Malarstwo francuskie dzisiaj

French Painting Today , katalog wystawy, 1953.

Malarstwa francuskiego Dzisiaj - Peintres vivants de l'École de Paris , a także malarstwa francuskiego Dzisiaj ( niemiecki  współczesny francuski malowanie żyjąc artystów Szkoły Paryskiej ) był tytuł wystawy objazdowej o współczesnej sztuce współczesnej w Ecole de ułożone przez rządy Francji i Australii Paryż , który został pokazany w galeriach stanowych sześciu australijskich stanów w 1953 roku .

Wystawiono 123 eksponaty, głównie z zbiorów Musée National d'Art Moderne w Paryżu . Obiekty podróżowały po kraju od stycznia do października 1953 roku, zatrzymując się w Hobart , Sydney , Brisbane , Melbourne , Adelajdzie i Perth . Jednak wypadek podczas transportu eksponatów statkiem uniemożliwił terminowe otwarcie wystawy .

Jako wydarzenie towarzyskie, wydarzenie wywołało sensację w całym kraju i pobiło rekordy odwiedzających na całym świecie. Mimo kontrowersyjnego odbioru, często z ostrą krytyką, okazała się najbardziej wpływową wystawą sztuki międzynarodowej, jaka miała miejsce w Australii w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Organizatorzy i miejsca

Malarstwo francuskie dzisiaj (Australia)
Tasmanian Museum and Art Gallery
Tasmanian Museum
and Art Gallery
Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii
Galeria Sztuki
Nowej Południowej Walii
Galeria Sztuki Queensland
Galeria Sztuki Queensland
National Gallery of Victoria
National Gallery
of Victoria
Galeria Sztuki Australii Południowej
Galeria Sztuki Australii Południowej
Galeria Sztuki Australii Zachodniej
Galeria Sztuki Australii Zachodniej
French Painting Today 1953 miejsca wystaw
Claude Bonin-Pissarro (po lewej) i Hal Missingham (po prawej) wraz z malarką Moyą Dyring w Sydney.
Ambasador i Patron Louis Roche (po lewej) i gubernator Nowej Południowej Walii John Northcott (po prawej) omawiają Le cheval rouge autorstwa Pierre Tal-Coat podczas otwarcia w Sydney.

Wystawa była wspólnym projektem rządów Australii i Francji i była oparta na pomyśle australijskiego biznesmena i mecenasa sztuki Charlesa Lloyda Jonesa . Patronami byli gubernator generalny Australii William John McKell i ambasador Francji Louis Roche.

Przygotowanie do wydarzenia zajęło cztery lata. Francja zapłaciła dużą część kosztów przedsięwzięcia. Miejscami wystawowymi od stycznia do października 1953 r. Były galerie narodowe w sześciu stanach Australii. Stolica Australii, Canberra, została wykluczona z wystawy objazdowej, ponieważ nie miała wówczas odpowiedniego miejsca.

Organizatorem ze strony australijskiej był dyrektor Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii w Sydney, Harold „Hal” Missingham ; jako przedstawiciel rządu francuskiego oraz Association française d'działania Artistique (AFAA), Claude Bonin-Pissarro nadzorował projekt (wnuk impresjonistycznego malarza Camille Pissarro ); przez czas trwania wystawy towarzyszył dziełom sztuki na miejscu w Australii. AFAA była odpowiedzialna za transport eksponatów z Francji do Australii; podczas wystawy obiekty znajdowały się pod opieką Wspólnoty Australijskiej .

Wystawy w Hobart i Brisbane otworzył francuski konsul generalny Jean Strauss; W Sydney, Melbourne i Adelajdzie tego zadania podjął się ambasador Francji Louis Roche, w Perth ceremonię przejął francuski konsul Louis Gelle.

Uczestniczące Galerie Narodowe miejsce Stan Początek Koniec
Tasmanian Museum and Art Gallery Hobart Tasmania 23 stycznia 31 stycznia
Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii Sydnej Nowa Południowa Walia 27 lutego 29 marca
Galeria Sztuki Queensland Brisbane Queensland 11 kwietnia 8 maja
National Gallery of Victoria Melbourne Wiktoria 26 maja 28 czerwca
Galeria Sztuki Australii Południowej Adelaida Południowa Australia 20 lipca 16 sierpnia
Galeria Sztuki Australii Zachodniej Pert Zachodnia australia 8 września 4 października

Reprezentował artystów i eksponaty

119 obrazów i cztery gobeliny pochodziły od 77 artystów żyjących na początku imprezy, z których około jedna piąta nie urodziła się we Francji. Prace datowano na lata 1900-1952.

Reprezentowali oni wszystkie style współczesnego malarstwa Szkoły Paryskiej znanego do tej pory , w tym malarstwa abstrakcyjnego , fowizm , kubizm , sztuki naiwnej , prymitywnej sztuki i surrealizmu . Jego świeża, współczesna orientacja kontrastowała z pracami pokazanymi już na wystawie klasycznego modernizmu z 1939 r. Zatytułowanej Herald Exhibition of French and British Contemporary Art , którą uznano już za ustaloną w tamtych czasach.

Artyści, których prace były prezentowane na wystawie French Painting Today to:

Przybycie eksponatów do Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii ; lewa Le Coursage Pomarańczowy Pablo Picasso.
Pracownicy Galerii Sztuki Australii Południowej przy skrzyniach transportowych.
Rozpakuj w Sydney.
Claude Bonin-Pissarro z gobelinem Toujours vit d'espoir sur terre (niemiecki tam, gdzie jest życie, jest nadzieja na ziemi ) autorstwa Jeana Lurçata.

Gobeliny wykonali Marcel Gromaire ( La Terre ), Jean Lurçat ( Tapisserie d'une grande peur , Toujours vit d'espoir sur terre ) i Henri Matisse ( Polinezja ).

Większość eksponatów wypożyczono z Musée National d'Art Moderne w Paryżu ; siedem eksponatów pochodziło od prywatnych właścicieli. Bonin-Pissarro dołożył wszelkich starań, aby wypożyczyć prace Picassa i Matisse'a na wystawę.

Prezentowane prace były wówczas praktycznie nieznane w Australii. Wielu artystów biorących udział w wystawie nie figurowało na liście życzeń, którą Australia pierwotnie przekazała francuskiemu rządowi. Po stronie australijskiej panowało niezadowolenie z jakości dzieł, które są obecnie dostępne u mniej znanych artystów. Krytyk sztuki Bernard Smith nazwał ją „najwspanialszą wystawą od czasu klasycznego pokazu nowoczesnego w 1939 roku”, ale stwierdził również, że jej „jakość była wyjątkowo nierównomiernie rozłożona”. Jego koleżanka Elizabeth Young określiła to wydarzenie jako ogólnie „podnoszące na duchu przeżycie”, którego „nie można przegapić”, ale szczególnie skrytykowała wybór obrazów Utrillo, Matisse'a, Deraina, Picassa i Braque'a jako słabe i nie oddające artystom sprawiedliwości. W innym miejscu pojawiły się wątpliwości co do jakości pracy Le Corbusiera, która nie odpowiadała standardowi całej wystawy.

Średnia i odzysk eksponatów

Rozbity frachtowiec Merino na falach u wybrzeży Tasmanii.

Obrazy dotarły do ​​Sydney w grudniu 1952 roku w 13 pudełkach. Przesyłkę odebrał Claude Bonin-Pissarro, który przyleciał do Australii samolotem. Dalszy transport z Sydney do Hobart odbył się na frachtowcu Merino . Kiedy statek dotarł do wschodniego wybrzeża Tasmanii w Boże Narodzenie 1952 r. , Płynął w gęstej mgle w zatoce Bluestone Bay na półwyspie Freycinet na piaszczystym brzegu i nie był już sam. Hal Missingham z Art Gallery of New South Wales zareagował z konsternacją i określił te prace jako „niezastąpione”; Gordon Thomson, dyrektor National Gallery of Victoria w Melbourne, uznał utratę obiektów za „katastrofę dla świata sztuki”. Cztery gobeliny nie były częścią ładunku statku, ale bezpiecznie dotarły do ​​Tasmanii drogą powietrzną.

Kapitan statku Merino przekazał radio Bonin-Pissarro w Hobart w sylwestra i zapowiedział, że dzieła sztuki będą „bezpiecznie na pokładzie”. Eksperci od ratownictwa najpierw rozważali użycie tyrolki do rozładunku ładunku, ale potem doszli do wniosku, że eksponaty będą na razie bezpieczniejsze na brzuchu statku. Po kilku próbach holowania, 549-tonowy statek był w stanie ponownie wypłynąć na powierzchnię przez pierwsze dwa, potem trzy, a na koniec cztery holowniki ósmego dnia po utknięciu i przybyciu do Hobart 4 stycznia.

Claude Bonin-Pissarro podsumowuje galerię sztuki Hobart .

