Gerd Zacher

Gerd Zacher (ur . 6 lipca 1929 r. W Meppen an der Ems ; † 9 czerwca 2014 r. W Essen ) był niemieckim kompozytorem , organistą i pisarzem muzycznym, który opracował nowy sposób posługiwania się organami . Wniósł ważny wkład w muzykę eksperymentalną i rozwój graficznej i werbalnej reprezentacji muzyki w miejsce konwencjonalnej notacji .

Życie

trening

Rodzina przeprowadziła się kilkakrotnie w dzieciństwie Gerda Zachera. Pierwsze lekcje muzyki pobierał dopiero w 1940 roku u Fritza Lubricha w Katowicach , ucznia Maxa Regera . Podczas drugiej wojny światowej , po ponownym przeprowadzce, pobierał lekcje gry na fortepianie i teorię u Antona Rumpa. Obejmowało to również granie literatury polifonicznej ze starych klawiszy , co później przydało się w jego praktyce wykonawczej. W tym też czasie zaczął grać na organach i od 1945 roku zaczął pobierać lekcje na tym instrumencie.

Po ukończeniu szkoły uczył się od 1948 roku w Northwest German Music Academy w Detmold w klasie kompozycji Güntera Bialasa , dyrygentury u Kurta Thomasa i organów u Hansa Heintze i Michaela Schneidera . W 1953 przeniósł się do Hamburga , gdzie studiował grę na fortepianie i teorię u Theodora Kaufmanna, ucznia Ferruccio Busoniego , którą ukończył w 1954 jako „państwowy dyplomowany nauczyciel muzyki”.

Historia kariery

Następnie Zacher wyjechał do Santiago de Chile , gdzie był kantorem i organistą w niemieckim kościele protestanckim w latach 1954-1957. W 1957 roku wrócił do Niemiec i zdał egzamin A z muzyki kościelnej w Schleswig-Holstein Music Academy i North German Organ School w Lubece , aby móc objąć analogiczne stanowisko w kościele luterańskim w Hamburg-Wellingsbüttel . Pracował tam do 1970 r., Aw 1968 r. Został dyrektorem muzycznym ewangelicko-luterańskiego kościoła regionalnego Schleswig-Holstein , biura, które ten regionalny kościół pełni od 1925 r.

Od 1969 Gerd Zacher był członkiem Wolnej Akademii Sztuki w Hamburgu . W 1970 Gerd Zacher został mianowany kierownikiem katedry muzyki kościelnej protestanckiej na Uniwersytecie Folkwang w Essen . Uczył tam do 1991 roku. Do 1973 był także organistą w Immanuelskirche w Wuppertal-Oberbarmen. Kościół protestancki w Essen-Rellinghausen był wówczas dostępny dla jego działalności koncertowej.

Odbył tournee koncertowe w kraju i za granicą, dokonał wielu płyt. Poprzez seminaria i publikacje Gerd Zacher wpłynął również na dzisiejszą interpretację Bacha .

Gerd Zacher mieszkał w Essen ze swoim partnerem Juanem Allende-Blinem .

Zmarł w wieku 84 lat 9 czerwca 2014 r. (Zielone Świątki) i został pochowany tydzień później na cmentarzu Bredeney .

akt

Zaangażowanie w wykluczoną i nową muzykę

Cykl koncertów Zachera przyciągał uwagę całego świata światowymi premierami i kultywacją muzyki, która została stłumiona przez narodowych socjalistów . Były prawykonania jego utworów własnych oraz wiele utworów organowych skomponowanych dla niego lub interesujących go współczesnych kompozytorów, takich jak Juan Allende-Blin , John Cage , Mauricio Kagel , György Ligeti i Dieter Schnebel . Der Spiegel podsumowuje: „Żaden Niemiec nie wieje więcej dla nowej muzyki”.

W tamtych latach niezbędne były również dla niego Letnie Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt . Tam poznał Oliviera Messiaena , Pierre'a Bouleza i Karlheinza Stockhausena , co dało mu wiele nowych pomysłów. Był jednym z pierwszych, obok Manfreda Kluge , który rozsławił muzykę organową Messiaena w Niemczech.

W 1967 roku kompozytor Isang Yun został porwany przez tajne służby Korei Południowej w Seulu , przetrzymywany w niewoli i torturowany. Gerd Zacher był jednym z wielu, którym dzięki różnym działaniom z Niemiec udało się ostatecznie uwolnić. Zacher napisał z tej okazji organy szmackie . Polskie słowo oznacza: szmaty, szmaty . Mottem był werset z psalmu : „Dzielili się moim ubraniem”.

