreigen” w e-moll, ale tym razem bez powtórki B i A'. Mendelssohn uzupełnia część środkową (B) ostynowanym rytmem kotłów (z t. 420), natomiast repryza (A') jest rozszerzona na rzeczywiste przejście i nie rekapituluje „muzyki festiwalowej”. Natomiast następna część boczna (mm. 442-543) w tonacji podstawowej E-dur w dużej mierze odpowiada jej pierwotnemu przebiegowi w obrębie ekspozycji, ponieważ zarówno „temat chorałowy” (od mm. 458), jak i „ Rüpeltanz” (od mm. 519) pojawiają się ponownie zgodnie z oczekiwaniami. W kontekście rozszerzonej grupy końcowej (mm. 543-621), Mendelssohn najpierw rekapituluje w m. 543 (zamiast „zwołania osła”) materiał z drugiego głównego tematu zdania (patrz mm. 78-86), który był poprzednio pominięte (zob. mm. 78-86) i tym samym prowadzi do m. 587 bezpośrednio do „tematu muzyki festiwalowej”. Podsumowanie kończy się ponownie (teraz przeciwstawnymi) sekwencjami triady w E-dur i trzema potężnymi uderzeniami pełnej orkiestry in fortissimo nad grzmiącym werblem . Na tym właściwie można by było zakończyć uwerturę, ale Mendelssohn rozszerza utwór o obszerną kodę, która wprowadza słuchacza w senny nastrój początku.
Coda (T. 621-687) obejmuje łącznie 67 barów, to - podobnie jak rozwój - zupełnie w pianissimo i jest podzielony na trzy części: w barach 621-644 z „Elfenreigen motyw” jest słyszany po raz ostatni w E drobne smyczki, tym razem urozmaicone i bez powtórzeń (A var BA' lub 24 w 8 + 8 + 8 taktach). Kolejny, akordowy pasaż (t. 645-663) w instrumentach dętych drewnianych (bez oboju) nad punktem organowym w rogach pełni rolę przejścia i ze względu na szerokie wartości dźwiękowe wydaje się teraz mocno spowolniony. Mendelssohn pozostaje tu w wariantowej tonacji e-moll, ale zaskakująco prowadzi do wariantowego błędu po fermacie (m. 658), zanim kontynuacja w klarnetach i fagotach kończy się ostatecznie, jak się spodziewano, w podstawowej tonacji E-dur. W kontekście ostatniego odcinka (z t. 663) Mendelssohn przytacza melodię z Oberon Werbera , której uwerturę zasłyszał komponując Sen nocy letniej . Tutaj jednak widać, jak twórczo kompozytor obszedł się ze swoimi wzorcami: Weberowski temat kody nie jest tylko cytatem, ale rozwija się dość organicznie z motywicznego kontekstu całego utworu, a mianowicie jako wyprowadzenie z drugiego tematu głównego ruch ("Festmusik -Temat"). Wspomnienie nie jest jedynym znaczącym czynnikiem, ale dodatkowa wskazówka dla Webera koneserów na widowni. Przemienionego melodii (od 664 bar) w skrzypiec z delikatnym akordów, (patrz, T. 62-66) w fagotów i rogi aktywując basie pizzicato wiolonczel i kontrabasami następnie trypletowe różna i zanika po trzech plagal kadencjami (I-IV-I) - w sensie łabędzi śpiew - spokojny w E-dur, gdzie oryginalny motyw słychać po raz ostatni w m. 683, a całość formy jest organicznie zaokrąglona.
zawód
Uwertura: 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety , 2 fagoty , 2 rogi , 2 trąbki , ophicleide , kotły oraz smyczki : skrzypce (2), altówka , wiolonczela i kontrabas
Muzyka teatralna: dodatkowo z III trąbką, 3 puzonami , perkusją ( trójkąt i talerze ) / solo sopran i mezzosopran oraz czterogłosowy chór żeński
literatura
- Jörn Rieckhoff: Uwertura Mendelssohna do Snu nocy letniej . Mechanizmy historii recepcji: muzyka i literatura w romantyzmie. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 2013, ISBN 978-3-631-60771-8 .
- Christian Martin Schmidt (red.): Muzyka do snu nocy letniej Szekspira, w: Lipsk wydanie dzieł Mendelssohna Bartholdy'ego (Urtext), seria V, tom 8. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007.
- Thomas Christian Schmidt: Estetyczne podstawy muzyki instrumentalnej Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego . M & P, Wydawnictwo Naukowo-Badawcze, Stuttgart 1996, ISBN 978-3-476-45163-7 .
- Hans Swarowsky, Manfred Huss (red.): Zachowanie kształtu . Pisma o pracy i reprodukcji, stylu i interpretacji w muzyce. Universal Edition AG, Wiedeń 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
linki internetowe
- Sen nocy letniej : nuty i pliki audio w międzynarodowym projekcie bibliotecznym partytury muzycznej
- Klassik.com: Sto arcydzieł
- Klassika - Klasyczne strony niemieckojęzyczne, https://www.klassika.info/
- Sen nocy letniej Mendelssohna: Liebeshändel w Elfenreich, https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich
- Koncert AudioVideo: Filharmonicy Berlińscy pod batutą Claudio Abbado grają muzykę Mendelssohna do Snu nocy letniej Mendelssohna w 2013 roku (bezpłatny zwiastun)
Indywidualne dowody
- ↑ Felix Mendelssohn Bartholdy - Sen nocy letniej. Źródło 6 maja 2020 .
- ^ Thomas Christian Schmidt: Estetyczne podstawy muzyki instrumentalnej Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego . M&P, Wydawnictwo Naukowo-Badawcze, Stuttgart 1996, s. 317-318 .