Odzyskane dzieła sztuki okazały się nieuszkodzone, ale australijskie organy celne początkowo wzięły je pod swoją opiekę i zażądały zapłacenia kosztów odzyskania 19 120 funtów australijskich (A £) przed ich zwolnieniem .

Francuski rząd ubezpieczył dzieła sztuki na wystawie na wartość 100 000 funtów australijskich, co odpowiadałoby kwocie około 2,2 miliona euro w 2018 roku. Lloyd's of London zakończył spór o przejęcie kosztów, płacąc kwotę, ale wystawa na pierwszym przystanku w Hobart była opóźniona ze względu na opóźnienia.

Pierwotnie impreza miała się rozpocząć w pierwszym tygodniu stycznia. Aby dotrzymać reszty harmonogramu, zaplanowana wystawa w mieście Launceston w północnej części Tasmanu, liczącej około 50 000 mieszkańców, musiała zostać odwołana.

Frachtowiec Adelong przejął transport eksponatów z powrotem do Sydney po wydarzeniu w Hobart. Eksponaty zostały wysłane koleją na pozostałe stacje wystawy objazdowej. 18 października dzieła sztuki opuściły kraj i udały się do Marsylii na pokładzie frachtowca Oronsay .

Gość

  • Wrażenia z otwarcia w Sydney

  • Charles Benyon Lloyd Jones (syn inicjatora) z Edwiną Hordern przed Le Coursage Orange Pabla Picassa .

  • Ikona mody Marisa Martelli przed Deux main et une pomme d'or Le Corbusiera .

  • Malarka Margaret Olley ze swoim bliskim Samem Hughesem przed T.50-50 Hansa Hartunga .

  • Właścicielka galerii i malarka Treania Smith przed Oppression de l'objet Victora Braunera .

Prace obejrzało łącznie 385 000 zwiedzających, co stanowiło około 4,4 procent całkowitej populacji 8,8 miliona Australijczyków w 1953 roku. Organizatorzy spodziewali się, że wystawa wzbudzi duże zainteresowanie; Jednak rzeczywisty udział znacznie przekroczył oczekiwania.

Tłumy gości w Brisbane. 12 kwietnia 1953 r. W ciągu 3 godzin przez galerię sztuki Queensland odwiedziło 6000 odwiedzających .

W Hobart, stolicy stanu Tasmanii, która w 1953 r. Liczyła łącznie około 330 000 mieszkańców, „setki ludzi” odwiedziły Hobart Art Gallery . Wystawa w Perth ponad 20 000 odwiedzających odwiedziło Art Gallery of Western Australia , Art Gallery of South Australia była jedną z ponad 50 000 osób w Adelajdzie (rekord), Queensland Art Gallery w Brisbane doświadczyło „ pędu sztuki ” ( art. hałas ) i przyjęło więcej odwiedzających niż kiedykolwiek wcześniej z 60 000 odwiedzających, w Melbourne 80 000 przybyło do National Gallery of Victoria, a Art Gallery of New South Wales w Sydney z trudem poradziło sobie z naporem 150 000 odwiedzających, którzy również złamali wszystkie istniejące rekordy widowni tutaj.

Sprzedaż 12 000 katalogów wystawienniczych w Sydney również była nowym rekordem, zapasy katalogów zostały wyprzedane już po pierwszym tygodniu. 10 000 katalogów zostało sprzedanych w Melbourne, 9 000 w Brisbane (3 000 zostało wyprzedanych po tygodniu), 3 000 w Adelajdzie i łącznie 45 000 katalogów.

Wydarzenie wywołało sensację jako wydarzenie towarzyskie. Relacja w gazecie The Sunday Herald opisywała zdjęcie z otwarcia wystawy w Sydney:

„ Domena [-Park] Sydney wygląda jak trawnik Pałacu Buckingham podczas piątkowego przyjęcia w ogrodzie. Stada eleganckich kobiet w zwiewnych i wdzięcznych letnich sukienkach przemykają po trawie, specjalne jednostki policji drogowej pracują na pełny etat, zaciekawione tłumy obserwują strumień limuzyn wiozących setki przebranych członków korpusu dyplomatycznego, konsularnego i społeczeństwa (wyższych i wyższych). niższa ranga) rozładuj; Biznesmeni (którzy wymykają się z biura na godzinę lub dwie), artyści (niektórzy znani i tradycyjnie ubrani, inni mniej znani i skrajnie osobliwi). Ponieważ nadszedł ten dzień. Po katastrofie statku i latach niekończących się opóźnień, FRANCUSKIE OBRAZY dotarły do ​​miasta ”.

Sprzedaż

W trakcie trwania wystawy padały prośby o zakup każdego z 89 wystawionych do sprzedaży eksponatów, łącznie kilkaset. Cena wywoławcza tych dzieł sztuki wahała się od 60 GBP do 5000 GBP (obecnie około 1300 EUR do 110 000 EUR). Dwa gobeliny kosztują 2500 funtów za sztukę (dziś około 55 000 euro), a Picasso wyceniono na ponad 1000 funtów (dziś około 22 000 euro).

Dopiero po zakończeniu imprezy niektóre obiekty zmieniły właściciela. Art Gallery of New South Wales ( La flûte Paul Bercot i Vivarium przez Maurice Estève) i Art Gallery of South Australia ( Nature morte au Poulet Francisco Bores a la Ville envahie przez Jean Carzou) każdy kupił dwa obrazy.

Hal Missingham zaproponował zakup obrazu Andre Marchanda Le Printemps do galerii w Sydney, ale został on odrzucony przez Radę Powierniczą, której przewodniczący odrzucił kolorowy obraz bogini z dwiema nagimi czarnymi pokojówkami jako „nieprzyzwoitą i nieprzyzwoitą pracę”.

Jedno zdjęcie trafiło do Canberry, a pięć kolejnych do prywatnych kolekcjonerów. Wśród sprzedanych obrazów był obraz 25 listopada autorstwa Pierre'a Soulagesa, który trafił do kolekcjonera sztuki w Australii Południowej za 292 funty (około 6500 euro) .

Przyjęcie

Konsul Generalny Jean Strauss (po lewej) i Minister ds. Imigracji (po prawej), otwarcie w Hobart.

Australijska opinia publiczna na ogół niechętnie akceptowała bardziej radykalne pomysły z europejskiej sceny artystycznej, co ostatecznie nie wynikało z izolacji geograficznej kraju i wynikającego z niej braku kontaktu z głównym nurtem kultury europejskiej. Do tego czasu zainteresowani mieli dostęp tylko do literatury artystycznej i czasopism jako podstawowych źródeł informacji.

Sztuka nowoczesna pojawiła się w Australii w latach czterdziestych XX wieku, kiedy to recepcja europejskiego modernizmu w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku była związana ze specyficznie australijskimi perspektywami kulturowymi i konserwatywnym spojrzeniem na sztukę. Postrzeganie sztuki nowoczesnej przez australijskich „art banauss” ( angielskich filistrów , „filistyńczyków” ) pozostawiło sporo miejsca na populistyczną banalizację.

W tym środowisku dyrektor wypożyczającego muzeum Jean Cassou zaprosił australijską publiczność do „przeżycia” tej „duchowej przygody”, „naszej historii sztuki współczesnej”.

Francuski konsul generalny Jean Strauss powiedział na otwarciu w Hobart: „Sztuka Paryża musi być nie tylko postrzegana jako wyraz naszego własnego geniuszu, ale jako fenomen kultury uniwersalnej”.

„Francuzi nigdy nie są usatysfakcjonowani, zawsze szukają doskonałości - doskonałości, która może przekraczać ludzkie zrozumienie” - powiedział francuski konsul Louis Gelle podczas otwarcia w Perth.

Krytyczna ocena

Dyrektor Galerii Sztuki Australii Południowej Robert Campbell z Lady George, żoną gubernatora Australii Południowej Roberta George'a, otwarcie w Adelajdzie.

Robert Campbell, dyrektor Galerii Sztuki Australii Południowej w Adelajdzie, „ostrzegł” przed wystawą, że zwiedzający „na początku będą prawdopodobnie zaskoczeni, a potem bardzo zirytowani, gdy […] zobaczą francuską wystawę sztuki”. Było „inaczej. niż cokolwiek, co większość ludzi ze swoimi z góry przyjętymi wyobrażeniami o sztuce kiedykolwiek widziała ”. Robert Haines, dyrektor galerii w Brisbane, uznał bogate wykorzystanie koloru w dziele za „stymulujące”, ale oglądanie go było „ciężką pracą dla widza”. J. Burke, profesor sztuk pięknych na Uniwersytecie w Melbourne , uznał prezentowane prace za „stymulujące i odważne”. Architekt Bertrand James Waterhouse, Przewodniczący Rady Powierniczej Galerii Nowej Południowej Walii , przewidział „wiele długich i szeroko zakrojonych dyskusji” na temat wystawy.

