Gene Kelly

Gene Kelly (1986)

Eugene Curran "Gene" Kelly (ur 23 sierpnia 1912 w Pittsburgu , w Pensylwanii , † luty 2, 1996 w Beverly Hills , California ) był amerykański tancerz , aktor , piosenkarz , reżyser , producent i choreograf . Zyskał światową sławę jako wykonawca w filmach muzycznych, takich jak „Amerykanin w Paryżu” i „Deszczowa piosenka” i ukształtował sportowy styl tańca. Z powodzeniem pracował także za kamerą w wielu filmach.

Życie

Dzieciństwo i młodość

Gene Kelly urodził się w Pittsburghu jako trzecie z pięciorga dzieci . Jego rodzicami byli Harriet Catherine (z domu Curran) i James Patrick Joseph Kelly, który był irlandzkiego pochodzenia. Natomiast babka ze strony matki pochodziła z Niemiec . W wieku ośmiu lat Kelly i jego starszy brat James otrzymali lekcje tańca, choć wbrew ich woli i na prośbę matki. Z drugiej strony marzeniem Kelly z dzieciństwa było zostać krótkim przystankiem z Pittsburgh Pirates . Kontynuował naukę tańca w wieku 14 lat, ponieważ, jak sam powiedział, odkrył dziewczyny i ich miłość do dobrych tancerzy. Kelly studiował ekonomię na University of Pittsburgh , którą ukończył w 1933 z tytułem Bachelor of Arts . W międzyczasie jego rodzina otworzyła pierwsze z dwóch studiów tańca, które zostało przemianowane na The Gene Kelly Studio of the Dance w 1932 roku i gdzie Kelly udzielał lekcji tańca podczas studiów. W 1937 przeniósł się do Nowego Jorku, aby pracować jako choreograf.

Broadway

W listopadzie 1938 Kelly otrzymał swoją pierwszą na Broadwayu rolę drugoplanową w musicalu Cole'a Portera Leave It to Me! . Następnie w 1939 roku zagrał One For the Money . W tym samym roku zagrał w musicalu The Time of Your Life , do którego tańców sam opracował choreografię. Betsy Blair , która również grała w musicalu, poznała się w tym czasie. Oboje pobrali się 16 października 1941 roku. Główna rola w musicalu Pal Joey z 1940 roku pomogła młodemu Kelly'emu przebić się i uświadomiła Hollywood o nim.

Kariera filmowa

W 1942 roku Kelly zadebiutował w musicalu MGM For Me and My Gal, u boku Judy Garland . Następnie pojawiły się mniejsze produkcje filmowe Pilot # 5 i Du Barry Was a Lady , każda u boku Lucille Ball . Własną choreografię udało mu się zrealizować po raz pierwszy w musicalu filmowym Thousands Cheer (1943). Jego przełom jako tancerz w Hollywood nastąpił wraz z realizacją utworu tanecznego alter ego w filmie The Goddess Dances , gdzie grał główną rolę męską u boku Rity Hayworth . Numer taneczny, w którym Kelly tańczy z własnym odbiciem w lustrze, uznano wówczas za niemożliwy do zrealizowania. Kelly, który początkowo nie chciał zostać w Hollywood, zmienił zdanie po tym doświadczeniu i postanowił przezwyciężyć trudności z przekształceniem tańca w medium 2D.

Kelly jako porucznik w US Navy (około 1944)

Rok 1945 nastąpił po muzycznych wakacjach George'a Sidneya w Hollywood ( Anchors Aweigh ), podczas których po raz pierwszy wystąpił z Frankiem Sinatrą . Musical, ponownie odpowiedzialny za choreografię, zawiera legendarny numer taneczny z myszką Jerrym . Podnieść kotwicę był najbardziej komercyjnie udany film z 1945 roku i zdobył Kelly an Oscar nominację dla najlepszego aktora . Duet taneczny z Fredem Astaire nastąpił w musicalu Ziegfeld Follies, wyprodukowanym w 1944 roku, ale wydanym dopiero w 1946 roku . Pod koniec 1944 roku Kelly wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych i stacjonował w Sekcji Fotograficznej w Waszyngtonie. Był zaangażowany w kilka filmów dokumentalnych, których był współautorem i reżyserem (m.in. Combat Fatigue Irritability ).

Po powrocie w 1946 roku Kelly zagrał w filmie Living in a Big Way . Następnie wznowiono współpracę z Judy Garland w musicalu filmowym The Pirate , wyreżyserowanym przez męża Garland, Vincente Minnelli . Film, rozważany z wyprzedzeniem, okazał się fiaskiem kasowym. Wierzono, że publiczność nie chciała zobaczyć Kelly z peruką i brodą czy Garland w dorosłej roli. Kolejna współpraca z Garland była zaplanowana na Wielkanocny spacer. Jednak Kelly wcześniej złamał kostkę grając w siatkówkę i przekonał Freda Astaire'a do przejęcia roli. Take Me Out to the Ball Game był drugim filmem z Sinatrą. Kelly oddał hołd swojemu irlandzkiemu pochodzeniu piosenką The Hat My Father Wore na Dzień Świętego Patryka . Trzecia i ostatnia współpraca z Sinatrą miała miejsce w 1949 roku z Heut'geht wir bummeln ( W mieście ). Kelly wyreżyserował ją po raz pierwszy (razem ze Stanleyem Donenem ). Dziś idziemy na spacer był pierwszym musicalem filmowym, który został nakręcony w oryginalnych lokalizacjach.