Autor muzyki

Gerd Zacher był zainteresowany publicznym wyrażaniem swoich poglądów i odkryć dotyczących muzyki. Wiele więc pisał: o swoich utworach (np. The Art of a Fuga ) oraz o nowym typie zapisu muzycznego, do którego wniósł znaczący wkład ( doświadczenie w interpretacji muzyki organowej z wykresami ); ponadto o Bacha Kunst der Fuge i innych dzieł Bacha, dużo o narządach (np narządów narzędzie ), ponieważ użył je w zupełnie nowy sposób, tak, że narządy zostały odbudowane dla nich. Również o grze organowej (np. O zapomnianej tradycji gry legato ) io muzyce organowej (np. Max Reger. O pracy organowej lub: Fuga to fuga to fuga ( kompozycja B-ACH Franza Liszta na organy) lub: Frescobaldi i instrumentalna retoryka ) opublikowany przez Zachera.

Zajmowanie się muzyką swoich czasów oznaczało także kontakt z duchem czasu. (Co wynika z tytułów: Doświadczenie nieobecności Boga w muzyce XX wieku lub: Tradycja twórcza zamiast historyzmu lub: Muzyka organowa 20, 30 lat temu, kiedy nasza teraźniejszość była jeszcze przyszłością ). dzięki przyjaźni z kompozytorem Z Juanem Allende-Blinem i pobytem w Chile przetłumaczył kilka utworów z hiszpańskiego na niemiecki.

kompozytor

Gerd Zacher komponował jako dziecko, ale przyjmował utwory dopiero od 1951 roku. Większość istnieje jako rękopisy. Duża część kompozycji sygnowana jest przez Edition Gravis od 2012 roku . Liczba jego kompozycji zaczyna się od dwunastotonowej kantaty Prière pour aller au Paradis avec les ânes, opartej na poemacie Francisa Jammesa (1951).

Zajmował się dwunastotonową techniką Arnolda Schönberga i muzyką serialową . Jego zdaniem procesy seryjne są kontynuacją tradycji poprzez różnorodność relacji i unikanie zwolnień. Ważne były także sugestie Messiaena, Bouleza i Stockhausena, a później amerykańskiego kompozytora Johna Cage'a .

Jego instrument, organy, stał się kompozycyjnym polem eksperymentów dzięki zastosowaniu różnych ilości wiatru, elastycznych paneli rocker i niezwykle powolnego naciskania klawiszy. Potrafił używać organów prawie jak „narzędzia mówienia w nieznanym języku”. W swoim cyklu Sztuka fugi - Contrapunctus I Bacha w dziesięciu interpretacjach możliwości nowej muzyki zostają zastosowane do muzyki dawnej : Nie zmieniając tonu oryginału, Zacher alienuje tę muzykę za pomocą różnych historycznych i współczesnych technik grania.

Podczas gdy Zacher odkrywał nowe możliwości z organami, zwrócił się ku awangardowym metodom, przyjętym w tamtych czasach w twórczości chóralnej. Słowa są podzielone na poszczególne dźwięki i utrzymywane przez różne okresy czasu. Koncentruje się często na notacji graficznej i instrukcjach werbalnych. W niektórych utworach pozostawiał poszczególnym śpiewakom i instrumentalistom swobodę improwizacji według określonych zasad.

„700 000 dni później”

Przykładem tego jest jego Pasja według Łukasza 700 000 dni później dla 12 do 28 chórzystów z 1968 roku. W celu wytworzenia polifonii, których nie da się zanotować , utwór został skomponowany na zespół niezależnych głosów w swobodnej koordynacji. Gerd Zacher pisze: „Partytura jest ułożona w taki sposób, że każdy chórzysta ma swój własny zeszyt z własnym głosem. Niektóre z tych broszur zostały opracowane przez każdą osobę, podejmując decyzje muzyczne, zbierając materiał muzyczny i okazjonalnie biorąc udział w zajęciach kompozytorskich - zgodnie z określonymi instrukcjami zawartymi w partyturze. Zawarto między sobą wszelkiego rodzaju porozumienia. Może się więc zdarzyć, że od czasu do czasu słyszy się tyle utworów muzycznych, ile chórzystów. Muzyka „wpadła w ręce ludzi”, toleruje jej zapisywanie, śpiewanie i słuchanie; ponieważ to jedyny sposób, aby mieć je przy sobie. Samo staje się przypowieścią o wyzwalającym cierpieniu Chrystusa. Jednak w Biblii przypowieść zawsze zawiera zdanie: „Kto ma uszy do słuchania, usłyszy”. Dawni mistrzowie poprosili odbiorcę o łaskawe przyjęcie ich „kiepskiej piosenki”. Chcę kontynuować tę tradycję nie bez powodu. ”(Źródło cytatu?)