Podczas gdy współczesny artysta James Gleeson euforycznie ocenił obrazy jako „naprawdę imponujące” i „o nieopisanym bogactwie”, niektóre artykuły i listy do redakcji zajmowały się bardziej szczegółowo sztuką abstrakcyjną i rozumiały, że „pokazana praca wymaga aktywnej, a nie pasywnej perspektywy” . Inni uważali „te obrazy” za „odpowiednie dla ich czasów”. Jeden z recenzentów odniósł wrażenie, że „sztuka współczesna mówi prawdę o naszych czasach”.

Malarz Hans Heysen ocenił wystawę jako „z pewnością ekscytującą”, ale powiedział, że kolorystyka wielu prac odbyła się kosztem projektu. Esmond George, również malarz, uważał, że niektóre obrazy odzwierciedlają chaos panujący we Francji od czasów wojny francusko-pruskiej .

Krytyk sztuki i artysta Arnold Shore uważał, że „malarstwo francuskie znajduje się w trendzie spadkowym od czasów Cézanne'a, ale nie podważa to wysokiego statusu wystawy”, „który ma dla australijskiej publiczności”. „Musimy osobiście zobaczyć takie prace, aby móc ocenić, odrzucić lub zaakceptować ich przesłanie lub formę. Nasz horyzont sztuki musi się poszerzyć ”. Kolor, design i wolność sztuki są częścią pokazanego dziedzictwa.

Krytyk sztuki Bernard Smith był „przekonany, że wpływ wystawy na malarstwo australijskie będzie niewątpliwie widoczny w dającej się przewidzieć przyszłości”. Jednak Ivor Francis z The News (Adelaide) nie mógł sobie wyobrazić, że to, co zostanie pokazane, wpłynie na styl australijskich malarzy, a mimo to będzie miało „ogromny inspirujący efekt” i pomoże wzbudzić uznanie wśród publiczności.

Negatywne recenzje

Która strona do góry? Zdezorientowany pracownik Queensland Art Gallery rozpakowuje La lumière et le nu autorstwa Eugène-Nestor de Kermadec.

Jednak wielu odwiedzających przyciągnęła raczej ciekawość niż podziw dla wystawianej sztuki, ponieważ opinie na temat ich uznania podzieliły australijską publiczność. Zdaniem Bonina-Pissarro około połowa australijskiej publiczności pozytywnie odebrała pokazane prace. Adelaide Aktualności poinformował, że 90 procent użytkowników do otwarcia wystawy w Adelajdzie powiedział „publicznie i prywatnie”, że „nie rozumie obrazy.”

Wielu zwiedzających czuło się „intelektualnie zdezorientowanych” w związku z tym „prowokacyjnym wydarzeniem” i „niewątpliwie przypisywało cechy szczególne eksponatów tradycyjnej ekscentryczności Francuzów”. Bonin-Pissarro przeciwdziałał temu stwierdzając, że publiczność „dawała pierwszeństwo malarzowi w szarych kolorach zamiast w jasnych, jasnych kolorach”. Wystawa testowała teraz gust australijskiej publiczności.

Zdaniem tych, którzy nie potrafili zaprzyjaźnić się z abstrakcją, to artyści, a nie publiczność, nie zaliczyli tego testu smaku. Australijskie media często komentowały eksponaty z wyśmiewaniem i niezrozumieniem. W relacji z wystawy w Brisbane autor w Brisbane Mail był rozbawiony faktem, że pracownik nie mógł zobaczyć, która strona powinna być skierowana do góry podczas rozpakowywania jednego z abstrakcyjnych dzieł sztuki; Podobne relacje pojawiły się z wystaw w Sydney i Adelajdzie. Gazeta Truth (Brisbane) z kwietnia 1953 r. Rymowała swój nagłówek:

„Weź płótno, ochlap je i posmaruj,
a następnie stań na głowie i przestudiuj”.

Artysta Charles W. Lander głośno protestował przeciwko wystawie w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii, mówiąc , że jest to „obraza dla wielkich artystów australijskich”, których prace zostały „pominięte na rzecz gorszej sztuki modernistycznej zza oceanu”. Ku śmiechu zgromadzonego wokół niego tłumu kpił z kilku obrazów, aż w końcu ochroniarze wyprowadzili go z galerii. Po incydencie inni obecni artyści wyrażali podobne opinie reporterom.

Współczesny australijski artysta Norman Lindsay ubolewał nad tym, że kraj jest świadkiem „sztuki stworzonej przez ludzi, którzy nie potrafią ani rysować, ani malować”. Widział te prace jako „złośliwe i niebezpieczne bzdury”. Howard Ashton, były prezes Royal Art Society , powiedział w swoim artykule w gazecie The Sun (Sydney), że „tradycyjna sztuka francuska” została „zagubiona w dekadencji, [...] dzieciństwie, idiotyzmie i ekshibicjonizmie”. Inni byli podobnie wrogo nastawieni i opisywali prace jako „wytwory chorych i obłąkanych umysłów”, „ohydne”, „obsceniczne”, „ohydne” i „groteskowe”. Niektórzy artyści „oczywiście stracili wszelkie odniesienie do rzeczywistości”. List do redaktora The Sydney Morning Herald nazwał eksponaty „przerażającymi bzdurami, z których anioły się śmieją, ale też trochę płaczą”, komentator wezwał do modlitwy „za powrót rozumu i inteligencji pewnego dnia”.

Artykuł działacza Paula Mortiera w Tribune , organie Australijskiej Partii Komunistycznej , nazwał to wydarzenie „pokazem rozkładu”; „Nienawiść do prawdy i człowieczeństwa” są charakterystyczne dla całej wystawy. Tam znalazł się nadawca do Brisbane Telegraph : „Gdyby Hitler odwiedził wystawę, niewątpliwie odrzuciłby ją jako„ dekadencką sztukę żydowską ”.

Karykatura dotycząca wyzwań towarzyszących wydarzeniu Bonin-Pissarro. W: The Daily Telegraph (Sydney), 22 lutego 1953.

Krytyk sztuki Alan McLeod McCulloch napisał: „Dźwięk i gniew, które towarzyszyły temu wydarzeniu, nie znajdują odpowiednika w annałach australijskiego świata sztuki”. „Z jakiegoś niejasnego powodu stała się modna, abstrakcyjna sztuka z„ niszczycielską pochwałą ”( słaba pochwała ) - zauważył Ivor Francis w Adelaide News . Australijski pisarz Patrick White skomentował powszechne odrzucenie przedstawianej sztuki słowami: „Zapominasz, jak mało przeciętny Australijczyk widział [ze świata]”.

Według doniesień Claude Bonin-Pissarro otrzymał podobno kilkaset listów z czasami podekscytowanymi komentarzami na temat prezentowanych prac. Wraz z Halem Missinghamem prowadził kampanię na rzecz podejścia do obrazów z otwartym umysłem i otwartym umysłem. W Brisbane starał się wyjaśnić: „Budynki, samochody, samoloty są nowoczesne - malarze naturalistyczni są nowocześni” i narysował samolot i samochód, a następnie staromodną powóz konny jako symbol dawnej sztuki fotograficznej. Prasa australijska uznała go za „energicznego„ strażnika ”sztuki francuskiej” (niemiecki energiczny „obrońca, orędownik” sztuki francuskiej ).

Robert Campbell z Galerii Sztuki w Australii Południowej wymienił jedną z przyczyn niskiej akceptacji opinii publicznej, że większość ludzi odmawia artystom prawa do „odstępowania od wytycznych natury” w swojej pracy. Bonin-Pissarro był w stanie donieść, że symbolista Gustave Moreau (1826–1898) wyjaśnił już swoim uczniom, fowistom Henri Matisse, Albertowi Marquetowi , Charlesowi Camoinowi i Henri Manguinowi : „Co oznacza natura! Dla artysty to tylko możliwość wypowiedzi. "

ocena

Bonin-Pissarro bada Felixa Labissesa L'Abeille w National Gallery w Adelaide ; poniżej Oppression de l'objet Victora Braunera .

Z dzisiejszej perspektywy, French Painting Today, ze swoją współczesną, kosmopolityczną misją, okazało się najbardziej wpływową wystawą sztuki międzynarodowej pokazywaną w Australii w latach pięćdziesiątych XX wieku, zwłaszcza dla rozwoju australijskiego ekspresjonizmu . Pod jej wpływem australijscy artyści po raz pierwszy włączyli gesty sztuki nieformalnej do swojego repertuaru stylistycznego. Jej „optymistyczny duch” pokazał nowe drogi dla powojennej sztuki w Australii i dał ważny impuls, zwłaszcza młodszym artystom, takim jak Tony Tuckson , William Robinson , Godfrey Miller , Ian Fairweather , John Passmore i John Olsen , którzy oglądali prezentowane prace z oświeconymi oczami.

