Pianino elektroniczne

Pianino elektroniczne: Rhodes , Mark II

Elektroniczny fortepian , tylko pianino elektryczne (również e-piano ), w szerszym sensie jest piano , gdzie z klawiatury za pośrednictwem mechanizmu dźwięku zainicjowany przy użyciu energii elektrycznej jest wytwarzana lub wzmocnione. Robi to w sposób elektryczny , elektroniczny lub cyfrowy .

W węższym sensie fortepian elektroniczny odnosi się tylko do tych instrumentów, w których dźwięk jest generowany elektronicznie bez wzmacniania wibrujących mediów (struny, metalowe płytki, listki itp.).

Warunki

Generowanie dźwięku:

  • Pianina akustyczne (również mechaniczne) generują dźwięk za pomocą młotka wprawianego w ruch przez klawiaturę i mechanikę, wibrując medium (struna, metalowa płytka, stroik), które jest wzmacniane mechanicznie przez korpus rezonansowy ( płyta rezonansowa ).
  • Pianina elektryczne (również elektromechaniczne lub elektroakustyczne) wytwarzają dźwięk w taki sam sposób, jak pianino akustyczne, ale wibrujące medium nie jest wzmacniane przez płytę rezonansową. Zamiast tego przetwornik elektromagnetyczny przekształca wibracje w sygnał elektryczny, który jest wzmacniany przez wzmacniacz .
  • Fortepiany elektroniczne nie mają wibrującego medium, które byłoby wzmacniane mechanicznie lub elektrycznie. Zamiast tego, naciśnięcie klawisza tworzy proces elektroniczny, który bezpośrednio generuje sygnał oscylacyjny.
  • Fortepiany cyfrowe również nie wykorzystują wibrującego medium do generowania dźwięku. Zamiast tego naciśnięcie przycisku przywołuje wcześniej edytowany lub nagrany plik, próbkę zawierającą wszystkie informacje o dźwięku, który ma być wyprodukowany. Technologia cyfrowa jest obecnie najbardziej rozpowszechniona i jest obecnie wykorzystywana również do odtwarzania dźwięków instrumentów elektromechanicznych.

Rodzaje pianin elektronicznych: W dzisiejszym języku zwykle rozróżnia się pianina elektryczne, pianina cyfrowe i syntezatory :

  • Do fortepianów elektronicznych zalicza się fortepiany elektroniczne, a zwłaszcza pianina elektryczne (elektromechaniczne). Reprezentują typowe brzmienie e-piano , takie jak te produkowane przez Fender Rhodes , Wurlitzer , Hohner Clavinet i inne fortepiany vintage, używane w odpowiednich stylach muzycznych.
  • W przypadku pianin cyfrowych instrumenty te są nazywane, starają się naśladować brzmienie pianina akustycznego i czuć się tak precyzyjnie, jak to tylko możliwe. Pianina cyfrowe służą jako substytuty fortepianów. Termin jest nieco zagmatwany, ponieważ większość instrumentów (syntezatory, klawisze itp.) Korzysta obecnie z technologii cyfrowej.
  • Syntezatory wyłoniły się z instrumentów elektronicznych. Ich głównym celem jest generowanie i zmienianie dźwięków, chociaż dziś można na nich po prostu „grać na pianinie”. Istnieją syntezatory analogowe i cyfrowe.

Fortepiany elektroniczne historycznie wywodzą się z fortepianu i nie należy ich mylić z organami elektronicznymi (organy domowe) i instrumentami klawiszowymi , które pochodzą od organów .

historia

Elektromechaniczne instrumenty klawiszowe

Fortepian Neo-Bechstein

Pod koniec XIX wieku ludzie zaczęli eksperymentować z wykorzystaniem energii elektrycznej w instrumentach klawiszowych. W tamtych czasach nie chodziło jednak o stworzenie zamiennika pianina elektronicznego, ale o wydłużenie lub powiększenie naturalnego brzmienia strun. W 1886 roku Richard Eisenmann z Berlina wymyślił ten electrophonic fortepianie , w którym prądy i elektromagnesy były stosowane w taki sposób, że sygnał nadal brzmi jak długo klawisz został wciśnięty. Eugen Singer z Paryża podążył podobną drogą ze swoim Electromagnetic Sostente Piano w 1891 roku.

