Hernani (dramat)
| Dane | |
|---|---|
| Tytuł: | Hernani lub honor kastylijski |
| Tytuł oryginalny: | Hernani, ou l'Honneur castillan |
| Rodzaj: | Romantyczny dramat |
| Oryginalny język: | Francuski |
| Autor: | Wiktor Hugo |
| Rok wydania: | 1830 |
| Premiera: | 25 lutego 1830 |
| Miejsce premiery: | Comédie-Française |
| Miejsce i czas akcji: | Hiszpania , od lutego do kwietnia 1519 r |
| ludzie | |
| |
Hernani lub kastylijskim Honor to dramat przez Victora Hugo opublikowana w 1830 roku i miał swoją premierę 25 lutego tego roku w Comédie-Française .
Hernani to jedno z najważniejszych dzieł scenicznych Victora Hugo , którego wykonanie zapoczątkowało „ Bitwę o Hernani ” i dało początek romantycznemu dramatowi.
zadowolony
Przedmowa
Hugo potwierdza swoje stwierdzenia z przedmowy do Cromwella : należy łamać reguły teatru klasycznego, a nowe pokolenie, pokolenie romantyków, powinno dążyć do nowej estetyki. Wymaga to także, a przede wszystkim, uznania ze strony publiczności, bo tylko to może uczynić dzieła niezapomnianymi.
Akcja, która trwa od lutego do kwietnia 1519 roku, rozgrywa się w Hiszpanii .
Akt 1: Król
Hiszpański król Don Carlos wkracza do sypialni Doña Sol, w której jest potajemnie zakochany. Ukryty w szafie, jest świadkiem spotkania Doña Sol z wyjętym spod prawa Hernanim. Hernani, syn kogoś, kogo ścięto na rozkaz ojca Don Carlosa, poprzysiągł zemstę. Doña Sol kocha Hernaniego, ale była już zaręczona ze swoim wujem Don Ruy Gomez de Silva.
Don Carlos opuszcza swoją kryjówkę, a dwaj przeciwnicy przygotowują się do walki - ale księcia ich zaskakuje. Don Ruy Gomez de Silva jest oburzony obecnością dwóch mężczyzn w mieszkaniu swojej siostrzenicy. Don Carlos rezygnuje z przebrania i przedstawia się; Opisuje Hernaniego jako część swoich naśladowców. Swój nocny wygląd usprawiedliwia poważnym incydentem: zmarł niemiecki władca i zwraca się o radę do swojego lojalnego towarzysza, ks. Ruya Gomeza, z którym chce zdecydować, czy powinien się rekomendować jako kandydata na następcę. Hernani, który teraz walczy z Don Carlosem, zostaje sam i ponownie przysięga zemstę za zabójstwo jego ojca.
Akt 2: Bandyta
Następnego dnia o północy Don Carlos czeka na dziedzińcu pałacu przy oknie Doña Sol. Chce uprzedzić Hernaniego, którego tożsamość zna, porwaniem. Oszukany przez ciemność, Doña Sol podąża za nim. Pojawia się Hernani, którego Doña Sol wezwał o pomoc. Prowokuje do pojedynku, ale po raz kolejny nie ma sporu, a Hernani ma okazję odwzajemnić się, chroniąc króla przed bandą rabusiów. Hernani i Doña Sol zostają sami i wyznają swoją miłość. Jednak wojska króla już ich ścigają, a Hernani opuszcza Doña Sol, aby powrócić do swojego gangu.
III akt: starzec
Przygotowywany jest ślub starego księcia, księcia Ruya Gomeza de Silvy i jego młodej siostrzenicy Doña Sol. Don Ruy Gomez zauważa życzliwie, kiedy dowiaduje się o prawdopodobnej śmierci Hernaniego. W dniu ślubu w Zamku da Silvas pojawia się pielgrzym.
Kiedy gość odkrywa Doñę Sol w sukni ślubnej, zrywa przebranie pielgrzyma, aby ujawnić swoją tożsamość: to Hernani.