Wystawa jest impulsem dla grupy artystów Direction 1 (w której oprócz Passmore i Olsen znaleźli się również William Rose , Eric Smith i Robert Klippel ); grupa pokazała swoje abstrakcyjne ekspresjonistyczne prace trzy lata później w Sydney. W Melbourne wokół Bernarda Smitha powstała grupa Antipodeans , z artystami takimi jak Charles Blackman, Arthur Boyd, David Boyd , John Brack, Robert Dickerson, John Perceval i Clifton Pugh, którzy wystawiali się tam w sierpniu 1959 roku. Kiedy pod koniec lat pięćdziesiątych centrum abstrakcyjnego ekspresjonizmu przenosiło się z Paryża do Nowego Jorku , szczególnie młodsi australijscy artyści coraz bardziej zwracali się ku lokalnej awangardzie.

W 2006 roku Antony Moulis z University of Queensland uznał wystawę objazdową za „kluczowe doświadczenie publiczne, które pomogło przybliżyć powojennych Australijczyków do sztuki współczesnej na bezprecedensową skalę”. W 2004 roku Natalie Adamson z National Gallery of Victoria powiedziała, że Według powszechnej opinii wydarzenie to zapewniło Australii kluczowy dostęp do europejskiego rozwoju sztuki współczesnej.

Jednak autor książek o sztuce Richard Haese zwrócił uwagę w 2012 roku, że wielu artystów, których prace zostały wybrane na wystawę, już dawno zostało zapomnianych lub, jak to określił, „zapadło w zapomnienie”.

literatura

linki internetowe

Commons : French Painting Today  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Uwagi

  1. ↑ Raoul Dufy zmarł podczas wystawy 23 marca 1953. Dowód: Artysta Raoul Dufy nie żyje. W: The Sydney Morning Herald, 25 marca 1953, s.3.
  2. ↑ W grę wchodzą holowniki Boyer , Eagle , Rawlind i St. Giles . Dowód: kwartalnik Port of Melbourne. Październik - grudzień 1960, s.37.
  3. ↑ Dziecinna lub dziecinna natura (medycyna, psychologia), coś dziecinnego (język edukacyjny). Dowód: Puerility, the In: duden.de