Wynalezienie diody (1904), triody (1906) i wzmacniacza (1907) stworzyło podstawy do dalszego rozwoju w kierunku „prawdziwego” pianina elektrycznego . W 1928 roku Joseph Béthenod wynalazł w Paryżu elektrykę fortepianową opartą na kołach tonowych . W latach 1928–1930 Walther Nernst opracował wspólnie z firmami Bechstein (mechanika) i Siemens (elektronika) fortepian elektroakustyczny znany pod nazwą Neo-Bechstein lub Bechstein-Siemens-Nernst, w którym struny uderzano mikromłotkami. a wibracje były rejestrowane indukcyjnie za pomocą przetworników , wzmacniane wzmacniaczem lampowym (i pod wpływem barwy ) i odtwarzane przez głośniki . W następnych latach miało nastąpić wiele podobnych instrumentów.

Od 1954 roku dostępne było pianino elektryczne Wurlitzer , w którym małe wibrujące stalowe języczki generują dźwięk, w który również uderza mechanizm młotkowy. Oscylacja jest tu wychwytywana pojemnościowo - jako szczególna cecha techniczna . 1964 był Hohner - Clavinet zaprezentował miły klawikord z wbudowanymi przetwornikami. Jak na przykładzie fortepianu, dźwięk jest wytwarzany przez stalowe struny, które są uderzane młotkami. W 1965 roku na rynek wszedł fortepian Fender Rhodes , w którym cieńsza strona (sprężyna stroikowa) asymetrycznego kamertonu jest uderzana mechanizmem młoteczkowym. Każda sprężyna dostrajająca ma cewkę odbiorczą (przetwornik indukcyjny). Fender Rhodes, Wurlitzer Electric Piano i Hohner Clavinet można usłyszeć w niezliczonych produkcjach rockowych, popowych i jazzowych od lat 60. do 80. W obecnych produkcjach popowych dźwięk Fendera Rhodes można ponownie usłyszeć wzmocniony, chociaż pochodzi on głównie z samplerów itp. Dźwięk tych urządzeń waha się od „dzwonkowatego” (Fender Rhodes) do „żylastej perkusji” (Hohner Clavinet) i może być również wyobcowany przez urządzenia z efektami, takie jak Leslie , chorus, tremolo, phaser czy wah-wah .

Elektroniczne instrumenty klawiszowe

Yamaha CP-30

Lee De Forest , wynalazca wzmacniacza, opracował koncepcję instrumentu elektronicznego zwanego fortepianem audion w 1915 roku , chociaż nie wiadomo, czy kiedykolwiek został wyprodukowany. Następnie eksperymentowano z różnymi fortepianami elektronicznymi. Decydującym przełomem w tej technologii było jednak wynalezienie tranzystora w 1947 roku. Pierwsze w pełni elektroniczne fortepiany pojawiły się na rynku dopiero po kilku latach. W CP-30 firmy Yamaha częstotliwości poszczególnych tonów były określane przez moduły liczników cyfrowych; Powstałe fale prostokątne otrzymały dźwięk podobny do fortepianu przy użyciu złożonych, analogowych filtrów. Tak narodził się syntezator.

W latach 80-tych stał się coraz bardziej Yamaha DX7 - Syntezator Dzięki nowatorskiemu, ale podobnemu do fortepianu brzmieniu dominującego zamiennika pianina scenicznego. Dźwięk DX7 jest nieodzowną częścią muzyki pop, w szczególności lat 80.