Chociaż na głowie Hernaniego zawieszono dużą sumę pieniędzy, obowiązek ks. Ruy Gomeza de Silvy polegający na ochronie jego gościa jest cięższy i ma on zamknięty zamek.
Hernani i Doña Sol zostają sami i wyjaśniają wszelkie nieporozumienia. Doña Sol pokazuje Hernani sztylet, który ukradła królowi, i obaj ponownie wyznają swoją miłość. Pojawia się ks. Ruy Gomez i potępia zachowanie Hernaniego, ale honor zabrania mu zdradzenia gościa. Ogłoszenie przybycia króla i Don Ruy Gomez ukrywa Hernaniego.
Pojawia się król i wściekle otrzymuje wiadomość, że Don Ruy Gomez ukrywa Hernaniego i daje księciu wybór albo ekstradycji Hernaniego, albo schwytania Doña Sol. Książę waha się, ale nie zgadza się na ekstradycję Hernaniego i musi bezradnie patrzeć na porwanie Doña Sol. Po jego odejściu Hernani i ks. Ruy Gomez łączą siły przeciwko królowi, aby wspólnie go zabić. Don Ruy pozwala Hernani żyć, aby dać mu szansę zabicia Don Carlosa; po dokonaniu tego aktu zemsty musi popełnić samobójstwo na dźwięk rogu księdza Ruya Gomeza.
IV akt: grób
W Aix-la-Chapelle Don Carlos czeka na decyzję o zostaniu cesarzem i udaremnia spisek swoich konspiratorów, wśród których są Hernani i Don Ruy Gomez. Hernani zostaje wybrany do zabicia króla i odrzuca ofertę Don Ruy o zwolnieniu go z przysięgi. Inaczej Hernani mógłby mu uratować życie, ale wtedy ks. Ruy mógłby popełnić morderstwo, a Doña Sol mógłby wygrać. Teraz wybrany cesarz okazuje miłosierdzie, przebaczając spiskowcom i ogłaszając małżeństwo Doña Sol i Hernani. To ponownie nabiera jego prawdziwej tożsamości jako Jean d'Aragon (z hiszpańskiej szlachty) i rezygnuje z planów zemsty.
Akt piąty: wesele
Doña Sol i Hernani pobierają się w Saragossie, ale nieugięty ksiądz Ruy Gomez pozwala zabrzmieć klaksonowi i przypomina Hernani o jego przysiędze, która zobowiązuje go do zabicia się. Doña Sol i Hernani zatruwają się nawzajem, a na koniec zdesperowany ks. Ruy Gomez dźga się nożem.
Dramat romantyczny
Hernaniego zawsze należy postrzegać w kontekście jego gatunku, dramatu romantycznego. W latach dwudziestych XIX wieku przyczynili się do powstania nowej estetyki (na scenie) m.in. Stendhal ( Racine i Shakespeare ) i Manzoni. Młody Victor Hugo , który chce podbić paryską scenę teatralną po zakończeniu nieodgrywalnego dramatu Cromwell , odrzuca klasyczną tragedię, która jego zdaniem jest zbyt odległa od rzeczywistości widza; W jego pracach zawsze powinny znaleźć odzwierciedlenie społeczne troski.
Tworzenie dzieła
Po napisaniu przedmowy do Cromwella w 1827 r., W której Hugo kładł nacisk na łamanie reguł teatru klasycznego, wrócił z odami i balladami (zapewniała go opieka króla) oraz Orientalią po poezję . Hugo zawsze chciał rzucić wyzwanie zwolennikom muzyki klasycznej w ich ulubionej dziedzinie, na scenie i podejmował liczne próby, wśród których były niepowodzenia, takie jak Amy Robsart (1828). Sukces jego przyjaciela Aleksandra Dumasa z Henri III et sa cour (1829) potwierdził Hugo i rozpoczął w Hiszpanii dramat historyczny: Hernani (tematy związane z rzeczywistością francuską, takie jak Marion de Lorme, były systematycznie cenzurowane przez króla).