Indywidualne dowody

  1. ^ Narodowa Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii : malarstwo francuskie dzisiaj, peintres vivants de l'Ecole de Paris. Wystawa zorganizowana między rządami Francji i Australii za pośrednictwem Rad Powierniczych Narodowych Galerii Sztuki Australii na wystawę w Commonwealth, styczeń-wrzesień 1953. 1953, str. 35,
    National Art Galleries of Australia. Rada powiernicza: malarstwo francuskie dzisiaj, wystawa zorganizowana między rządami francuskim i australijskim za pośrednictwem Rad Powierniczych Narodowych Galerii Sztuki Australii na wystawę w Commonwealth, styczeń - wrzesień 1953. Edwards & Shaw, Sydney 1953, 35 str. .
  2. ↑ 119 obrazów. W: The Sydney Morning Herald, 27 grudnia 1952, s. 4.
    Obrazy zgrupowane na wyjątkowej wystawie sztuki francuskiej. W: The Mercury (Hobart), 23 stycznia 1953, s. 7.
    Otwarcie francuskiego pokazu sztuki w Sydney. W: The Sun (Sydney), 27 lutego 1953, s.3.
  3. ^ Malarstwo francuskie dzisiaj. W: Système universitaire de documents
  4. ^ Francuski artysta tutaj na wystawę. W: The Advertiser (Adelaide) z 13 lipca 1953 r., S. 4.
    Richard Haese: Permanent Revolution: Mike Brown and the Australian Avant-garde 1953–1997 , The Miegunyah Press, 2012, ISBN 0-522-86080-X , P. 15.
  5. ↑ Obrazy zgrupowane na wyjątkowej wystawie sztuki francuskiej. W: The Mercury (Hobart), 23 stycznia 1953, s. 7.
    Otwarcie francuskiego pokazu sztuki w Sydney. W: The Sun (Sydney), 27 lutego 1953, s.3.
  6. ^ A b Lloyds, aby uwolnić francuskie obrazy dla Tasa. Wystawa. W: Examiner (Launceston) 14 stycznia 1953, s.3.
  7. ↑ Świetna prezentacja plakatów. W: The Canberra Times, 6 marca 1953, s.4.
  8. ^ Richard Haese: permanentna rewolucja: Mike Brown i australijska awangarda 1953-1997. The Miegunyah Press, 2012, ISBN 0-522-86080-X , s. 15–17.
  9. ^ Francuski artysta tutaj na wystawę. W: The Advertiser (Adelaide), 13 lipca 1953, s. 4.
    Lloyds to Free French Paintings for Tas. Wystawa. W: Examiner (Launceston) 14 stycznia 1953, s.3.
  10. ^ Roszczenie o odzyskanie blokuje francuski pokaz sztuki w Hobart. W: The Mercury (Hobart) 8 stycznia 1953, s.1.
  11. ↑ Spór o Bonda dotyczący francuskiej sztuki w : The Mercury (Hobart) 13 stycznia 1953, str. 1.
  12. ↑ Na Hobart → francuskiej sztuki na wyświetlaczu. W: Examiner (Launceston) z 23 stycznia 1953, s. 6.
    Dla Brisbane → Sztuka orientalna jako pomoc w zrozumieniu francuskiego. W: The Courier-Mail (Brisbane), 11 kwietnia 1953, s. 3.
    W Sydney otwarto → French Paintings. W: The Sydney Morning Herald z 28 lutego 1953, s. 2.
    Dla Melbourne → Wystawa sztuki francuskiej W: The Age (Melbourne) z 8 maja 1953, s. 2.
    Dla Adelaide → „Sensation” In French Art Pokaz. W: The Advertiser (Adelaide) z 24 czerwca 1953, s. 2.
    Dla Perth → French Art ekscytujący okres. W: The West Australian (Perth), 8 września 1953, s.5.
  13. ^ W przypadku Hobart → North przegapi pokaz sztuki, mówi konsul. W: Advocate (Burnie, Tasmania), 22 stycznia 1953, s. 5.
    Wystawa sztuki francuskiej w Hobart. W: Examiner (Launceston), 20 stycznia 1953, s. 5.
    W Sydney → French Art Show otwiera się w Sydney. W: The Sun (Sydney) z 27 lutego 1953, s. 3.
    Dla Brisbane → French art. W: The Courier-Mail (Brisbane), 2 kwietnia 1953, s. 7.
    Dla Melbourne → News of the day. W: The Age (Melbourne), 8 maja 1953, str 2..
    Dla Adelaide → malarstwie francuskim na widok na poniedziałek. W: The Advertiser (Adelaide), 18 lipca 1953, s. 2.
    Dla Perth → French Art Show. W: The West Australian (Perth), 9 września 1953, s. 10.
    Sztuka potrzebuje horroru i piękna - mówi reżyser. W: The West Australian (Perth), 3 października 1953, s.14.
  14. ↑ a b c d e f g h Cenne obrazy do powieszenia w Galerii Sztuki. W: The Mercury (Hobart) 28 stycznia 1953, s.3
  15. ^ French Art Show otwiera się w Sydney. W: The Sun (Sydney), 27 lutego 1953, s.3.
  16. ↑ a b c d e f g h i j 119 obrazów. W: The Sydney Morning Herald, 27 grudnia 1952, s.4.
  17. ↑ Wystawa francuskich ubezpieczeń na 100 000 funtów. W: The West Australian (Perth), 3 września 1953, s. 13.
    Alan McCulloch, Susan McCulloch: The Encyclopedia of Australian Art . Allen & Unwin, 1994, ISBN 1-86373-315-9 , s. 25.
  18. ^ Francuskie obrazy przybywają do Australii. W: Le Courrier Australia z 19 grudnia 1952, s. 5.
    „French Pointing Today” to najważniejsza wystawa, jaką można tu zobaczyć od wielu lat. W: The Daily Telegraph (Sydney), 27 lutego 1953, s.9.
  19. ↑ Lesley Harding, Sue Cramer: Kubizm i sztuka australijska. The Miegunyah Press, 2009, ISBN 0-522-85673-X , str. 156.
    Bernard Smith , Terry E. Smith, Christopher Robin Heathcote (red.): Malarstwo australijskie, 1788-2000. Oxford University Press 2001, ISBN 0-19-551554-4 , s. 353.
    Gary Catalano: Lata nadziei: australijska sztuka i krytyka 1959-1968. Oxford University Press 1980, s. 19.
  20. ^ A b c John Kaplan: French Exhibition Is Study In Modern Art. W: The Sydney Morning Herald, 26 lutego 1953, s. 2.
  21. ↑ a b c d e f g h i j k l m Pokaz francuskich obrazów. W: The Sydney Morning Herald, 27 lutego 1953, s.2.
  22. ↑ a b c Collection. Prace pokazane na wystawie „Malarstwo francuskie dzisiaj”. W: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii
  23. ^ A b c Francuskie obrazy w galerii. W: The Advertiser (Adelaide), 23 października 1953, s.2.
  24. ↑ a b Francuskie obrazy Rozpakowane. W: The Advertiser (Adelaide), 14 lipca 1953, s.4.
  25. ↑ a b c d e f g h i j k "French Pointing Today" to najważniejsza wystawa, jaką można tu zobaczyć od wielu lat. W: The Daily Telegraph (Sydney), 27 lutego 1953, s.9.
  26. ↑ a b c Podczas oglądania francuskiej wystawy sztuki. W: The News (Adelaide), 19 sierpnia 1953, s.25.
  27. ↑ a b c Tutaj pokaz sztuki, która strona do góry. W: Brisbane Mail, 5 kwietnia 1953.
  28. ^ Malarstwo francuskie wkrótce dla Sydney. W: The Daily Telegraph (Sydney), 1 lutego 1953, s.7.
  29. ^ A b Wykład o sztuce francuskiej w : The Advertiser (Adelaide) z 11 lipca 1953, s. 4.
  30. ^ A b c d e Francuskie obrazy „Ekscytujące”. W: The Advertiser (Adelaide) z 20 lipca 1953 r., S. 2.
    Tekst oryginalny „… cała wystawa [jest] najbardziej ekscytującym przeżyciem”. „… W każdym razie zdecydowanie nie należy brakowało. ”„ Reprezentacja Utrillo, Matisse'a, Deraina Picassa i Braque'a jest słaba i nie oddaje sprawiedliwości tym artystom ”.
  31. ↑ Artysta "Humanised Cubism". W: The West Australian (Perth), 26 września 1953, s.22.
  32. ^ Przewodnik Laymana po wystawie sztuki francuskiej. W: The Sun (Sydney), 1 marca 1953, s.40.
  33. ↑ Frank Doherty: Więc to jest „sztuka” - a la Français. W: The Argus (Melbourne) z 27 maja 1953 s.5.
  34. ↑ Zobacz Sztuka francuska z otwartym umysłem. W: The Mail (Adelaide), 4 lipca 1953, s.38.
  35. ↑ Ekspert chwali malarstwo francuskie. W: Brisbane Telegraph, 7 kwietnia 1953, s.11.
  36. ^ A b Alan McCulloch, Susan McCulloch: Encyklopedia sztuki australijskiej . Allen & Unwin, 1994, ISBN 1-86373-315-9 , s. 25.
  37. ↑ Mais Non… Sztuka francuska nie jest tym, czym się wydaje. W: The News (Adelaide), 27 maja 1953, s.17.
  38. ↑ a b Pierre Soulages 25 listopada. W: The News (Adelaide), 18 sierpnia 1953, s.9.
  39. ↑ James Gleeson: Stimulus of French Exhibition. W: The Sun (Sydney) z 27 lutego 1953, s.4.
  40. ↑ Widzi to francuski artysta. W: Morning Bulletin (Rockhampton), 7 marca 1953, s.1.
  41. ^ Alan McCulloch: Uwagi o sztuce. 50 000 Francuzów nie może się mylić. W: The Herald (Melbourne) 2 czerwca 1953, s.12.
  42. ^ Pokaz francuskiej sztuki w przyszłym tygodniu. W: The Advertiser (Adelaide) 30 czerwca 1953, s.3.
  43. ↑ Wystawa francuskich ubezpieczeń na 100 000 funtów. W: The West Australian (Perth), 3 września 1953, s.13.
  44. ^ Bernard Smith: Francuska Wystawa Sztuki. Meanjin, 2/1953. W: Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji sztuki Le Corbusiera w Australii 1953. ( Memento z 13 lutego 2015 r. W Internet Archive ) W: Terrance McMinn, John Stephens and Steve Basson: Contested Terrains: Proceedings of XXIII Doroczna Konferencja Towarzystwa Historyków Architektury, Australii i Nowej Zelandii. 2006, s. 388-390.