Summer Stock byłaby ostatnią kolaboracją z Judy Garland. Filmowanie okazało się niezwykle trudne ze względu na częstą nieobecność Garland. Pomimo dobrze znanego perfekcjonizmu, zamiłowania do ciężkiej pracy i niechęci do jakiegokolwiek nieprofesjonalizmu, Kelly była bardzo cierpliwa, pomocna i wspierała Judy Garland podczas kręcenia filmu. Amerykanin pojawił się w Paryżu w 1951 roku i zdobył sześć Oscarów, w tym za najlepszy film . Kelly był motorem napędowym jako aktor, choreograf i reżyser (w asyście Donena) w swoim najbardziej znanym filmie Singin 'In The Rain (1952), który w humorystyczny sposób ma przedstawiać przejście od kina niemego do dźwiękowego. W 1952 Kelly otrzymał Honorowego Oscara za występy w musicalach filmowych i choreografiach. Singin 'in the Rain jest uważany przez większość krytyków za jeden z najlepszych filmów muzycznych wszechczasów.

W grudniu 1951 Kelly podpisał umowę z MGM, która pozwoliła mu mieszkać w Europie przez 19 miesięcy i nakręcić trzy filmy. Ale z pobytu wynikało tylko muzyczne zaproszenie do tańca , a film okazał się klapą w kasie. Po powrocie do Hollywood, MGM obniżyło budżet Brigadoon z powodu zmniejszającego się publicznego zainteresowania musicalami filmowymi. Jest zawsze ładna pogoda , Les Girls i The Happy Road były ostatnimi filmami Kelly'ego MGM. Po tym kariera Kelly jako jednej z czołowych gwiazd Hollywood dobiegła końca. Po pracy na scenie we Francji, Kelly powrócił na ekran w „nietańczącej” roli w dramacie Stanleya Kramera Kto sieje wiatr (1960) u boku Spencera Tracy'ego i Fredrica Marcha . Jednak w następnych latach coraz bardziej koncentrował się na produkcji i reżyserii filmowej, m.in. Gigota, niemej z Montmartre , Guide to Affair , Hello, Dolly! i pojawiał się regularnie w programach telewizyjnych w latach 60. XX wieku. Kelly otrzymał nagrodę Emmy za Jack and the Beanstalk (1967), częściowo animowany film dla dzieci, który wyreżyserował .

Po tym, jak Kelly był gościnnym mówcą w That's Entertainment! (1974), przejął reżyserię nad sequelem That's Entertainment, Part II w 1976 i poprowadził specjalny razem z Fredem Astaire. W 1980 roku ukazał się ostatni musical Gene'a Kelly'ego: bogaty musical Xanadu u boku Olivii Newton-John i Michaela Becka nie odniósł jednak wielkiego sukcesu zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Zagrał ostatnią rolę aktorską jako Eric Hovland w serialu Sins u boku Joan Collins . Ostatni publiczny występ Kelly'ego dotyczył drugiej i ostatniej części That's Entertainment! , To jest rozrywka! III (1994). Cats Don't Dance (1997) był jego ostatnim projektem filmowym jako konsultant choreografii i był mu dedykowany.

Prywatny

Gene Kelly był żonaty z Betsy Blair od 1941 do 1957 roku . Ich córka, urodzona w 1942 roku, która później została psychoanalitykiem Kerry Kelly Novick, była ich jedynym dzieckiem. Trzy lata po rozwodzie Kelly poślubił swoją asystentkę choreografa Jeanne Coyne w 1960 roku i był z nią aż do jej śmierci w 1973 roku. Z tego małżeństwa wyłoniły się dzieci Bridget i Tim. Był żonaty z Patricią Ward od 1990 roku aż do śmierci w 1996 roku.

Stan zdrowia Kelly'ego pogorszył się od końca lat 80-tych. W lipcu 1994 roku doznał pierwszego udaru, który wymagał kilkutygodniowej hospitalizacji. Kolejny udar na początku 1995 roku przykuł go do łóżka. Zmarł we śnie w Beverly Hills w Kalifornii 2 lutego 1996 roku w wieku 83 lat. Jego ciało zostało skremowane tego samego dnia, zgodnie z jego wolą.

Nagrody

Oskary

Złote globusy

Kolejne nagrody

Amerykański Instytut Filmowy przyznał mu również 15 miejsce na liście 25 największych męskich legend filmowych wszechczasów.

synchronizacja

W świecie niemieckojęzycznym wielu mówców nazywało Kelly. Erik Ode był jedynym, który robił to więcej niż raz, aż do lat 80. (np. w An American in Paris czy Singin 'in the Rain ), potem pojawił się w kilku wczesnych filmach (w których wystąpił z Sinatrą) mówionych przez Lutza Mackensy'ego . Pozostali mówcy to Fred Maire , Paul Klinger , Edgar Ott , Heinz Drache i Niels Clausnitzer .

Filmografia (wybór)

aktor

Dyrektor

linki internetowe

Commons : Gene Kelly  - Kolekcja obrazów

Indywidualne dowody

  1. Wspomnienia „Singin in Rain” wciąż ekscytują córkę Kelly ( Memento 2 lutego 2021 w Internet Archive ), Old Post Gazette, 24 września 2002
  2. Kerry Kelly w internetowej bazie filmów (angielski)
  3. Córka Gene Kelly wspomina `wspaniały rodzic , Chicago Tribune, 15 marca 2002 r.
  4. O drażliwości związanej ze zmęczeniem bojowym: Kerry Kelly Novick . W: circulatingnow.nlm.nih.gov z 12 marca 2014 r.