Praca jest podzielona na sekwencje stron, przewracanie stron staje się powszechną orientacją. Partytura składa się z części głównej, z wieloma białymi punktami oraz wyrostka robaczkowego. Materiał w tym załączniku służy do wypełnienia faktycznej pracy. Ponadto istnieją różne teksty i działania z codziennego i nietypowego użycia: krytyka spektaklu muzycznego śpiewana w gazetach; opis zdarzenia pod hasłem „mieć rację”; pieśń namiętności śpiewana od tyłu do „Nä-Nä”; Zdania prezenterki z radia; gwizdała pieśń namiętności; Śpiew arabski. Wszystko to łączy tekst Ewangelii Łukasza . Stanowi podstawę sekwencji całej kompozycji, ale tylko sporadycznie pojawia się na powierzchni wyraźnej zrozumiałości.

„Jesteś dzisiaj”

The Christmas Passion You Today powstał w 1973 roku. Utwór na chór mieszany a cappella trwa około 80 minut i opiera się na historii bożonarodzeniowej Łukasza. Każdy z wersetów z drugiego rozdziału Ewangelii Łukasza przedstawiony jest osobnym zdaniem - jak w suicie. Tytuły poszczególnych ruchów to: spis ludności / imię / oczekiwanie / kosmiczna rewia ratunkowa / muzyka terenowa / oślepiający krzyk / radosna piosenka / refren (Passacaglia) / kantata pokoju / courante / sanctus / samogłoski niezdolne do pracy / teologia akustyczna / in nomine / kamienny krzyk .

Praca jest kolażem różnorodnych elementów wokalnych i scenicznych: dwuwymiarowe lub połączone punktowo pola słów; proste piosenki, ruch, zabawa, codzienne odgłosy, takie jak śmiech, krzyk, kaszel, jęki. Wiele pomysłów, które już 700 000 dni później wpłynęły na kształtowanie stylu Pasji, jest tutaj kontynuowanych. Z drugiej strony istnieje również bardziej tradycyjne użycie, dzięki czemu generalnie powstaje jeszcze większa różnorodność wyrażeń. Pomocą oprócz własnego głosu są dzwonki, kamienie i radia tranzystorowe.

Inne zajęcia

Jako muzyk kościelny Gerd Zacher skomponował wiele innych kantat i muzyki pasyjnej, w których niekonwencjonalny sposób prezentacji muzyki na papierze ułatwił członkom chóru, którzy nie byli zawodowymi śpiewakami, realizację nieznanej im muzyki. To zmotywowało go do dalszego rozwijania tych metod.

Zacher wykorzystał również kombinacje tradycyjnych instrumentów i generatorów muzyki elektronicznej, np. B. 1987 w 75 eventach (ualitie) na organy i taśmę. Taśma brzmi na to skomponował Juan Allende-Blin.

W kompozycjach Gerda Zachera czas odgrywa istotną rolę. On też radzi sobie z tym na swój sposób: tematy i motywy rozpadają się na najmniejsze drzazgi, albo czas jest spowolniony, tak że rzędy wydają się rozciągać w nieskończoność i dochodzi do nakładania się obu lub znowu jest miejsce na regulowaną improwizację poprzez improwizacje tymczasowe samookreślone Czas trwania brzmienia poszczególnych głosów. Tak było już w 1954 r. W Pięciu przemianach na fortepian, w 1993 r. Na trapezie na organy nadal tak jest .

Na początku przy tym wszystkim spotkał się z niezrozumieniem i wyraźnym odrzuceniem ze strony kolegów kompozytorów, podobnie jak Stockhausen, który jeszcze intensywniej zajmował się muzyką elektroniczną.

Czcionki (wybór)