    Tekst oryginalny: „Bernard Smith [...] zauważa, że ​​jest on„ wyjątkowo nierówny pod względem jakości ””.
  45. ↑ Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji dzieł Le Corbusiera w Australii 1953. ( Memento z 13 lutego 2015 r. W Internet Archive )
    Sztuka francuska w Sydney. W: The Daily Telegraph (Sydney) z 27 lutego 1953 r. Cytat za: Antony Moulis: Le Corbusier's impact in Australia. Polytechnic University of Valencia 2015, doi : 10.4995 / LC2015.2015.752 , s.4 .
  46. ↑ Merino. W: Flotilla-Australia.
  47. ^ Francuskie obrazy przybywają do Australii. W: Le Courrier Australia, 19 grudnia 1952, s.5.
  48. ↑ Sztuka francuska w Ship Aground. W: Newcastle Morning Herald and Miners 'Advocate, 26 grudnia 1952, s.1.
  49. ↑ Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji dzieł Le Corbusiera w Australii 1953. ( Pamiątka z 13 lutego 2015 r. W Internet Archive )
    Tekst oryginalny: „... wiele zawartych w nim prac było„ niezastąpionych ”” . „... utrata obrazów byłaby katastrofą dla świata sztuki”.
  50. ↑ Gobeliny do rozpakowania. W: The Mercury (Hobart) 15 stycznia 1953, s.5.
  51. ↑ Ponowne unoszenie się merynosów zależy od przypływu. W: The Mercury (Hobart) z 1 stycznia 1953, s. 2.
    Tekst oryginalny: „Wiadomość, że francuskie obrazy […] są bezpieczne na pokładzie statku, została wczoraj przekazana przez radio do francuskiego agenta konsularnego w Hobart przez kapitana Merino ”.
  52. ↑ Frachtowiec w pobliżu „głębokich”. W: The Daily Telegraph (Sydney) 2 stycznia 1953, s.2.
  53. ^ Port of Melbourne Quarterly. Październik - grudzień 1960, s. 37.
    Frachtowiec wciąż na lądzie. Prośba o silniejszy holownik. W: Examiner (Launceston) z 27 grudnia 1952, s. 1.
    Nieudana bitwa Holownika o unoszenie statku. W: Examiner (Launceston) z 27 grudnia 1952, s. 5
    Wyścig holowników na pomoc uszkodzonemu statkowi. W: The News (Adelaide), 27 grudnia 1952, s. 12.
    Women's News. Rozmawiać o. W: The News (Adelaide), 4 marca 1953, s. 24.
    Uziemiony frachtowiec dociera do portu. W: The Advertiser (Adelaide) 5 stycznia 1953, s.2.
  54. ↑ Merino i ładunek docierają do Hobart w stanie nienaruszonym. W: Advocate (Burnie, Tasmania) 5 stycznia 1953, s.2.
  55. ^ Wciąż szukam 19 000 funtów na uwolnienie francuskich obrazów z Urzędu Celnego. W: Advocate (Burnie, Tasmania) 9 stycznia 1953, s.4.
  56. ↑ Wystawa francuskich ubezpieczeń na 100 000 funtów. W: The West Australian (Perth), 3 września 1953, s.13.
  57. ↑ Reserve Bank of Australia: pre-decimal kalkulator inflacji → 100000 GBP / 1953 = A $ 3474,219 / 2017
    Oanda: Historyczne kursy wymiany → 0,63 jako średnia wartość dla € / A $ 17 lutego 2018 - 16 sierpnia 2018 → 2188758 €
  58. ^ Lloyds, aby uwolnić francuskie obrazy dla Tasa. Wystawa. W: Examiner (Launceston), 14 stycznia 1953, s. 3.
    Bond Dispute On French Art. In: The Mercury (Hobart), 13 stycznia 1953, s. 1.
  59. ^ Dostosowanie populacji Launceston. W: The Mercury (Hobart) 16 czerwca 1953, s.17.
  60. ^ Wystawa sztuki francuskiej w Hobart. W: Examiner (Launceston) 20 stycznia 1953, s.5.
  61. ↑ Francuskie obrazy rozpakowane na wystawę w Galerii Sztuki. W: The Sydney Morning Herald, 25 lutego 1953, s.1.
  62. ^ Francuski artysta tutaj na wystawę. W: The Advertiser (Adelaide), 13 lipca 1953, s. 4.
    Sztuka francuska. W: The Courier-Mail (Brisbane), 2 kwietnia 1953, s. 7.
    Rekordowa frekwencja na wystawie francuskiej. W: The Advertiser (Adelaide), 19 sierpnia 1953, s.2.
  63. ^ Sztuka potrzebuje horroru i piękna - mówi reżyser. W: The West Australian (Perth), 3 października 1953, s.14.
  64. ^ A b c Alan McCulloch: Francuska wystawa z perspektywy czasu. W: The Herald (Melbourne), 17 listopada 1953, s.14.
  65. ↑ populacja Australii 1953. W: populacjapyramid.net
  66. ^ Wystawa zamknięta. W: The Sydney Morning Herald, 30 marca, s.3.
  67. ↑ 6000 Zobacz francuskie dzieła w „pośpiechu” sztuki. W: The Courier-Mail (Brisbane), 13 kwietnia 1953, s.3.
  68. ↑ Natalie Jackson: Tasmania od Federacji. W: Przemówienie plenarne do konferencji Australian Population Association Biennial, University of Waikato , Hobart 2014, s.4.
  69. ↑ Dla Hobarta → Margot's Jottings. W: The Mercury (Hobart), 5 lutego 1953, s. 8.
    Dla Perth → Art Needs 'Horror and Beauty' - mówi reżyser. W: The West Australian (Perth), 3 października 1953, s. 14.
    Dla Adelaide → Rekordowa frekwencja na wystawie francuskiej. W: The Advertiser (Adelaide) z 19 sierpnia 1953 r., S. 2.
    Dla Brisbane → 6000 Zobacz francuskie dzieła w „pędzie”. W: The Courier-Mail (Brisbane) z 13 kwietnia 1953 r. S. 3.
    Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji dzieł Le Corbusiera w Australii 1953 r. ( Memento z 13 lutego 2015 r. W Internet Archive )
    Dla Melbourne → Przyjeżdżając tutaj: Sydney szaleje na punkcie francuskiej sztuki. W: The Courier-Mail (Brisbane) z 30 marca 1953, s. 3.
    Dla Sydney → French Art Display w SA W lipcu. W: The Advertiser (Adelaide), 26 maja 1953, s. 2.
    Women's News. Rozmawiać o. W: The News (Adelaide), 4 marca 1953, s.24.
  70. ↑ Dla Sydney → Zobacz sztukę francuską z otwartym umysłem. W: The Mail (Adelaide), 4 lipca 1953, s. 38.
    Archibald Paintings Coming Here. W: The Advertiser (Adelaide), 10 marca 1953, s. 2.
    Dla Melbourne → 50 000 trafiło na wystawę sztuki francuskiej. W: The Herald (Melbourne) z 27 czerwca 1953, s. 5.
    Dla Brisbane → 900 Powiedz adieu sztuce francuskiej. W: The Courier-Mail (Brisbane), 9 maja 1953, s. 6.
    French Art Show bije rekordy. W: Brisbane Telegraph z 17 kwietnia 1953 r., S. 2.
    Dla Adelajdy → Wystawa katalogów artystycznych sprzedaż wysoka. W: The News (Adelaide) z 3 sierpnia 1953, s. 9.
    Ogólnie → Alan McCulloch: Francuska wystawa z perspektywy czasu. W: The Herald (Melbourne), 17 listopada 1953, s.14.
  71. ^ Wiadomości dla kobiet. Rozmawiać o. W: The News (Adelaide), 4 marca 1953, s. 24.
    French and German Diplomats Entertain. Sztuka francuska - i jak o niej mówili. W: The Sunday Herald (Sydney), 1 marca 1953, s.30.
  72. ^ Spojrzał na obrazy; Lunch w mieście. W: The Sydney Morning Herald z 19 lutego 1953, s. 6.
    Tekst oryginalny: „Sydney's Domain w piątek wyglądający jak trawniki Pałacu Buckingham podczas przyjęcia w ogrodzie, ze stadem eleganckich kobiet w przewiewnych letnich ubraniach potykających się po trawie, Specjalna policja drogowa pracująca na pełny etat, ciekawskie tłumy obserwujące strumień limuzyn deponują setki - od eleganckiego korpusu dyplomatycznego, korpusu konsularnego, społeczeństwa (wysokiego i niskiego), biznesmenów (wyrywających godzinę lub dwie z biura), po artystów (cóż - znane i tradycyjnie ubrane, do mniej znanych i równie niekonwencjonalnych jak wszystkie wyjścia). Nadszedł bowiem DZIEŃ. Przetrwawszy wrak statku i niekończące się opóźnienia w ciągu kilku lat, FRANCUSKIE OBRAZY dotarli do miasta ”.
  73. ^ Alan McCulloch: Francuska sztuka wywołuje poruszenie. W: The Herald (Melbourne), 7 kwietnia 1953, s.10.
  74. ↑ 50 000 trafiło na wystawę sztuki francuskiej. W: The Herald (Melbourne), 27 czerwca 1953, s.5.
  75. ↑ Przyjeżdżając tutaj: Sydney szaleje na punkcie francuskiej sztuki. W: The Courier-Mail (Brisbane), 30 marca 1953, s.3.
  76. ^ Do sprzedania 89 malowideł. W: The Courier-Mail (Brisbane), 24 marca 1953, s.3.
  77. ↑ Melissa Boyde: Sztuka i rzecznictwo. Mary Alice Evatt w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. W: University of Wollongong , Wydział Prawa, Nauk Humanistycznych i Sztuki, Wollongong 2005, s. 96. Cytat z: Hal Missingham: They Kill You in the End. Angus and Robertson, Sydney 1973, s. 65–66.
    Tekst oryginalny: ... "z pewnością nie powinniśmy myśleć o zdobyciu takiej lubieżnej i nieprzyzwoitej pracy, panowie".
  78. ^ Sprzedano francuskie zdjęcie artystyczne, w : The News (Adelaide), 17 sierpnia 1953, str. 17.
  79. ^ Malarstwo francuskie dzisiaj. Prowokacyjne wydarzenie. W: Cairns Post, 4 kwietnia 1953, s. 6.
    French Paintings. Prowokacyjne wydarzenie sezonu artystycznego. W: The Canberra Times, 28 lutego 1953, s.2.
  80. ↑ Tracey Lock-Weir, John Dowie: John Dowie: A Life in the Round. Wakefield Press 2001, ISBN 1-86254-544-8 , s. 10.