Hugo napisał dzieło między 19 sierpnia a 24 września 1829 roku i wkrótce potem przedstawił je swoim przyjaciołom w grupie dyskusyjnej pisarzy romantycznych Cénacle, którzy prawie bez wyjątku wyrazili mu aprobatę. Początkowo Hugo otrzymał pozwolenie na wystawienie swojej sztuki w Théâtre Français, chociaż cenzorzy chcieli ją zniszczyć na zawsze; nowy wykład dla członków Comédie-Française spotkał się z entuzjazmem, a sztuka wyszła na scenę.
Spektakle okazały się stosunkowo trudne: Mademoiselle Mars , doświadczona liderka trupy i aktorka Doña Sol, chciała wesprzeć Hugo w jego wysiłkach, ale ucieleśniała bardziej klasyczny typ i nie nadawała się do reprezentacji romantycznej pasji; inni aktorzy, jak Firmin, raczej niepozorny i blady Hernani czy Michelot, elegancki, ale mniej energiczny Don Carlos, obawiał się przede wszystkim przyszłego konfliktu. Było jednak kilka wyjątków, takich jak Joanny, były żołnierz generała Napoleona Hugo, który chciał oddać hołd młodemu synowi Victorowi Hugo wcielając się w postać księdza Ruya Gomeza i entuzjastycznie uwolnił się od ograniczeń klasycznego teatru.
Cenzorzy krytycznie przyjrzeli się rękopisowi sztuki (którą opóźnił także sukces Otella i Szekspira de Vigny'ego) do stycznia 1830 roku i usunęli niektóre fragmenty - stylistyczne uchybienia nie uległy zmianie, w nadziei że ten zły gust ostatecznie zdyskredytuje autora. W międzyczasie prasa uknuła spisek mający zniesławić nowe dzieło, powołując się na „klasykę”, co ostatecznie tylko wzmocniło Hernaniego na jego pozycji jako manifestu nowego pokolenia. Hugo chciał odnowić teatr, który został ocalony od romantyzmu jako ostatni bastion muzyki klasycznej dzięki wierności tradycji i cenzurze.
Ta „ofensywa” przebiegała w trzech fazach:
- Przedmowa do Cromwella z 1827 r. Dostarczyła teoretycznych podstaw do zerwania z klasycznymi regułami i swobodą sztuki, a także z nowoczesnym ideałem piękna groteski.
- W 1829 roku Karol X zabrania Marion De Lorme zdrady królewskiej majestatu; Hugo zrywa z reżimem
- W 1830 roku Hernani w końcu pojawił się na scenie, a wyraźnie przystrojeni wokalni zwolennicy romantyzmu , na czele z Gautier i Dumas, spotkali się z szarą eminacją klasyków. Skandal kończy się triumfem romantyków i zwycięstwem nowego teatru.
Reakcje
Pierwsze wykonanie utworu wywołało gwałtowne reakcje („ Bitwa o Hernani ”) - i spór między zwolennikami muzyki klasycznej , którzy chcieli zdusić ruch protestu nowego pokolenia w zarodku, a romantykami, którzy chcieli wesprzeć swojego lidera Hugo.
Gdy bitwa szalała, sztuka odniosła wielki sukces, a Hugo natychmiast zaproponowano kontrakt z wydawcą. Kolejne występy jeszcze bardziej rozgrzały dyskusję, ale Hernani znalazł swoją publiczność i sukces nie umarł. Wpływ utworu na młodsze pokolenie był prawdopodobnie porównywalny do tego, jaki wywarł Le Cid na współczesnych Corneille'owi . W międzyczasie, pomimo nieustającej krytyki klasyków, takich jak Charles Maurice, Saint-Beuve i Jean Vinnet, Hugo otrzymał również wsparcie starszego pokolenia pisarzy, takich jak Victor Pavie czy Chateaubriand .
