Eleonora Rigby
Eleonora Rigby | |
---|---|
Beatlesi | |
publikacja | 5 sierpnia 1966 r |
długość | 2 min 6 s |
Gatunek (e) | Muzyka pop |
Autor (autorzy) | Lennon / McCartney |
album | rewolwer |
Przeróbka | |
Popatrz tutaj |
Eleanor Rigby to piosenka Beatlesów , której oryginalna wersja została skomponowana w 1966 roku na album Revolver . Piosenka została skomponowana głównie przez Paula McCartneya , chociaż – jak większość utworów Beatlesów – jest chroniona prawami autorskimi Lennona/Mccartneya .
tło
Paul McCartney napisał utwór na fortepianie w pokoju muzycznym domu rodziców swojej dziewczyny ówczesnej Jane Asher .
„Skomponowałem to na fortepianie, po prostu improwizując na akordzie e-moll ; potem zostawiłem to jako improwizację i położyłem na nim melodię, po prostu zatańczyłem nad nim. Ma prawie indyjskie rytmy ”.
Donovan przypomniał sobie, że McCartney użył słów „Ola Na Tungee rozdmuchuje swój umysł w ciemności fajką pełną gliny. Nikt nie może powiedzieć ”. używany. McCartney nie wiedział, o czym jest ten utwór, dopóki nie skomponował wiersza „Zbiera ryż w kościele, w którym odbywało się wesele”. Zastanawiał się, dlaczego ktoś miałby zbierać ryż w kościele. Jego tok myślenia doprowadził do decyzji o napisaniu piosenki o samotnych ludziach.
McCartney bardzo się starał znaleźć prawdziwie brzmiące imię dla głównego bohatera piosenki. W końcu połączył nazwę sklepu, który widział w Bristolu w styczniu 1966 roku, z imieniem aktorki Eleanor Bron , która zagrała w filmie Beatlesów Hi-Hi Help! grali.
„Nazwisko Rigby dostałem od sklepu w Bristolu. Pewnego dnia wędrowałem po Bristolu i zobaczyłem sklep o nazwie Rigby. I myślę, że Eleanor pochodziła z Eleanor Bron, aktorki, z którą pracowaliśmy w filmie Help! Ale po prostu podobała mi się nazwa. Szukałem nazwiska, które brzmiałoby naturalnie. Eleanor Rigby brzmiała naturalnie.”
„Nazwisko Rigby dostałem od sklepu w Bristolu. Pewnego dnia spacerowałem po Bristolu i zobaczyłem sklep o nazwie Rigby. Myślę, że Eleanor wraca do aktorki Eleanor Bron, z którą graliśmy w filmie Help! pracowali razem. Szukałem nazwiska, które brzmiałoby naturalnie. Eleanor Rigby brzmiała naturalnie.”
Z tym podstawowym pomysłem i melodią McCartney pojechał do domu Johna Lennona w Weybridge, aby dokończyć tekst. Obecni byli także George Harrison i Ringo Starr, a także przyjaciel z dzieciństwa i były członek Quarrymen, Pete Shotton . Pomysły zostały zebrane razem, jak ksiądz odważający skarpetki. Ksiądz był pierwotnie nazywany „Ojcem McCartney”, ponieważ liczba sylab sprawiała, że dobrze pasował. Postanowiono jednak znaleźć bardziej nieszkodliwą nazwę i poszukano odpowiedniego zamiennika w książce telefonicznej. Wybór padł na nazwisko „McKenzie”.
John Lennon twierdził w dwóch wywiadach – jeden w 1972 dla magazynu muzycznego Hit Parader , drugi w 1980 z Davidem Sheffem dla Playboya – że miał większy udział w tekstach Eleanor Rigby niż McCartney. Nie zgodził się i określił udział Lennona na około 20 procent. Pete Shotton, który był obecny w domu Lennona, aby opracować brakujące części tekstu, poparł relację McCartneya, a nawet napisał w swojej książce John Lennon in My Life, że Lennon „nie wniósł praktycznie nic” do tego klasyka Lennona i McCartneya.