  81. ^ Esmond George: Gwałtowny wpływ francuskich obrazów. W: The Mail (Adelaide), 18 lipca 1953, s.53.
  82. ↑ „Feud” Lindsay na temat francuskiej sztuki. W: The Age (Melbourne), 23 maja 1953, s.13.
  83. ↑ Wyspa Emu: Modernizm na miejscu. W: Penrith Regional Gallery, 2017, s.13.
  84. ↑ Szczery komentarz. W: The Sunday Herald (Sydney) z 8 marca 1953, s. 2.
    Tekst oryginalny: „Missingham wyraziła pewne zniecierpliwienie wobec Filistynów; zasugerował, żeby „trzymali się cicho z dala”. ”
    Lindsay„ Feud ”na temat francuskiej sztuki. W: The Age (Melbourne) z 23 maja 1953, s. 13.
    Tekst oryginalny: „... wydarzenie kulturalne, którego znaczenie kwestionowałby tylko najbardziej oporny z Filistynów.”
    Ostrzeżenie przed zniszczeniem. W: The Courier-Mail (Brisbane) z 11 kwietnia 1953, s. 6.
    Tekst oryginalny: „Filistyn może pomyśleć, że obraz przedstawia osobę o rozdwojonej osobowości”.
  85. ^ Richard Haese: permanentna rewolucja: Mike Brown i australijska awangarda 1953-1997. The Miegunyah Press, 2012, ISBN 0-522-86080-X , str. 4, 40-46.
  86. ^ Lesley Harding, Sue Cramer: Cubism & Australian Art. The Miegunyah Press, 2009, ISBN 0-522-85673-X , s. 156.
    Tekst oryginalny: „Cassou zaprosiła australijską publiczność do przeżycia tej duchowej przygody, która jest naszą historią sztuki nowoczesnej ”."
  87. ↑ Obrazy zgrupowane na wyjątkowej wystawie sztuki francuskiej. W: The Mercury (Hobart) z 23 stycznia 1953, s. 7.
    Tekst oryginalny: „Sztuki paryskiej nie można uważać tylko za wyraz naszego własnego geniuszu, ale za fenomen kultury powszechnej”.
  88. ↑ French Art Show wzbudza zainteresowanie. W: The West Australian (Perth) z 9 września 1953, s. 10.
    Tekst oryginalny: „Francuzi nigdy nie są zadowoleni; zawsze poszukują doskonałości - doskonałości, która jest prawdopodobnie poza zasięgiem ludzkich istot ”.
  89. ^ Ostrzeżenie przed wystawą sztuki. W: The News (Adelaide) z 17 czerwca 1953, s. 24.
    Tekst oryginalny: „Możesz być najpierw zaskoczony, a potem bardzo zirytowany, gdy zobaczysz wystawę sztuki francuskiej […]”. Campbell dał to ostrzeżenie w adresie […]. „Wystawa nie przypominała niczego, co większość ludzi, z ich z góry przyjętymi pomysłami na sztukę, kiedykolwiek widziała.” Wystawa
    francuskiej sztuki tutaj w przyszłym tygodniu. Niespodzianka w sklepie. W: The News (Adelaide) z 30 czerwca 1953, s. 16.
    Tekst oryginalny: „Mam wrażenie, że ludzie będą wyraźnie zaskoczeni, ponieważ uważam, że większość obrazów nie jest pomysłem Australijczyka na malarstwo lub sztukę ”.
  90. ^ "Francuskie malarstwo dziś" trzeba oglądać wielokrotnie. W: Sunday Mail (Brisbane) z 12 kwietnia 1953 r., S. 13.
    Tekst oryginalny: „To wszystko jest bardzo stymulujące, ale dla widza jest to ciężka praca”.
  91. ^ Sztuka francuska zwana witalną, odważną. W: The Herald (Melbourne), 8 czerwca 1953 s. 5.
    Tekst oryginalny: „Sztuka francuska zwana witalną, odważną”. „Jest stymulująca i odważna”.
  92. ^ French Paintings otwarte. W: The Sydney Morning Herald, 28 lutego 1953, s.2.
  93. ^ French Art Show otwiera się w Sydney. W: The Sun (Sydney) z 27 lutego 1953, s. 3.
    Tekst oryginalny: „Spodziewałem się, że wystawa sprowokuje„ wiele długich i wielkich kłótni ”.
  94. ↑ James Gleeson: Stimulus of French Exhibition. W: The Sun (Sydney) z 27 lutego 1953, s.4.
    Tekst oryginalny: „[T] są tu naprawdę wspaniałe obrazy”. „Są tak bogate, że nie sposób wymienić ich bogactw”.
  95. ↑ Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji sztuki Le Corbusiera w Australii 1953 r. ( Pamiątka z 13 lutego 2015 r. W Internet Archive )
    Tekst oryginalny: „[Niektórzy] byli bardziej refleksyjni, jeśli chodzi o pogodzenie się ze sprawą abstrakcji, rozumiejąc, że prace wymagają aktywnego, a nie biernego spojrzenia. Inni widzieli, że te obrazy pasują do czasów, kiedy […] głosił, że „trzeba przyznać, że sztuka współczesna mówi prawdę o epoce”.
  96. ↑ 1200 na francuskim otwarciu sztuki. W: The Advertiser (Adelaide) z 21 lipca 1953 r., S. 5.
    Tekst oryginalny: „Heysen powiedział […], że pokaz był„ z pewnością ekscytujący ”[…]. Wydawało się jednak, że forma została zapomniana w osiąganiu koloru.
  97. ↑ Record Crowd See Paintings. W: The Advertiser (Adelaide) z 27 lipca 1953 r., S. 2.
    Tekst oryginalny: „George powiedział, że czuł, że niektóre z obrazów odzwierciedlają chaos, jaki istniał we Francji od czasu wojny francusko-pruskiej”.
  98. ^ R. Dedman: Shore, Arnold Joseph Victor (1897–1963). W: Australian Dictionary of Biography , 1988.
  99. ^ Arnold Shore: Sztuka francuska jest żywa. W: The Argus (Melbourne) z 22 maja 1953 r., S. 2.
    Tekst oryginalny: „Moim zdaniem jest więcej niż kilka dowodów, że od czasów Cezanne'a sztuka francuska mocno schodzi; ale to w żaden sposób nie podważa najwyższej wartości wystawy dla australijskiej publiczności. Trzeba zobaczyć taką pracę „na żywo”, ocenić, odrzucić lub zaakceptować jej przesłanie i formę, a nasz horyzont sztuki musi zostać poszerzony. Kolor, design i wolność w sztuce to nasze obecne dziedzictwo sztuki ”.
  100. ↑ Richard Haese: Permanent Revolution: Mike Brown and the Australian Avant-garde 1953–1997 , The Miegunyah Press, 2012, ISBN 0-522-86080-X , s. 16.
    Tekst oryginalny: „Smith z przekonaniem ogłosił, że„ bez wątpienia jeszcze przez jakiś czas napotka swoje wpływy w malarstwie australijskim. ”
    Zobacz także → „ French Pointing Today ”to najważniejsza wystawa, jaką można tu oglądać od wielu lat. W: The Daily Telegraph (Sydney) z 27 lutego 1953, s. 9.
    Tekst oryginalny: „Wystawa powinna wywrzeć ogromny wpływ na artystów australijskich”.
  101. ↑ Cześć jest reakcją na sztukę francuską. W: The News (Adelaide) z 20 lipca 1953, s. 7.
    Tekst oryginalny: „Nie wierzę […], że ta wystawa będzie miała jakikolwiek wpływ na styl naszych malarzy tutaj. Takie programy nigdy się nie zdarzają, ale mają ogromny, inspirujący efekt i pomagają stworzyć większą wdzięczną publiczność ”.
  102. ↑ 900 Powiedz adieu o sztuce francuskiej. W: The Courier-Mail (Brisbane), 9 maja 1953, s.6.
  103. ^ Francuski artysta tutaj na wystawę. W: The Advertiser (Adelaide), 13 lipca 1953, s.4.
  104. ^ Art. Francuskie w : The News (Adelaide) z 21 lipca 1953, s. 10.
    Tekst oryginalny: „90 procent ludzi, którzy tłoczyli się wczoraj na otwarciu, przyznało publicznie lub prywatnie, że nie mogą zrozumieć większości obrazy ”.
  105. ^ Malarstwo francuskie dzisiaj. Prowokacyjne wydarzenie. W: Cairns Post, 4 kwietnia 1953, s. 6.
    Tekst oryginalny: „French Painting To-day. Prowokacyjne wydarzenie ”.„ Ilustracje w katalogu sugerują prowokacyjny pokaz ”.
  106. ^ Odpowiedź Australii na wystawę sztuki francuskiej. W: The Western Mail (Perth) z 7 stycznia 1954, s. 7.
    Tekst oryginalny: „Wiele osób, które znalazły się w stanie intelektualnego zamętu po obejrzeniu ostatniej francuskiej wystawy sztuki w Perth, bez wątpienia przypisywało osobliwości wielu eksponaty ukazujące tradycyjną ekscentryczność rasy francuskiej. "
    Sztuka francuska w : The Advertiser (Adelaide) z 21 lipca 1953 r., s. 2.
    Tekst oryginalny: " [Z] onzwiedzający aktualną wystawę w South Australian National Galeria może się zastanawiać, co w rzeczywistości jest podpisane przez niektóre z bardziej ekscentrycznych zdjęć, które są tam wyświetlane ”.
  107. ^ Art "test" w sierpniu. W: Sunday Mail (Adelaide) z 3 maja 1953 r., S. 16.
    Tekst oryginalny: „Do tej pory, ogólnie rzecz biorąc, publiczność wolała malarza w kolorach szarym, a nie tak bardzo jasnym. [...] To jest [...] test gustu publiczności ”.
  108. ↑ Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji sztuki Le Corbusiera w Australii 1953. ( Pamiątka z 13 lutego 2015 r. W archiwum internetowym )
    Voila! Tak łatwo, nie, monsieur? W: The News (Adelaide) z 13 lipca 1953, s. 5.
    Mais Non… Sztuka francuska nie jest tym, czym się wydaje. W: The News (Adelaide), 27 maja 1953, s.17.
  109. ↑ Kolumna 8. W: The Sydney Morning Herald, 27 lutego 1953, s. 1.
    Odwrócone spojrzenie na sztukę. Mężczyzna stanął wczoraj na rękach przed nowoczesnymi obrazami w National Art Gallery. W: The Daily Telegraph (Sydney) 1 marca, s.
  110. ↑ Voila! Tak łatwo, nie, monsieur? W: The News (Adelaide), 13 lipca 1953, s.5.