O muzyce

  • Analiza narządu - kurs interpretacyjny . W: Międzynarodowe Letnie Kursy Nowej Muzyki . 26. 1972. Schott, Mainz et al. 1973. (= Darmstadt Contributions to New Music; 13)
  • Bach bronił się przed swoimi tłumaczami. Artykuły 1987-1992. (Koncepcje muzyczne; 79/80.) Wydanie Text and Criticism, Monachium 1993.
  • Uwagi dotyczące „Mass des pauvres” Erika Satie . W: Erik Satie . (Koncepcje muzyczne; 11) 2., wew. Wydanie. Edition Text und Critique, München 1988, s. 48–63.
  • Zmiany kanoniczne, BWV 769 i 769 a . W: Bach Johann Sebastian - Spekulacyjna późna praca . (Koncepcje muzyczne; 17/18) 2., bez zmian. Aufl., Edition Text und Politik, München 1999, s. 3–19.
  • Sekretny tekst Contrapunctus IV Bacha (sugestie języka do wyrażania muzyki) . W: Stefan Klöckner (red.): Godehard Joppich na 60. urodziny. Bosse, Regensburg 1992, s. 219–237.
  • Doświadczenie nieobecności Boga w muzyce XX wieku . W: Wolfhart Pannenberg (red.): Doświadczenie braku Boga we współczesnej kulturze. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1984, s. 137–159.
  • Sztuka fugi . Jako broszura towarzysząca Wergo CD 6184-2, 1990
  • Ryzykowny związek sonaty z hymnem: Sonaty organowe Mendelssohna op. 65 nr 1 i 6. W: Felix Mendelssohn Bartholdy . (Koncepcje muzyczne; 14/15.) Wydanie Text and Criticism, Monachium 1980, s. 34–45.
  • Fuga to fuga to fuga ( kompozycja BACHA Liszta na organy) . W: Muzyka i Kościół . 47, nr 1, 1977, strony 15-23.
  • Doświadczenie w interpretacji zapisanej graficznie muzyki organowej . W: List okólny od regionalnego dyrektora muzycznego kościoła Evang. Luth. Kościół państwowy Schleswig-Holstein. Grudzień 1966, s. 8f.
  • Frescobaldi i oratorium instrumentalne . W: Muzyka i Kościół. 45, nr 2, 1975, str. 54-64.
  • „Nie znam osoby”: dylemat muzykologiczny. (O sztuce fugi Bacha, Contrapunctus XI) . W: Muzyka i Kościół . Vol. 56. Nr 6, 1986, str. 298-299.
  • Formanty złożone. W: Aimez-vous Brahms „the Progressive”? . (Koncepcje muzyczne; 65.) Wydanie Text and Criticism, Monachium 1989, s. 69–75.
  • Livre d'orgue - zuchwalstwo. W: Olivier Messiaen . (Music Concepts; 28.) Edition Text and Criticism, Monachium, 1982, s. 92-107.
  • Zbiór materiałów do przesłuchań chóralnych Dietera Schnebela . W: Dieter Schnebel . (Music Concepts, 16.) Edition Text and Critique, Monachium 1980, s. 12–22.
  • Max Reger. Do pracy na organach . W: Koncepcje muzyczne. Nr 115, wydanie Text and Criticism, Monachium 2002.
  • Moje doświadczenia z „ajoutée improwizacji”. W: Werner Klüppelholz (red.): Kagel. DuMont, Kolonia 1991, s. 136–154.
  • Muzyka organowa 20, 30 lat temu, kiedy nasza teraźniejszość była jeszcze przyszłością . W: Acta Organologica . Vol. 17, Berlin 1984, str. 406-415.
  • Dodatkowe uwagi na temat liczenia w „Ocalonym z Warszawy” Schönberga . W: Arnold Schönberg . (Koncepcje muzyczne; tom specjalny.) Wydanie Text and Criticism, Monachium, 1980, s. 146–150.
  • Twórcza tradycja zamiast historyzmu . W: Acta Organologica. Vol. 17, Berlin 1984, s. 184–207.
  • O zapomnianej tradycji gry legato . W: Muzyka i Kościół. 43, nr 4, 1973, str. 166-171.
  • Organy narzędziowe . W: Muzyk kościelny. 19, nr 5, 1968, str. 1-4.
  • O rozumieniu Bacha przez Antona Weberna. W: Anton Webern I. (Koncepcje muzyczne; Tom specjalny). Wydanie Text and Criticism, Monachium 1983, s. 290–305.

Tłumaczenia poezji hiszpańskiej

  • Pablo de Rokha: Wielki smutek (tłumaczenie: Gerd Zacher i Juan Allende-Blin). W: Alternatywne czasopismo poetyckie i dyskusyjne. Wydanie 21. 1961, s. 133-135.
  • Pablo Neruda : Nie ma czegoś takiego jak zapomnienie (sonata). / Vicente Huidobro : Sam. / Óscar Castro: Anioły i papierowe latawce. (Tłumaczenie: Gerd Zacher i Juan Allende-Blin). W: Gotthard Speer i Hansjürgen Winterhoff (red.): Kamienie milowe w życiu kompozytora. Mała publikacja pamiątkowa z okazji 70. urodzin Güntera Bialasa . Bärenreiter, Kassel 1977, s. 16 i nast.