W latach 80. na cmentarzu kościoła parafialnego św. Piotra w dzielnicy Woolton w Liverpoolu odkryto nagrobek Eleanor Rigby. McCartney i Lennon często spędzali czas na tym cmentarzu jako nastolatki, co zbliża się do ich pierwszego spotkania w 1957 roku. McCartney odkrył, że mógł to być albo całkowity zbieg okoliczności, albo wytwór jego podświadomości ( kryptomnezja ), chociaż byłby bardziej skłonny do tego drugiego. Prawdziwa Eleanor Rigby urodziła się w 1895 roku i mieszkała w Liverpoolu, prawdopodobnie na przedmieściach Woolton, poślubiona Thomasowi Woodsowi. Zmarła 10 października 1939 r. w wieku 44 lat. Niezależnie od tego, czy była inspiracją McCartneya do tytułu piosenki, dziś grób Eleanor Rigby jest centralnym punktem dla fanów Beatlesów odwiedzających Liverpool. Jako znak związku między tekstem a prawdziwą Eleanor Rigby, nagrobek można zobaczyć w teledysku do piosenki Free as a Bird . W czerwcu 1990 r. McCartney przekazał Sunbeams Music Trust dokument z 1911 r., który został podpisany przez Eleanor Rigby, wówczas 16 lat. Dokument został sprzedany na aukcji w listopadzie 2008 roku za 115 000 funtów . Dokument pochodził z rejestru wynagrodzeń w Szpitalu Miejskim w Liverpoolu. E. Rigby jest wymieniony jako pomoc kuchenna w tym katalogu.
nagranie
28 kwietnia 1966 instrumenty smyczkowe zostały nagrane w Studio 2 w londyńskim Abbey Road Studios pod kierunkiem George'a Martina . Użyto czterech skrzypiec , dwóch altówek i dwóch wiolonczel , aranżację wykonał George Martin. Na skrzypcach grali Tony Gilbert i Sidney Sax, John Sharpe i Jürgen Hess. Stephen Shingles i John Underwood grali na altówkach, a Derek Simpson i Norman Jones byli wiolonczelistami. Aby uzyskać bardzo szczególny dźwięk, inżynier dźwięku Geoff Emerick podczas nagrań umieścił mikrofony bardzo blisko instrumentów.
Głos McCartneya został nagrany 29 kwietnia 1966 roku. John Lennon i George Harrison zaśpiewali harmonie. 6 czerwca 1966 McCartney zastąpił swój wokal nowym nagraniem. Ringo Starr nie brał udziału w nagraniach.
pojedynczy
Utwór o długości 2:06 minut został wydany w Wielkiej Brytanii 5 sierpnia 1966 wraz z Yellow Submarine jako singiel . Po raz pierwszy The Beatles wydali singiel w tym samym czasie, co album, od którego został oddzielony. Obie piosenki zostały ogłoszone jako strona A i weszły na brytyjskie listy przebojów pod numerem 2 10 sierpnia 1966 roku. W następnym tygodniu singiel osiągnął numer 1 i pozostał tam przez cztery tygodnie. Na singiel zamówiono 250 000 przedpremierowych zamówień. Do końca 1966 roku w Wielkiej Brytanii sprzedano 455 000 singli. W USA singiel został wydany 8 sierpnia 1966 roku. Sprzedał się 1,2 miliona razy w ciągu pierwszych czterech tygodni. Na amerykańskich listach przebojów, które obejmują również audycje radiowe w celu umieszczenia list przebojów, Yellow Submarine był bardziej popularnym tytułem i osiągnął drugie miejsce, podczas gdy Eleanor Rigby zajęła 11 miejsce jako najlepsza pozycja.
Podczas rozdania nagród Grammy w 1967 roku Paul McCartney otrzymał nagrodę za „Najlepszy współczesny (rock & roll) solowy występ wokalny” w piosence.