  111. ↑ You Take A Canvas, Splash And Muddy It - Następnie stań na głowie, aby to studiować. W: Truth (Brisbane) z 19 kwietnia 1953, s. 22.
    Tekst oryginalny: „Możesz wziąć płótno, pluskać i zamulić je , a potem stań na głowie i przestudiuj go. "
  112. ^ Krytyczna francuska wystawa. W: The Advertiser (Adelaide) z 2 marca 1953 r., S. 1.
    Artysta-krytyk wyrzucony z galerii sztuki. W: The Age (Melbourne), 2 marca 1953, s.4.
  113. ↑ Mężczyzna z ulicy poszedł zobaczyć francuskie obrazy w Brisbane. Jego werdykt: zgadzam się z Normanem Lindsayem. W: Brisbane Mail z 19 kwietnia 1953, s. 23.
    Tekst oryginalny: „Lindsay powiedziała: 'To jest sztuka ludzi, którzy nie potrafią rysować i malować!'”
  114. ^ List z Melbourne. Horyzonty sztuki. W: The Advertiser (Adelaide) z 25 maja 1953 r., S. 2.
    Tekst oryginalny: „Lindsay określiła to jako 'niegodziwy i niebezpieczny nonsens.'”.
  115. ^ Howard Ashton: Modernistyczny francuski obraz zapada w dekadencję. W: The Sun (Sydney) z 12 marca 1953, s. 27.
    Tekst oryginalny: „Modernistyczne obrazy francuskie w upadku upadku”. „Wielkie tradycje sztuki francuskiej całkowicie opadły na dziecinność, idiotyzm i ekshibicjonizm ”.
  116. ↑ Victoria Lynn: Kierunek teraz. Esej o wystawie objazdowej Kierunek teraz , 2015, s.4.
  117. ↑ Rozważania o sztuce francuskiej. W: The Courier-Mail (Brisbane) z 14 kwietnia 1953 r.
    Tekst oryginalny: „Większość eksponatów przypominała mi produkt chorych i obłąkanych umysłów”. bycie ohydnym, co za obsceniczne. "
  118. ↑ Muszę poszukać wskazówki w tej nowej, fanglowanej grafice. W: Brisbane Telegraph, 6 kwietnia 1953, s. 4.
    Tekst oryginalny: „[A] pparent ohydny”.
  119. ^ Francuska sztuka na wystawie. W: Examiner (Launceston) z 23 stycznia 1953 r., S. 6.
    Tekst oryginalny: „[S] niektóre obrazy zostały uznane przez niektórych widzów za„ groteskowe ””.
  120. ↑ „Hope Yet”, dla French Art. In: The Age (Melbourne) 20 czerwca 1953.
    Tekst oryginalny: „[S] oma z osób reprezentowanych na wystawie w Melbourne najwyraźniej straciło kontakt z rzeczywistością”.
  121. ^ Wystawa sztuki współczesnej francuskiej. W: The Sydney Morning Herald z 4 marca 1953, s. 2.
    Tekst oryginalny: „[W] galerii znajdowały się takie przerażające śmieci”. „[Wszyscy] muszą się modlić o powrót pewnego dnia zdrowia psychicznego i inteligencji. Do tego czasu aniołowie muszą się śmiać - i trochę płakać ”.
  122. ↑ Talent człowieka polityki. W: The Sydney Morning Herald, 25 października 2007.
  123. ^ Sztuka francuska ... Wystawa rozkładu. W: Tribune (Sydney) z 4 marca 1953 s. 11.
    Tekst oryginalny: „Wystawa rozkładu” „Ta nienawiść do prawdy i człowieczeństwa jest charakterystyczna dla całej wystawy”.
  124. ^ Daj ludziom ziemię, a oni ją rozwiną. W: Brisbane Telegraph z 23 kwietnia 1953, s. 4.
    Tekst oryginalny: „Gdyby Hitler odwiedził wystawę sztuki francuskiej, bez wątpienia odrzuciłby ją jako„ dekadencką sztukę żydowską ”.
  125. ^ Alan McCulloch: Francuska sztuka wywołuje poruszenie. W: The Herald (Melbourne) z 7 kwietnia 1953, s. 10.
    Tekst oryginalny: „Dźwięk i furia, które towarzyszyły temu wydarzeniu, nie mają odpowiednika w annałach sztuki australijskiej”.
  126. ↑ Sztuki abstrakcyjnej nie należy traktować z pogardą. W: The News (Adelaide) z 22 sierpnia 1953, s. 9.
    Tekst oryginalny: „Z jakiegoś niezrozumiałego powodu stało się modne od francuskiej wystawy cholerną sztukę abstrakcyjną za niską cenę”.
  127. ↑ David Marr: Listy Patricka White'a. Vintage Australia, 8 listopada 1996 r., ISBN 978-0-09-183087-8 , s. 90, list do Peggy Garland z dnia 1 maja 1953 r.
    Tekst oryginalny: „Zapomina się, że przeciętny Australijczyk tak mało widział”.
  128. ^ Wiadomości dla kobiet. Rozmawiać o. W: The News (Adelaide), 4 marca 1953, s.24.
  129. ↑ Hal Missigham: Odpowiedz Howardowi Ashtonowi na temat francuskiej sztuki współczesnej. W: The Sun (Sydney) z 17 marca 1954, s. 21.
    Tekst oryginalny: „Jest całkiem możliwe, aby mieć otwarty umysł i nadal mieć pierwszeństwo”.
  130. ↑ Voila! Tak łatwo, nie, monsieur? W: The News (Adelaide) z 13 lipca 1953, s. 5.
    Tekst oryginalny: „Do tych obrazów trzeba podchodzić z otwartym umysłem”.
  131. ↑ „Oczywiście, jest nowoczesny”, mówi „Guardian” francuskiej sztuki. W: The Courier-Mail (Brisbane), 6 kwietnia 1953, s.5.
  132. ^ Wzory Francuza ustawione dla Opery. W: The Courier-Mail (Brisbane), 28 października 1953, s.9.
  133. ↑ Zobacz Sztuka francuska z otwartym umysłem. W: The Mail (Adelaide) z 4 lipca 1953, s. 38.
    Tekst oryginalny: „Jedną z trudności jest to, że większość ludzi nie wierzy, że artysta ma prawo odejść od natury”.
  134. ↑ On Understanding Of Modern Art. W: Le Courrier Australien, 20 kwietnia 1953, s. 6.
    Tekst oryginalny: „To Gustave Moreau, profesor Matisse'a, Marqueta, Camoina i Manguina, oświadczył tym młodym malarzom: Jakie znaczenie ma natura! To tylko okazja dla artysty do wyrażenia siebie. "
  135. ^ Natalie Adamson: Malarstwo, polityka i walka o École de Paris, 1944-1964. Ashgate, 2009, ISBN 0-7546-5928-3 , s. 219.
  136. ↑ Andrew Frost: Wystawy hitów: zobacz niesamowitą sztukę historyczną na wyciągnięcie ręki. W: The Guardian z 24 lipca 2014 r.
  137. ↑ Zestawy artystyczne. Sztuka australijska XX wieku: abstrakcja w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. W: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii.
  138. ^ Lesley Harding, Sue Cramer: Kubizm i sztuka australijska. The Miegunyah Press, 2009, ISBN 0-522-85673-X , s. 156.
  139. ↑ Bernard Smith , Terry E. Smith, Christopher Robin Heathcote (red.): Malarstwo australijskie, 1788-2000. Oxford University Press 2001, ISBN 0-19-551554-4 , s. 353.
  140. ^ Gary Catalano: Lata nadziei: australijska sztuka i krytyka 1959-1968. Oxford University Press 1980, s. 19.
    Tekst oryginalny: „French Painting Today reprezentuje ducha optymizmu i nowe kierunki rozwoju sztuki powojennej”.
  141. ↑ John McPhee: Tony Tuckson. Modesty's Blaze. W: Australian Art Collector, 16 kwietnia - czerwiec 2001, s.62.
  142. ↑ William Robinson. Życie w skrócie. w: Queensland University of Technology, 26 lutego 2013
  143. ^ A b c Lesley Harding, Sue Cramer: Cubism & Australian Art. The Miegunyah Press, 2009, ISBN 0-522-85673-X , s. 156.
  144. ↑ a b Ken McGregor: Teeming With Life: John Olsen: His Complete Graphics, 1957-2005. Macmillan Education, Australia 2005, ISBN 1-876832-23-1 , s. 10.
  145. ↑ Ken McGregor, Jenny Zimmer, John Olsen: Journeys Into the 'You Beaut Country'. Macmillan Education Australia 2007, ISBN 1-921394-05-6 , s. 41.
  146. ^ Clive James: The Revolt of the Pendulum: Essays 2005-2008. Picador, 2010, ISBN 1-74329-111-6 , s. 296, 297.
  147. ^ Malarstwo w połowie XX wieku - (1). W: Encyklopedia Australii, WebsterWorld, s.8.
  148. ↑ Antypodejczycy. Wyzwanie i odpowiedź w sztuce australijskiej 1955-1965. W: National Gallery of Australia , Canberra. Cytowane z Artonview , wydanie 20, lato 1999, str. 4-8.
  149. ↑ João Florêncio: Ekspresjonizm abstrakcyjny: jak Nowy Jork wyprzedził Europę, stając się epicentrum sztuki zachodniej. W: Rozmowa z 23 września 2016 r
    . Ekspresjonizm abstrakcyjny. Galeria Narodowa Australii, Canberra 2012.
  150. ↑ Antony Moulis: Pędzel z architektem: O recepcji dzieł Le Corbusiera w Australii 1953 r. ( Pamiątka z 13 lutego 2015 r. W archiwum internetowym )
    Tekst oryginalny: „Współczesne malarstwo francuskie” było kluczowym wydarzeniem publicznym, wprowadzenie Australijczyków na stanowisko to okres w sztuce modernistycznej na bezprecedensową skalę ”.
  151. ^ Natalie Adamson: The Last Big Artist in Paris, Bernard Buffet. W: Art Journal 44 z 2004.
    Tekst oryginalny: „Przedstawienie [...] było postrzegane w Australii jako kluczowy dostęp do europejskich osiągnięć modernizmu”.
  152. ^ Richard Haese: Permanent Revolution: Mike Brown and the Australian Avant-garde 1953-1997 , The Miegunyah Press, 2012, ISBN 0-522-86080-X , s. 15.
    Tekst oryginalny: „Wielu innych, którzy zostali wybrani już dawno zapadły w zapomnienie. "
Ten artykuł został dodany do listy artykułów, które warto przeczytać 10 września 2018 w tej wersji .