Cyfrowe instrumenty klawiszowe

Na początku lat 1990 , technologia próbkowania znalazła drogę do technologii muzycznej. Umożliwiło to po raz pierwszy wierne odtworzenie złożonego brzmienia fortepianu. Niedrogie odtwarzacze sampli, takie jak Roland U-20, sprawiły, że przenośne i wreszcie autentycznie brzmiące dźwięki fortepianu były dostępne dla prawie każdego muzyka. Jest to godzina narodzin nowoczesnych pianin cyfrowych. Proces PCM jest głównie używany do generowania dźwięku . Współczesne pianina cyfrowe wykorzystują obecnie również tzw. Modelowanie fizyczne , w którym dźwięk jest generowany za pomocą cyfrowych obliczeń parametrów fizycznych (drgania boku, zachowanie przetworników itp.). Zaletą jest to, że duże próbki nie muszą być najpierw ładowane do pamięci RAM, ale można szybko wygenerować wysokiej jakości nieskompresowane dźwięki. Wyniki są szczególnie niezwykłe podczas symulacji fortepianów elektrycznych. Ponadto wszystkie nowoczesne pianina cyfrowe mają interfejs MIDI i / lub inne interfejsy PC (np. USB ).

Pianina cyfrowe

Pianina cyfrowe starają się odtworzyć dźwięk i wrażenie pianina akustycznego tak autentycznie, jak to tylko możliwe. Większość z nich wyposażona jest w 88-klawiszową klawiaturę, która daje pianiście poczucie gry na prawdziwym pianinie. Specjalne kompaktowe mechanizmy symulują dotyk ( trudność gry ) tradycyjnego mechanizmu fortepianowego . Prowadzi to jednak do tego, że urządzenia stają się większe, a przede wszystkim znowu cięższe. Z punktu widzenia pianisty warto wspomnieć o następujących zaletach pianin cyfrowych: możliwość gry na słuchawkach , niewielka waga instrumentów, zawsze perfekcyjne strojenie, niska cena oraz w większości modeli możliwość wykonywania nagrań przy użyciu zintegrowany metronom lub do odtwarzania różnych innych dźwięków (organy kościelne, klawesyn).

Rozróżnia się następujące typy pianin cyfrowych, w zależności od ich podstawowego przeznaczenia:

Pianina domowe
Typowe, nowoczesne pianino domowe Yamaha Clavinova CLP-480PE

Urządzenia do użytku domowego mają zwykle wbudowane głośniki i odnoszące się do nich pianina domowe (po angielsku: dom = dom, mieszkanie ). Tutaj najczęściej można znaleźć obudowy wykonane z płyty pilśniowej, które są pokryte czarnym laminatem lub fornirem (imitacją). Powinny komponować się z wystrojem domu i być łatwe w użyciu. Zwykle trzeba je zdemontować do transportu; górna część w kształcie pudełka zawiera klawiaturę i całą elektronikę. Trzy pedały i głośniki są często zintegrowane z osobną podstawą. Całkowita waga tych urządzeń wynosi od 25 do 80 kilogramów.

Fortepiany sceniczne

W przypadku instrumentów do występów scenicznych (angielski: scena = scena ), tak zwane pianina sceniczne , brakujące głośniki lub pełnią jedynie funkcję monitora sterującego dla muzyka i nie są przeznaczone do udźwiękowienia publiczności. Pianina sceniczne są zoptymalizowane pod kątem przenośności i solidności . Główną grupą docelową są muzycy grający na żywo. Obudowa jest przeważnie czarna lub srebrna i przeważnie wykonana z metalu. Urządzenia ważą od 7,8 do 38,2 kilogramów, w zależności od typu klawiatury i wagi jakichkolwiek zintegrowanych głośników. Do wzmocnienia dźwięku wymagany jest wzmacniacz klawiatury ( combo ) lub system PA . W domu można zamiast tego użyć systemu hi-fi lub aktywnych głośników . Fortepiany sceniczne są coraz częściej umieszczane w salonach ze względu na ich prosty „neutralny” lub „techniczny” projekt i są sprzedawane przez producentów jako pianina kompaktowe lub pianina stylowe przeznaczone do tego celu .