Wersje okładki (wybór)
Różni artyści wykonali cover utworu :
- 1967: Joan Baez na swoim albumie Joan
- 1967: Richie Havens na swoim albumie Mixed Bag
- 1967: Vanilla Fudge na albumie o tej samej nazwie
- 1968: Booker T. i MG na swoim albumie Soul Limbo
- 1968: Ray Charles jako singiel i na swoim albumie A Portrait of Ray
- 1968: Sonny Criss na swoim albumie Rockin 'In Rhythm
- 1968: The Crusaders na swoim albumie Lighthouse '68
- 1968: The Free Design na ich albumie You Can't Be Born Again
- 1969: Paul Anka na swoim albumie Life Goes On
- 1970: John Denver o tym, czyj to był ogród
- 1970: Udo Jürgens na swoim albumie Udo 71
- 1972: Peggy March na swoim albumie Lady Music z niemieckimi tekstami Michaela Holma
- 1978: Ethel the Frog jako singiel i na albumie Ethel the Frog (1980)
- 1985: Stanley Jordan na swoim albumie Magic Touch
- 1995: Chick Corea na cover albumie Beatlesów (I Got No Kick Against) Modern Jazz
- 1995: Big Country na albumie EclectiC
- 1997: Donald Dark na swoim albumie Alien das Schmunzelmonster w wersji techno
- 1998: Kansas na swoim albumie Always Never the Same
- 1998: Rick Wakeman na swoim albumie Tribute
- 1998: Tangerine Dream na ich albumie Dream Encores
- 2000: Joe Jackson na albumie Summer in the City: Live in New York
- 2002: Pain na ich albumie Nothing Remains The Same as Industrial/Electronic Metal version
- 2004: David Qualey na swoim albumie unBEATable w aranżacji na gitarę solo
- 2004: Till Bronner na swoim albumie That Summer
- 2005: Trzykrotnie na jej EP-ce Gdybyśmy mogli tylko nas teraz zobaczyć
- 2007: Maynard Ferguson na albumie The Lost Tapes
- 2009: Swingle Singers na albumie Ferris Wheels
- 2009: King's Singers na albumie Beatles Collection
- 2015: Alice Cooper na albumie The Art of McCartney
- 2016: Beathotel na płycie Fast Forward
Inni wykonawcy, którzy włączyli ten utwór do swojego repertuaru to Four Tops , Rare Earth , Aretha Franklin , Kim Weston , Talib Kweli i Our Last Night .
Inni
- W 1967 Bob Marley zainspirował się Eleanor Rigby do swojej piosenki Sun Is Shining .
- W 2004 roku opublikował powieść Eleanor Rigby przez z kanadyjskiego autora Douglas Coupland pochodzi od piosenki Beatlesów.
literatura
- Brian Roylance (red.): Antologia The Beatles . Pierwsze wydanie w języku niemieckim, Ullstein Verlag, Monachium 2000, ISBN 3-550-07132-9 (tłumaczenie niemieckie; angielski tytuł oryginalny: The Beatles antology )
- Mark Lewisohn (autor), Paul McCartney (wstęp): The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970 . Przedruk, EMI Records, Londyn 2006, ISBN 0-600-61207-4 (angielski)
- Barry Miles : Paul McCartney: za wiele lat . Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek 1999, ISBN 3-499-60892-8 (tłumaczenie niemieckie; angielski tytuł oryginalny: Paul McCartney: za wiele lat )
- Steve Turner: Pisanie ciężkiego dnia. Beatlesi. Historia na każdą piosenkę . Nowy, zewn. Edition, Rockbuch-Verlag, Schlüchtern 2002, ISBN 3-927638-10-2 (tłumaczenie niemieckie; angielski tytuł oryginalny: A hard day's write )
- Brandon Toropov: Kim była Eleanor Rigby: I 908 więcej pytań i odpowiedzi na temat Beatlesów . Oprawa miękka, HarperCollins, Londyn 1996, ISBN 0-06-273442-3 (angielski)
linki internetowe
- Posąg Eleanor Rigby w Liverpoolu, Anglia ( pamiątka z 27 sierpnia 2008 r. w archiwum internetowym ) ( angielski )
- Fakty na temat „Eleanor Rigby” (angielski)
- Teksty w LyricWiki
Indywidualne dowody
- ↑ Barry Miles : Paul McCartney. Za wiele lat . Rowohlt, Reinbek 1999, s. 324.
- ↑ Barry Miles: Paul McCartney. Za wiele lat. Rowohlt, Reinbek 1999, s. 326 n.
- ^ The Beatles: The Beatles Antologia . San Francisco: Chronicle Books, 2000, ISBN 0-8118-2684-8 , s. 208.
- ↑ www.sunbeamsmusic.org: Dokument Eleanor Rigby . Źródło 22 lipca 2015.
- ↑ www.reuters.com: Wystawiony na sprzedaż dokument ze wskazówkami do zagadki Beatlesów. Źródło 22 lipca 2015.
- ^ Mark Lewisohn: Kompletne sesje nagraniowe Beatlesów. 1988.
- ^ Neville Stannard: The Long & Winding Road: Historia Beatlesów na rekord . 1982.
- ↑ David Browne, Jon Dolan, Patrick Doyle, Kory Grow, Will Hermes, David Marchese, Christopher Weingarten, Douglas Wolk: The 50 Greatest Bob Marley Songs. W: Rollstone.com. 5 lutego 2020, dostęp 5 sierpnia 2020 .