Kompozycje (wybór)

  • 1954: Pięć transformacji. Na fortepian, op. 3.
  • 1960: Magnificat. Na dwugłosowy chór, instrumenty dęte (lub organy) i kotły. Wydanie Hänssler, Stuttgart.
  • 1961: Differencias. Na organy. Ed. Peters, Lipsk.
  • 1968: Szmaty. (Palm 22,19) na organy. Dedykowane Isang Yun (niepublikowane).
  • 1968: 700 000 dni później (Pasja według św. Łukasza). Na chór mieszany (od 12 do 28 osób) (niepublikowane).
  • 1968/69: „Sztuka fugi” Contrapunctus I Bacha w 10 interpretacjach. Na organy (CD: Wergo, 1996)
  • 1973: To ty dzisiaj. (A Christmas Passion) (niepublikowane)
  • 1987: 75 event (ualitie) s. Na organy i taśmę. Na 75. urodziny Johna Cage'a. (niepublikowane)
  • 1987: Homecage à John Age. Jako "prezent dźwiękowy" na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii z okazji 75. urodzin Johna Cage'a.
  • 1993: trapez. (In memoriam Hans Henny Jahnn ) Na organy (niepublikowane)
  • L'heure qu'il est. Na dwa fortepiany od siebie o ćwierć tonu (niepublikowane)

Kino

  • Claus-Ulrich Heinke : Theology on Keys - Muzyk kościelny Gerd Zacher. Telewizja WDR, po raz pierwszy wyemitowana 25 kwietnia 1987.

literatura

  • „… nowe spojrzenie na te stare formy”. Rozmowa między Haraldem Kaufmannem a organistą Gerdem Zacherem. W: austriacki magazyn muzyczny . 10/2004, s. 4–8.
  • Hołd dla Gerda Zachera: z okazji 70. urodzin Gerda Zachera. Z udziałem Juana Allende-Blina, Philippa CA Klaisa, Klausa Lindera, Gerda Zachera i innych. (Książka programowa 2. tygodnia organowego Essen Kreuzeskirche.) Wyd.: Forum Kreuzeskirche Essen eV, Essen 1999.
  • Juan Allende-Blin : Gerd Zacher - trochę wspomnień. W: Juan Allende-Blin: Życie pamięci i utopii. Pod redakcją Stefana Fricke i Wernera Klüppelholza. Pfau, Saarbrücken 2002, s. 26–31.
  • Matthias Geuting (red.): Horyzonty słuchu . PFAU-Verlag, Saarbrücken 2006, ISBN 978-3-89727-322-1 .
  • Richard Hauser: Podejścia - Festiwal Gerda Zachersa „Sztuka fugi”. W: Johann Sebastian Bach - Spekulacyjna późna praca. (Music Concepts, 17/18.) 2., bez zmian. Wydanie. Tekst wydania i krytyka, Monachium 1999, s. 114–132.
  • Klaus Linder: Gerd Zacher. W: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Współcześni kompozytorzy. Wydanie Text + Criticism, München 1992.
  • Diederich Lüken: ... zmniejsz ludzką ignorancję ...: organista Gerd Zacher. W: Nowy magazyn muzyczny. Jhg. 147. 11/1986, s. 30–32.
  • Michael Stenger: Essen - Nowe drogi poprzez aktywną muzykę . W: Nowa muzyka od lat osiemdziesiątych. Vol. 2. Con Brio, Regensburg 1994, str. 131-137.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Zdekonstruuj królową! - Uwolnił organy: Po śmierci Gerda Zachera. W: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 11 czerwca 2014, strona 12.
  2. ↑ Georg Beck: Centrum Badawcze Banku Organów: Gerd Zacher (1929–2014). nmz online , dostęp 14 czerwca 2014.
  3. ↑ Muzyka: horror i dreszcz . W: Spiegel Online . taśma 13 marca 1972 ( spiegel.de [dostęp 12 lipca 2019]).
  4. ↑ Lista prac Gerda Zachera w Edition Gravis (Brühl), dostęp 13 czerwca 2014.
  5. ↑ Klaus Linder: Gerd Zacher . W: Hanns-Werner Heister i Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Współcześni kompozytorzy. Wydanie Text + Criticism, München 1992.
  6. ↑ Friedrich Gersmann: Homme à Cage John Age. W: Guitar & Lute. 9, 1987, wydanie 2, str. 60 i nast.
dane osobiste
NAZWISKO Zacher, Gerd
KRÓTKI OPIS Niemiecki kompozytor i organista
DATA URODZENIA 6 lipca 1929
MIEJSCE URODZENIA Meppen
DATA ŚMIERCI 9 czerwca 2014
MIEJSCE ŚMIERCI jeść