Skale chromatyczne grane na pianinie cyfrowym
Zespół pianin cyfrowych (stacje robocze fortepianów)

Te wielofunkcyjne pianina są dostępne zarówno w wersjach scenicznych, jak i domowych, a oprócz tradycyjnych funkcji pianina cyfrowego często oferują setki dodatkowych dźwięków, towarzyszących rytmów, automatycznego akompaniamentu, wielościeżkowych sekwencerów , funkcji syntezatora itp. Grupami docelowymi są solowi artyści , kompozytorzy , entuzjaści technologii i projektanci dźwięku.

Pianina hybrydowe

Yamaha CP-70M
Otwarty Yamaha CP-70M

Pianina hybrydowe to połączenie fortepianów akustycznych i elektronicznych. Istnieją dwa warianty: albo budujesz komponenty elektroniczne w pianinie akustycznym ( np. Yamaha Silentpiano lub Kawai Anytime ), albo używasz elementów (głównie mechaniki) pianina akustycznego w instrumencie elektronicznym ( np. Yamaha AvantGrand ). Celem jest wykorzystanie zalet drugiej kategorii. Oba warianty są dziś niezwykle popularne.

Pierwszymi przedstawicielami tego gatunku była seria Yamaha CP oraz Kawai EP 308 i EP 608, które pojawiły się na rynku w 1977 roku. Urządzenia te, oparte na fortepianie lub pianinie, mają struny podobne do pianina akustycznego , ale są krótsze od oryginału i nie mają korpusu rezonansowego lub są one mniejsze . Dźwięk, który jest dość cichy bez wzmocnienia, jest wychwytywany przez przetwornik piezoelektryczny , wzbogacany dźwiękiem i tonem przez filtry analogowe, a ostatecznie wzmacniany przez system głośnikowy. Zastosowanie lżejszych materiałów, na przykład plastiku zamiast drewna, oraz lżejsza i tańsza konstrukcja ze względu na mniejszy mechanizm generujący dźwięk doprowadziły do ​​pierwszego łatwego w transporcie i niedrogiego zamiennika fortepianu, który był stosowany przez wielu artystów muzyki popularnej w latach 80.

Zasadniczo każdy fortepian akustyczny można doposażyć w pianino hybrydowe, instalując listwę ograniczającą i elektronikę, dzięki czemu można ćwiczyć ze słuchawkami bez przeszkadzania sąsiadom. W przeciwieństwie do klasycznych pianin cyfrowych, główki młotków w fortepianach cichych są zatrzymane przed strunami, a sygnał MIDI jest generowany przez wbudowane pianino cyfrowe lub próbkowany dźwięk jest generowany za pomocą czujników optycznych lub piezoelektrycznych . Takie urządzenia sprzedawane były m.in. jako Kawai Anytime, Seiler DuoVox, Schimmel Silent Pianos, Yamaha Silent Pianos (np. V 118 N-TS E / P) czy Disklavier.

Przenośne pianina / instrumenty klawiszowe

Pianina przenośne to pianina sceniczne z co najmniej 61, przeważnie 76 klawiszami, które są połączone z cechami klawiatury . Ponieważ materiał jest zwykle używany z tworzywa sztucznego, są one lekkie, a przez to łatwe w transporcie. Oprócz połączeń do użytku na scenie, wartość jest teraz umieszczana również na dodatkowych funkcjach w tej kategorii instrumentów, takich jak metronom z wzorem perkusji lub możliwościami odtwarzacza. Istnieją również podstawowe funkcje klawiatury głównej . Pianina przenośne mają również czasami automatyczny akompaniament i stosunkowo dużą liczbę różnych barw ( dźwięków ). Ponieważ celem jest utrzymanie niskiej wagi, niektóre modele nie mają mechanizmu młotkowego. Specjalne klawiatury, które mają imitować określone instrumenty (organy Hammonda, Fender Rhodes ) celowo nie zawierają mechanizmu młoteczkowego.