W 1838 roku sztukę wznowiono pomimo oporu monarchii lipcowej , która nie chciała romantycznych utworów w Comédie-Française . W przyszłości Hugo oderwał się od imperialnej władzy. Podczas Drugiego Cesarstwa Napoleon III zakazał wszystkie prace pisarza. Dopiero w 1877 roku Hernani został ponownie odkryty i po raz pierwszy wykonany w pełnej i nieocenzurowanej wersji. W 1952 roku odbyło się 906 przedstawień w Comédie-Française.
Chociaż Hugo i Hernani wyszli zwycięsko z bitwy teatralnej, sztuka z czasem straciła na znaczeniu; dziś Hernani jest wykonywany rzadziej i jest mniej znany niż Hugos Ruy Blas czy de Mussets Lorenzaccio .
Ćwiczenie
puchnąć
Victor Hugo wykorzystał różne źródła, aby wypełnić życiem legendę hiszpańskiego rycerskości; Corneilles Le Cid to inspiracja , dzieło, do którego Hugo śledzi romantyczne poczynania swojego pokolenia wstecz
Według Hugo odnosi się on do fragmentu ze starego hiszpańskiego raportu. Lokalny hiszpański smak wywodzi się również z jego własnych wspomnień z życia na Półwyspie Iberyjskim, gdzie spędził trochę czasu podczas kampanii napoleońskich; odwołuje się również do współczesnych doniesień o historii lokalnej. Następujące prace autorów i mogą dać mu dalszych inspiracji: Calderon z Die andacht zum Kreuz , Alarcon, ale także źródeł innych niż romańskie, takich jak utwory Lalor Sheil, Egmont przez Goethego czy The Robbers przez Schillera .
Temat i struktura
Pomimo klasycznego podziału na pięć aktów dwunastu srebrnych i choć intrygi porównywalne z tymi z wielkich klasyków Racines i Corneilles są tematami, utwór jest zdecydowanie nowatorski. Różni się znacznie od zasad klasycznych, a miejscami nawiązuje do tradycji Szekspira , na co Hugo już wskazał we wstępie do Cromwella. W ten sposób autor łączy młodzieńczy ogień i komedię sytuacyjną z mroczną tragedią i pasją, a także pozwolił sobie na śmierć na scenie, niszcząc tym samym role powierników i zwiastunów pecha w klasycznym teatrze. Hugo przywiązuje również dużą wagę do efektów wizualnych, co znajduje odzwierciedlenie w misternym doborze kostiumów. U Hugo każdy akt można rozumieć jako całość, do której należy tytuł, podczas gdy teatr klasyczny jest linearny. Ponadto autor łamie dwie z trzech klasycznych zasad jedności:
- Wybór miejsca (natomiast Hugo wybiera jedno miejsce na akt)
- Działka w ciągu jednego dnia (działka w Hernani rozciąga się na kilka miesięcy)
Hugo zachowuje jedność fabuły, nawet jeśli rozciąga się ona na wątek główny i wątek poboczny. W przedmowie do Cromwella , która jest uważana za manifest francuskiego romantyzmu, wyjaśnia znaczenie tej jedności. Dla Hugo jedność działania nie oznacza prostoty działania. Mogą istnieć wątki poboczne, tylko te muszą być oparte na wątku głównym i zawsze dążyć do wątku głównego.
Nowa estetyka
Victor Hugo rozluźnia rytm wersetu, aby zwrócić uwagę publiczności na treść utworu. W swoich pracach lirycznych gloryfikuje młodość, miłość i osobliwości życia.
Hernani, bohater opętany ogniem namiętności, i Don Carlos, który po koronacji miał demokratyczne zamiary, są wzorowymi bohaterami młodego pokolenia 1830 roku. Spektakl Hernaniego to narodziny teatru romantycznego; utwory de Musseta, de Vigny'ego, Gautiera, a później Rostanda.
Adaptacje
Hernani został przetworzony przez Verdiego w 1844 roku w operę zatytułowaną Ernani .