Systemy modułowe

Modularyzacja jest również odpowiednia dla ambitnych muzyków. Otrzymujesz (wysokiej jakości) klawiaturę główną , moduł dźwiękowy, który specjalizuje się w dźwiękach fortepianu i, jeśli to konieczne, system wzmacniacza. Wadą jest jednak to, że dokładne dopasowanie klawiatury do generatora dźwięku za pomocą odpowiedniej krzywej dynamiki dotyku zwykle nie jest w pełni możliwe, a tym samym cierpi na tym zdolność wyrażania siebie.

Producent

Producenci pianin elektronicznych to Blüthner , Casio , Clavia (Nord), Dexibell, Generalmusic, Hemingway Pianos , Kawai , Ketron, Korg , Kurzweil , M-Audio, Medeli, Orla, Roland i Yamaha .

Znane utwory muzyczne z wykorzystaniem e-fortepianu

Pianina akustyczne a pianina elektroniczne

Dzięki ciągłemu doskonaleniu technologii próbkowania, jakość dźwięku „niższej klasy” pianin cyfrowych została poprawiona od około 2000 roku; Co roku następuje dalszy technologiczny postęp. „Oldtimery” z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych podzielone są na niedojrzałe („źle brzmiące”) instrumenty i specjalne „ obiekty kultowe ”, z których każdy ma specyficzne brzmienie, które chciałoby się mieć.

Dobry fortepian przemawia za oryginalnym brzmieniem i autentycznością, mniejszą utratą wartości w porównaniu z pianinem cyfrowym, być może nawet wzrostem wartości w przypadku przedmiotów kolekcjonerskich i że mechanika nie zużywa się tak szybko. Tylko nowsze pianina cyfrowe mogą przenosić efekt rezonansu po naciśnięciu pedału przytrzymującego, co pozwala słuchaczowi doświadczyć swobodnej oscylacji około 230 strun. W przypadku starszego pianina cyfrowego nadal będą brzmiały tylko dźwięki, które właśnie zagrałeś, ale nie rezonujące, jak ma to miejsce w przypadku instrumentu akustycznego.

Dobre pianino cyfrowe oznacza koszt zakupu i utrzymania, brak kosztów utrzymania (szczególnie w przypadku strojenia fortepianu ), brak kosztów klimatyzacji ( nawilżanie , temperatura w pomieszczeniu ), względna mobilność i przenośność, oszczędność miejsca, regulacja głośności i gniazdo słuchawkowe (zwykle dla dwóch słuchawek), precyzyjna intonacja i wysokiej jakości dźwięk, elastyczność dzięki kilku wbudowanym dźwiękom, łatwe podłączanie i opcje nagrywania za pośrednictwem interfejsów analogowych i cyfrowych oraz dodatkowe funkcje, takie jak wbudowany metronom , dodatkowe dźwięki i efekty, takie jak pogłos lub opóźnienie , sekwencer , skalowalna dynamika dotyku , transpozywalność , różne nastroje (takie jak równy , czysty , pitagorejski , średniotonowy lub dobrze temperowany jak według Johanna Philippa Kirnbergera czy Andreasa Werckmeistera ) aż po „pedagogikę podświetlanych przycisków”.

Ważnymi kryteriami jakości są:

  • liczba kluczy (co najmniej 76, zwykle 88 klawiszy z symulacją mechaniki młotków ) i przede wszystkim
  • polyphony , który powinien wynosić co najmniej 64, lepiej 96 głosowa (to jest 48 głosów stereo). Nowoczesne pianina cyfrowe oferują do 256-głosowej polifonii, która może być ważną podstawą dla realistycznych przestrzeni dźwiękowych w zaawansowanych utworach.

Wady są ogólnie związane z urządzeniami elektronicznymi:

  • Uzależnienie od źródła zasilania .
  • W przypadku prostych instrumentów bez drewnianych kluczy, zastosowane tworzywa sztuczne mogą stać się kruche z powodu lotnych plastyfikatorów .
  • Komponenty elektryczne mogą ulec awarii, a przy złożoności nowoczesnych urządzeń rozwiązywanie problemów i naprawa często nie są ekonomiczne. Pozostałości chemikaliów mogą mieć destrukcyjny wpływ, zwłaszcza w przypadku tanich produktów .
  • W przypadku prostych przyrządów bez bezkontaktowych barier świetlnych styki wykonane z tanich materiałów mogą się brudzić i powodować zakłócenia.

Ale „prawdziwe” fortepiany mają również wiele wad:

  • Instrumenty rozstrajają się z powodu naprężeń mechanicznych podczas gry.
  • Drewno może się kurczyć od suchego powietrza, co może rozluźnić kręgi, przez co fortepian musi być coraz częściej strojony.
  • Wilgotne powietrze może spowodować pęcznienie drewna, przez co mechanizm klucza może się zaciąć.
  • Sprężyny mechaniczne mogą ulec zmęczeniu lub pęknięciu.
  • Filcowe podkładki na młotkach zużywają się i wymagają odnowienia i dostrojenia .
  • Transport fortepianów jest możliwy tylko przy dużym wysiłku logistycznym .
  • Wyciszanie pianin akustycznych jest drogie i czasochłonne.

krytyka

Pianina cyfrowe budzą kontrowersje wśród pianistów. Często argumentuje się, że dotyk i żywotność pianina cyfrowego nie mogą się równać z fortepianem. Wielu pianistów uważa, że ​​interpretacja muzyki fortepianowej na instrumencie elektronicznym jest albo niemożliwa do gry, albo niewystarczająco dźwięczna, ponieważ zdolność ekspresji muzycznej osiąga swoje techniczne granice, zwłaszcza w przypadku nieco starszych pianin cyfrowych. Czasami indywidualna opinia estetyczna , wykonalność technologiczna i możliwość ekonomiczna są omawiane obok siebie w nieograniczony sposób. Jednak w większości przypadków oceny te opierają się na wcześniejszych doświadczeniach ze starszymi pianinami cyfrowymi.

Nowoczesne instrumenty o wyższej jakości znajdują obecnie coraz więcej fanów do ćwiczeń z pianistami koncertowymi. Do tej pory prawie nie były używane na koncertach klasycznych, ale pianina sceniczne są dziś często używane na koncertach z technologią sceniczną i odtwarzaniem przez głośniki.

Zobacz też

literatura

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ David Crombie: Fortepian. Ewolucja, design i wydajność. 1995, str. 76-78.
  2. ^ David Crombie: Fortepian. Ewolucja, design i wydajność. 1995, s. 76.
  3. ^ A b David Crombie: Fortepian. Ewolucja, design i wydajność. 1995, s. 76 i nast.
  4. ^ David Crombie: Fortepian. Ewolucja, design i wydajność. 1995, s. 78.
  5. ^ A b David Crombie: Fortepian. Ewolucja, design i wydajność. 1995, s. 74 i nast.
  6. ^ David Crombie: Fortepian. Ewolucja, design i wydajność. 1995, s. 77.
  7. ↑ Wurlitzer E-Piano: Używanie klawiatury w dzisiejszym świecie elektronisches-piano.de
  8. ^ Stiftung Warentest: pianina cyfrowe - alternatywa dla pianistów amatorów.
  9. ↑ Homepiano digitalpianos24.de
  10. ↑ stage-piano.de
  11. ↑ YAMAHA SILENT Piano System ( Pamiątka z 18 sierpnia 2012 w archiwum internetowym )
  12. ↑ GT-O System TFT ( Pamiątka z 11 lutego 2013 w archiwum internetowym. Dzisiaj )
  13. ↑ tastenwelt.de: Porównanie rodzajów pianin cyfrowych ( Memento z 26 marca 2013 w Internet Archive )
  14. ↑ Yamaha AvantGrand z wypowiedziami pianistów Alexandra Kobrina i Cypriena Katsarisa , YouTube (11 lutego 2010)